苗族服饰原创服装设计论文

2022-04-29

今天小编给大家找来了《苗族服饰原创服装设计论文(精选3篇)》,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。随着我国国民生活水平的提高和物質文化的丰富,人们从对服饰色彩、造型的追求转变成对其精神文化和历史内涵的探寻。

苗族服饰原创服装设计论文 篇1:

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用

摘 要:如今随着时间的逐渐进展,国际文化交流的范畴也越来越的全球化并在逐步的拓展,我国的传统服装元素文化为现代服饰的设计带来了不少的创意灵感,而我国的传统服装元素文化博大精深,从而也为人们带来了不少可供参考的文化素材,其特有的元素魅力更是影响着中国国内的许多现代服饰设计师。在进行服装设计的时候,设计者们不仅需要学习国际上的设计技法,把这种技艺融入到国际上的大舞台,同时需要汲取我国傳统服装元素文化,以保持并传播着自身的本民族文化特点。

关键词:中国传统服饰元素;现代服饰;应用

引言

我国的传统文化博大精深,源远流长,而其中的传统服装与元素文化艺术便是其中的重要的组成部分,其在中國现代服饰的设计中起着无法取代的重要功能,因此现如今不少的现代服饰设计者都尝试着开始在中国传统服装中寻求设计灵感,并因此而设计出了一件件惊艳夺目的中国现代服饰艺术作品。如今随着文明逐渐全球化,所有发达国家也都开始关注于自己的传统服装文化,使传统服装文化在全球的舞台上也可以大放光彩。

一、传统服饰元素与现代服装设计相结合的意义

首先,把我国的传统元素和现代服装设计技术相结合,能够把我国的传统服饰文化带到国外的国际舞台,也能够获得良好的展示。如今随着国际文化交流以及中国文化产业的进一步发展,更多的传统服饰文化活动将在各地陆续进行,使得我国的传统文化服饰元素将能在更多的国际平台上有更多的表现机会,使更多的人发现了我国传统文化服饰元素的魅力,也会促使更多的设计师们关注与运用我国的传统文化服饰元素,也会使更多的人认识我国传统文化底蕴,这将会对中国文化产业的整体提升有着很大的意义。第二,如果在现代服装设计中,我们只是一味的去进行创新,设计出新的服装元素,而不注重对传统文化的认知、融合以及借鉴,这必然会导致我们对传统服饰元素文化的缺失。如今随着文化全球化的发展,虽然为我国的传统服饰元素文化带来了更多的平台,提供了更多的发展机会,但是随之而来的也是各种的困难和挑战,在服装行业的激烈的竞争中,对我国传统服饰元素文化更好的使用使我们最好的选择,如果抛弃传统服饰文化必然会导致传统文化的缺失,这非常不利于我国的服装行业的发展,也会使得我国的现代服装的设计水平下降。

二、我国传统装饰元素在现代服装设计中的运用策略

(一)以民族特色及其设计理念塑造品牌

中国服饰要走向世界,除了要牢牢抓住潮流的脉动以外,还应该坚持自身的品质文化精神与格调。

例如:诞生于一九九三年的"玄色衣裳",它的品牌文化和格调便是打造出富有"新古典"气质的产品设计,遵循立足传统手工缝制的理念,吸收苗族文化传统手工刺绣进行选料,其艺术作品被称之为"可穿戴的艺术作品",它的品牌特色和产品设计格调经过二十余年不受潮流限制、不随波逐流,仍然保留着自己的原创个性和独特风味,并得到了消费者的青睐与欢迎。由此可见,创造属于自身的服装品牌就需要把握自身的品牌文化。中国的优良传统文化中倡导"天人一体",倡导人与大自然间应形成最精简透彻的精神状态。"天意"的产品设计贯穿了这一传统文化理想,其反感单纯的重复传统文化,反感机械式的复古。成为目前中国金融市场上最有潜力的名牌之中,"天意"最具特点的地区就是从利用了独有的莨绸面料,具有自己稳定的名牌文化发展。例如:莨绸继承了中国最悠久的手工制作技术,是目前纺织市场发展上惟一采用天然植物染料的真丝绸面料。"天意"将"天人一体"与"莨绸文化"结合,突出了浓厚的名牌文化底蕴和产品设计创新,中西合璧,贯通古今,并成功创立了属于自己的服装品牌特点。中国带有传统元素的服饰品牌要由本国走向世界,就应该具有自己的名牌特征,适应现代时尚与中国传统民族特点文化的要求。

