第一篇：浅谈李清照的爱情观
浅谈古代诗词中的爱情观
1009160115胡文广
爱情是个永远也不会过时的话题，关于爱情的文学作品可谓是浩如烟海了，且不谈曹雪芹笔下的贾宝玉和林黛玉，莎翁笔下的罗密欧和朱丽叶，就算是与爱情毫无关系的作品当中也要夹杂一些浪漫动人的爱情故事来增加作品的可读性，为什么?因为爱情是人类情感当中最为珍贵也是最为高尚的情感之一，它对人类永远有着巨大的吸引力，它永远也说不完。有人这样形容它：爱情是水晶，但它比水晶更清澈;是美酒，但它比美酒比香醇;它是一种感受，即使痛苦也会觉得甜蜜;它是一种体会，即使心碎也会觉得幸福;它是一种经历，即使破碎也会觉得美丽。
而诗词呢?它是我们祖先几千年的文化积淀，历史的长河早已渺不可寻，但它承载着一代人的梦想和心灵的智慧，它以其特有的馨香和魅力感染了一代又一代读者，诗词中所包含的情感体验、理性智慧饱经风霜而历久弥新准确地抚摸着人类心灵柔软而脆弱的部分，化养着我们的灵魂。我们生活在一个高科技的时代，但仍有读诗词的必要，从中我们可以体会古人对人生的感悟，对功名事业的感触，对社会现实的深刻认识，对人生不同阶段的认识，这些历经千年的智慧果实可以使现实的我们受益良多，即使抛开这些不谈，张中行先生幽默地说，学好诗词还可以用它来骗骗自己的心上人，应付现代佳人，哼几句古典的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“问世间情是何物，直教生死相许。”那多有味道，你要是老是捧着一束玫瑰，翻来覆去地说“我爱你”，怕就差点事儿吧。
由于爱情和诗词的这些特点，所以古人的诗词中的爱情也就不足为奇了，古诗词中的爱情观在今天看来也是非常合理的。下面我将结合具体的诗词来谈谈我个人的观点。首先来看一首张先的《千秋岁》，
数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千节。夜过也，东窗未白凝残月。
德国诗人歌德说过：“如果你失掉了财富，那你只是失掉的只是一小部分;如果你失掉了荣誉，那你将失去许多;如果你失掉了勇气，那你就失掉了一切。”爱情也需要勇气，张先在他的词中告诉了我们这样一个人生智慧。此词中，相爱双方的青春初恋宛如青涩的梅子，刚刚萌动，就遭无情风暴的摧残，眼见爱情就像柳絮一样飞走了，悲痛之下，主人公生出抗争的勇气，“天下老，情难绝。心似双丝网，中有千千节。”，他说只要天不老，他们的爱情就不会断绝，在他们用真情密密织就的网里，两情缠绵纠结，早已把彼此牢牢系住，难解难分，任凭谁也拆散不了。爱需要共同面对风雨克服阻碍的勇气，该勇敢时要勇敢，太畏首畏尾只能牺牲自己的感情，在相爱的路上可能都会遇到狂风暴雨肆虐，遇到流言蜚语四散，甚至遭到世俗的强烈反对，爱情不被父母亲人祝福，如果双方没有爱的勇气，他们的爱情势必会春残花落，风吹云散。当然，爱需要勇气，不是一个人的勇气，而是双方的勇气，才能对抗人生的风雨。如果对方是真诚地爱着你，那拿出勇气是应该的;如果对方自私懦弱，不值得你爱，那你用单方面的勇气撑着自己飘摇的爱，只能说是一种坚持，勇气越大，对自己的伤害就越大。“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千节。”爱是需要勇气的，不知你是否已经做好准
备，已经具备了应对任何困难的勇气。
再来看一下晏殊的《玉楼春》：
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
多情不似无情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
多情不似无情苦，它的意思是说如果能在爱情上能够不多情，不爱那么多，只爱一点点，就不会成天朝思暮想，肝肠寸断了，就不会受尽伤害，还死守着那个薄情人，更不会没有他的日子就灰暗无光，难以生存了。
不爱那么多，只爱一点点，有人说是洒脱，有人说是不负责任，有人说无情，有人说太自私，要我说，我认为这或许是爱的一种正确选择。太多的人为情所苦，为情所累，为情所困，不能自拔，还是只爱一点点吧，不是不爱，只是爱得理智一些而有所保留。如果爱有十分，那就拿出五分来爱他，余下的五分用来爱自己。不要爱一个人爱得浑然忘我，飞蛾扑火般的爱情固然壮美，但引火烧身的飞蛾爱过之后就会变成灰烬，该如何来收拾残局，该如何来面对以后的生活呢?只爱一点点，不爱那么多，任何时候都懂得保护自己，享受人生。只爱一点点，任何时候都不会失去生活的重心，不会丧失自我，因为只爱一点点，灵魂就永远握在自己的手中，不爱那么多，只爱一点点，并非压抑自我，而是善待自我。有多少人爱得太浓，陷得太深，完全不能控制自己，完全把灵魂交付在爱人手中，没有了自己的思想，没有了自己的事业，也没有自己的喜怒哀乐，一切都以对方为转移。晏殊词里的女子不就是如此吗，爱人高飞，完全把她的灵魂都带走了，爱得毫无保留，爱伤的最终是自己。
是要天长地久还是曾经拥有，这是令许多人困惑的一个问题。如果要在二者之间做出一种选择的话，相信很多的人会选择前者，这是一种古典的爱情观。古今中外的许多青年男女以其血泪和生命追求着这种爱情，并做出了无尽的抗争，秦观的这首《鹊桥仙》词中为我们诠释的就是只求天长地久不求曾经拥有的爱情观。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”不求一朝拥有，只求感情能够天长地久，在天长地久的相伴中，既能让人享受令人心悸、战栗的时刻，品味到甘之若饴的甜蜜，在短暂的离别中饱饮相思，也能让人体味到波澜起伏后平淡的滋味，感受到握着对方的手就像自己手的亲切。在走过美景，走出夕阳的绚烂与平淡中品尝到爱情的多种滋味。天长地久的爱情并不意味着耳鬓厮磨，永远朝朝暮暮的相守，就像秦观说的情长不在朝暮。那些两地分居的“候鸟夫妻”，因为工作、学习、科研等各方面的原因无法相守在一个城市，唯有像南来北往的候鸟一样在节日、假期等时间千里迢迢来相会;时下流行的“周末夫妻”，只有周末吃在一起，住在一起，玩在一起其余时间均各自忙自己的工作、学习及其他，他们就像秦观笔下的牛郎和织女，没有朝朝暮暮的相守去经营着天长地久的爱情，在“小别似新婚”的短暂离别中永远保持着爱情的新鲜度。
只求天长地久，不求朝暮相守，这是一种古典的爱情观，在他们看来，相伴到老的夫妻手牵手相濡以沫是人世间最美丽的风景，因为爱情不仅是两颗心灵相会时刹那的电光石火,更是一起走过人生磨难，岁月沧桑时紧握的双手。人们常常苛责这种只求曾经拥有的爱情观所表现出的对爱情的游戏态度，其实这只不过是人们对爱情无奈之余的自我开解，不是不求天长地久，而是此生难求，扪心自问有谁不渴望和爱人的感情能够天长地久，海枯石烂呢?
