评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《本土音乐文化论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。丰富多彩的本土音乐文化是音乐教育的重要资源，同时也是地方教育想要办出特色的个性化优势所在。《音乐课程标准》中早已提出：“音乐教师要充分利用本地的具有地区特色的或民族特点的音乐课程资源，尽可能的营造良好的校内外音乐教育环境，丰富音乐教学内容。这样不同的地区和学校，都能够创造出具有高标准、高水平的音乐教育。
第一篇：本土音乐文化论文
音乐教育中本土音乐文化的传承
【摘要】本土音乐文化是一个民族文化的象征，也是体现民族智慧和民族传统的重要艺术形式。所以，在进行音乐教学中，如何实现本土音乐文化的有效传承成为一个非常重要的问题。首先，教师要对音乐文化做到深刻的认识，并且意识到其传承的重要性，通过不断优化教学模式对本土音乐文化做到很好的传承。
【关键词】音乐教育;本土音乐文化;传承
一、收集本土文化的音乐资源
本土音乐文化是我国一种非常重要的非物质文化遗产，相关的音乐教育工作者一定要做到对这些文化的保护和传承。对于我国本土音乐文化来说，许多主要是靠口耳相传下来的，并没有太多详细的文字资料，这就造成了许多本土音乐文化出现了失传、断代以及脱节的情况。在这样的情况下，如果不加强对这些本土音乐文化的保护，其必将会逐渐消失到历史长河中。比如新疆、西藏、蒙古族等地区，虽然其本土音乐文化非常丰富，但因为文字复杂、曲调变化多样等特点，造成了这些民族音乐很难得到有效的传承，最终导致了彻底的丧失。这就要求相关的音乐教育工作者，做好这些音乐文化的收集、整理和保护工作。当代大学生也应该肩负起传承自己所在地区音乐文化的责任，促使音乐文化走进课堂，增加本土音乐文化的影响力，让更多的大学生和年轻人了解本土音乐文化，感受到本土音乐的魅力。教师和相关音乐从业者应该积极收集相关本土音乐文化的资源，避免其出现再度流失，并做好整理和规范，从而对学生进行教育。
二、加强教师队伍的建设
在传承本土音乐文化时，必须要有一支非常壮大的师资队伍，这是本土音乐文化传承的重要保障。因为他们是本土音乐文化资源的主要收集者、整理者、继承者和传播者，所以，要想提高一个地区本土音乐文化的传承力度，首先要加强相关音乐教师队伍的建设，充分发挥出这些教师的潜力，让这些教师对本土音乐文化进行深入的研究和整理，然后再将其真正搬到课堂上去，让学生感受到本土音乐文化的魅力。例如，蒙古族地区的音乐教师除了教授学生一些传统的音乐之外，还应该会演唱一些蒙古当地的歌曲，同时使用一些蒙古族的乐器，这样会让课堂变得更具特色，同时也做到对本土音乐文化的传承。另外，因为各地学校音乐教师的水平有限，有的可能无法对本土音乐文化做到很好的呈现，这个时候，学校应该加强对教师的培训，从而提高他们的教学能力，让他们可以把本土音乐文化的精髓真正展现在学生面前。
三、重视本土音乐文化的建设
在音乐教育中，教材起着非常重要的作用。如果教材中没有关于本土音乐文化的内容，或者所有的音乐教材都是一样的，那么我国各地本土音乐文化显然是无法得到有效传承的。为了提高教学质量，让本土音乐文化得到传承，需要相关工作人员对音乐教材进行有效的调整。如果说，语文、数学、音乐这些内容在教学中需要统一，那么音乐教材只需要一些基础理论知识，而其他的内容完全可以按照本地的特色对音乐教材进行改编。因为不再是培养千篇一律的人才，而是要培养个性十足的音乐人才。所以，各个学校在编制自己学校的音乐教材时完全可以根据自己当地的文化特色来组编。例如，内蒙古的学校在音乐教材中就可以把蒙古的长调、短调、呼麦或者马头琴的学习编入到音乐教材中去，而东北的学校在音乐教学中就可以把二人转编入其中。通过这样的方式都可以使本土音乐文化得到很好的传承和发展。
四、创建本土音乐校园文化
校园文化是学校独有的一种文化现象，其主要由学生构成。音乐在校园文化中一直都起着非常重要的作用。因为在校园文化中，经常会有校园音乐文化节、校园乐器演奏比赛等，在举办这些音乐活动时，可以对本土音乐文化进行充分利用，从而丰富校园文化。例如，校园广播可以每周播一次本土音乐曲目，而且可以成立关于本土音乐的研究小组，鼓励相关的学生在本土音乐的基础上进行音乐创作。在本土音乐中融入现代的流行元素，从而增加本土音乐的魅力，促进其更好地传承和发展。像现在许多流行的中国风歌曲，许多就是借鉴了本土音乐文化。
五、总结
综上所述，当今信息时代，人们接受到了世界各国的音乐文化，使得许多学生对外国音乐非常崇拜，而对本土音乐文化却很少了解。为了传承本土音乐文化，在音乐教学中，一定要树立正确的教学理念，丰富本土音乐内容，提升教师对传统音乐文化的了解，充分挖掘本土音乐文化的价值，从而促进我国本土音乐文化真正得到很好的传承。
参考文献
[1]刘蕊.本土音乐文化在音乐教育中的傳承——以皖江音乐文化为例[J].当代音乐，2017.
