工作总结是当代年轻人的重要成长方式。根据自身的工作情况，编写详细的工作总结报告，可使我们在不断的反思、吸取教训、目标优化的过程中，对自身进行科学合理的评价，改进自身的工作不足之处，从而得出有利于自己成长的宝贵经验。以下是小编收集整理的《美术校本课程工作总结》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
第一篇：美术校本课程工作总结
美术校本课程总结
美术校本课程心得体会
时光流逝,转眼又一个学期过去了。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，使他们具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会：
一、切实的学习计划
我们的兴趣小组成立初，首先决定在每个班中选拔一些有一定绘画才能的学生，让他们接受绘画方面的系统训练;注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，以兴趣引导他们对绘画有一定的认识和感悟。
在兴趣小组的活动中,要特别注重学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
二、多样的教学方法
在本学期的活动中, 主要从绘画方面着手，以基础课程线描、色彩为主。一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识;另一方面，让他们从中体验到绘画的乐趣。 同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。
三、长足的奋斗目标
有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧。我觉得美术兴趣小组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去。
四、重视对学生学习方法的研究
加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
总之，美术兴趣小组的建立是很有意义的，他为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，增强了他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。
第二篇：创意美术校本课程总结
我非常热爱绘画，在选校本课程的时候，一下子就被陈老师的创意美术课吸引了。盼望着自己可以进入这门课中学习。终于，我荣幸的成为了其中的一员。
在课上，老师给我们看很多名家的作品，作画过程，教我们如何分析作品，并提出自己对每一幅的看法，鼓励我们提出自己的见解。使我增强了对画作的分析能力。老师也会拿出自己的作品和历届学长们的作品给我们赏析，使我们从中学到很多作画的技巧，受益匪浅。
在一个学期的校本科中，我们画了很多张画。有酷酷的摩托车临摹，创意线条写生，倒着绘画，足球场上的瞬间，热闹的早市等等。每一张都是我们用心画出来的。从开始到结束，每个课间大家都很少离开座位，每节课大家都会向老师抱怨时间过得太快想继续画一会。我也是如此。我想，就因为是热爱，沉浸在艺术中，才会感觉不到时间的飞逝吧。以至当老师说出这是最后一节课时，每个然脸上都流露出不舍之情。
画画时是安静的，而每个人的心是充满热情的。我快乐的度过了一学期的校本科，从快乐中收获了知识，看到了画画水平的提高。我期待着与各位成员的再次聚于陈老师的课堂上
第三篇：美术校本课程工作总结
《巧手绘未来》校本课程工作总结
2015—2016学上学期
马架子小学
屈美琪
时光流逝,转眼又一个学期过去了。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，使他们具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。在这个学期的活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会：
一、切实的学习计划
我们的《巧手绘未来》成立之初，让他们接受绘画方面的系统训练;注重培养他们在绘画和制作上的创造能力和想象能力，以兴趣引导他们对美术有一定的认识和感悟。
在《巧手绘未来》的活动中,要特别注重学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画和制作特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
二、多样的教学方法
在本学期的活动中,主要从简笔画画方面着手，以基础课程了解简笔画、简单简笔画为主。一方面，学生对简笔画这类的内容有了一个明确的认识;另一方面，让他们从中体验到绘画的乐趣。
同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。
三、长足的奋斗目标
有人说,美术活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧。我觉得美术兴趣应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与，才能真正溶入绘画的兴趣中去。
四、重视对学生学习方法的研究 加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
总之，《巧手绘未来》的建立是很有意义的，它为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，增强了他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。