古代诗歌中的爱情智慧博大精深，以上所谈只是很小的一部分，我们发现这其中的爱情观对现在人们而言仍是有着很大的指导意义的，所以在此与君共享。
参考书目：《宋词名篇中的人生哲理》 乔力 主编 海潮出版社2006年12月
《诗词读写丛话》张中行 著中华书局2005年4月
《大学诗词写作教程》 徐晋如 著 广西师范大学出版社 2007年8月
第二篇：浅谈《诗经》中的爱情
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，是古代北方文学之代表，对后世文学发展有重要的影响，收录了从西周初到春秋中叶
五、六百年间的诗歌305 篇。到了汉代，它的儒家权威地位再次被确定，成为《诗经》。《诗经》由风、雅、颂三部分组成，“赋、比、兴”是独特的表达方式。
1、《诗经》中的爱情诗
爱情是人类永恒的话题、文学创作永远的主题。从远古时代至今日，关于爱情题材的诗文一直为中华民族喜闻乐见，追溯到《诗经》。这是劳动人民集体创作的口头文学，最为人称道的是《国风》中的爱情诗，它表现上古时代人们特有的爱情，展示了人们美好的内心世界。《诗经》中的爱情诗，为我们留下不可磨灭的情感的光辉。
《诗经》中的爱情诗，包括男女之间的情歌、男女结合的婚嫁诗、弃妇诗三种类型。第一种类型的诗，反映了人类早期青年男女对待爱情的做法、态度。《诗经》中的爱情诗，反映了那个时代男女爱情生活的幸福、痛苦及坦诚、真挚的感情。
1.1《诗经》中对于爱情的描述：鲜明生动，带有几分羞涩
《诗经》中的爱情诗，是祖国文学的宝贵遗产，它历史悠久、源远流长。鲜明生动的内容，给我们留下深刻的印象。《关雎》是《诗经》的第一篇，诗一开头，向人们展现了一对相亲相爱的雎鸠，在河中小洲关关鸣叫求偶，此情此景触发诗人对河边采摘荇菜姑娘的爱慕与追求，他反复倾诉自己内心缠绵难解的思慕之情，“求之不得”一句，掀起了热恋中的波澜。“寤寐思服”、“辗转反侧”逼真地描绘，更显得生动、鲜明，真诚可贵。末章在诗人的想像中，实现了一对有情人结成伴侣的美好愿望。这首古老的爱情诗，反映了当时青年男女对美好婚姻的追求，这首诗是爱情诗之祖，“关雎”成为美好的爱情象征。
《诗经》中的爱情诗，虽然写的是男女双方的热恋，不过恋爱的双方面对自己喜爱的人，总是带有几分羞涩，不知如何是好。《陈风》中的一篇，就把双方又尴尬、又欢喜的时刻写得很逼真：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮，月出皓兮，佼人懰兮，舒忧受兮，劳心慅兮，月出照兮， 佼人缭兮，舒夭绍兮，劳心惨兮。”可见在有好感的对象面前古代人和现代人一样很容易手足无措。
1.2 古朴自由的恋爱方式及执着的追求
《诗经》是中国唯一脱去了脂粉与俗气的情爱文学盛典，是民族青春时代自由生活的真实记录。很多作品都是自贫民生活中取材，所以对于贫民青年淳朴而毫不做作的爱情也有许多描写。其中男女对答的情歌，《郑风 溱洧》篇可以说明这一点：“溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉阑兮。”女曰：“ 观乎? ” 士曰：“ 即且， 且往观乎!洧之外，洵汙且乐。维士与女，伊其相謔，赠之以芍药。”这首诗采用问答的方式描写了劳动青年自由古朴的恋爱生活，刻划了他们热情大方、开朗的性格。诗的字里行间洋溢着追求幸福爱情的强烈感情。再如，《蒹葭》篇：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”如此重章反复，前后三章，只更换了个别字，但可以看出，这是一首优美的抒情恋歌，所描写的是若隐若现扑朔迷离的美好诗境。那秋水、那蒹葭、那伊人，都似笼罩在轻紗般的薄雾中。由于河水的阻隔，意中人可望而 不可即、可求而不可得。写出了一个在恋爱中痴情人的心理感受，真实、生动、曲折、感人。
从《郑风溱洧》中，从《蒹葭》中，我们可以感受到当时的人们古朴自由的恋爱方式极其对爱情的执着的追求。
1.3青年男女恋爱时的坦诚与率直
上古时代青年男女的恋情，表现了人与人之间的坦诚、率直，是一种活泼真实生命力的体现。在《国风 摽有梅》中写到：“摽有梅，其实七兮!求我庶士，迨其吉兮!摽有梅，其实三兮!求我庶士，迨其今兮!摽有梅，顷筐暨之!求我庶士，迨其谓之!”这是少女采梅子时所唱的一首情歌，是少女珍爱青春、渴求爱情的自然流露。这位少女由梅树果实的成熟脱落，很自然的想到宝贵青春逝去，难以抑制内心情感，唱出这首歌希望男子娶她为妻。《摽有梅》表现了诗中的少女急切的心情且又不失自尊自重。原本是她希望爱情的到来，却是希望男子来找她，表现了春情萌动的少女复杂的心理，写出了青年男女恋爱时的坦诚与率直。
把恋爱中的青年男女坦诚、率直的性格表现的生动感人。
2、由爱情反应社会
《诗经》中的爱情诗除了叙写爱情，同时也表达思念，反映政治，如《卷耳》这首诗表面看是写一位妇女思念远行的丈夫，其中第一段妇人直接表达她的忧思，“采卷耳”只是为了缓解心中的郁闷。因为妇人闲来无事，整日独守空房，饱尝着相思之苦，幻想着丈夫所受的苦难。这一细节巧妙地表现出妇人忧愁不解，反而日益加深的境遇。第二段以后是想象丈夫在外登山喝酒，长途跋涉，思家忧伤的感情，借此抒发自己的相思之苦。由此思念在外征战的丈夫。我们就不难想象当时的现实社会，它从侧面反映了诸侯混战给黎民百姓带来的灾难。可想当时社会的分裂，奴隶主阶级的腐朽和政局的紊乱。从有些诗歌我们可以看出当时没有封建社会那么多教条束缚，有一定的爱情自由，而婚姻又是与现实生活密不可分的一部分。
