艺术领域中具有较多极易被大众所接受的风格流派, 由此可知, 艺术具有较大的包容性, 并且可以充分体现人类的优秀文化。然而, 当前, 高校美术的基础教学却有悖于艺术形式的多元化发展。虽然现阶段我国高校美术教育正以较快的速度发展, 然而, 其中仍然存在有较多的缺陷和不足之处, 如教学模式比较单一, 相关的配套设施不完备, 在开展课程教学时, 没有切实依据学生的个性特点来进行教学等。本文主要讲述了构成理念的概念, 然后就其在绘画基础教学方面的应用, 进行了分析, 希望可为高校绘画教学工作提供有效帮助。
一、形态构成在绘画基础教学中的实践
(一) 体验式写生
在一般情况下, 人们往往不会去深入探究那些常见的物象, 对于那些多彩的自然现象, 它早已拥有一个属于自身的“网”, 而且这张“网”具有一定的思想约束和限制, 即那些既有的见解和一些被公众认可的观点, 因此, 大多数时候在这张“网”的影响下, 人们无法再去探索新的事物。因此, 在使用眼睛观察事物时, 应更注重发挥自身头脑的作用。依据大多数人的观点, 在描绘形象时, 需注重发挥技巧的作用, 在评判作品的质量时, 依据的唯一标准只能为画作的相似程度。实际上, 构形能力除了包含对图形的描绘手段, 还需具备一定的创造能力。至于超现实构形, 在确定创作的形象是否具有较大的感染力时, 最关键的即是在体验一些平常的自然事物时, 能够对于那些构形因素, 具有较好的发现能力, 而别人却极易将其忽视, 将自己的这种直觉感受具体体现并记录到绘画作品上, 即是“体验式写生”。“体验”作为一种写生过程, 指在超现实构形中, 不断搜索各类素材, 来完成写生训练的阶段, 在这个过程中, 不仅需要对各种视觉元素充分了解, 还需切实融入这个形象之中, 促使物我之间实现有效统一。为了将体验感受更好的展现出来, 可以对物体的客观结构进行调整。在教师最开始运用这种教学方式的过程中, 会导致学生在适应时, 具有一定的困难, 为此, 教师需及时对他们教育和引导。
在采用体验式写生绘画基础教学的过程中, 需注意将以下几点内容体现出来: (1) 考虑物象所具有的直觉效果, 并且分析该形象在变化方面的应用程度, 如分割整体之后, 所能呈现出的排列秩序情况等。 (2) 依据主观的看法来加强认识自然形, 充分注重点重要性。 (3) 为了将自己的感受更好的表现出来, 可采用点、线及面等多种描绘手法。
(二) “蒙太奇”的移用
“蒙太奇”主要包含组合和剪辑两种方式。具备绘画基础训练能力的人, 大都清楚, 在绘画中创造写实风格的绘画类型时, 在构型或者构图的过程中, 大都采用焦点透视的方式, 而为了将不同的时间和空间更好的表现出来, 则需采用多种形式如二联画、三联画等来完成。然而, 在将蒙太奇手法运用于超现实构形中时, 只需组合多种结构不同的形体即可, 不用考虑时间、空间的概念, 一个恰当的组合, 有助于为人们呈现出一种新奇的视觉效果, 从而激发人们对他们的欣赏和喜爱。将蒙太奇组合画面, 有效的运用于超现实构形中, 这些组合画面的组成可以为一些现实片断, 也可以按照先局部后组合的方式进行有效处理。经组合之后的不同形象, 所呈现出的不同的视觉效果, 能够将形的内涵更好的揭示出来, 从而让观者在感情方面产生较大的共鸣。采用蒙太奇的手法, 来完成不同的画作, 主要部分为具象形态, 因此, 它具有较大的可辨识度。然而, 设计者在设计绘画画面处理形-形、及形-背景之间的关系时, 大都依据自己的意念和思考来进行, 加强运用点、线、面在画面中的构成特点, 在组织画面时, 采用多种表现手法如特异、重复、图底反转等。