(二)提升服装设计师的设计品位和文化素养

服装设计者要不断提高自己的设计品味和文化素质,如此才能打造出更优秀的设计作品。以下为时装设计者提供一些看法或意见,期望可以对中国化的服装设计有帮助。

例如:首先,深刻掌握中国服饰历史,全面认识各历史背景下服饰的发展历史,掌握服饰发展趋势的基本规律,正确预测服饰的潮流发展趋势,保持产品设计思想走在时代潮流的最前端。第二,从书籍、建筑、宗教、戏曲、诗歌等多方位深入认识中国传统文化,不断深入发现我国传统文化的丰厚内容和珍贵资料。第三,进一步拓宽产品设计知识领域,对现代服装设计知识与设计理念要取其精髓、弃其糟粕,对中国的传统服饰历史文化要立足传承、推陈出新。灵活处理设计手段与制造工序,把中国民族文化优良传统的民族特色元素和精美工艺与通过提取的现代时装元素融合于一身,走一个文化的民族性与现代时装的世界性相互融合的中华民族风格特色原创之道。其四,做好与国际国内著名产品设计名师之间的经验交流,并虚心听取其看法或意见,主动总结、汲取、采用其先进的设计作品技术与设计理念,以充实自我时装眼界,提高自我设计品味。

(三)将营造中国传统文化氛围,培育传统服饰人才的教育理念从学校开始

为了弘扬中华文明、培养优秀设计师,积极创建中国优秀传统文化教育的社会氛围才是根本基础。

例如:首先,积极引导全国高等院校设置关于中华传统文化教育的必修课,为宣传、继承、弘扬中华文化打好了理论基础。其次,在各大院校还可举办关于中华传统文化的讲座,并组织关于中华传统文化的辩论及知识竞赛,以增进学校之间的文化艺术交流,使其更全面地认识博大精深的中华民族。最后,学校将积极地在各大院校组织学生参加弘扬中国传统文化的服装设计比赛,比如"欧迪芬"杯、"魅力东方"内衣元素的设计比赛等,来开阔学子眼界,增强知识水平,提升设计品质,为培养卓越设计者做好准备。

总结

我国的传统服饰文化也为中国的现代服装产业的蓬勃发展到来了重要的动力,将为中国传统服装元素和现代的服装设计相结合,就可以更好的推动中国的服装产业更好地以及更快的发展,也可以在国际的舞台上大放光彩,这对提升中华民族的历史文化底蕴、繁荣中华民族的传统企业文化发展,具有很大的意义。在这种前体下,人们就必须牢牢的把中国传统服装元素和现代服装设计技术相结合,这样才能共同促进两者的发展。

参考文献:

[1]吴晨珠. 传统服饰元素在现代服装设计中的应用[J]. 西部皮革,2021,43(09):132-133.

[2]陈姗姗. 关于中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用初探[J]. 明日风尚,2021,(03):97-98.

作者简介:阿布 男 1999.03 18级服装与服饰设计班

作者:阿布

苗族服饰原创服装设计论文 篇2:

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用策略

随着我国国民生活水平的提高和物質文化的丰富,人们从对服饰色彩、造型的追求转变成对其精神文化和历史内涵的探寻。本文当代为背景,分析现代服装设计在运用中国传统元素时出现的问题并提出建议,以期为传承中华服饰文化,并将之融合于现代服装设计理念做出些许探索和创新

一、中国传统服饰文化的发展背景

如今,非专业民众对中国传统服饰文化发展的认识似乎主要是从古装剧和博物馆等较窄的渠道,而发生在当前生活中令国民印象最深的应该是上海APCE会议上各国领导人穿的“唐装”了。毋庸置疑,我国五千年来服饰发展的历史内涵要比这些广阔、深奥得多,“唐装”只是其一,我国主流的传统服饰则是指汉族的传统服饰,即“汉服”。

“汉服”在夏、商朝就有相关的文字记载,到明朝发展成熟,有一定的稳定性和传承性,其宽松、封闭的特征承载了我国两千多年的传统服饰文化,在世界服饰文化中独领风骚,彰显着我国民族服装特色的深厚内涵与传统服饰文化的博大精深。但我国当前对于汉服的继承与发扬,却仅仅表现在现代服装设计对传统服饰元素直观的拼凑或堆叠上,未能将现代时尚与传统服饰文化紧密结合起来。