因为当时的社会生产力低下，而且传播手段也匮乏，诗歌就成了人对爱情和感情的体现，进而表达人们对爱情的合理追求与美好祈愿。然而，阶级意识是必然存在的，“父母之命，媒妁之言”类的金科玉律开始逐渐形成，这是自由爱情与礼教法制的矛盾，使得很多相爱的人却无法在一起。 “生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。” 自由的爱情更是珍贵。可在那个等级观念日浓的社会，爱情自由也无可避免地逐渐被礼教法制所打压，为金钱权势所侵蚀。那礼教与阶级的压力，感情和权势的冲突。一双双情侣被强行拆散，一对对鸳鸯沉溺于痛苦的海洋!导致爱情在当时的社会制度面前显得十分卑微。
3、结语
《诗经》中的爱情诗，记录了人类真实、美好的情感。我们从中看到了在民族青春时代人们健康、专一的恋爱观。《诗经》中的爱情诗，再现了人们对高尚爱情的理解认识。
在当今物质条件极其丰富的年月，人们的爱情观念似乎存在着一些偏差，有的人追求金钱、名誉、地位，唯独忽略了人的情感。有的人把爱情当作奢侈品，满眼都是无奈的婚姻，生存的需要，因而也就了未婚同居、未婚生子。也就有了当今社会极高的离婚率现象的产生。有时从个别中学生身边走过，灌进我耳朵里的是目前所谓的流行歌曲：我爱你，就像老鼠爱大米⋯也听到一些成年人,嘴里也哼哼叽叽唱这样的词，这样的比喻合适吗?这种语言也是对美好爱情的亵渎吧!当爱情被歪曲后,当爱情搀杂上世俗的功利后，就会变得庸俗不堪。我们应该摆脱精神世界中的污秽，坚持健康的爱情观。我们通过《诗经》，可以体会古代青年男女的欢乐与痛苦，可以从他们大胆的追求自由幸福的领悟出人生的道理，那就是爱情在相知中，幸福在劳动中，永恒的爱情来自纯结和忠贞。两千年后的我们，再次重温这些诗歌时，那些鲜活的灵魂仿佛又出现在我们面前。值得我们更加深入的研究和思考。
参考文献
① 诗经. 百首译释，黑龙江人民出版社,1986 年. ② 古典文学知识.1999,第二期 ③ 中国文学史(第一册).先秦汉代. ④ 中国古代诗歌十二讲.(第一讲 先秦诗歌上),北京出版社. ⑤ 胡敬君.诗经.爱情诗的文化解读，新华网2004,1. 注释 ① 鑫淼：《关雎》赏析 2006.10.10 第二页 ② 孙文路：《诗经·郑风·溱洧》赏析 2011.12.3 第一页 ③ 雯蓉：《蒹葭》赏析 2009.09.05 第二页 ④ 张引忠：《诗经.风.国风.召南.摽有梅》解析 2010.04.21 第二页 ⑤ 兴万生：《裴多菲诗歌精选》，北岳文艺出版社，1994.3.1 第100页
第三篇：浅谈<<伤逝>>爱情悲剧的原因
《伤逝》是鲁迅先生唯一一部以青年恋爱和婚姻为题材的作品的悲情小说，一曲荡气回肠的爱情悲歌，旨在批判走个性解放道路的脆弱性，向人们揭示了只有社会解放才能达到真正的个性解放。以“涓生手记”的形式，回顾从恋爱到感情破灭这一年的经历，从涓生和子君的相识、相爱、同居到感情破灭、子君的死亡。用涓生的切身感受来抒发他曾有的热烈的爱情，深切的悲痛和愿入地狱的悔恨。作为鲁迅的唯一爱情小说，却以涓生和子君他们爱情的破裂为结局，可以说是一个悲剧。但它的悲剧原因又是什么呢？下面从以下几个方面来谈谈自己的看法：
一、社会自身的原因:黑暗社会的重压、封建礼教的束缚
涓生和子君是五四时代的青年，他们的思想带有时代的特色，所以他们的爱情悲剧也有时代的原因。要求个性解放，婚姻自主是五四时代知识青年的普遍呼声，然而在那种黑暗的生活中，“男女平等”、“自由恋爱”，只仅仅不过是一种幻想，他们所追求的爱情到最终是不可能不破灭的。
人是社会的产物，终其一生不过是在“社会”这个圈子里兜转、逃不开“社会”的桎梏。子君与涓生虽然在新思潮的背景下已经解放了思想，然而他们仍处于一个尚未解放的。超越社会半步的是天才，超越世界一步的却是疯子。“非我族类，其心必异。”而人类这个群体排异现象的又是特别悠久而顽固的，涓生和子君的所作所为自然只能得到社会的排斥与不认同。二十一世纪二十年代几千年封建家庭的牢笼。思想和封建礼教的樊篱、制度的残酷性和反动性，奠定了他们当时所处时代社会的本质。封建礼教是绝对不容许有悖“常纲”的事物出现，爱情也不例外。在当时的婚姻一定要有“父母之命，媒妁之言”，涓生和子君的爱情是社会所不容的，甚至连亲人、朋友的认可都得不到。在我们今天看来。这个在世上一个小又小之的愿望，都不能得以现实。在当时那样的一个黑暗社会，注定了他们爱情的悲剧。不是世界上所有的爱情都能拥有像童话故事般那样的结局。明白的人懂得放弃，真情的人懂得牺牲，幸福的人懂得超脱。
个性解放、婚姻自由是离不开社会解放的，这理论是评论家所公认的。但是，并不是在这样的社会下所有思想解放的情侣都不得善终，毕竟即使整体决定部分我们仍是要具体问题具体分析的。我想说，社会因素只是他们爱情悲剧的一个重要外因，但不应该是他们爱情悲剧的决定因素。
故事发生在“五四”年代，在那个黑暗社会里，恋爱和婚姻问题不可能是一个独立的问题，他们感情的破灭似乎还可以归罪于社会解放的过程。那么现在呢？21世纪的爱情，创造在一个更进步更自由的时代，我们不会再经历涓生和子君那样的社会迫害，不必为“人必生活着，爱才有所附丽”的苦恼，也无需为求生而像涓生那样“向着这求生的道路，是必须携手同
行，或奋身孤注”的决择。但是，我们今天的爱情，却因更加自由，一任的梦想还是重复着涓生的故事，一样的爱了，逃了，最后抛弃他们曾经深爱过的女人，任她们自生自灭......
