教案是教师根据课程标准、教学要求以及学生情况等,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排。以下是小编精心整理的《中学合唱训练教案》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。
第一篇：中学合唱训练教案
中学合唱训练的有效方法探索
世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱。合唱对培养敏锐的音乐感知能力和提升个体的全面素质有着不可估量的作用。但是。目前一些中学生的合唱观念淡薄，甚至误认为齐唱就是合唱，缺乏对声部和谐的感性体验和成功合唱的经验，平时又忙于文化课的学习，因而兴趣不高。如何在中学生有限的时间内进行高效地合唱训[练，一直是笔者思索和实践的重点。现根据积累的一点经验谈谈自己的做法与体会。
音准能力的训练
音准问题是合唱的首要问题，内心听觉是音准的前提。听觉训练须由浅入深、循序渐进地进行：可从小字一组的“do”开始，先用一组唱根音、另一组唱冠音的方法唱音程，再过渡到和声训练;起音时给出和弦音响，而不是单音，让学生在和弦音响中去练习找到自己应唱的音;先练习闭口哼唱，可以增强听音能力，便于找到高位置的声音，也有利于倾听自己与其他声部;用无伴奏练唱来训练学生的听觉和音感，可以加强听觉的有意注意，便于发现声音的优劣，是一种听清、唱好的有效办法。这样，学生依靠自己的思考和辨别抓住音高，音乐感和音准会逐渐巩固而不会丢失。另外，在训练过程中适当插入些声音听觉的模仿训练，可有效地训练学生在合唱中的音乐听觉，提高他们正确的听辩能力和彼此间的协调能力。
气息的训练
“不会呼吸的人就不会歌唱”。在教学中针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等呼吸问题，我采用他们能理解并容易做到的方法进行练习。如用打哈欠、叹气、闻花等呼吸时的状态体会深呼气。懂得吸气后，再用形象地比喻让学生理解气息的保持和控制。如仿佛看见一只漂亮的蝴蝶落在那里，想把它捉住，就屏住呼吸轻轻地、慢慢地伸手去捉，这种感觉就是气息保持。同时，用像吹蜡烛的感觉练习快吸快呼，用吹气球的感觉练习快吸慢呼，用“嘶”音将气息像蚕吐丝一样长而均匀地吸入和吐出，练习慢吸慢呼。这样有趣味、有步骤、有规律的方法，学生易接受，训练也更有效。
声音位置的训练
美好的音色来源于正确的共鸣位置，即高位的头腔共鸣，这是合唱的共性原则。为取得高位，我在训练中要求学生微笑、抬颧骨、保持兴奋的状态、放松下巴、自然打开喉头、张开两指大的口形、抬高软胯、以半打哈欠的状态进行发声训练。另外，我还引导学生用闭口音找捷径，用“u”的发声练习找轻声的高位置，鼻子均匀地呼吸，音量逐渐加强。还可选《踏雪寻梅》、《蹲鱼》这类适合练习高位的作品来加强训练。在唱这类作品前可先练习“小狗散热”的呼吸法，急吸急呼连续做两到三分钟，休息片刻再开始排练。唱时，先加快语速
用头腔假声念歌词，然后分句练唱，解决快速唱词的难点，就可以唱出精致高位的音乐形象了。其实，有很多作品只要改变一下训练方法就可以达到轻声高位的效果。
声部的训练
合唱歌曲的高声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生易听、易唱、易记，而低声部往往正好与此相反，这就使合唱常常因副旋律声部唱不好而失败。在教唱副旋律声部时，学生往往不能很准确地掌握音准和音程，是教学中的难点。声部的教学不能平均用力，要有先后、主次之分。安排的顺序并不是按主旋律和副旋律的地位，而是以“先难后易”为原则，以利于学生唱好合唱为前提。可以把副旋律声部中较难的部分挑出来作为发声练习，这样学生在不知不觉中就解决了难点。如三声部合唱作品《读书郎》，教学前学生早已熟悉它的第一声部，因此我先教第二声部，然后再教第三声部，最后唱第一声部。在这三个声部的学唱过程中，全体队员先学唱同一个声部，待三个声部都学会后再把学生分成三个小组分别演唱各自的声部。这样既培养了集体的视唱能力，也避免了一个声部的队员在练习，其他声部的队员在讲话的现象，也为声部的人员调整排除了困难，因为三个声部每个队员都会唱。更重要的是首先让学生绕开了“合唱难唱”“低声部难唱”的思想障碍，当进入合唱时，他们发现一切都已掌握了，当听到自己演唱的和声效果，信心与兴趣俱增。待训练一段时间这支合唱队伍基本稳定后再进行声部调整，确定每个声部固定的队员，进入合练阶段。当然，声部训练的方法不是固定不变的，而应根据具体情况分析、琢磨，制定出切实可行、行之有效的方法来，才能取得比较好的成效。
排练的方法与原则
由于合唱要求每个学生不能像独唱一样自我陶醉，既要听自己的声音，还要听他人的声音。排练时音量可先用轻声(PP、mP)练唱，也可偶尔在标准音量练习之后用弱的音量再练唱这两种方法使听觉敏锐起来，对于调整、改正音准、节奏、声音等问题可产生良好的效果。合练时可先按乐段一段段地练习，各段都唱好之后，再着重排练乐段的衔接处，这样的排练步骤更适于较长的合唱作品。
现在中学生的学习时间很紧张，这就要求教师在排练的过程中一定要做到高效、合理，否则很容易使学生失去兴趣，从而影响教学计划和演唱效果。所以教师要制定详细的训练计划，每次排练要解决什么问题心中都要有数。对作品的认识与要求要不断提高，每次排练都要向学生提出更高的要求，都有新成绩，以激发起学生认真学习和排练的热情。
合唱训练不但提高了学生的音乐素养，也培养了集体合作精神，虽然“挪用”了学生的部分学习时间，但是相信科学、有效地训练在令合唱团不断取得成功的同时，也将让学生受益终身。
第二篇：合唱训练教案(一)
合唱队训练教案
教学目标：
1、学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用。
2、如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
课 时：1课时 教学重难点：
歌唱气息的调理
教学过程：
一.先从训练“呼吸”开始的;呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。 气息的基本练习：
