高等职业教育中的艺术设计专业是随着现代生活的快速发展而成长起来的。高等职业教育的艺术设计具有许多自身的特点。这些特点形成相互间的悖论, 即高职生在文化课课程上的素质并不是太高, 具有先天的不足。而艺术设计具有很强的综合性, 专业化要求很高。这是审美的需求, 多样性与个性化共存的需求, 需要艺术设计具有艺术性和观赏性。经典的艺术设计正是特色化与大众化的凝结。
本着艺术设计的综合性、实践性、创造性、审美性等特征, 艺术设计教育要坚持“三个结合”, 即坚持创造性与实践性相结合、坚持特色性与国际性相结合, 坚持学科性与综合性相结合。对于艺术设计专业的教学, 笔者提出如下建议。
1 艺术设计要培养学生的想像力和创造力
艺术设计是种审美需求, 要想让艺术设计抓住观赏者的眼球, 必须要有自己的特色。如果是千篇一律没有个性, 就会形成审美疲劳。“如果说创新是设计的灵魂, 没有了创新, 设计也失去了意义, 那么创造性思维的培养应该就是设计教育的灵魂了”。[1]在对学生进行艺术设计教学的过程中, 老师要不时的告诫学生不要因循守旧, 不要硬性模仿优秀设计案例, 要突出自己的思想, 体现自我的设计, 要鼓励学生开发想像力, 寻找创新的灵感。
在教学上老师要有多元化和个性化的思考与教学, 给学生以表率, 同时也要有针对性的培养个性化的艺术设计。
2 艺术设计要充分发展实践性
艺术设计是具有很强应用性的专业。仅仅具有创新和想像力是不够的, 还需要将创新性的灵感和设计物化, 反映在一定的作品上。课堂教学要最大限度的发挥这种实践作用, 培养学生动手的能力。
学生的实践能力更需要在社会实践里培养和锻炼。课堂教学在某种程度上具有滞后性, 给学生的实践性锻炼不一定符合社会发展的需要。严重的是学生在学校里学到的知识很可能在走上社会后没有“用武之地”。因此, 实践性的教学“主要走与企业和社会联合的路子, 使学生有针对性地做, 而且要把设计出来的作品变成产品, 进而成为市场上的商品”[2]。这样, 学生在毕业后才能更快适应挑战, 实现艺术设计的价值和功能。
艺术设计的实践性不是一蹴而就的, 要循序渐进的推行。要让学生从走入课堂的那天起就进行基础能力的锻炼, 宜以项目教学为主, 结合不同的实地参观考察教育。尤其是在信息时代, 要培养学生使用计算机进行艺术设计模型的制作, 增强模拟性和可行性。
3 艺术设计要注重中国传统文化的培养
纵观古今中外, 经典的艺术设计作品都体现自身特色的文化、体现地域风情和民族传统。而“现今中国的设计领域充斥着没有文化根源的莫名其妙的设计, 而有的所谓个性设计, 则是自己突发奇想式的构思。”[1]我们快速发展的现代化在某种程度上是抛弃传统的, 反映在艺术设计上就是没有中华民族传统的特色, 寻找不到我们精神家园里的文化的根和寄托。“艺术设计是文化的符号”, 如果艺术设计抛弃这种文化特质的反映则是文化传承中断的表现, 是危险的。文化传承的中断会导致民族凝聚力和向心力的锐减, 容易导致分裂, 在产品市场上无法获取广泛的共鸣。相反, 传统文化是民族共同的财富, 如果在艺术设计上凝结了传统文化的精华会引起强烈的文化认同, 凸显艺术设计的真谛。
中国传统文化博大精深, 留下的艺术珍品、艺术设计理念与技巧不胜枚举。在艺术设计教学上, 要注意这种传统符号的建设。我们需要对学生进行中华经典文化教育, 培养学生的兴趣和自觉的应用意识。“具体到教学方法上, 可以采取专题讲座、座谈讨论和传统授课等不同形式。这方面, 不但要讲技法, 更要把重点放在研究它们的思想上。”
4 艺术设计要具有全球的眼光和国际化的设计观
在开放的时代, 艺术设计不仅给国人看, 也是给国外看, 更为重要的是艺术设计表现出全球的发展方向。开放的时代的竞争是全球的竞争, 如何在激烈的竞争里取得制高点, 这是艺术设计教育不得不思考的问题。在教学上, 我们要培养学生的全球意识, 培养国际化的艺术设计观。
全球化的教学培养要求我们在定位上就以国际前沿为标准, 进行定位和培养。需要通过各种方式促进学生与国际的交流与接轨。这可以通过鼓励学生参与国际设计大赛, 邀请具有资深艺术设计大师进行讲学、开办讲座, 让学生及时获得世界先进设计理念, 早日树立国际化设计观。
5 教学方式的改革, 由满堂灌走向启发式的教学
以往的教学往往是满堂灌, 学生被动接受知识。这种教学方式有很多弊端。首先, 老师讲课的内容不一定是学生感兴趣的, 造成老师在讲台上讲, 学生在座位上睡觉或者做与课堂无关的事。即使学生感兴趣也失去了开发学生能力, 培养学生思维创新的机会。
鉴于灌输式教学的弊端, 老师的教学理念要实现“三个转变”, 即从以知识为本向以能力为本转变, 由教师为主体向学生为主体转变, 由灌输式向启发探索式转变。“三个转变”的实现不仅需要老师转变角色, 还要求学生切实参与。老师在课堂教学设计上, 要能充分调动学生的参与性, 教学方式上可以采用问题导向式、辩论式和自由发言, 可以在课堂上播放学术和应用前沿的视频, 增强互动。
6 培养学生综合素质和综合文化水平
艺术设计有其自身的规律和方法, 这种学科性不排除艺术设计的综合性涵义。艺术设计是个实践性和应用性均很强的专业, 要符合大众的审美需求和需要需求, 更为重要的是艺术设计面向社会公众, 公众的需求具有多样性。让艺术设计的作品满足这种多样性要求设计者不仅要有专业知识, 还要有社会学、广告学、心理学和文化敏感性。在学生素质培养上要有目的的进行综合性文化知识的教育。
学生素质的综合性还表现在能力的综合性。艺术设计侧重于团队活动, 是集体智慧的结晶。在教学的过程中, 我们要鼓励和有意安排学生参与团队活动, 让学生在交流中成长、学会分享和共同进步。
7 结语
艺术设计教学是个系统的工程, 我们要用过程论的方法论来看待教学, 及时根据时代发展的趋势探索适合学生的教学, 致力于培养优秀的设计师。
摘要：艺术设计是个特殊的专业, 要有特殊的教学方式。在明确学科定位的前提下, 艺术设计课要坚持创新性与实践性相结合、特色性和国际性相结合、学科性和综合性相结合, 坚持多样性与个性相结合, 鼓励学生多参与实践与应用, 培养实用型人才。
关键词：艺术设计,教学,实用性,创造性
参考文献
[1] 唐健武.谈谈艺术设计教学的几个问题[J].广西师范学院学报 (哲学社会科学版) , 2009, 30 (20) .
[2] 郑蕾.高等院校艺术设计教学过程中的学生素质培养[J].山东省青年管理干部学院学报, 2007, 1 (1) .