作者：尚晓丹
第二篇：音乐教育中本土音乐文化的传承
丰富多彩的本土音乐文化是音乐教育的重要资源，同时也是地方教育想要办出特色的个性化优势所在。《音乐课程标准》中早已提出：“音乐教师要充分利用本地的具有地区特色的或民族特点的音乐课程资源，尽可能的营造良好的校内外音乐教育环境，丰富音乐教学内容。这样不同的地区和学校，都能够创造出具有高标准、高水平的音乐教育。”
本土音乐是我国不可多得的音乐文化之一，就如东新店山歌来说，有谚云：“山歌本是土里生，唱的都是种田人。”从已收集到的100多首新店山歌看，它们都是由劳动人民创造的，是富有本土特色的音乐文化。如何将新店山歌更好地传承下去，下面我就谈谈个人的几点看法。
一、新店山歌的衰落原因
随着现代文明的冲击，原汁原味的本土音乐已经逐渐被世人所遗忘，曾经有人做过关于“学生会唱自己家乡的歌”的相关调查，大多数学生都是“不知道”“没兴趣”。同样，对于新店山歌，作为音乐老师的我也同样做过相关调查，结果也是不容乐观，大多数孩子听都没听说过!新店山歌正面临逐渐衰落，濒临消亡的局面。
1.媒体网络的发展
随着社会日新月异的发展，现在已经进入网络信息时代，同时流行音乐也渐渐成为年轻人喜爱的主流音乐，所以很少有人再去欣赏地方民歌，新店山歌听众逐渐减少。
2.对素质教育的忽视
当今社会教育形式下，应试教育一直占据着主要位置，大部分家长还停留在传统教育的观念里，还是认为文化成绩才是最主要的，只有文化成绩上去了，才是唯一出路，所谓的本土音乐文化是否了解根本不重要，素质教育可有可无。
3.农业耕种形式的变化
新店山歌本就产生于农民生产劳作间，当时大家一起在田间生产劳动，有说有笑，休息间隙唱唱山歌解解闷，山歌饱含着劳动人民辛勤的汗水，但是随着社会水平的不断提高，原先的人力生产早已被现代化的机械生产所取代，大家早已不需要三五成群的到田间劳作，所以也就没了唱山歌的氛围，当然也没有了创作山歌的灵感。
4.缺少专业人士的指点
曾经的新店山歌一度唱到了中南海，可想当时的红火程度，但是随着当年的传唱者大部分早已逝去，当下能够将新店山歌原汁原味的唱好、表现好，只有当地一位叫秦竹林的老者一人而已，已无他人能够担此重任。由于秦老年事已高，早已缺乏活力，早已力不从心。新店山歌正面临着后继无人能唱的局面。由于山歌曲调高亢嘹亮，对演唱者有一定的歌唱技术要求，所以急需专业的音乐人士指导和帮助，培养一批新的传唱者。
二、新店山歌的传承策略
1.以学校教育为主阵地
首先，音乐教育作为学校教育的其中一部分，必然要担负起传承本土音乐文化的责任。把本土音乐文化引入到学校音乐教育，恰恰是符合了学校教育传递文化的功能，注重學生的社会音乐文化生活同学校音乐教育文化生活之间的沟通及联系，使两者能够相辅相成，相互促进。相信在这样良性的互动下，能使学校音乐教育中的文化传承更加可行，真正让学生感受到自身文化存在的必要性和独特性。
其次从另一方面来说，新店的农民子弟大都是外出求学或常年工作在外，跟新店山歌接触的机会甚少，这么些年过去，在学唱者中间早已出现断层的现象，所以当下依托本地的幼儿园、小学、中学，在平时的音乐教育中渗透新店山歌这一传统音乐文化，相信不久的将来又会出现一批年轻的山歌爱好者、传唱者。
2.制定新店山歌校本教材
新店山歌是新店劳动人民的智慧结晶，当时都是以口口相传的形式流传下来，后来也有部分音乐爱好者将其以歌谱的方式进行记录，并且录制了音频资料。所以通过学校教育的同时，我们可以利用现有的资料制定一套科学体系的校本教材，开设新店山歌校本课程，让学生更方便、更好地了解这一本土音乐文化。