第四篇：美术校本课程教学工作总结
本校美术课程校本化开发从酝酿到现在已有两年多的时间，但真正用书面形式整理与表达才一年时间，以后深入开发、研究的时间还很长。通过这一年来的尝试，我们已初步完成符合学生认知特点的教材的部分编著，同时确定了编排的模式，并在教学实践中取得了阶段性成效。
1、解放学生。
在传统课堂下，学生受到诸多的限制，因而变得盲从依附，而在现在课堂中，学生被赋予更的自由与权利：独立思考、个性化理解、自由表达的自由和权利;质问、怀疑、批判教师或教材以及其他权威观点的自由和权利;作为平等的一员参与课堂教学并受到平等对待的自由和权利;等等。这些自由和权利大大解放了学生的个性和潜能，使学生的主观能动性和创造性得到充分的发挥。
(1)、鼓励学生自由地说。以前，我们为学生制定统一的东西、统一作业„„这都大大限制了学生的个性发展 ,同时也掩盖了学生在个体认识的差异性。在教学中学生是盲目地迎合老师顺应老师。而且，由于学生个体差异的存在，也只是一部分学生在围者老师转，另一部分学生无所适从，老师呢，千方百计地引学生到自己的结论上，也就忽视了另一部分人的见解，忽视了学生的个性发展、人文发展。校本课程中，我们采取了小组学习的方式。一来提高效率，节约时间;二来可以互相学习，互相补充;第三就是给不喜欢在大场合中讲话的人创造空间，提供条件。我们知道，课上不爱举手回答问题的同学除了不会回答、懒惰的原因外，还有一部分同学是心理原因，害怕讲错，怕老师、怕同学笑话，现在变成了小范围的同学的之间的学习，这些同学会“无所顾及”的，因为同龄人的心灵是相通的。我想，这种小组学习的方式鼓励了学生学会合作，提高了学生的全员参与率。
(2)、鼓励学生自由地想。不同的学生有着不同的思维世界，校本教材的开发，与学生的生活实际相接近，与学生的心理需求相吻合，学生在大胆想象的过程中，可借助地方实际，设计一些发散性、趣味性、创造性的问题，也可让学生自己选择一些研究问题，让他们大胆地想象。他们形成了新的表象，就是完成了一次创造。
(3)、鼓励学生自由地学。学习方法是多样的每个人有适合自己的独特的方法。以往，我们在课堂教学中为了体现“教—扶—放”的过程，上一节课就给学生总结一种教学方法，然后让学生都按这种方法来学习。这就忽视了学生的求异，不顾学生是否适合，造成了学生学习的被动。在新课堂教学改革中我想及时改革方法还是非常需要的，多给学生一些空间去实践去探索，让学生自由运用自己的学习方法更能发挥学生的主动性。
2、开放“过程”。
校本课堂不再是一个封闭系统，也不再拘泥于预先设定的固定不变的程式，而是强调预设的教案在实施过程中必须潜在和开放地接纳始料未及的体验，在鼓励师生互动中的既兴创造，超越目标预定的要求。在此过程中，很多教案不好写了，有些都是在上完课后完成的，这涉及教案重组，老师们要以发展的眼光来看这个问题，首先，课堂教学改革，这是一个否定之否定的过程，是一个从有序到无序再到有序的过程;其次某一课的任务的完成与否并不影响学生的整体发展，课堂教学最重要的是培养学生自主学习的能力和创新素质，这是学生发展进而也是教学发展的根本后劲。
(1)、自行探索。
新课程师生互动，留给学生的课堂活动空间与时间相对增加，这为美术教学提供极为有利的条件，在构建现代课堂时，我们要充分利用这些因素，让学生在学习过程中发展自主参与、自行探索的能力。一方面在教学中教师可有意识地设置暂时性的知识“空白”，激起学生急于填补，充实“空白”的欲望，引导学生逐步发现疑难，敢于提问，善于提问，让学生在信息交流、探索过程中解惑。另一方面当学生在课堂上获得成功时，学习兴趣、积极探究性最高涨时，教师还可以充分利用这一有利时机，把教学进行延伸，再“奖”给学生更高层次的“任务”，发展学生自行探究的能力。
(2)、合作互动。
合作是教与学相统一的过程，在这过程中，实现教师与学生的目标导向激励、学生中个体与群体激励的有机统一，从而发挥学生在学习中的主体性。校本课堂的构建的合作形式多种多样，个体学习、小组合作、邻桌合作、师生合作、全班合作„„等等，但它应体现“五主”：以发展为主旨，以学生为主体，以教师为主导，以合作为主型，以提高为主线。通过合作，彼此交流，拓展思路，丰富想象，让学生在轻松愉快的氛围中，消除顾虑，积极主动参与学习的过程，使每个学生都能体会集体智慧胜于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。
(3)、求异创新。
有语云：“文成于思”，开放美术教学过程中，重点要求做到求异创新，训练学生多向思维，以突破阻碍学生创造、发展的瓶颈。
①、联想构思训练。
联想是以实现生活中某一点为媒介生发开去，由此及彼、由近及远的思想感觉的飞跃。人文课堂构建中，要培养发挥学生的联想能力。
②、发散思维的训练。学生的思维个性鲜明，美术教学没有必要规定用同一种思维，用同一种方法表现同一题材。“有一千个读者就有一千汉姆雷特。”如在教学画彩虹一课时，可让学生说说：“你觉得彩虹像什么?”有的会说像桥，有的说香蕉，有的说摇篮，有的说滑梯„„，激发学生的想象思维，再用不同内容方式表现作品。
③、模拟思维的训练。既联系实际生活，模拟情境，调动学生发挥创造想像。从中获得较全面的最大限度的发展。他们从几个方面认真设想，求异创新，学生的思维得到整合性发展。
3、拓展时空。
(1)、课堂教学环境。根据不同的学习内容与课型结构，变化教室不同艺术布置。如上中外美术作品欣赏时，可以在教室里贴一些中外优秀绘画作品。
在课桌椅安排上改变以往严肃、心理距离大的形式，形成能让学生自由离开座位上台表演或同学间方便交流的环境。