1.调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象 只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊! 2.“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2 /1秒完成)。
3.保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。
4.放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。
通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。
接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。 然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。
二.声音的训练。
1.声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。
2.“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。 以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
3.用《春天来了》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。 三.学唱歌曲：《西风的话》
1.先轻声练习，学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉。
2.随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。 3.指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。 4.唱出歌词，教师指导。
5.一部分同学进行二声部的哼鸣练习，另一部分同学到另一教室练习歌曲。 6.无伴奏合唱练习
第三篇：合唱队训练教案
学校乡村少年宫
合唱队训练方案
为了加强学校的艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生的音乐素质和艺术修养，进一步展示我校落实素质教育的艺术风采和文化底蕴，使学生掌握科学的发声方法，提高他们的音乐感受力和表现力，培养其合作意识和集体观念，开阔学生的音乐视野。本学期合唱教学方案设计如下：
第一部分：合唱队的组建
一、挑选队员、划分声部
考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。
二、坐站姿势训练
凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：坐姿与站姿。
1、坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
2、站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开(不得上
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抬)。
第二部分：童声声乐基础的训练
训练为了提高，提高是为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统
一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。
(一) 科学正确的气息训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
(二)重视发声训练
刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快
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统一声音位置，取得声音的共性。
(三)努力做到字正腔圆
正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
(四)音准训练：
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。
第三部分 歌曲合唱训练
掌握了声乐基本功，合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、熟悉歌曲，掌握旋律
如《同一首歌》。在合唱训练中一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而
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致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。
2、歌曲的艺术处理
在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。 在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
3、合唱曲目的选择。
本学期，将重点排练两首适合学生的歌曲
4、活动时间：每周四下午第三节课
5 、活动地点：校音乐室
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童声训练基础内容
一、练声曲：
(一)、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条：
1、5 5 5 || 5‖
ū
3、 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 ‖
Mi ma mi ma
mi
4、 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - ‖
La le li lo lu
2、1 1 | 5 3 1.
