下面是小编精心推荐的《声乐演唱论文范文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：本文以方石声乐作品《土家女儿会》作为研究的实例，探究声乐作品的文化内涵与创作意蕴，以及演唱者对作品的艺术处理和演唱设计，反映作品流露的审美品位和文化底蕴，以及如何从音乐内容和音乐情感角度完美诠释声乐作品，从而构建声乐演唱与声乐作品的统一关系。
第一篇：声乐演唱论文范文
声乐作品与声乐演唱的关系研究
【摘要】音乐是一种独特的文化形式，在人们将声乐艺术表达出来的时候，就诠释了声乐艺术作为一种独特存在的价值，也赋予了声乐强大的表现力和审美价值。在音乐的教学当中，声乐作品和声乐演唱密不可分，这二者本就同源而生，后来经过各自的演变逐渐发展为声乐表演艺术的两大分支，在漫长的发展道路上，他们又相互促进，相辅相成。
【关键词】声乐作品;声乐演唱;关系
声乐作品与声乐演唱作为声乐艺术的两大因素，缺一不可，相辅相成。当今音乐艺术已经融入到人们的生活当中，成为人们在学习生活当中不可缺少的一部分，这来源于声乐作品和声乐演唱的相互促进和发展。但是很多专家学者却从未停止对于两者之间关系的研究，若没有声乐演唱的表现，声乐作品将沦为一具躯壳，没有作品的传承，演唱艺术也将难以呈现。
一、声乐作品和声乐演唱的内在含义
声乐作品最早起源于古代的诗歌，随着时间不断推移，声乐和诗歌渐渐分离成为两种不同的文化形式。事实上，声乐与诗歌这两种文化形式有着异曲同工之妙。声乐和诗歌在文字内容上是没有本质区别的，属于同一种类，并且都具备传统语言艺术的韵味。当我们仔细分析声乐的歌词内容时，会发现他同诗歌的内容非常相似，追求的都是合辙押韵，声乐歌词读起来同诗歌一样朗朗上口，并且节奏感鲜明，这就是因为声乐作品本身属于的音乐形式。
声乐艺术的存在首先属于一种表演形式，通过人声音的演绎得到传播，声乐作品在创造过程中本身是没有生命力的，经过表演者的重新诠释，才能体现出作品的生命力和意境，赋予了作品本身独一无二的灵性。声乐艺术的目的是借由艺术家的表演技巧呈现出作品内在的意境与情感，追求的是艺术家同观众和作者这三者的情感交流，以达到情感共鸣、身临其境的目的。声乐艺术作为艺术形式的一种独特存在，能够直观表达出音乐作品内在的意义，给观众最直接的听觉享受，传达表演者和作者的情感。
二、声乐演唱和声乐作品的发展过程
在中国的传统艺术表演形式中，声乐艺术是其中一颗闪亮的星，随着文化数千年的发展，涌现出无数的优秀声乐作品，也形成了各不相同的演唱技巧，出现了许多优秀的声乐艺术表演艺术家，这与我国音乐文化的发展密不可分，成为了音乐文化之中非常重要的一部分。在这当中，声乐演唱和声乐作品在他们各自的发展道路上出现了各不相同的发展方式，相辅相成。
(一)声乐作品的发展过程
虽然东西方的文化不相同，但是东西方的声乐作品却存在许多相通之处，他们的存在都是来源于诗歌艺术。在西方的古典文学艺术中，非常有代表性的是《伊利亚特》、《奥德赛》，他们都是盲人文学艺术家的作品;而在东方的古典文学艺术中，《诗经》也是非常具有代表性的，《诗经》是由孔子收集和整理而成的。《诗经》出现于春秋战国时期，迄今为止已经有4000年的历史历，当时在我国的文化艺术中，诗词歌賦是一体的，共同发展和进步，随着时间的推移，逐渐出现了乐府和杂剧等等表演文化形式。