3.借助网络平台宣传
如今正处于一个信息化的时代，我们应该利用这一优势，在相关媒体平台开设“新店山歌”专栏，及时上传有关新店山歌的各项资料，如发展进程、音频资料等等，让大家来共同关注新店山歌，提高新店山歌的知名度。
4.搭建展示平台
(1)新店现有的两所小学都已经开辟了山歌培训基地，学校利用音乐课和兴趣小组等形式，进行新店山歌教学，并且不定期邀请山歌传唱人秦竹林老先生到校对老师和学生进行演唱指导。
(2)定期举办唱山歌比赛活动。学生们通过经常参加这样的活动，能够更加深刻地了解山歌，对唱山歌产生浓厚的兴趣，同时也会踊跃参加社会上举办的类似活动。2014年汤园小学排练的新店山歌《绣春光》参加南通市“非物质文化遗产”演出，获得一片好评，学校也因此获得“非物质文化遗产传承基地”的称号，师生倍受鼓舞!
以上是我的一些肤浅的个人探讨，目的在于激起社会大众对即将消失的本土音乐文化的热爱和重视，引起大家对本土音乐文化衰落原因的分析和思考，从而采取相应的对策，来保护、拯救、传承、弘扬本土音乐文化。尤其作为音乐教育工作者的我们，本土音乐抢救与发展迫在眉睫且责任重大。我们应努力将原汁原味的本土音乐彻底落实到音乐教育课程里，才能使本土民族音乐不再继续衰落下去。
(作者单位：江苏如东县新店镇利群小学)
作者：陈银银
第三篇：音乐教育中本土音乐文化的发扬思考
【摘要】在音乐教育过程中，本土音乐文化具有重要的价值和意义。通过音乐教育传承本土音乐文化，是本土音乐发展与弘扬的重要途径与方式。本文立足音乐教育实践，探索在音乐教育中弘扬本土音乐文化的有效方式，旨在指导音乐理论研究与音乐教育实践。
【关键词】音乐教育;本土音乐;音乐文化;文化发扬
作为具有较强特色的音乐门类，本土音乐在音乐体系中占有重要地位。本土音乐植根于民间，来自于民间，汲取了充分的民间智慧，体现出较强的地域性和文化性，是对本土文化的有效发展与传承。在开展音乐教学过程中，充分渗透和融入本土音乐文化，是弘扬本土音乐文化的重要途径[1]。充分开发与利用本土音乐文化资源，既可以提升音乐教学的丰富性和层次性，同时也能起到发扬、传承本土文化的作用。如何实现现代音乐教育与本土音乐文化的融合，是音乐教学工作者与理论研究者共同关注的问题，也是本文展开论述的立足点与出发点。
一、整合本土音乐资源，丰富音乐教育内容
作为重要的文化资源，本土音乐在音乐教学体系中占有重要地位。本土音乐经过不断的传承与发展，在不同地方已经形成了自己的特色，是民间智慧的结晶，同时具有极强的音乐特色。在很多地方，本土音乐都没有形成完整的教学体系，但是，从音乐内涵来看，本土音乐拥有丰富的文化元素，在开展音乐教学的过程中，音乐教师要在课程中充分融入本土音乐元素，赋予这种传统音乐形式新的生命，不断丰富教学资源，提升音乐教学水平。在开展音乐教学的过程中，教师可以自主搜集本土音乐资料，也可以通过项目设计的方式，组织学生自行收集本土音乐文化要素，提升学生对于本土音乐的认知和接受水平。
二、编写本土音乐教材，打造文化传承载体