二、 涓生和子君本身的性格弱点注定了他们爱情悲剧的一个必然原因
人们常常说“性格决定命运”，这句话想来是经过了广大人民的验证的。马哲也告诉过我们，外因是重要条件，而到底内因才是决定条件。而“相爱容易相处难”似乎也成了子君与涓生爱情悲剧的真实写照。他们相爱是不容置疑的，冲破了立交的重重束缚与旁人厌恶鄙视的目光，那么艰难也要在一起，但是终究结局却也不过是这样，这是为什么呢？
我们先说说子君，历来的评论都说子君是一个觉悟不高的女性，在获得幸福之后“眼光便只囿于小家庭凝固的安宁与幸福”。
子君先开始,同居之前时非常勇敢，力争婚姻自主，不顾人们的一切非难，脱离了自己的家庭，大胆的说出：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”能够做到这一点，在当时的时代背景下确实是不容易。我们就以脱离家庭来说，不仅有经济上的问题，而且还有感情上的问题，由此可看出，子君对个性解放的要求是非常之坚决，但个性解放是不能离开社会的解而孤立的追求的，子君的悲剧就在于她原来的理想太狭小了。她之所以有那么大的勇气，主要动力就是爱情。这个理想本身就决定了他的悲剧。就她的理想的最终目的来看，这个理想是达到了，和自己心爱的人组织一个小家庭，斗争告一段落，已经胜利了。但是恰是胜利的时候，正是她悲剧的开始。这正是鲁迅先生思想的深刻之处。子君原来是很苍白，同居以后，竟胖了起来，脸色也红润了，并且全心用于家庭的生活。她的目的很渺小，开始还能想家庭斗争，但到涓生失业了，无畏的子君变了色怯弱了，她就经不住打击了。子君要求个性解放，婚姻自主，很勇敢，经历过斗争之后不是问题的解决，而是问题的产生。她以为是奋斗的成果，实际恰恰是悲剧的开始，子君的形象在当时社会有很大的代表性。
涓生和子君不同的一点在于，他开始争取婚姻自由的斗争中没有子君那么勇敢，对社会压力有些畏难情绪，但是当家庭建立以后，他不像子君那样一下子解除了武装，他比子君现实一些，有更进一步的觉悟，对社会的残酷性有些了解，当不幸来临的时，多少有点精神准备，保持着一定的清醒，考虑过一些比及家庭更多的问题，他失业后比子君经得起打击，坚强。在家庭发生裂痕后，他想到“世界上并非没有为了奋斗者而开的活路”，他以为自己翅膀还未麻痹，没有失去非的能力，但究竟怎样非自己很茫然。他看到了人生要义，比子君只看到小家庭要广。但是究竟比子君清醒多少，看来也很有限，而无行动。他认为“人必须要真实”，不能虚伪，没有勇气讲真话的人，就不能开辟一条新生的道路。但是他对生活真实的第一步就是他要对子君说，“我已经不爱那你了”。涓生不愿意回忆过去两人的感情，而是子君借以维持生命最重要的一点。他也知道说不出不爱子君的话会发生很大的变故，但是他认为一个人，应该有勇气说出真实的话，然而在那个社会里，说真话和说假话的结果几乎是一样的，这就正说明了当时，社会的虚伪性和残酷性。涓生对生活还有点勇气，想找一条道路奋斗一番，但是这条道路很渺茫，他既不能和子君携手而行，有不愿和子君一块死，只好独自走去。他没有真正认识到社会的黑暗与压力，他把不幸归因于和子君的结合上，急于摆
脱而走自己的路，这正是他的悲剧。结尾涓生说，他得“默默地前行”，“用遗忘和说谎做我的前导”。这里“遗忘”和“说谎”是反语，是对当时社会的控诉。涓生找路的力量就在于这种对现实社会的痛恨，而控诉则是他的第一步。在这里，我们看到子君的勇敢，涓生的正直、觉醒，同时也看到他们的软弱和目光短浅，他们认识上的局限性。
三、经济上的困顿, 使他们失去了轻松自如的心态，他们的爱情也就一步一步地走向灭亡。
美国心理学家马斯洛把人的需求分为五个层次，生理的需求排在首位，也是最基础的位置。一个人想在社会有一番建树，首先应该是解决生存问题，生存的问题解决不了，还谈什么其他奋斗？经济基础决定上层建筑，物质第一，存在第一，人要吃饭，吃饭就要用钱，钱就是经济。自由固不是钱所能买到的，到能够为钱而卖掉。追求理想固然重要，但是一定要执着于现实，思考现实问题，解决现实问题。
在涓生和子君生活的社会里，他们要生存最起码要有一定的经济基础。爱情需要建立在物质基础上，涓生和子君曾经有过很深的感情，但是到最后他们那朵美丽的爱情花朵也是悄然凋落。在除了社会压逼和他们个人性格特点的缺陷之外，生活的困顿，使他们失去了斗志！我虽然不敢说没有面包就没有爱情，但是没有面包的爱情是难以维持的，难道真的是：“有情可以饮水饱”吗？美满的爱情是建立在一定的经济基础上的，就像一朵美丽的花朵需要阳光和雨露一样。
在经济困顿上,涓生和子君脱离了与外界的一切联系，子君没有工作，涓生先开始也只是一个小小的公务员，工资也只能勉强维持生活。当涓生失业时，经济来源断绝，子君的第一反应是:无畏的子君也变了颜色，涓生也只有忙碌在求生的道路上，以前的轻松自如的心态也没有了，也忙于抄抄写写的生活.由此也和子君产生了矛盾。涓生要一个安静环境去工作，而子君也为了生活上的一点琐碎的事情和生活上的拮据而同邻居争论不休，致使涓生有了那么的一种感觉：“天气的冷和神情的冷，逼迫我不能在家庭中安身”，这样的生活，爱情会长久吗？答案是肯定的。
涓生和子君都具有很强的反抗精神，但是由于经济陷入了困境，涓生无法在家里静静地做他的事情，子君也得去为了生计而忙碌着，他们再也没有时间“谈家庭专制，谈打破旧习惯，谈男女平等，谈伊卜生，谈泰戈尔，谈雪莱……”，自然就少了一份理解与交流了。也许他们都忘却了经济对他们来说是那么的重要。
爱情是浪漫的，但同样是物质的。没有了物质的爱情或早或晚会变成一种空洞的负担。涓生和子君的爱情，在没有物质做基石的情况下悄悄地改变。“子君的勇气都失掉了，只为着阿随悲愤，为着做饭出神……”涓生开始“……回忆从前，这才觉得大半年来，只为了爱，——盲目的爱，——而将别的人生的要义全盘疏忽了。第一，便是生活。人必生活着，爱才是有所附丽。世界上并非没有为了奋斗者而开的活路歌也透未忘却翅子的扇动，虽然比先前
已经颓废的多……”只可惜他觉悟得太迟了。涓生送走了小狗阿随，也送走了子君，送走了他们的爱情，小狗阿随可以回来，而子君却永远的失去了……
鲁迅先生曾在《娜拉走后怎样》里面说道：“人不能饿着静候理想世界的到来，至少也得留一点残喘，正如涸辙之鲋，急谋升斗之水一样，就要这较为切近的经济权，一面再想办法”。 “梦是好的，但是钱是要紧的。”鲁迅在《娜拉走后怎样》这样说，也许是对我们青年的一种告诫吧。他和许广平离开北京正是经济困顿的时候，他们相约“分头苦干两年，挣得足可以维持半年生活费的积累，以便不至于社会压迫来了，饿着肚子战斗，减了锐气”。他告诉我们，不要让爱情麻木了自己的思想，不要以为有了爱情就可以得到了一切，“肚子问题”同样要解决，否则，脚下的路便难走了很多。