二、中国传统服饰文化与当代服装设计结合的意义

在服装品牌众多、设计风格各异的当代,服装行业要契合“中华传统文化的伟大复兴”国家战略发展思想,吸取中国传统服饰元素的精髓,这是我国设计师们不容忽略的时尚课题,打造中国特色服饰文化,走向国际舞台,更是我国服装设计师们不可推卸的责任与义务。而中国传统服饰文化与当代服装设计结合的必要性在于在本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神基础上,通过现代的思维方式与生活方式,将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合,来诠释民族性的服装设计,这样才能走出一条有中国民族特色的服装之路。

三、中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用策略

(一)以民族特色及其设计理念塑造品牌

中国服装要走向世界,除了要牢牢把握时尚的脉搏之外,还必须保持自己的品牌文化和风格。比如创立于1993年的“玄色衣裳”,它的品牌文化和风格就是打造具有“新古典”气息的设计,奉行立足传统手工缝制的宗旨,收集苗族传统手工刺绣作为选材,其作品被称为“可穿着的艺术”,它的品牌特色和设计风格历经20多年不受时尚局限、不随波逐流,依然保有自身的原创个性和特色风格,深受消费者的推崇和喜爱。由此可见,创立属于自己的品牌就必须把握自己的品牌文化。

越是民族的,就越是世界的,中国服装要想走在国际前端,就必须在保持品牌文化与风格的同时,汲取传统服饰元素的精华,设计出符合现代潮流并具有民族性的服装,这样才具有强大的国际竞争力,有自身的品牌文化价值。VivienneTam创始人谭燕玉是国际一流的华裔时装设计师,被西方媒体冠以“新一代中国代表”的称号,她从东方文化中撷取灵感、锐意创新,将中国国画的留白、写意山水、工笔花鸟、书法骨架转化为服装时尚,以灵动的设计在国际时尚舞台为东方时尚赢得了称赞,以服饰语言向世界诠释了中华文化的多彩缤纷、博大精深,也使自身的品牌走在国际时尚前端。

中国传统文化倡导“天人合一”,主张人与自然间应建立最简化透彻的状态。“天意”的设计贯彻了这一传统理念,其反对简单的复制传统,反对机械式的复古。作为目前我国市场上最有发展潜力的品牌之一,“天意”最具特色的地方就在于运用了独特的莨绸面料,拥有自身稳定的品牌文化(如图1所示)。莨绸传承了我国最古老的手工技艺,是目前纺织品市场上唯一使用天然植物染色的真丝绸面料。“天意”将“天人合一”与“莨绸文化”相结合,凸显了深厚的品牌文化和设计独创性,中西合璧,贯穿古今,成功创立属于自己的品牌特色。

由此可以得出,我国具有传统元素的服装品牌要从本土走向世界,就必须拥有自身的品牌特色,符合现代潮流和传承民族性文化的需要。

(二)提升服装设计师的设计品位和文化素养

服装设计师要不断提升自身的设计品位和文化素养,这样才能打造出卓越的设计作品。下面为服装设计师提出些许意见或建议,希望能够对中国化的服装设计有所帮助。

第一,深入把握中外服装史,了解各时代背景下服装的发展历程,把握服装发展的规律,预测服装的潮流趋势,保证设计思维走在时尚的前沿。

第二,从书籍、建筑、宗教、戏剧、诗词等多方面深刻了解中国文化,不断深入挖掘中国传统文化的丰富内涵和宝贵资源。

第三,扩充专业知识,对服装设计知识和理念要取其精华、弃其糟粕,对中国传统服饰文化要立足传统、推陈出新。灵活运用设计手法和制作工艺,将中国传统的特色元素和精美工艺与经过提炼的现代时尚元素融合为一体,走出一条文化的民族性和时尚的世界性结合的民族风格特色原创之路。

第四,加强与国内外设计大师的经验交流,虚心听取其意见或建议,积极借鉴、吸收、采纳其优秀设计作品和理念,丰富自身时尚视野,提升自身设计品位。

(三)营造传统文化氛围,培养传统服饰设计理念从学校抓起

要传承中华文明、培育优秀设计师,积极创造良好传统文化的氛围是基础。首先,鼓励高校设置有关中国传统文化的课程,为传播、传承、发扬中华文化打好理论基础。其次,各大高校还可开展有关中国传统文化的讲座,或举行有关中华传统文化的辩论赛或知识竞赛,加强学生间的文化交流,使之充分了解博大精深的中华文化。最后,应积极在各大高校组织学生参与发扬传统文化的服装设计大赛,例如“欧迪芬”杯、“魅力东方”内衣元素设计大赛等,来拓展学生视野,提升专业知识,提高设计品味,为培育优秀设计师做足准备。