近些年以来，随着中西方文化融合与交流，世界上的声乐作品展现出多元化的发展道路，并且出现了中西合璧这一特点，在这一先进艺术理念下出现了许多优秀的艺术家，代表人物是李叔同、沈心工等，其中李叔同的作品《送别》得到了广泛的传唱，名扬中外，直到现在都是声乐艺术文化中的经典作品。此外歌剧艺术的进步和发展也是不可忽视的，作为我国声乐艺术发展的一部分，近年来歌剧作品体现出了极大的创作力，歌剧的快速发展为我国声乐艺术的发展奠定了坚实基础。
(二)声乐演唱的发展过程
我国声乐演唱艺术出现的时间很早，历史悠久，早在春秋时期就出现了声乐演唱艺术的雏形，当时就已经有了一些以唱歌为职业的民间艺术家和以教导演唱表演艺术为职业的声乐艺术教师。到了汉代汉武帝时期，乐府的出现在中国声乐表演艺术上具有划时代的意义，他是我国历史上第一个以歌舞歌唱表演为职业的艺术家团体，中国的古典声乐艺术表演在这一时代得到了快速发展，形成了独有的演唱技巧和形式。到了唐代，还设立了专门的教坊、梨园，这些艺术团体的出现极大带动了我国古典歌唱表演艺术的发展，歌唱表演的形式也逐渐由咏唱演变到了吟唱，声乐演唱艺术的形式发生了巨大变化，产生了质变。
近些年以来，随着西方音乐艺术开始与我国古典艺术交流融合，对我国歌唱表演艺术的形式产生了巨大影响，在此之后，一些享誉中外的留学欧美音乐家回到中国开始发展中西结合的独特声乐文化，并且创立了专业的音乐艺术类院校，从此西方的发声方式和表演形式在我国开始广泛传播。目前我国中西结合的演唱艺术形式得到了国际表演艺术家的认可，同时我国古典民族表演形式也走出了国门，走向了世界，声乐艺术的形式逐渐开始融合，在表演中不断进步和发展。
三、声乐作品与声乐演唱之间的关系
(一)声乐演唱以声乐作品的创作为载体
声乐作品是声乐演唱表演艺术的一种载体，一种基础存在形式，在声乐演唱艺术中至关重要。声乐演唱的表演第一步来源于声乐作品的创作，只有有了作品，再通过表演艺术家的诠释，才能够算作是完整的声乐表演艺术，才能将作者在创作作品时的感情表现出来，声乐作品正是因为有了这样的过程，才会不断地出现新鲜元素，引人入胜。自从声乐艺术从文学范畴内脱离出来以后，将古典文学语言艺术用歌唱的形式呈现出来，使得声乐作品更加有节奏感和美感，更加有音乐特性。除此之外，声乐作品大多都可以规划为文字形式，利用文字和符号的形式进行语言表达，使得这项音乐艺术能够在历史文化的长河中得到传播与发扬。声乐作品的存在对于声乐演唱来说是一种依托和传递形式，声乐作品从诞生开始，艺术家就应该首先去了解和揣摩原创作者在创作时的情绪，再通过自己的表演技巧来表现给观众，这就是声乐艺术，也是作者创作的目的。事实上，声乐表演的好与坏不仅仅关乎表演家个人技巧水平，还与作品本身的水平息息相关，为了使观众能够得到更高层次的享受，表演者在表演之前应当对作品有一个大致的了解，再根据自己的表演技巧二次创作，融入自己对于声乐艺术的理解，只有这样才能够使声乐作品和声乐演唱更加和谐，使最终表演能够更加优秀。
(二)声乐演唱是声乐作品的传播渠道