四、涓生和子君两人在思想、文化、情趣上的不容与隔膜，也致使了他们的爱情悲剧
这一原因在作品中有充分的展示。恋爱时，他们在一起谈话，子君总是不能理解，只是微微点头；涓生指给她看墙上雪莱的半身像时，她却草草一看，便低下了头，似乎不好意思了；涓生以为可笑的，子君却不觉好笑。于是爱情早早变成了只能“相对温习”，甚至于后来连“温习”也渐渐稀疏起来了。结婚后，涓生“渐渐读遍了她的身体，她的灵魂，了解更深了，许多以前以为了解的，现在看来却是真的隔膜”。涓生喜欢花，可子君不喜欢，却养起了油鸡和叭儿狗；涓生喜欢看书，注重夫妻间的谈话，可子君终日醉心于家庭琐事，“管了家务便连谈天的工夫都没有，何况读书和散步”；涓生被局里开除，心情比较平静，觉得是一种解脱，而子君却“变了脸色”，声音也“只是浮浮的”，显得较为软弱；涓生自信地草拟求职广告，子君却很“凄然”；涓生着手翻译文稿，需要安静，子君在屋里总是散乱着碗碟；涓生的思路不能中途打断，子君却每日“川流不息”地叫吃饭；涓生比较务实，子君却很虚荣；甚至在阿随和油鸡的问题上，子君和涓生也显得互不相融，以致最终逼使涓生不能“在家庭中安身”。涓生感觉到爱情的危机，知道“爱情必须时时更新”，他故意地与子君提起往事，提起文艺，“称扬娜拉的果决”，但子君“所磨练的思想和豁达无畏的言论，到底还只是一个空虚”，她早已什么书也不看，“只知道捶着一个人的衣角”，既不能“携手同行”，也不能“奋身孤注”，种种努力化为泡影，以致于最后“新的希望只有分离”。
鲁迅先生用了约四分之三的篇幅去描写和展示他们在思想、文化、情趣上的不容与隔膜。正是这种不容与隔膜，导致了爱情的消逝。诚然，社会的抛弃、涓生的失业、经济的困顿在这场悲剧中充当了帮凶的角色。但在这篇抒情味很浓的作品中，读者感受最深的并不是主人公对黑暗社会的控诉，而是涓生对男女之间隔膜的痛心以及由此引发的“说”与“不说”的困境。
五、两个人在一起仅仅靠相爱是不够的
涓生和子君他们爱得不够深吗？在那个年代里，人们的思想还那么传统，能未婚就生活在一起需要多么大的勇气，需要多么深厚的感情。忍受家人的离散，忍受邻居的白眼，忍受单位同事的歧视。甚至走在街上还要避开大家带刺的目光。他们经历了这么多，感情肯定是没有问题了，但是为什么还会分开呢？
六、子君的盲目与冲动,造成了爱情伤逝的悲剧。
爱情的确需要相当的纯度,但是子君忽略了一个根本性的问题:女人首先要自我独立,并不是男人的依附品。爱情与工作应该成依附关系存在着,当时的社会背景下,子君盲目的与涓生同居,因此而丢了工作.对生活的重心把握的偏差,导致了悲剧的上演。而随后的子君也确实改变了自己,变得庸俗起来,这又是作为女人犯的又一大错误:和自己的爱人在一起了,就放松了对自己的要求。女人要时时刻刻活得光鲜,永远富有魅力,这才是女人应有的追求。最后,当对方说不再爱你的时候,要及时悔悟，自己没有魅力了。像以前一样精心打造自己,而不是散失了生活下去的勇气。子君的悲剧不是社会的产物,是她自己没有把握好自己的人生,女人该怎样过自己的生活?这才是应该引起我们女性广泛注意的一点!怎样使子君的悲剧不再上演? 鲁迅先生说过，“女人幸福生活的最大敌人是无聊”。“没有房子，我让爱情住在哪里？没有车子，生活又如何运转？”生活的现实让大多女孩在选择对象时不得不把男方的物质基础放在首位，但从《伤逝》中我们可以清楚看到，如果过分依赖男人，那便会使自己走向脆弱……涓生和子君的爱情用现代化简单的词来概括，那就是由冲动的爱开始再由理智的现实来结束，如此看来，在今天这个社会似乎也无可厚非！
《伤逝》提出这样一个问题：两个因爱而共同生活的男女，最终因共同生活而失去爱，为什么？《伤逝》是对现代都市人情感生活的一次深刻反省与心灵观照：当爱情的激烈褪去之后，我们该如何去面对平淡如水的婚姻生活？当理想的烈焰一闪而过，我们又如何在现实的灰堆中保留它零星的光芒？
对于《伤逝》我们应该值得借鉴的是，既不能像子君那样爱得失去了自我个性，也不能像涓生那样轻率地开始。没有足够的水，就不要走进罗布泊。既然两人决定了相爱，就应该相互扶持，共同进步，哪怕结局是一同灭亡，也要与爱同生。
七、视爱情为人生终极目标，是子君的悲剧也是女性永恒的悲剧
其实爱情本身没有错，错的是不能长厢厮守，错的是子君把爱情当作人生的终极目标，无法承受失去。子君选择和涓生一起生活，她的压力在那个时代肯定比涓生大得多。在五四初期时代里，子君的执著，却给她带来无数鄙视的目光。“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权力。”这种绝然的态度，已经注定她把爱情视为生命的全部的悲剧的开始。爱情是苦涩的，但苦涩中却蕴涵着永远的哲理：爱情不是人生的全部，人如果太执着于某种情感，往往会引起这种感情的变化。
子君的死，与其说是特定时代下的社会悲剧，不如说是古往今来，把爱情的追求，视为人生终极目标的痴情女子的永恒悲剧。
八 涓生没有做到对爱情应负的责任
教育学家苏霍姆林斯基曾经这样教育儿子：“要记住，爱情首先意味着对你的爱侣的命运、前途承担责任……爱，首先意味着献给，把自己精神力量献给爱侣，为他（她）缔造幸福”。爱情是一种责任，是一种奉献。
但是，涓生他做到了吗？“……人的生活的第一着是求生，向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤往的了，倘使只知道捶着一个人的衣角，那便虽战士也难于战斗，只得一同灭亡”“新的路的开辟，新的生活的再造，为的是免得一同灭亡”我们看上去好像还挺有道理的，在我们现在这个社会里，我们看上去无可厚非，也会赞同。但是，我们想想，他们所生活是怎样一个社会？是一个沉滞的“吃人”的社会。涓生那样做，实际上是一种不负责任、把子君往死里推的表现！一种虚伪的心态！他也知道子君一旦离开了他，回到她父母的家里，她一定会死于那“无爱的世界”。最后子君死于那无爱的世界里。涓生没有做到为爱侣奉献，更没有尽到对爱情应该负的责任，他想的只是他自己。他是那种“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”的思想，在当时的社会里，他离开了子君，实际上就是把子君送向死亡的尽头！
九、子君的死