随着新课程标准改革的深入，音乐教育水平和模式不断提档升级。在开展音乐文化教学过程中，有条件的学校可以组织编写本土音乐文化教材，将本土音乐资源与音乐文化有效整合，形成立体化的教材文本，让学生更加深入地了解和掌握本土音乐知识，提升对本土文化的理解和应用能力，掌握更多的本土音乐表现技巧。通过编写本土文化教材，对本土音乐文化进行有效梳理，通过整理相关的本土音乐材料，也能起到文献汇编和资料总结的目的，进而为本土音乐文化的传承贡献力量[2]。通过编写本土音乐文化教材，可以让本土音乐突破地域限制，让更多的人了解本土音乐，提升对本土音乐的接受程度，进而实现本土音乐文化的弘扬。在编写过程中，不仅可以搜集相关的音乐知识，包括风土民情、历史地理，以及话剧、戏曲等本土音乐元素也可以被收集进来，丰富教材内容，同时通过文化铺垫与介绍，也有利于受众理解本土音乐文化，从创作背景和生活源头汲取相应的音乐文化知识。
三、设立本土音乐课程，丰富本土音乐教学
在音乐教学过程中开展本土音乐文化教学，不是一个孤立的工作，而是一项系统性工程，更是一种文化教学理念。在开展音乐教学过程中，要想提升本土音乐的地位，弘扬本土音乐文化，最为重要的方式就是开设专门的音乐课程，通过开设专业课程，可以对本土音乐文化进行体系性讲解，同时也可以提升本土音乐文化教学的深度和广度，让感兴趣的同学有机会深入学习，提升对本土音乐的认知与接收能力[3]。在本土音乐课程设置上，要处理好本土音乐课程与一般音乐课程的关系，通过自主选课等方式，给学生自主选择的权利，提高学生对于本土音乐的接受程度，此外，可以让对本土音乐文化感兴趣的同学聚在一起，增强同学和老师之间的沟通交流，有效促进本土音乐文化的弘扬。
四、组织专业教师团队，提升本土音乐地位
本土音乐文化能否在音乐教育中得到有效弘扬，最为关键的要素是教師团队。在开展音乐教学过程当中，既要提升一般音樂教师的本土音乐研究能力，同时也要积极引进本土音乐教师，招聘一些懂得本土音乐的地方音乐人，担任本土音乐教学的任务，本土音乐教师既可以采取专职方式，也可以采取兼职方式，要提升教师选聘与教学开展的灵活性，提升本土音乐课堂综合水平。打造专业的教师团队，要注重教师自身音乐能力的提升，在音乐教学过程当中，由于不同音乐教师有着不同的生活和文化背景，对于本土音乐文化也有着不同认识，因此要提升音乐教师的专业性，通过开展本土音乐培训等方式，提升教师教学水平。
五、利用现代信息技术，弘扬本土音乐文化
要想在音乐教育中有效弘扬本土音乐文化，必须利用互联网等现代教学设备[5]。在网络上，有很多本土音乐文化资源，在教学过程中，音乐教师可以通过多媒体教学的方式，提升本土音乐教育的立体性和趣味性，进一步提高学生的学习兴趣。此外，本土音乐教师还可以充分利用互联网，通过开设网络课程等方式，增加本土音乐教学的受众数量，传播本土音乐文化。
六、结语
综上所述，在音乐教育过程中有效融入本土音乐元素，是实现本土音乐传承的有效方式与路径。在音乐教学实践中，音乐教师要创新教育理念，转变教育方式，充分融入本土文化元素，提升学生对于本土音乐文化的认知与接收水平，进而实现弘扬本土音乐文化的目标。
参考文献
[1]陈宇晖.本土音乐在地方高校音乐教育中传承的几点方法——以广府音乐为例[J].吉林省教育学院学报(上旬)，201632(03)：95-97.
[2]张小满，马巧梅.本土音乐在地方高校音乐教育中的传承[J].大舞台，2012(08)：251-252.
[3]徐皖闽.论音乐教育中本土音乐文化的传承[J].漳州师范学院学报(哲学社会科学版)，2010，24(04)：105-110.
[4]张震.论高师音乐教育中本土音乐文化的传承[J].淮北师范大学学报(哲学社会科学版)，2014(6)：186-188.
作者简介：毕宏伟(1971—)，女，满族，河北平泉人，大学本科，承德广播电视大学音乐教师。
作者：毕宏伟