当代绘画之美, 或美在标新立异, 或美在传承传统, 在困顿中浪漫, 在缺憾中赞美, 赋予人物、山川、花鸟生命的价值。工笔花鸟画, 它的绘画种类多种多样, 表现手法也不尽相同, 通过这一幅幅精心的画作去表现画家的精神和思想。
笔墨是绘画的基本, 而且画家对笔墨也极为重视。张彦远在《历代名画记》中写到“运墨而五色具”, 表明了笔墨在绘画上占据主导地位。笔墨的出现远远早于色彩语言的应用, 画家通过笔墨勾勒这个世界的美和它的境界。画家们不单单用笔墨来创造物型, 并用笔墨来表达情感, 用笔墨来创造“美”。在理论上, 主要以笔为主体, 墨为辅助, 两者相互影响, 相互作用, 从而进行勾勒具体事物, 描绘画家具体想法, 表达画面具体意境, 两者相辅相成, 缺一不可。在笔墨上讲究用笔, 需要画家用心去体会, 去感受大自然的美, 用笔去描绘出它的意识形态, 加之笔墨浓淡变化, 使造型更为之立体、饱满。其中南齐谢赫的“六法”中就有两项表明笔墨的重要性, 首先是“骨法用笔”用于第二个位置可见其重要性, 强调了“以线立骨”, 表明了其中的笔墨中笔的重要性。还有就是“六法”中的“传移摹写”之说, 对于笔墨的认识可能从临摹开始, 每个画家对笔墨的认知的不同, 表现出的笔墨自然也就不尽相同, 随着认知的不断提高, 从“传移摹写”到有属于自己的笔墨表现[1]。
当代工笔花鸟画随着时代的发展也在不断向前发展, 画家们通过各种渠道去了解当代绘画风格的转变, 在欣赏传统绘画的同时也不断加入新的绘画元素。当代工笔画家擅长用色彩进行创作, 不仅仅体现在用色大胆而且还选用新奇的矿物颜料等进行尝试运用, 用色和笔墨进行互补, 虽然在画作中表现了作者新奇, 大胆的想法, 主观的创意, 用色彩表现多种风格, 用构图等等去表现自己的想法和主观意念, 它更多的是给人一种视觉的冲击, 展现了另一种意境。当代花鸟的一种变化就是应用矿物颜料去在画面上, 在笔墨的基础上加入矿石颜料使色彩具有夸张和立体的表现方式, 在传统中要求“三矾九染”, “色不压线”, 这是绘画最为基本的, 因而笔墨作为基础, 作为作品的“主干”依旧支撑着整幅作品的灵魂。在过去传统中, 笔墨或许只是在技法上去展现它的“美”, 而当代的笔墨应该是发展的, 前进的, 在时代的进程中去探索笔墨, 它不应该仅仅局限于表现技法, 应该是多种多样的表现手法相结合的。它是一种意识形态, 也是画家在表现自己主观感受和内心情感的一种表现符号[2]。
在传统绘画上来讲, 笔墨是作为绘画基础来表现的, 它可以塑造一切的形象, 所以在一定程度上限制了色彩的发展。笔墨的表现方法, 应该与创作的画作有关, 主要在于表现的过程中有没有表达画家的想法, 否则笔墨只是一种简单的语言。当然“笔墨至上”的这种观念是不可取的, 在现在这个社会中, 对于笔墨的理解和审视应该是客观的, 不应是偏激的, 应该把笔墨放在一定条件下去谈论笔墨, 放在大环境中去了解笔墨, 不能独立的去谈笔墨, 这样的想法和观念就会所偏差。
笔墨不能离开画作的主体, 不能抛离开主观思想去谈笔墨, 这样的笔墨是空洞的, 毫无意义的, 当然画作自然也是离不开笔墨的, 空谈画作离开笔墨, 离开这种载体, 也是一种错误的认知。只有当在画作中谈笔墨, 去表现笔墨的张力, 才能表现工笔花鸟画的内在[3]。
刘菊青是当代工笔花鸟画的代表女画家, 而她的代表作《中华之春》以牡丹为题, 画面上前后画了大约二十几朵牡丹花, 牡丹花整体上以白色基调为主, 花叶和蝴蝶为辅, 前后空间感用墨色的程度去体现, 造成空间上的距离感。用线去塑造整体形象, 同时也用颜色的调和去表现整体效果, 把笔墨和色调融为一体。虽然在画作上颜色更为丰富了, 同时也有一定的装饰效果, 但是在塑造形象的过程中, 还是主要沿用了传统笔墨绘画技法加以描绘, 应用现实注意的方法组织画面, 使得作品具有一种朦胧、虚幻的美。画面整体彰显著纯洁、高尚的气息, 预示着国家的繁荣和昌盛, 也表现着人民构建和谐社会的心愿。这都是画面所表达的含义和内容, 是通过笔墨和色彩的结合表现画家的内心感受。
当代工笔花鸟画中笔墨和色彩应该是相互衬托, 相互影响的, 同时用笔墨和色彩去表现画面的效果的。在悠久的历史长河里, 笔墨经过代代流传下来之后值得我们去学习, 去借鉴。当然, 如果只谈笔墨饿舍去画作中的色彩去研究的时候, 笔墨是没有内容的。撇开笔墨, 观看画作中的色彩, 没什么特殊性而言。反观笔墨, 画家的精神、文化底蕴都在这一笔一划中体现。画作中笔墨和色的比例关系对画作的整体有着很大的影响, 笔墨和色之间的许是关系, 明暗对比的协调影响整个画面效果。
当下, 中国画发展趋势越发繁荣, 但是在繁荣的背后, 也存在着很大的问题。由于西方绘画的光影观念的传入, 作品在表现画面效果的是注重光影和光感的效果, 形成画面立体感突出, 强化视觉效果, 弱化了笔墨, 强化色彩和装饰感觉, 从而缺少了笔墨精神。借鉴和吸取外来文化的优秀的地方是正确的, 但是不能不能舍弃绘画的根本和本身的灵魂, 我们应该去学习和发展, 但是笔墨作为它的“根”也应在此基础上去发展。
摘要：中国传统绘画中分门别类, 除去人物, 山水都可归为花鸟画, 而工笔花鸟画则占据花鸟画中主要部分。当代绘画中, 工笔花鸟画并不是以有限的世界和圆满的现实而去临摹表现, 而是用无尽的情感去追求画之境界, 以笔和墨表现作者本身的思想和理念, 是画家对美的追求。
关键词：笔墨,当代工笔,花鸟画,色彩
参考文献
[1] 中国画研究-品格与意境[J].杭州:中国美术学院出版社, 2008.3.
[2] 中国画研究-形神和笔墨[J].杭州:中国美术学院出版社, 2008.3.
[3] 中国工笔画绘画艺术[J].呼和浩特:远方出版社, 2005.12.