在声乐艺术中，最终的表演是由演唱艺术家来完成的，虽然声乐作品是声乐艺术的基础，但是声乐作品同样需要声乐演唱来传播，扩大影响力。只有声音和感情两者的正确结合才能演绎出最完美的音乐艺术，想要达到这个效果，需要的不仅仅是表演者所掌握的演唱技巧，还需要表演者有表现作品情感的能力，对歌曲情感的正确理解，并且能够将这种情感融入到音乐作品当中，演绎给观众，从而使观众能够在情绪上得到共鸣，展现出声乐艺术的独特魅力和价值。作品由作者创作出来之后，如果没有表演者对其进行演绎，便失去了存在的意义，无人知晓。只有经过了表演者的声乐演唱，才赋予了声乐作品灵性和生命力，声乐作品的魅力才得以绽放。因为每个表演艺术家的个人表演技巧不同，所以在不同的表演艺术家表演时，所呈现的情感也不尽相同。比如那首家喻户晓的《天路》，有许多的知名艺术家进行过演唱。这个作品是由知名艺术家印青、屈塬共同创作的，对于这首歌曲，最广为传唱的版本当然是由著名表演艺术家韩红表演的。韩红老师在表演这个作品时，能够融入自己的感情，将作品中的故事赋予了自己的感情，能够使观众感同身受，引起共鸣。除了韩红老师以外，泽旺多吉老师也曾经演唱过这首作品，由于泽旺多吉老师本身是藏族人，在他表演这首歌曲时，能够使观众体会到一些藏族人民那种质朴和豪放的感觉。综上所述，每首歌由不同表演艺术家表演时所呈现给观众的是不同的景象，也赋予了作品自己独特的理解和自己的情感。因此每当有新的声乐作品诞生时，制作方首先需要按照作品本身的情感和风格找到合适的表演艺术家，通过表演艺术家融入自己感情的表演才能实现声乐作品的广泛传播，呈现出声乐作品的多元化。
四、总结
声乐艺术的进步和发展关乎我国文化艺术的发展和进步，目前我国的文化发展呈现出多元化发展，百家争鸣这一现状是一种良性循环，也是声乐艺术发展的大势所趋。但是优秀的艺术家们永远不会停下钻研的脚步，关于声乐艺术发展的思考也不会停止，声乐的发展包括了作品的创作方面和表演艺术家的表演方面。声乐艺术这一独特的文化形式在发展中既需要优秀作品的不断诞生，也离不开优秀表演艺术家精彩的演绎，二者缺一不可。只有这两者和谐发展，共同进步，声乐艺术的发展才会更加稳定，不断为观众呈现出更加优秀的作品。
参考文献
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[4]沈思宇.声乐作品与声乐演唱的关系研究[J].音乐时空，2014(14)：123.
作者：蔡然然
第二篇：声乐演唱与声乐作品的依存关系探究
摘 要：本文以方石声乐作品《土家女儿会》作为研究的实例，探究声乐作品的文化内涵与创作意蕴，以及演唱者对作品的艺术处理和演唱设计，反映作品流露的审美品位和文化底蕴，以及如何从音乐内容和音乐情感角度完美诠释声乐作品，从而构建声乐演唱与声乐作品的统一关系。
关键词：声乐演唱 声乐作品 方石 《土家女儿会》
声乐演唱与声乐作品具有相互依存、不可分割的密切关系，一方面声乐演唱水平的不断提升，使得声乐作品创作的数量、质量不断增长，另一方面声乐作品艺术内涵的解读依赖声乐演唱水平的高低，因而两者之间相互影响、彼此依赖。
1.声乐演唱与声乐作品是相互依存、不可分割的整体
声乐艺术是凝聚语言、音乐、表演等文化范畴的精神财富，代表不同民族的审美品位和文化底蕴。我国传统的声乐艺术历史，是展现我国民族悠久的审美理念与文化内涵的载体。“从声乐艺术上看，它在不断进行文化传播的同时，其重要的组成部分—声乐作品和声乐演唱就逐渐发展成为文化传播的载体。声乐作品是声乐演唱的重要文化载体，缺少声乐邹品的演唱，只能说是一种声音的表达，没有相应的内容感情，即使是再动听的旋律和声音也会给人一种空洞、没有生命的感觉，根本无法使观众产生兴趣”，通过运用演唱技巧与优美声音对声乐作品内容进行诠释，从而充分传递作品的文化意蕴。声乐作品与声乐演唱之间存在密不可分的关系，通过声乐演唱的二度创作获得永恒的艺术生命。