子君的死，给涓生挽回的机会都没有了。涓生说:愿意真有所谓的灵魂，真有所谓地狱，那么，即使在孽风怒吼之中，他也将寻觅子君，当面说出他的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕，否则，地狱的毒焰将围绕他，猛烈地烧尽他的悔恨和悲哀。死者已逝，阴阳两隔，给生存者留下的是莫大的悲哀。这是发自肺腑的悼之歌，是灵魂忏悔的哀歌。同样，如果涓生和子君勉强生活下去，那么结局又会是怎样呢？去挽留一段已从根部枯萎腐烂的爱情，无异于妄想镜中花水中月。感情是世界上唯一一件没有逻辑可言的东西。鲁迅先生在《幸福的家庭》中也作了回答。即使马马虎虎过下去，又当如何？人生有的是奇妙的遇合和安排。不能厮守终身的爱情不过是人生的一个转机站，无论你停留多久，将会乘另一航班匆促离去的。爱情是刹那间的事情，相爱简单相处难。女人爱上一个人不容易，一旦想忘记却很难，也许你需要赔上一生去将他忘记。
《伤逝》指出了经济独立在个性解放和爱情自由中的重要性，同时还揭示了爱情本身的内在规律：“爱情必须时时更新，生长，创造，安宁和幸福是要凝固的。”爱情如果不时时更新、生长和创造，那就必定“伤逝”。
第四篇：浅谈《诗经》爱情诗中的女性形象
【摘要】《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，奠定了我国诗歌的优良传统。它塑造了丰富多彩的女性形象，这些诗主题的揭示主要是通过对一系列女性形象的刻画来完成的，我们从中可以体会那个时代女性对待情感、婚姻、生活的基本态度，了解夫权文化背景下女性在婚姻家庭中所遭受的精神痛苦与情感奴役、地位低下的真实境况，进而理解中国女性在漫长的历史发展进程中为争取平等与自由所做出的奋争与牺牲。
【关键词】诗经爱情诗情感女性形象
【引言】 《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集，收集了大约从周朝初年到春秋中叶五百多年间的歌谣与作品，涉及到当时从贵族乃至平民的各个阶层的生活与风俗。而《诗经》中有关女性的作品非常多，占其总数305篇的三分之一,其中与女性爱情有关的作品为数不少。《诗经》是我国现存最早的涉及到男女爱情的诗歌总集，《诗经》塑造了丰富多彩的女性形象：她们大体可分为纯真烂漫型、热情泼辣型、畏缩痴情型、刚烈果敢型、哀婉悲戚型、彷徨疑惧型和情深意长型。
一 积极烂漫型
1.1 纯真烂漫的女性形象
《召南·摽有梅》中“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮?摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。”此篇描写的少女丝毫不掩饰求偶的急切心情，大胆地表示：“求我庶士，迨其谓之!”，歌者渴望爱情，就坦率表白，就主动地追求幸福的形象跃然纸上。这种主动追求是发乎于内心爱的萌动，将歌者急于嫁人的迫切心情和诚挚愿望表现得淋漓尽致。这种对爱情的热烈追求，悉性自然，合乎人性的自然发展，无需遮遮掩掩。而她们的爱也像其性格一样，热烈中渗透着野蛮劲，这种大胆直率的美，无拘无束，发自纯真的灵性。至今看来依然让人掩卷之余仍能深深回味无穷。
1.2 热情泼辣的女性形象
《邶风·静女》中“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”中的静女很具代表性。善良、美丽的静女，原本和情郎约好在僻静的城隅相会，但调皮的她一到约 1
会地点就先藏了起来捉弄一下情郎，使痴情的小伙子焦急万分地“搔首踟蹰”。那种焦急万分，左顾右盼、不知如何好情景描述得活灵活现，现实生活气息十分浓厚。在这情形之下，“静女”再也难忍心“俟”下去了，就突然地出现于情郎面前，多情地“贻我彤管”。一个天真、活泼的少女形象就栩栩如生低呈现在大家面前。这些带着少女特有的心性姑娘，热情地追逐着爱情的幸福，尽享爱之甜美。她们一个“彤管”，用她们原始的纯朴的方式表达着真挚的情思，女子的多情表露无遗。这些姑娘，带着少女特有的天真烂漫，热情地追逐着爱情的幸福，尽情地享受着爱情的甜美。
1.3 畏缩痴情的女性形象
《郑风·东门之墠》：“东门之墠，茹藘在阪。其室则迩，其人甚远。东门之栗，有践家室。岂不尔思?子不我即!”，少女心系邻家帅小伙，“其室则迩”，但有不甘主动接近示好，“其人甚远”，只在心中默默慨叹：“岂不尔思?子不我即!”即使她们获得了男子的爱，尽管内心的爱炽烈得“一日不见，如隔三秋”，但绝不肯亲自去找他，让一颗灼热的心在痛苦的相思中煎熬着：“纵我不往，子宁不嗣音?”“纵我不往，子宁不来?”少女深沉矜持与扭捏的性格特点展示得淋漓尽致。这一形象群的妇女即使与男子一见钟情，有心相许，却也要说“舒而脱脱兮，无感我兮，无使也吠”。寥寥数语，道破了少女微妙的心理，使得一个个可爱娇羞的妇女形象活生生地出现在我们面前。
1.4 刚烈果敢的女性形象
这一形象群体的女性对情爱非常指着痴迷，更对强加于自己的婚姻予以坚决的反抗，表现了对爱情、婚姻的理想追求。《王风·大车》：“大车槛槛，毳衣如菼。岂不尔思?畏子不敢。大车啍々，毳衣如璊，岂不尔思?畏子不奔。谷则异室，死则同穴。谓予不信，有如皎日。”在自由乱爱得不到家庭、社会的认可与祝福情况下，是她首先向情郎提出私奔，“岂不尔思?畏子不敢”、“岂不尔思?畏子不奔。”更是以指天誓日表示自己生死不渝的爱来打消情郎的犹豫与胆怯：“则异室，死则同穴。谓予不信，有如皎日!”为了能与自己心爱的人结合，她顶着巨大的社会压力，甚至于“拿生命孤注一掷”：活着不能同房宿，死后也愿同圹埋。这样坚定的爱情追求，这样大胆的爱的宣言，今人读来，仍使人不免为之动容。
二命运多舛型
2.1 哀婉悲戚的女性形象
《氓》则自诉了女主人公从恋爱、结婚、直到被虐待、遗弃的经过情景。诗中所写的人物和事件很具有代表性，揭示出了古代妇女所遭受到的欺压和凌辱，反映了男尊女卑不平等的婚姻制度不合理的现实。《卫风·有狐》：“有狐绥绥，在彼淇梁。心之忧矣，之子无裳。有狐绥绥，在彼淇厉。心之忧矣，之子无带。有狐绥绥，在彼淇侧。心之忧矣，之子无服。”这位少女热恋着那个特立独行的男子，但惧于礼教的束缚，难以相亲相爱，
可是姑娘 “心之忧矣，之子无裳”。残酷的礼教桎梏着纯洁善良少女心中的爱，将她的幸福毁于一旦，也将她那活泼开朗的天性泯灭了，使她们变得胆怯忧郁，充满哀怨。而在“如何如何，忘我实多!” 诗中妇女怀疑自己被丈夫遗弃，她那种忧伤、哀怨、欲爱不能的辛酸、迷茫的感情和焦急无措，叫人不能不为她深表同情? “宴尔新昏，以我御穷。有光有溃，既诒我肄。不念昔者，伊余来既土!”则入木三分地描写了弃妇的哀怨：你有新人多快乐，拿我旧妻挡困穷，与今人“只见新人笑，不见旧人哭”的控诉有异曲同工之妙。粗声恶气打又骂，还要逼我做苦工。不念昔日情绵绵，你我恩爱一场空。勤劳、善良与贤惠换不回昔日的恩爱，痛诉唤不醒变心丈夫的良知。此类诗歌对始乱终弃、忘恩负义之徒进行了无情的揭露和鞭挞，对女性的那种哀婉悲戚给予了深切的同情。