结语:

中华文化博大精深、源远流长,国人要积极萃取中华传统文化的精髓,巧妙地应用在现代服装设计中,做到传统与时尚、民族与国际的完美融合。同时,在中西文化交流碰撞的今天,唯有坚守服装背后的历史文化与人文内涵,才能够保持我们的服装特色不变质,设计出适合现代人穿着的中式服装,开拓广阔的国际市场。

本文通过研究中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用原则和应用现状,找到当前中国传统服饰元素在现代服装设计应用中存在的传统服饰理念淡化、文化缺位和创新不足、传统元素和现代设计融合不足等问题,进而从品牌塑造、文化提升和理念培养等方面提出了运用中国传统文化促进现代服装设计的策略,以期为传承中华服饰文化,并将之融合于现代服装设计中做出贡献。

作者简介:

陈雪莹(1997.03.20-),女,满族,籍贯:辽宁抚顺,大连工业大学服装学院,15级在读大学生,本科学位,专业:形象设计。

齐悦(1995.11.02-),女,汉族,籍贯:河北沧州人,大连工业大学服装设计学院,15级在读本科生,本科学位,专业:服装设计。

作者:陈雪莹 齐悦

苗族服饰原创服装设计论文 篇3:

现代服装设计中传统刺绣的应用分析

摘要:刺绣作为被我国广泛传承的民间工艺,历经几千年的文化累积和沉淀,具有极高的艺术成就。在经济文化大发展的时代背景下,传统刺绣形成了独特完整的艺术体系,对于服装设计的应用和发展有很高的参考价值。本文通过对传统刺绣艺术特征和文化内涵等方面的论述,分析了传统刺绣在现代服装中的应用原则和发展现状,提出刺绣在现代服装中的创新思维和设计方法,以期为传承中国古老手工艺,并将其融合于现代服装设计中作出些许探索、创新和贡献。

关键词:传统刺绣;现代艺术;服装设计

一、传统刺绣与现代服装设计结合的意义

传统刺绣作为人类社会劳动与智慧的结晶,凝结着丰富的历史文化内涵和民族审美情愫,是中国精湛手工艺的代表。充分把握运用历史背景下刺绣发展的不同形态,将其与现代服装的设计理念和创作手法相结合,对刺绣工艺多元化的应用创新,以及对现代服装设计表现手法的丰富具有现实意义。

此外,传统刺绣与现代服装设计相结合,对民族历史文化的复兴、促进当代手工艺的发展和创作经验的积累都有着无法估量的价值。是保护古老手工艺和传承中华文化并行不悖的理性选择。

二、传统刺绣在现代服装设计中的应用策略

传统刺绣以深邃的文化内涵和丰厚的美学艺术价值,在我国数千年的服饰历史文化中占有重要地位。在机绣工业逐渐代替刺绣手工艺的今天,传统刺绣要保持鲜活的时代生命力,与现代服饰设计相结合是必然的选择。下面针对传统刺绣在现代服装发展中出现的问题,以及如何提升刺绣在国际时尚中的影响力提出几大策略。

(一)把握时代命脉,紧跟时尚潮流

传统刺绣要在时尚潮流中成为流行趋势的主导元素,就必须做到与时俱进。在与现代服装设计结合的同时,也要牢牢把握时代的命脉,将现代时尚的审美观念与传统刺绣元素结合,在不失去设计现代性的同时,也要保持自身的设计民族性,这就需要传统刺绣在现代服装设计中遵循上文提及的四大设计原则,即材质创新原则、图案时尚原则、色彩现代原则以及手法多样原则。在遵循四大原则的基础上,传统刺绣才能在现代服装中最大化地发挥它本身的美学文化和艺术价值。

(二)积极将“引进来”与“走出去”相结合

只有深入挖掘中国传统民族文化和特色刺绣手工艺,坚定不移地将民族文化推向国际,并引进国际时尚与中国传统文化进行交流碰撞,才能让我国的传统服饰文化发扬光大。近年来,神秘的苗绣走出大山,逐渐走入国际时尚的舞台,以华丽的图案、独特的肌理感和精湛的手工艺令国外时尚界惊艳叹服,在2011年12月份的《嘉人》杂志中许晴身穿“百鸟衣”,苗绣繁复华美的纹样图案与欧美简约大气的廓形结合展现了设计独特的节奏感,高级时装品牌与苗族盛装的搭配,竟如此和谐而有张力。