2.方石声乐作品《土家女儿会》的文化内涵与创作意蕴
2.1方石声乐作品《土家女儿会》的文化内涵
方石声乐作品《土家女儿会》是对独具湖北土家民族特色文化的深刻反映，针对当地民族节日“女儿会”进行细致刻画，以音乐演唱的方式衬托当地的文化意蕴。方石在音乐创作历程中，不由自主地接受了湖北民族文化资源的浸润，从而通过嫁接移植生动的女儿会场景，将别致的民间文化形态融入声乐作品的创作当中，既能传承土家民族的文化韵味，同时丰富了声乐作品的创作形式，两者之间起到交互的融洽效果。声乐作品中流露出土家女儿会热闹非凡的场景，青年男子追求爱情时的大胆心声，美妙女子羞涩腼腆的娇羞神态，以及对美好恋爱婚姻生活传神的描述，都透露土家女儿会动人别致的民族文化特色。
2.2方石声乐作品《土家女儿会》的创作意蕴
“如何使用民族音调，使其产生强大的吸引力，从而具有强大的生命力是摆在作曲家面前的一个新的课题。方石主动顺应时代的需要，在坚持传统民族风格的同时，积极探索民族音调时尚化的新路，他从民族音乐的选材，和声配器，演唱方式等方面开始探索，对土家女儿会进行大胆的求索和研究，从而创作声乐作品《土家女儿会》，这是讲民间通俗题材音乐话、时尚化的巧妙转变。透析《土家女儿会》中的词曲创作，以典型的土家族口语方言结合土腔土调的乐理音韵，从而展现原汁原味的民俗文化生命形态。在旋律行腔上具有明显的地域文化色彩，同时结合时尚的调式韵味，从而使得整部作品呈现出强大的生命力和生态性，是再现民俗文化内涵的艺术载体。
3.方石声乐作品《土家女儿会》的作品分析与艺术处理
3.1方石声乐作品《土家女儿会》的作品分析
“坚持‘时尚’的方石，同样关注着‘传统’。方石的歌曲创作，在熟练融合‘时尚因素’的同时，保持和发展了美声、民族等传统音调的基因，体现了致力于‘使传统走向现代’的价值取向”《土家女儿会》正是时尚与传统、语言与音乐结合的完美典范，通过对《土家女儿会》的音乐内容分析，全方位把握声乐作品的文化知识信息。通过对《土家女儿会》的音乐情感诠释，展示相应的民族音乐风格。
3.1.1音乐内容分析
《土家女儿会》是在特定的时代背景下诞生的民间音乐文化的结晶，具有强烈的时代的特征。主要分为前后两个乐段，前者描述女儿会的传奇色彩，以天上“鹊桥会”引入人间“女儿会”，点明女儿会的文化意义及寄托。后者主要描绘女儿会的热闹缤纷的场景，交待地点、时间、人物、事件，将具有厚重的文化底蕴的民俗，以娓娓几笔简单地勾勒出来，以正面描写和侧面衬托丰富女儿会的思想内涵，两个乐段都將乐曲表现归结于女儿会主题——土家风俗有味，土家女儿高贵。女儿会的内容推进与作品的旋律、节奏、速度相一致，将情节发展与整首作品的曲式结构相映衬，从而完美地表现土家女儿会浓郁的民俗风情。
3.1.2音乐情感诠释