‖
Lu
3、5 3 1 | 5 3 1 ‖
Mi mi
mi ma ma ma
(三)、和声练习：大三和弦、小三和弦，注意中声部的音准要加强训练
(四)、音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、
四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音
(五)、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。
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童声训练教学过程(例)
一.先从训练“呼吸”开始的;呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。 气息的基本练习：
1.调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象 只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!
2.“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2 /1秒完成)。
3.保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。
4.放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。
通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。 接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。
然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。 二.声音的训练。
1.声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、
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a、o”等字音从C1音开始。
2.“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。
以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
3.用《春天来了》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。
三.学唱歌曲：《同一首歌》
1、先轻声练习，学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉。
2、随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。
3、指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。
4、教师指导，学生分声部练习。
5、两个声部合起来练习。
2014年秋季学期
第四篇：合唱训练计划
青岛大学附属中学 2012----2013第一学期合唱团活动计划合唱是和谐之音，是和谐的群声，可以说是艺术魅力与社会感染力相结合的高雅艺术， 为了适应新课程改革的要求，为了培养学生的音乐审美能力，为了加强我校精神文明建设与校园文化建设，进一步推动我校创先争优活动，使学校合唱队有更好的发展，本学期特制定活动计划如下：
一、活动目标：
(一) 通过参加合唱团的训练，使学生亲身体验合唱这种形式的艺术魅力，喜欢此项活动。
(二 )针对新队员和老队员，进行分层教学。在去年学习的基础上，进一步提高学生的演唱技巧，加强声部间的协调感与合作意识，提高合唱音准与和谐的效果。
(三)培养学生的自信心和对歌唱艺术的表现力，帮助学生积累音乐知识。
二、训练方法及过程：
训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统
一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。
