基础素描是美术类招生考试的必考科目,对于考生来说,素描成绩的好坏,直接影响到他们的升学及前途。当前,素描教学体系基本上是以契斯恰科夫素描教学体系为主线, 以“结构素描”等多种其它类型的教学为辅, 形成了多样的素描教学的格局。素描教学最根本的目的是解决形、体积和空间的问题。它是 其它所有艺术创作的基础,是“基本功”。本文就形和体积、手感、画面效果问题展开思考。
1素描学习中最关键的是解决形状和体积的问题
从事美术教学的教师都知道, 素描教学中最难的是让学生正确地把握造型,很多时候,学生刚开始时还能够较准确地描出物体的形状,随着学习的深入,反而对形的把握能力降低了,或许是与学习兴趣降低有关, 但最根本的是由于学生对素描产生了错误的认识,关注怎样把线画得直,线条的排列要多么整齐, 至于物体的形则被放到次要的位置。因此, 教学中如何让学生紧紧把握好造型是非常重要的问题。
素描中的造型一般运用直线和曲线来进行,相比较而言,人对于曲线的感觉更突出些,因此,在教学中过分强调运用直线进行造型有可能会增加学生的学习难度, 如果让学生重点练习曲线造型,而反过来用直线对形进行适当的调整,或许能让学生的造型能力提高得更快一些。
塑造体积是素描中的又一重要内容, 教师在教学中一般是按“三大面”“五调子”来进行,这样在教学中容易让学生忽略形体的结构,钻入明暗过渡的框框里出不来,实际上任何体积都是由物体的结构组成的,物体与物体之间的穿插,及物体上各部分的区别与联系,都是不同的,所有结构,明暗都必须围绕塑造好体积来进行。那么如何进行体积的塑造应根据物体的透视规律来进行。 而用明暗塑造形体时, 明暗的深浅变化也应以塑造物体的体积为主要内容,并且根据光影的变化来确定深浅变化,同时,还必须注意画面的美感,在理解“五调子”时,我们可以把“五调子”分成受光部(亮部、灰部)、背光部(明暗交界线、反光)和投影三大关系,这样学生可以更容易地理解些。
总之,在基础素描教学中,最首要的问题是让学生把物体的形画准确,把体积画出来,能够做到这两点,素描水平的提高就有了很好的基础。
2“手感”问题
常听人说:“书法要生,画画要熟”这一句话,不由得想起少时爱读的一篇古文《卖油翁》,尤其对文中卖油翁说的“唯手熟耳”记忆最深。的确,不论干什么工作,“手熟”二字是一定要做到的。如果手不熟,卖油翁的油就不会那么准确地倒进瓶子里; 如果手不熟,画家手中的线条就不会形成准确的形象。
如果从另一方面探究,《卖油翁》中的“手熟”应该是指“手感”,即手上的感觉。对于绘画的人来说,用笔的轻重、快慢、节奏等全在于“手感”,这“手感”就如语文教学中的“语感”,是在反反复复的阅读中靠心灵的感应形成的,是长期训练的结果,是自悟的产物,而非靠老师耳提面授所能给予。
笔者从事多年的美术基础教学,发现这样一种现象:让学生用直线塑造物象,其教学效果不太明显,而让学生直接用曲线塑造物象,效果却都很理想。经过仔细的分析,发现学生对曲线敏感的原因是由于自然界除了人为因素的作用以外, 都是以曲线的形式存在的, 因此在学习中学生对运用曲线塑造物象更感兴趣,“手感”也就更容易被训练出来。可见,“手感”又与生活密切相关,与大千世界的自然存在有关。卖油翁的“手感”不是靠机械的操练练出来的,是生活的需要,生存的意识,是一种生存动机驱使他日复一日地练出来的。
“手感”也好 ,“手熟”也罢 ,看似一个技巧问题 ,实际上是一种境界,一种熟能生巧、意到笔随的境界,是用心感悟、动手操作、日积月累的结果。
3画面效果
有一句老话:“慢工出细活”,就是说要想让手艺好的工匠干出“细活”,不必太多计较时间和金钱。这句话既肯定了工匠的能力,也让其具备了充分的自信。如果工匠没有能力,没有自信, “慢工”就不能出“细活”,没有“细活”,就很难在社会上立足 ,也就会存在严重的生存危机。
在美术创作方面,这种情况也很突出。达芬奇的名作《蒙娜丽萨》据说花了四年的时间才完成。人们会猜想,在一块不大的木板上用颜料画上四年,画面上堆的颜料一定很厚。实际上并非如此。那么达芬奇花这么长的时间干什么了? 查阅资料:原来他是在捕捉蒙娜丽萨那一瞬间迷人的微笑, 而这也正是此画的艺术魅力所在。我们从中可以获得启示: 单纯从创作的时间上来看,是“慢工”;但从表现的那一瞬间迷人的微笑上来看,那是“细活”,让世人看到了达芬奇那熟练过硬的绘画功夫,认识到他的能力,也让人看到他的那份自信,最终也确立了达芬奇在世界绘画史上的地位。而同学们往往将绘画中艺术形象的个性特征、自己的主观感受、画面效果等诸多重要因素都放在了次要位置,结果自然就出现了“慢工”不出“细活”的现象。单纯的用作画技巧和所耗时间的长短来衡量,并不能真正反应一个画家的能力。学生在作画时,仅有“慢工”是不行的,关键是要出“细活”,能出“细活”,就能有较强的绘画能力,也就能很好地立足于社会,服务于社会,为人们的生活增添光彩。
每一位学生的学习习惯不可能一致, 因此教师的教学也不能一成不变,只有根据学生学习的具体情况,制定实施有效的教学方案, 不过分计较作画时间的长短, 相信学生在技巧上的能力,重点让学生在出“细活”上下功夫,提高绘画的能力,学会自信,并运用这种能力和自信进行创造美的活动,才能使其真正成为一个合格的美术人才。
摘要：素描教学最根本的目的是解决形、体积和空间的问题。它是其它所有艺术创作的基础,是“基本功”。塑造一种熟能生巧、意到笔随的境界,是用心感悟、动手操作、日积月累的结果。美术创作要注重自身的主观感受和艺术性。
关键词：素描教学,形,体积,手感,艺术感受