“声乐作品情感的恰当表达可以说是演唱作品的最终目的。词曲作者对于作品的创作赋予了歌曲要表达的情感，演唱者的演唱，就是要将这种情感通过歌声传达出来，带给观众。” “根据歌曲的曲谱，参考歌曲词曲作者的创作意图，创作的时代背景，演唱者能在头脑中勾勒出歌曲的情感轮廓。”《土家女儿会》融情与声为一体，激发听众的听觉感知，整体是自由温情地舒畅，感情色彩饱满明亮，特别是伴奏部分以原生态的土家族方言穿插其中，速度变快，节奏明显发生跳跃，将整首乐曲推向高潮，真实的反映女儿会的生动华丽的艺术场景，将作品的真实性和艺术性有效地统一，表现出欢快明丽的情感。
3.2方石声乐作品《土家女儿会》的艺术处理
“声乐演唱是一种情感交流活动，是以演唱者的心灵感受来塑造艺术形象的。它不是简单地将作曲家的作品译成声音，而是在作曲家创作的基础上根据自己对作品的理解，用歌声对音乐作品进行再创作，它要求演唱者必须恰如其分地表达出符合作品要求的内在情感。因此，就演唱者而言，必须对作品进行艺术处理与表现，也就是将作品内容用技术性、艺术性相结合的手法，光彩地展示给听众。”通过对声乐作品的艺术处理，既能恰当地处理作品的音色、力度、速度和情感，同时又能对演唱者提供有效地借鉴经验，增加作品演唱的现实意义。
4.从《土家女儿会》的演唱看声乐演唱与声乐作品的依存关系
“现代的民族声乐是对传统的戏曲、民歌、曲艺等演唱形式进行融合，并吸收借鉴了西洋美声唱法的发声原理而发展形成独树一帜，具有艺术性、民族性、时代性的新的民族演唱艺术。”《土家女儿会》作为一种凝聚民族艺术演唱样本，对传统民俗文化与时代演唱方式进行融合，发展成为精致的文化特色，充分体现声乐演唱与声乐作品的统一依存的关系。《土家女儿会》独特的文化内涵要求演唱者对土家民俗文化充分地了解，进而与作品之间形成强烈的契合。可见声乐作品对声乐演唱者具有较高的要求，演唱者不自觉地根据作品的内容与演唱要求，而获得音乐素养的提升。
参考文献：
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[2] 郭静舒.论方石歌曲创作的艺术特色[J].音乐创作，2012，（9），106-108.
作者：胡子明
第三篇：声乐演唱中的情感表达与演唱技巧分析
摘 要：声乐演唱的过程中，艺术家在掌握声乐的演唱技巧的同时需要兼顾演唱中情感的表达，只有在音乐中充分融入丰富的情感，才能使听众有共鸣，才能使歌曲的表演更有感染力。如何将丰富的情感注入到声乐演唱中，并且在演唱过程中注意一些演唱技巧，找到更适合演唱者的表演方式，是许多初学声乐演唱表演者难以掌握的问题，基于声乐演唱中的情感表达与演唱技巧进行一定的分析，旨在为学习与研究声乐演唱表演艺术的表演者与研究人员的工作给出一些建议。
关键词：声乐演唱;情感表达;演唱技巧;分析研究
声乐演唱是以人的声带为主进行的一种表演方式，在演唱中演唱者通过声带的控制以及对口腔、舌头、鼻腔的气息掌控等演唱技巧的运用时发出的声音悦耳、有节奏性。演唱者在演唱声乐的过程中，需要将自己的内心世界的感情与所演唱歌曲中蕴含的故事、情感连接，声乐歌曲的演唱也需要演唱者学习和熟悉一些声乐的演唱技巧，在演唱声乐歌曲的过程中，演唱者通过这些有一定演唱难度的、有助于表达歌曲基调的演唱技巧将歌曲中的艺术展现出来，使得歌曲更富有感染力，观众在欣赏歌曲的时候能够产生更多的共鸣。浓郁的情感渲染和灵活的演唱技巧相结合，才能使演唱者在表演的过程中更好地呈现出一场精彩绝伦、美轮美奂的听觉盛宴。
一、声乐演唱中的情感表达对演唱的影响