掌握了声乐基本功，合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练、和声训练。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。
(一) 科学正确的气息训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。这一环节，我采用先集体示范讲解、再“一对一”严格把关检查指导的方法。
(二)重视发声训练
每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。
(三)努力做到字正腔圆
正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。
(四)音准训练：
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。
三、合唱团的基础建设：
(一)合唱队员的选拔
合唱队员的选拔如建一座大厦的地基，是一支合唱团生命力的源泉，是
直接影响合唱团发展的关键工作，一定要把好质量关：
1、让学生在没有钢琴的条件下唱歌，从而检查学生的音准、表演能力、音
乐理解能力。
2、听音，采用大小五度、三度、二度的旋律音程与和声音考试。
3、听打节奏和视打节奏，采用四分、八分、十六分与三连音编成的节奏考
试。
4、随键盘练声，从中检查音量、音色、音域。
5、正确区分好合唱与独唱的关系。
四、计划招收人数：40—55人。
要求合唱团员热爱合唱艺术，具有一定艺术修养，能按要求完成训练和演出
任务。设立合唱团团长，声部长4—8人(高声部、中声部、低声部)负责各
声部管理、考勤以及服装管理，及时了解反馈团员的学习情况。
五：具体训练计划：
基础课：乐理、视唱、练耳。
排练课：合唱队排练。
欣赏课：观摩演出、欣赏优秀合唱作品及音乐作品。
分定期训练和非定期训练
定期训练：每天中午一次，每次45分钟。非定期训练：周六或周日。
具体安排：
第二周：选拨合唱队员，基训。
第三周：组建合唱团，确定合唱曲目。
第四周：发声训练、音准训练。
第五周：发声练习，多声部节奏训练。
第六周：发声练习，听音训练，多声部视唱练习。
第七周：发声训练，多声部视唱练习。学习简单合唱曲1首。
第八周(期中考，活动暂停)
第九周：发声联系、音乐游戏(音准练习)。复习上节课教的歌曲。
第十周：加强视唱歌谱的训练，学习合唱歌曲(分声部)
第十一周：发声训练(和声的统一和谐)，听音训练，继续学习合唱
歌曲(分声部)。
第十二周：发声训练，合唱。
第十三周：听音和声训练，歌曲艺术处理。
第十四周：基训，继续处理歌曲，引导学生有感情地歌唱。
第十
五、十六周：复习学过的内容，学生考评。
合唱团训练要求：
合唱团团员应具有良好的团队合作精神和较强的责任感，积极、自觉、
认真、准时地参加排练及演出等各项活动。若无疾病、课程冲突等特殊原因，
不得迟到、早退或请假。
对团员考勤采用签到制度和训前请假制度，一学期缺席了三次劝其退团;无
故迟到早退20分钟，累计2次算一次缺席。
学校对合唱团团员所在班级加分。
歌谱、歌谱夹的下发应有严格的登记，团员应妥善保管，无故遗失自己复印。演出服装为合唱团公有，平时专人保管，演出期间由声部长保管。
排量场地：六楼音乐教室，合唱歌曲集，音响设备，教学用琴。
音乐教研组：孙伟斌2012年9月1日
第五篇：中学舞蹈队训练教案
第3周 训练目标 训练专题 勾绷脚 训练 课时安排 5 对舞蹈最重要的勾绷脚进行集中、系统练习。
指导思想：让学生明确勾绷脚的含义，以及要领，清楚勾脚与绷脚的区别。 组织形式：集中进行，老师分别指导。 教 法：
一、课堂常规;
二、对学生进行思想动员，强调训练的相关要求;
三、训练内容; (1)提问：学过舞蹈基本功的同学说说什么是勾绷脚，并且示范; (2)老师解释什么是勾绷脚，明确区别勾与绷之间的差别，防止学生 混淆; (3)勾脚训练; (4)绷脚训练; (5)勾绷脚结合; (6)听音乐做勾绷脚组合。
四、放松总结
第4周 训练目标 训练专题 古典手位训练 课时安排 5 通过古典手位训练，使学生初步了解中国古典舞“圆”的动 作特征和审美感觉。训练过程：
指导思想：通过手随眼动的手位练习，训练学生的协调性。 组织形式：分组进行
教 法：
一、课堂常规