1、校本教材，内涵丰富，具有时代和地方特色，充分体现了《新课程标准》的理念，体现了学生自主学习的精神和创新能力的培养，适合儿童的心理特征与思维方式，深受师生、家长的欢迎。
2、本校美术校本课程的开发，真正使美术学科与其它学科相互、渗透、配合、交流，学科资源共享，形成合力。
3、美术校本课程的开发，提升了教师的美术素质。本课程开发融教材、教法与教学与一体，其基本理念是一切以学生为本，一切从学生的实际出发，从学生的需要出发，立足学生的自主学习和学生的自身发展。这样对教师的教学素养、专业知识以及课堂思索都提出了新的要求，教师必须不断充实自己的知识库，刻苦钻研，总结经验教训、提高自己的教学水平和研究能力才能适应校本课程教学。
4、美术校本课程的开发，提高了学生实践能力和综合素质。校本教材浅显易懂，贴近学生实际，而且可操作性、实践性很强，在学习过程中，学生各部分身体器官相互协调，各方面能力得以锻炼。特别是参加社会实践综合课，提高了学生的参与能力、创新能力，发展了个性。一年多来，我校学生参加全国、省、市、区各级各美术比赛，同时进行了现场表演与展示。
5、美术教学是我校的特色，在一年多的美术教学研究和美术校本课程开发过程中，基础好，起点高。奠定了我们继续深入开发美术校本课程，编写更合理、更完善、更科学的校本教材，开展更有实效、更加有利的教学研究的决心。
总之，美术校本课程的开发，在现在的开发阶段还是成功的。
第五篇：美术校本课程纲要
美术校本课程纲要 授课教师：和明明 课程类型：艺术类 教学材料：美术校本教材 授课对象：七-八年级学生 授课时间：初中2年
第一部分 前言
校本课程是基础教育课程改革的组成部分，是实施素质教育的有效途径。我校依据党的教育方针、国家课程实施计划的要求，在特色学校创建过程中，为尊重学生个性发展与文化需求，充分利用学校的文化积淀、优厚的学校资源以及社会丰富的资源与社区文化资源，引导绘画时尚，全面构建学生的审美价值和精神世界，积极做好我校校本课程的开发研究与实验工作。
第二部分 课程目标
(一)、校本课程开发的总体目标
为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：
一、通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。
二、让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。
三、通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。 具体目标如下：
1、能欣赏、评述国内外优秀的美术作品，帮助学生树立正确的欣赏价值观，并且提高学生审美能力。
2、让每个学生用初中三年时间具备一定美术的技能，如绘画、书法、雕塑、设计当中的任何一门，同时具备一定的美术的表现能力。
3、了解基本的技法理论，如色彩、构图、透视、构成、解剖等技术理论。
4、训练学生正确的观察方法和基本的造型能力。
5、培养学生良好的学习习惯，获取和运用各种美术信息及资料的能力，同时培养学生合作学习的能力。
6、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化。
第三部分 课程内容与活动安排
根据上述目标，根据中学生认知基础和生活实际，本课程主要安排如下：
1. 吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。
2. 多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。
3. 提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。
4. 对每位校本课的同学进行辅导，多参加一些比赛、和画展。
活动时间：每单周教学一节课，利用周二的校本课程时间教学。具体安排如下：七年级十节，八年级十二节，每节两课时 七年级：
第1节 美术的世界
第2节 用线条表现卡通形象(五官)
第3节 用线条表现卡通形象(各角度头部特征) 第4节 用线条表现卡通形象(表情) 第5节 用线条表现卡通形象(动态) 第6节 用线条表现卡通形象(动态) 第7节 用线条表现卡通形象(特征) 第8节 用线条表现卡通形象(特征) 第9节 美术字 第10节 美化板报手抄报 八年级：
第1节 图案设计 第2节 标志设计 第3节 字体设计 第4节 校徽设计 第5节 活动实践 第6节 笔墨情调 第7节 笔墨情调 第8节 笔墨情调 第9节 素描表现 第10节 素描表现 第11节 素描表现 第12节 素描表现
第四部分 校本课程实施的评价及保障措施
1、课程实施的评价建议
①坚持评价内容的多维化。一是对课程本身进行观察评价，在实施过程中分析评价课程目标、内容、方法的科学性和合理性，以及时调整。二是对学生的评价，不仅关注美术技能的获取，更重视学生多方面潜能的发展;不仅关注结果，还重视学生的学习过程和学习态度，尤其是创新精神和实践能力方面的进步与变化。将建立学生学习、绘画、展览、总结、反思的过程管理机制。
②坚持评价主体的多元化。主要采用教师的评价、学生的自我评价、学生之间的互评相结合，多种评价方式并行。加强学生的自我评价和互评，更让家长参与课程评价活动。要在学习活动的情景中评价学生，根据不同学生的实际背景进行个性化评价。同时，要帮助学生学会自我评价。
③坚持评价方式的多样化。把结果评价与过程评价、定性评价与定量评价结合起来。采用成长记录袋的评价方式，搜集能反映学生在该课程实施过程中的资料。如：关于学生绘画表现、美术兴趣的记录，学生的自我学习的反思、画评、师生的评价和家长的信息反馈。做到定性与定量评价相结合。用代表性的画作来评价学生，对学生的行为表现予以鼓励、表扬等积极的评价为主，采用激励性的评语，做到正面引导。