声乐演唱中，演唱者如果在演唱中没有注入丰富的情感，或者一些初学声乐演唱的演唱者过于注重一些技巧性的演唱方式而忽略了声乐演唱中情感的表达，则使得整个表演虽具有一定的歌曲性，但是缺少了许多声乐表演艺术中的魅力，声乐演唱就会失去生机，枯燥无味。声乐表演艺术，其中非常重要的一部分就是注重声乐表演者在表演的过程中对情感的表达是否能够引起观众的共鸣，缺少了这种情感表达的声乐演唱，观众难以感受到歌曲中的情感，表演是无意义的。
21世纪，各种文化艺术不断发展与得到繁荣，声乐演唱作为一种重要的歌曲艺术表现形式，演出者在表演声乐的过程中需要表达出声乐的美感与艺术性。其实在歌曲的演唱中，无论是古代还是现代，无论是西方还是东方，对于歌曲演唱的认识都注重演唱者的情感表达。我国唐代诗歌极为繁荣，在对艺术的追求中许多唐代诗人、文人、学者都有一定的见解，香山居士白居易说“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”，可见“情”对歌曲演唱的重要性。声乐演唱中，也绝不能缺少这种“情”，需要演唱者在歌曲中投入充足的感情，做到“声情并茂”，才能使声乐演唱散发出更多的魅力。
二、演唱技巧的使用在声乐演唱中起到的作用
声乐演唱中，具有较高难度的技巧是吸引观众观看声乐表演的一大因素。声乐演唱中的演唱者，通过一些呼吸的调节方式、音准的控制技巧、颤音等演唱方式的运用使得整个演唱有较高的演唱技巧，使得声乐演唱在听觉上更有层次感。对于初学者来说，掌握演唱技巧是一件非常不容易的事情，特别是一些对于演唱基础功底要求较高的演唱技巧，需要演唱者通过长时间的学习与训练，才能达到熟练、稳定使用这些演唱技巧的能力。
演唱技巧之于演唱者，是呈现精彩声乐演唱表演的重要表现方式，缺少了演唱技巧的声乐演唱，也很难具有较高的观赏性和艺术性，听众对于声乐演唱的认识，往往停留在声乐演唱艺术的较高演唱技巧方面上。演唱者在演唱声乐的过程中，灵活运用演唱技巧，会使得整个声乐演唱增色不少。
三、声乐演唱中的情感表达分析
在声乐演唱的过程中，演唱者需要准确把握好整个歌曲的曲调、曲风，还需要在演唱的过程中注意每一个延长部分的情感表达是否准确、到位。声乐演唱中，对于情感投入方面，演唱者主要需要注意以下两点：
(一)在演唱的过程中清楚地表达出歌曲的情感
演唱者在表达声乐歌曲的情感时，要注意准确表达出歌曲中的情感，而不是过分自我发挥、自我修改，需要保持声乐歌曲原有的情感变化。在演唱时，演唱者应该注意的是将自我的感情充分融入到声乐演唱中，在语言表达上需要熟悉歌词的发音与具体含义，才能更好地理解歌曲想要表达出的意思。演唱者对于歌词的熟悉，需要用自然的感觉将歌词在演唱中清楚地表现出来，歌词发音掌握不充分的演唱，会使听众感到尴尬，过于注重歌词中的发音问题，而忽略了歌曲本身的欣赏。演唱者在用汉语演唱声乐歌曲的过程中，由于汉语的发音相较于其他语言有一定的难度，需要先掌握好歌词中每个汉字的准确发音，结合歌曲的音调加以联系，才能够达到更好的演唱效果。
(二)在演唱的过程中掌握作品的时代风格所想要达到的艺术效果
声乐演唱中，声乐歌曲中所表现出来的主题思想一般都受到创作者所处的时代影响，一些声乐歌曲带有浓郁的时代特色，作者通过歌曲想要表现出来的时代风格和艺术效果在不同歌曲中有较大的区别。演唱者在进行声乐歌曲演唱的过程中总是使用一种感情基调进行演唱，所演唱的歌曲会给听众带来一种不舒适的听觉效果。有些感情基调变化较大的声乐歌曲，演唱者在演唱的过程中对于其中所想要表现出来的故事的时代风格只有进行足够的了解，才能在演唱中与歌曲作者产生共鸣，将所演唱的声乐歌曲中作者想要表达的艺术效果更好地展现出来，使得听众能够更好地感受到歌曲中的时代风格与艺术效果。