二、训练内容 (1)老师示范完整的手位组合; (2)左、右手分别从上下左右画弧线; (3)在准确掌握左、右手画弧线的基础上，加上眼睛的练习; (4)头、手、眼睛同时配合; (5)完整的手位组合; (6)听音乐分组练习。
三.放松总结
第 5周 训练目标 训练专题 压腿练习 课时安排 5 通过压腿，训练学生的柔韧度。 训练过程：
指导思想： 进行基本压腿练习，使学生掌握压腿技术，能够更好地提高学生 的整体柔韧性。 动作要领：身体协调统一，动作连贯，腰力的灵活运用。 组织形式：分组进行
教 法：
一、课堂常规
二、训练内容 (1)老师整体示范压腿组合; (2) 理解压腿的含义，区别正、旁、后压腿; (3)学生跟着老师，学习正、旁、后压腿; (4)看视频，并模仿; (5)分组进行。
三、放松总结
第 6周 训练目标 训练专题 下腰练习 课时安排 5 进一步提高学生的柔韧性。
训练过程： 指导思想：加强对腰力的控制，进一步提高身体的柔性度。 动作要领： 腰力、腿力、手力相互配合。 组织形式：老师一一辅导练习。 教 法：
一、课堂常规
二、训练内容 (1)了解下腰的基本要领; (2)在老师的支撑帮忙下，进行一一下腰练习，强调腰力、腿力及手力 的相互配合; (3)学生相互帮忙练习; (4)利用把杆自己练习。
三、放松总结
第7周 训练目标 训练专题 踢腿 课时安排 5 提高学生腿以及腰的柔韧性。
指导思想：通过系统的踢腿组合，整体提高身体的柔韧性。 动作要领：头、腰、腿之间的相互配合。 组织形式：集体练习 教 法：
一、课堂常规
二、训练内容 (1)讲解踢腿的要领; (2)双手扶把杆，小八字站立练习; (3)膝盖绷直，头抬起向前平视，练习正踢腿; (4)相同的原理，练习后踢腿，强调踢的时候切记身体前倾; (5)正、后踢腿结合。
三、放松总结 第 8周 训练目标 训练专题 学习蒙古舞蹈基本动作 课时安排 5 掌握基本的蒙古舞蹈动作,理解蒙古舞蹈动作的要领。 训练过程：
动作要领：身体协调统一，动作连贯，基本掌握蒙古舞蹈动作。 组织形式：集中练习，个别辅导。 教法： (1)手腕动作: 手腕上翻、下压练习; (2)肩部动作: 左右肩分别向前、向后、向上、向下推动; (3)踮脚动作： 左右脚分别向前跨一步并且踮起，踮起时脚步坚定有力; (4)甩肩动作： 在掌握肩部动作的基础上，左右肩快速的分别向前后甩动。 (5)复习放松组合。
第9周 训练目标 训练专题 地面组合 课时安排5 通过地面组合提高学生身体的协调性。
指导思想：加强学生身体的协调性。 动作要领：身体协调统一，动作连贯。 组织形式：集中练习 教法：
一、课堂常规
二、训练内容 (1)欣赏地面组合相关视频; (2)练习“趴青蛙” ，身体趴在地面，双手张开贴住地面，模仿青蛙， 双脚背紧贴; (3) “马踏飞燕”练习，身体趴在地面，双手向后抓住双脚，以腰作为 支点，尽量“飞”得最高;(4)跟着视频，整体练习地面组合动作。
三、放松总结 第10周 训练目标 训练专题 轻松组合 课时安排 5 学生在舞蹈练习中体验放松、愉悦。
指导思想：通过系统的轻松组合，使学生在舞蹈过程中感受愉悦、轻松。 动作要领：身体协调统一，动作连贯，全身心放松。 组织形式：集中练习
教 法：
一、课堂常规
二、训练内容 (1)伸展动作练习; (2)抖动动作练习; (3)扭胯动作练习; (4)跳跃练习; (5)抬腿练习; (6)弯腰动作练习; (7)老师喊拍，学生整体做轻松组合。
三、放松总结
第11周 训练目标 训练专题 视频欣赏 课时安排5 通过对舞蹈视频的欣赏，提高学生对舞蹈的鉴赏能力。
指导思想：欣赏不同情绪的舞蹈视频，培养学生对舞蹈的鉴赏能力。 组织形式：集中训练 教 法： (1)欣赏舞蹈《苗家早晨》 ; (2)欣赏舞蹈《小松林》 ; (3)舞蹈视频欣赏《蹦恰恰》 ; (4)欣赏视频《我是小兵》 ; (5)视频欣赏《妈妈，你在哪儿》 。
第 12 周 训练目标 训练专题 表现力的培养
课时安排5 通过老师示范，视频模仿，培养学生对舞蹈的表现力。
指导思想：培养学生对舞蹈的表现力。 动作要领：针对不同情绪的音乐以相应的表情、动作表现出来。 组织形式：集中练习 教 法： (1)请学生分别做出喜、怒、哀、乐、生气的表情; (2)老师示范用舞蹈的方式，用快乐、悲伤、跳跃等的情绪表现; (3)听不同的音乐，让学生找相应的感觉，并用舞蹈动作表示出来; (4)欣赏不同情绪的舞蹈视频，学生模仿; (5)每人准备一个舞蹈动作表现不同的情绪;
第 13 周