2.2 彷徨疑惧的女性形象
由于受到礼制的束缚和压制，在受到阻挠和破坏面前，相爱的恋人们或者矢志相爱、或忍痛辞绝，欲爱不能。《将仲子》更是此类诗歌的代表作。《将仲子》“将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也，父母之言亦可畏也。将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之?畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言亦可畏也。将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之?畏人之多言。仲可怀也，人之多言亦可畏也。”中的少女心仪“仲子”，由于没有“父母之命，媒妁之言”，因而当“仲子”翻墙进园前来看她时，少女不敢与他接近：“将仲子兮!无逾我里，无折我树杞，岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也!„„仲可怀也，诸兄之言，亦可畏也!„„仲可怀也，人之多言，亦可畏也!”极爱而不敢爱，怕爹娘责骂，怕兄长责骂，怕人多舌杂„„姑娘的心被苦苦地折磨着。既不想让家人失望，更不想被恋人误解，小心翼翼地婉拒;既怕失去恋人，又怕耽误恋人的幸福。一位聪明善良我见尤怜的好姑娘跃然纸上。
2.3 情深意长的女性形象
《葛生》是一首妇女悼念亡夫的诗。诗中先以“葛”之依附于“楚”， 贴切巧妙地暗喻男女爱人之间的亲密关系。而“葛生蒙楚”“蔹蔓于野”，则烘托了一种悲凉的意境和凄惨的气氛。“谁与?独处!”、 “谁与?独息!”、 “谁与?独旦!”等简洁的问答，则一览无余地展现了爱人去世后，女主人翁的内心的孤独与伤痛。而“角枕”“锦衾”的绚丽生辉、光彩夺目，但枕上衾下却是一具尸骨，光彩与死亡相衬，组合了一幅让人强烈震撼的画面，令人心酸!“夏之日、冬之夜”“冬之夜、夏之日”的回环修辞方式，表现了女主人公对死者的深深思念，只能是“此情可待成追忆”了!字字血、声声泪，哀婉凄怆、痛切心肺悼亡诗的《葛生》表现了女主人公对死者的思念是何等情重绵长!
作为我国社会发展形态从奴隶社会向封建社会过渡时期生活经历的真实写照，《诗经》中的爱情诗为我们展示了人类美好、纯真的情感世界，折射出了上古时代那纯正、没有世俗的偏见的健康的爱情观。
结论
《诗经》中的爱情诗，是古老的华夏民族在有了文字记载后，用诗歌表达的对所爱之人的爱慕，思念，情真意切。《诗经》是中国唯一一部脱去了脂粉与俗气的情爱文学圣典。《诗经》中与女性有关的作品占其总数305篇的三分之一，与女性爱情有关的作品占其总数的五分之一。因此，可以毫不夸张地说，《诗经》是我国女性文学史的第一页，是我国文学作品中最早对女性的关注。这些篇章对女性形象、女性爱情、女性命运的描写，都折射出周代社会特有的文化内涵。研究这种现象，对于了解那个时代的女性及社会都有非常重要的意义。
参考文献
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[4] 安意如《诗三百·思无邪》人民文学出版社.2011.8
第五篇：浅谈宋词中的爱情
摘要：宋词中所抒之情以男女恋情为主，从中可以看出宋词中的爱情意识空前活跃。宋代出现了大量的爱情词。从这些词中可以看出当时女性的社会地位和婚姻恋爱情况。
关键词：宋词
爱情词
宋代女性
思念
地位
一、 前言
在人们的意识当中，宋代女子的社会地位是很卑下的，然而事实并非如此。从宋代著作中及诗歌里可以看出宋代妇女是相当有地位的。“胭脂虎”、“河东吼”等怕老婆的故事都出自宋代。当然厉害的女子毕竟是极少数。本文尝试从宋词中的爱情词来探讨宋代女子的爱情状况。
二、 宋词中的爱情词
词作为一种新兴的诗体，以抒情为其“当行本色”，而其中所抒之情又以男女恋情为主。从中可以看出宋词中的爱情意识空前活跃。造成词长于言情的原因很多。一方面，产生词的社会土壤是歌舞享乐，填词的具体场合是宫廷深院、青楼教坊，写词的目的是娱宾遣心，唱词者的身份是歌舞女子。男女交往的频繁，使得情词便在歌宴酒席中感发出来;另一个方面，宋代城
市经济繁荣昌盛，与此相适应的是都市里的酒楼瓦舍大量增加，市民生活的提高，男女观、爱情观也发生了转变，所以人们都渴望大胆而真挚的爱情。与之相适应的是，“词之为体，要眇宜修。能言诗之不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长”。所以，宋代出现了大量的爱情词。归纳起来，宋词中的爱情词主要由三部分组成：才子佳人间的爱情词、情人间的爱情词、夫妻间的爱情词。
a) 才子佳人间的爱情词
自古才子爱佳人。很多恃才傲物的才子在政治上往往郁郁不得志，于是他们便放浪形骸，浪迹于歌楼妓馆之间，出入于花街柳巷之地，以填词作曲为能事。爱情词中以此类为最多其中杰出代表就是柳永，因其词中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”而惹恼了仁宗皇帝，所以仁宗皇帝罢黜了他：“且去浅斟低唱，何要浮名?”于是中国词史上就有了一个“奉旨填词的柳三变”。柳永《凤栖梧》写道：
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”把思念恋人的感情推向了高潮，情侣间不能见面，思念成疾，形销骨立。那对爱情始终不渝，锲而不舍的精神，千百年来震撼人心。
张先的《一丛花令》：
伤高怀远几时穷?无物似情浓。 离愁正引千丝乱，更东陌，飞絮蒙蒙。 嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪? 双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。 梯横画阁黄昏后，又还是，斜月帘栊。 沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。
这首词写的是闺中人春日登楼引起的相思与愁恨。上片写别后愁怀;下片是回忆当年。最后三句借羡慕桃杏犹解嫁东风，叹息人不如物。词中以桃杏喻人，以无情比有情，设想新颖，颇有艺术魅力。对爱情的执着，对青春的珍惜，对幸福的向往，对无聊生活的抗议表现得淋漓尽致。