二、色彩构成在绘画基础教学中的实践
(一) 写实性归纳写生
与写实性绘画写生相对的一种写生方式, 为写实性归纳写生。在这个阶段, 处理自然物象时, 需确保其更加具有条理化和秩序化。在写实性色彩中, 它的创作主旨则为将处于客观世界中的一些光色之间的关系形象的展现出来, 写实性归纳需基于自然界中的光色关系, 来合理概括和表现物象之间的色彩或者明暗关系, 注重将总体包含的色彩关系更好的体现出来, 从而极大的提升画面的色光效果和立体感。在写实性归纳写生的过程中, 能够充分发挥它的概括和提炼作用, 从而促使学生对整体画面的色彩关系具有一个科学的把握。
(二) 主观性归纳写生
在运用这种写生方式时, 所坚持的造型原则为物象平面化以及散点透视构图, 这种方式的运用, 促使其与一般意义上的写实性色彩写生方式相比, 均具有不同的表现手法和观察方式。在使用这种归纳法的写生方式时, 除了需要将具有特点的部分充分展现在构型上外, 还可以在其他装饰手法的作用下, 来有效处理客观原型, 促使其更加富有艺术性。在色彩表现时方面, 需将客观原型的本色作为前提来对其进行有效改变, 但是不可采用机械复制的方式来处理光源色、环境影响色或者物体色等, 而需依据客观物象本身所具有的基本色彩来将自身的主观看法融入其中, 依据作画者本身的思想和要求, 来突出对主观色彩的运用, 并且在对比中充分体现个性。
(三) 解构性归纳写生
取材于“解构主义”中的“解构”一词, :“解”即表示分解打散对象, “构”代表对于分解元素, 采取全新的方式, 来重组和创造它的形象。在观察客观物象, 并采取方式对其进行表现时, 需促使其符合作画者的理性分析方向, 并且与他们的直观感受相一致。因此, 解构性归纳写生是在综合理性意念和直观感受之后, 在非具象手法的作用下来再次创造画面。解构性归纳写生方式在进行造型训练时, 注重客观形态转化为抽象形态的过程, 它有助于极大的拓宽人们的创新思路和审美思路, 因此, 依据的思维方法为创新和求异时, 这种写生方式是一种比较高效的训练方式。在分解原有客观原形的色彩关系, 并且重新组织和安排分解后的和色彩元素这一行为时, 对画者具有一定的要求, 即他们需要具备一定的变异意识。从而促使画者具有较高的创新意识及积极追求新颖和多样化画面的思维, 最终促使画作呈现出多种不同的风格特征和表现形式。
三、结语
综上, 当前, 构成理念在绘画教学过程中的运用已经被越来越多的高校关注和效仿, 并且取得了很大成效, 然而它在普通高校艺术专业中, 还没有得到充分的运用, 还具有广阔的发展前景。为此, 为了确保构成理念与绘画教学二者之间具有较大的兼容性, 高校在开展教学时, 需积极改进教学内容、加强调整课程结构、逐渐拓宽学生的专业知识范围, 从而促进他们的艺术素养得到进一步改善, 得到进一步提高创新意识和创造能力。
摘要：绘画作为一门能陶冶人们情操的艺术形式, 除了可以极大的丰富人们的精神生活, 还有助于有效提升人们的艺术涵养, 增强我们的个人气质, 从而促进我们的综合素质得到改善。当前, 各个高校都加强了对绘画专业的设置和教学工作, 而为了更好的提高学生的绘画能力和审美能力, 还需加强对他们的绘画基础教学工作。基于此, 本文主要探讨了在这个过程中, 引入构成理念的具体实践, 希望可供相关教学工作者参考。
关键词：构成理念,绘画,色彩构成,形态构成
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