训练专题 初步欣赏蒙古舞蹈 课时安排 通过接触、欣赏蒙古舞蹈，感受蒙古民族舞蹈的风格特点。 训练过程：
注意要点：蒙古舞蹈经典的动作。 组织形式：集中欣赏 教法： (1)欣赏蒙古舞蹈视频《我是蒙古人》 ; (2)简单介绍蒙古舞蹈; (3)学生说说蒙古音乐的感觉; (4)分段剖析蒙古舞蹈的风格特点，老师示范; (5)跟着视频，尝试模仿舞蹈动作。 蒙古舞蹈表现力的培养 第 14 周 训练专题 课时安排 5 训练目标：在基本掌握蒙古舞蹈动作的基础上， 进一步培养学生对 蒙古舞蹈的表现力。 训练过程：
动作要领：身体协调统一，动作连贯，感受蒙古舞蹈特色并模仿表现。 组织形式：集中练习 教法： (1)复习上一周所学习的蒙古舞蹈动作： 手腕、肩部、甩肩、踮脚舞蹈动作。 (2)老师示范动作，学生模仿，注意强调每个动作的要领和表情，刚柔 并济; (3)分别辅导; (4)分组检查; (5)放松组合。
第 15 周 训练专题《梦中的额吉》 课时安排5 训练目标：
初步感受《梦中的额吉》 ，了解音乐背后的故事，为舞 蹈的学习做铺垫。
训练过程：组织形式：集体欣赏 教法： (1)基本功训练： 手位、地面、下腰动作练习。 (2)仔细聆听歌曲《梦中的额吉》 ; (3)学生说说对这首歌曲的感受，并为这首歌曲编故事，充分发挥学生 的想象力; (4)老师讲解这首歌曲背后的故事，使学生对歌曲有更深的理解; (5)再次聆听歌曲，说说这一次的感觉; 第 16周 训练专题 《梦中的额吉》 课时安排5 训练目标：初步学习《梦中的额吉》舞蹈动作。 训练过程：
组织形式：集中练习 教法： (1)基本功训练: 复习勾绷脚、压腿、踢腿 (2)歌曲《梦中的额吉》前三分之一舞蹈动作学习： <1>围成小圈，头微低，左脚向后踮起，右脚支撑身体，两手轻轻贴在 大腿两侧; <2>两手托起，碎步向后退，变换成大圆形; <3>左腿向下弯曲，后退向左腿够，同时贴着地面向左张开，右手从眼 前位置滑过，同样的动作，相反方向再做一次; <4>两手交叉，左腿在后，右腿在前，同时向下蹲，然后两手交叉不变， 缓缓站起; <5>左右手背横着面向自己，放于胸前位置，分别一前一后推动。 (3)整体复习。
第 17 周《梦中的额吉》 训练专题学习《梦中的额吉》舞蹈动作
课时安排5 组织形式：集中练习
教法： (1)基本功训练: 勾绷脚、古典手位、压腿、踢腿、地面组合整体复习。 (2)歌曲《梦中的额吉》前三分之二舞蹈动作学习： <1>头部向后仰，左右手一前一后推动，放于胸前，同时下腰至三分之 一的位置; <2>变换队形，成半个椭圆; <3>领舞学生快速转圈，其他学生按顺序抬手，同时碎步走，变换两个 数列队形，然后坐在地面，双脚在前，缓慢抱住双脚; <4>缓缓起立，两手手背朝上，平行抬起，左右脚分别挪动; <5>两手位置保持不变，大幅度由上向下甩动; <6>两手四指并拢，垂直向下，同时向前推动,两脚分别向前跨一步; <7>甩肩部动作; <8>左右分别开胯部，坚定有力，两手并拢，手心由朝上转而朝下; <9>按顺序分别踮起，继而走位; (3)整体复习。
第 18 周《梦中的额吉》 训练专题学习《梦中的额吉》舞蹈动作。 课时安排：5 组织形式：集中练习 教法： (1)基本功训练: 勾绷脚、古典手位、压腿、踢腿、地面组合整体复习。 (2)歌曲《梦中的额吉》剩余舞蹈动作学习： <1>分成两组，分别从左、右进入舞台中心，以左右腿交叉向左、右方 向走位; <2>左脚向左后方向贴着地面滑步，右手在前，左手在后分别画圈抱住 自己，相同的动作，相反的方向再做一次; <3> 两手四指并拢，垂直向下，同时向前推动,两脚分别向前跨一步;
<4> 肩部动作，左右肩分别向前、后推动，手指四指并拢，利用手腕的 力度向上翻，向下压，压的同时右脚向前踮起，随后滑向左腿后面; <5> 右手手心贴住左手手背， 放在额头前， 缓缓蹲下， 直至手贴住地面; (3)整体复习。
第 19 周 训练专题 复习 《梦中的额吉》 课时安排5 通过整体复习， 强化学生对舞蹈 《梦中的额吉》 的掌握。 训练过程：
组织形式：集体复习 分别检查 细节辅导 教法： (1)基本功训练: 勾绷脚、古典手位、压腿、踢腿、地面组合整体复习。 (2)整体复习舞蹈《梦中的额吉》 ; (3)分别检查; (4)针对每一个舞蹈动作进行细节方面的指导; (5)老师整体示范，学生模仿，注意带上感情模仿; (6)听音乐《梦中的额吉》 ，整体复习一遍。 (7)轻松组合