年画是中华民族特有的一种民俗, 承载了上千年的文化、风俗和民族审美理念。年画最早的艺术表现形式是“门神画”, 它和对联一起出现在除夕节日气氛布置活动上。从清代光绪年间, 年画才逐渐形成为一种独立的艺术流派, 逐步从传统的民俗“门神画”内容中脱离出来。年画一直都是中国特有的艺术表现形式, 但是我们如何提取传统年画中的视觉元素并运用到当代设计中仍然是值得深思的问题。
一、现代平面设计中传统年画的应用
我国著名的民俗艺术家钟敬文也说过:“民族文化的保存、发展、前进。直接关系到对待外来文化的问题。” (1) 传统年画凝结了中国的民俗情感与独特的审美理念, 是具有东方基因的独特艺术表现形式。传统年画中丰富的素材也为现代平面设计提供了极其风俗的取材空间。如对传统杨柳青年画中关于春节气氛视觉表现元素的抽取, 就可以变为当代设计中一个全新的选材方向。
1、传统年画艺术对现代平面设计思想的启发
1) 对于设计表现方式的设计创新。因为中国自古就追求圆满, 所以传统的年画艺术的构图追求对称与饱满, 我们可以将这种设计排版形式重新运用到当代设计中。而在表现方式方面, 我们可以仿照传统年画的形式追求图像的装饰性, 通过不同的装饰体现不同的含义。
2) 色彩的创新表现。传统年画对色彩的表现十分重视, 并且运用了相当大部分的具有视觉冲击力的色彩组合, 其目的是增加年画的装饰性并且烘托年画的氛围。并且一直以来丰富着绘画的多样性。在大部分年画中我们经常可以看到大红合绿色做为主要的颜色。这是否可以应用于平面设计中, 增加平面设计的视觉冲击力, 并且增加怀旧因素, 让整幅作品更具有历史因素。
3) 对于文化意味的传承。传统年画还具有浓郁的乡土气息与民族的情感, 这是长期以来先民们朴素审美观的直接表现。而这种朴素的情感表达同样适用于现代设计。
二、怎样实现传统年画在现代平面设计中的应用
1) 在现代平面设计中融入传统年画的创作理念。现代平面设计是一种商业化的艺术表现形式, 基于这一特性, 若将更多的创作思想与理念与平面设计融合在一起, 将更有利于推广, 被大众接收。
2) 在现代平面设计中整合传统年画的创作艺术特色。传统年画的创作特色往往比较追求圆满, 画面比较丰满。在现代设计中, 借鉴传统年画的创作特色, 可以让设计可以设计出更接近东方人生活习惯、审美观念的优秀作品。
3) 在设计思想中融入传统年画的审美价值。在当代平面设计, 我们经常会忽略对于传统元素的运用。但对于传统元素的运用, 可以提高国人对设计的民族认同感。例如可以运用传统年画中的布局形式, 追求“对称”、“饱满”, 运用突出东方特点的大红色或者通过设计与元素的相互融合提高现代平面设计作品的亲和力。
三、现代平面设计中融合传统年画的意义
鲍桑葵是十九世纪末新黑格尔主义的代表人物之一, 他在解释审美意识时这样说过:“当我们试着探讨各个发展阶段的审美意识的时候, 我们面前的具体材料就不仅具有考古学上的意义, 而且还构成我们今天的生活环境里本身就具有价值。”2现代平面设计主要利用不同的表现方式创造或结合符号、图片、文字等素材, 来表达设计人员的设计思想的一种设计方法。目前, 国内平面设计行业也逐渐尝试在平面设计中添加各种传统艺术素材, 本文分析了年画在平面设计中的应用, 总结出其具有以下几点意义:
1) 在现代平面设计中加入传统年画艺术素材, 可以让设计作品更具有民族性与独特性, 这将推动中国设计在全球的发展, 增加中国设计在世界的话语权。
2) 平面设计可以借助传统年画的影响力, 增加在广泛人群中的传播, 更好的促进东方文化与西方文化的交流。
3) 当更多的元素融入平面设计, 可以促进平面设计的不断进步与发展, 这也与当代平面设计理念的追求方向所一致。
四、总结
传统年画艺术蕴涵了大量优秀的民俗情感, 怎样才能使这些传统艺术表现形式不消失, 是当代中国设计师需要注意的问题。通过对于当代平面设计中传统视觉元素的添加, 可以很好的继承并且发扬中国传统文化, 并且可以为传统文化的再创新增加机会, 并且这也将推动中国设计发展与传承。
摘要：年画是中国传统文化艺术的重要表现方式, 凝结了悠久的文化与独特的民俗情感。在现代平面设计中, 具有传统设计元素的设计较以前设计作品日益增多。而在现代设计全球化的大趋势下, 中国当代设计师将如何将传统元素再创新, 保持中国设计的民族特色, 是值得我们关注的问题。本文从分析年画的表现形式出发, 并抽取其中独特的视觉元素, 将其融入现代设计中。为中国民族设计的独特性添彩。
关键词：传统年画,艺术形式,现代平面设计,视觉元素
参考文献
[1] 鲍桑葵, 《美学史》[M], 广西师范大学出版社, 2001, 2.
[2] 钟敬文.民俗文化学「M」.北京:中华书局, 1996, 11.