宋代名妓聂胜琼爱上了一位叫李之问的官员，并给他写下一首情诗《鹧鸪天》：
玉惨花愁出凤城， 莲花楼下柳青青。 尊前一唱阳关曲， 别个人人第五程。 寻好梦，梦难成， 有谁知我此时情。 枕前泪共阶前雨， 隔个窗儿滴到明。
李之问回到家后，这首诗别他妻子读到，她竟然拿出自己的嫁妆私房，让其夫把聂胜琼娶回来。自己得到了美满的爱情，也要成全别人。多么善良、多么通情达理的女人呀!女人同情女人，大爱战胜了自己的私心。
值得一提的是“小晏”晏几道，他是南宋非常著名的苦情词人。他对歌姬舞女的那种感情是相当真挚深刻的，所以他饱受相思之苦，写下了大量的苦情词。
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。(《临江仙》)
彩袖殷勤捧玉钟,当年拚却醉颜红.舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风. 从别后，忆相逢,几回魂梦与君同.今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。(《鹧鸪天》)
这些作品或写相思的惆怅和痛苦，或写相逢的欢欣，但感情却是如此深沉而又奔放，温柔而又真率，因而给我们的印象绝不是一个玩弄者对一个被玩弄者在感情上的粉饰，而是爱侣们燃烧着的心灵的毫无顾忌的倾吐。
b) 情人间的爱情词
情人间的爱情词清朗、明丽，处处透露出作者的渴望迫切之情。周邦彦的《风流子》很具有代表性。这首词诉说相思怀人，表达对情人的渴望之情，除起首三句写景之外，全是想象，感情随着想象而逐渐加深，最后达到控制不住的境地。“天便教人，霎时厮见何妨?”感情已是喷薄而出祈求苍天，可见怨之极，渴望之极，至真之情由性灵肺腑出，非常激烈的表达了词人对
情人的思念之情。 朱淑真《元夜》：
火树银花触目红，揭天鼓吹闹春风。 新欢入手愁忙里，旧事惊心忆梦中。 但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。 赏灯那得工夫醉，未必明年此会同。
“新欢入手愁忙里”，她又有新欢了，看来她不止交过一个男朋友。在这里，她用“但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。”的缠绵之辞，把她同恋人幽会的情景，写的有声有色，毫无隐晦之处。再看朱淑真《清平乐》： 恼烟撩露，留我须臾住。
携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。 娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。 最是分携时候，归来懒傍妆台。
这首恋情之作反映她与含烟带露的季节来到湖上，在与恋人相见后，被留下一块游玩。正当两人携手漫步欣赏湖中的荷花时，突然间下起了蒙蒙细雨。为了避雨，他们在极其僻静的地方停了下来，窃窃私语，相亲相爱。此时他们再也按耐不住内心的爱情烈火，不顾羞怯地倒向恋人的怀抱。这时他们默默无语，如痴如醉地享受着世间美好恋情的幸福，一度欢乐后，最后不得不分手了，这时候难分难舍，是最难过的时刻。回到家中，总觉得心中空空荡荡，百般无聊，连妆台都懒于靠近，哪里还
有心情去梳妆打扮呢?这首词给人印象最深的是：“娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。”两句，这一种近似放荡的爱情表白，写得淋漓尽致毫无保留。在封建社会，一个女子敢于写出这样的语句，表现了她对爱情勇敢大胆的追求。难怪李明朝、朱淑真被后来的道学家们贬斥为“淫娃佚女”、“有失妇德”。然而词论家却不吝啬，给予她俩高度的赞扬：“易安‘眼波才动被人猜’，矜持得妙;淑真‘娇痴不怕人猜’，放诞得妙，均善于言情。”
c) 夫妻间的爱情词
夫妻间的爱情词写的主要是相互不能相见的苦闷与缠绵。苏轼纪念妻子的《江城子》(己卯正月二十日夜记梦)
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
成为千古名篇，令千百年后的人们读起来都感动万分。十年的时间，在短促的人生中，是一段漫长的途程。然而，岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深，愈浓。怀想至切，却生死相隔，不得相见。“茫茫”二字，传达出一种莫可名状的空寂凄清之感。值得注意的是“茫茫”前的“两”字。“两茫茫”就不只是讲诗人这一面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。生者和死者，一样情思，一样哀绪。
这里将无知作有知写，虽系虚空悬想，却更见得夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。
说到夫妻情意，李清照更是以其女性的身份塑造出多愁善感、缠绵凄婉的自我形象，真实地展现了词人的情感历程和内心世界。不论是“花自飘零水自流，应念我，终日凝眉。凝眉处，从今又添一段新愁”(《凤凰台上忆吹箫》)的忧虑，亦或是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”(《醉花阴》的憔悴，都感人至深，都表现出了李清照对赵明诚的深切怀念。此外，能表现宋代女子爱情状况的还有她们自己写的爱情词，通过词作来抒发她们对自己心上人的要求和择偶标准。宋代女子自己写的爱情词并不多，并且大多含蓄、内敛。其中只有朱淑真是个例外，她清真丽质，能诗善画，多才多艺，作起词来热情奔放，才情毕露。
三、 结语
综上所述，可知由于程朱理学在宋朝的影响有限，理学不被统治者所重视等因素的影响，宋代女子的思想并不保守，社会地位并不低下，宋代的女子可以自由的追求自己喜欢的人，也可以果断地和不如意的丈夫离婚(如李清照)。所以，从某种程度上我们可以说宋代女子可以自主地选择自己的爱情，她们能够得到比较美满的婚姻。但这些只是相对的，在整个的古代封建
社会，一直都是男准尊女卑，女子处于从屑地位。甚是在今天都还在某种程度上存在着重男轻女的现象，“这种现象由来已久，有其深远的历史深渊。女性为了赢得自身的解放，仍须与传统势力作坚决的抗争，正视自己，充实自己，提高自己。”
参考文献：
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[3]程千帆，吴新雷《两宋文学史》 [4][清]吴衡照《莲子居词话》(卷二) [5]张鹭《试论宋代女子爱情诗词的艺术特色》