(三)立足传统文化,传承中华文明

刺绣作为我国古老的手工艺,要走向世界,就要植根于中国传统文化。在传承民族刺绣工艺和体现传统文化内涵的基础上与当代时尚潮流结合,锐意创新,才能走出一条富有文化底蕴的服装之路,才能使刺绣在国际时尚中被更多人所认可。在诸多国际顶级时尚品牌中,台湾设计师王陈彩霞的夏姿·陈(Shiatzy Chen)品牌以其蕴含的中国文化与美学精神吸引了众多时尚人士的目光。[5]夏姿·陈作为我国在国际上具有影响力的民族品牌,在2016春夏系列中,从中国名著《西游记》中汲取灵感,通过精致刺绣描绘出带有东方传统韵味的花果山华丽场景,再加上蕾丝、雕花、乌干纱等多重面料的组合,使艺术与传统完美结合。

(四)保持鲜明风格,树立特色品牌

傳统刺绣要坚持手工缝制,保持鲜明风格,树立特色品牌。设计风格与品牌特色是服装的灵魂,在时尚风格迥异多变的时代,引导原创个性,不受时尚所局限,不因潮流而左右[6]是服装葆有鲜明风格和品牌特色的前提。但相比起服装来讲,传统刺绣的特色与精妙之处却在于手工缝制的不可替代性,而号称“鬼才”的亚历山大·麦昆(Alexander Mcqueen)却将这两种特色运用得得心应手,使得品牌个性特色鲜明。例如亚历山大·麦昆2016/17秋冬男装系列,在笔挺西装上绣制巨型黑色蝴蝶,在蝴蝶造型结构变形的基础上,配制极具现代主义特色的图案色彩,其特立独行的设计风格,天马行空的创意设计,在挑战传统审美的同时也具有强烈的视觉冲击力。

(五)对世界优秀文化兼收并蓄

世界各民族各有其设计风格特征,我们去伪存真、借鉴使用,例如严谨复古的英伦风格,优雅浪漫的法式风格;华丽、繁复、精致的俄式皇家风格,古代中式厚重绮丽、古朴自然的风格,还有明丽缠绕的印度风格等[7]。除此之外,还有各国的宗教、图腾、建筑、文化、服饰等也都是世界优秀文化的组成部分,是优秀民族文化艺术的表现形式,更是现代服装设计取之不尽用之不竭的灵感源泉。对于世界各国的优秀文化兼收并蓄,做到为我所用是每个服装品牌设计师需要具备的态度和品质,更是服装多元化发展的时代要求。例如R·Shemiste 2016春夏系列服装,汲取我国民俗元素和刺绣工艺,将颇有民俗气息的锦鲤刺绣加入设计,尤其是与绸缎面料与运动风设计的结合,产生了奇妙的化学反应,既古典又现代,红色与蓝色也相当高调、亮眼。

三、结语

传统刺绣的文化内涵深厚且历史悠久,在人类文明发展的历程当中,传统刺绣工艺伴随服饰艺术的演变和发展变得更加的具有时代意义,服装也伴随着刺绣的创新,变得更加富有民族气息。传统刺绣工艺从简单的缝制、拼接到华丽的刺绣,虽历经千年,依然魅力不减,它作为我国传统文化遗产的重要组成部分,仍是现代时尚潮流中不可缺少的应用元素。

本文通过对传统刺绣艺术特征和文化内涵等方面的研究,分析传统刺绣在现代服装中的应用原则和现状,提出刺绣在现代服装中的创新思维和设计方法,为传承中国古老手工艺,并将其融合于现代服装设计中作出些许探索、创新和贡献。

参考文献:

[1]魏玉龙.刺绣在现代服饰中的创新设计与运用研究[D].江南大学,2009.

[2]李霞.刺绣在现代服装设计中的应用[D].陕西科技大学,2013.

[3]曹莉.中国民间刺绣艺术[J].浙江工艺美术,2013-12-15.

[4]师文雅.刺绣在中国高级定制时装中的应用研究[D].苏州大学,2012.

作者简介:

韩宇(1996.12-),女,汉族,籍贯:河北衡水,大连工业大学服装学院,15级在读本科生,专业,服装营销。

王梓涵(1997.6—),男,汉族,籍贯:黑龙江省哈尔滨市,大连工业大学服装学院,15级在读本科生,专业:服装与服饰设计,研究方向:女装设计。

作者:韩宇 王梓涵

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