四、声乐演唱中的演唱技巧分析
声乐演唱中，演唱者通过使用一定的演唱技巧，将歌曲能够以更好的表现手法诠释。声乐演唱中的演唱技巧所包含的內容非常丰富，在演唱歌曲的过程中演唱者通过控制个人的呼吸、演唱时的身体姿态、口腔内部喉头的位置、对歌词的表现方式、声音的连贯性与各种音色的控制，使得声乐演唱的效果得到提升。作为声乐演唱的演唱者，在学习演唱技巧的同时应该注意的问题较多，下面就几个较为主要的声乐演唱技巧进行分析：
(一)演唱者应该充分掌握演唱时的呼吸技巧
声乐演唱的过程中，由于演唱需要给听众一种优美圆滑的听觉效果，在练习声乐演唱的过程中演唱者就必须要对呼吸技巧进行学习。声乐演唱中有许多地方需要用演唱者的气息支持，在把握好气息交换的同时做好歌曲的演绎。声乐演唱中呼吸技巧是最为基本的演唱技巧之一，如果演唱者不能准确掌握所演唱歌曲的一些呼吸技巧，会在一些高难度演唱部分出现呼吸困难的问题，使得演唱效果不理想。
声乐演唱者在进行呼吸练习的过程中，首先应该了解声乐演唱中呼吸技巧的重要性，演唱时，要学会弱收、平收回收等声乐演唱的呼吸技巧，在联系演唱的过程中注意根据歌曲的歌词长短合理换气，尽量自然地呼吸换气。如果演唱者所演唱的歌曲中有一部分歌词较长，难以找到换气节点，则需要演唱者偷换气。另外，在进行声乐演唱时演唱者需要根据歌曲的曲调进行呼吸调节，演唱欢快、高昂的声乐歌曲部分时应该使用较为饱满换气方法，而进行抒情的声乐歌曲则要注意呼吸换气时要尽量平缓自然。
(二)演唱者应该注意掌握演唱时的喉咙发声
演唱声乐歌曲时，演唱者应该运用好喉咙发声，避免在演唱中出现气息不流畅、声音不稳定的问题。练习使用喉咙发声的过程中，演唱者要练习将喉咙两侧的肌肉下拉，注意在演唱时的喉咙发声中不能用舌头压制喉咙，导致演唱的效果不理想。
演唱时运用共鸣，是指将基音扩大，使得声音更加优美。演唱者运用共鸣时应该注意调节好口腔、鼻腔、胸腔，使得演唱的共鸣效果达到理想，通过调节这些部位，实现演唱中一些微音能够较好地发声。不同的歌曲中演唱者所运用的共鸣方式也有所不同，演唱过程中，演唱者应该根据所演唱的歌曲内容合理调节好口腔、鼻腔、胸腔的位置，整体腔调需要充分练习后才能掌握好歌曲所需要的共鸣效果。
(三)演唱者应该注意将声乐演唱中的情感表达与演唱技巧相结合
缺少了情感表达，只有较高的演唱技巧的声乐演唱，并不能称作为优秀的声乐演唱。有些演唱者在学习和实际演唱的过程中过于注重一些声乐演唱技巧的表现，而忽略了歌曲中的一些需要投入的情感，会使得声乐歌曲失去其原有的味道，这种舍本逐末的方式是不可取的。一首声乐歌曲，作者想要传递给听众的东西不能仅仅靠一些演唱技巧实现，缺少情感表达则会使得演唱的声乐歌曲难以与听众产生共鸣，声乐演唱带给听众的听觉享受也会有所变化。
演唱者的情感表达需要得到较好的释放，在演唱时充分投入歌曲的情感基调中，融入声乐歌曲的时代气息，才能使得演唱技巧在演唱中有较好的表现基础。音乐之所以带给人们优美舒适的感觉，主要在于歌曲的情感，演唱者不能缺少这种表达情感与演唱技巧相结合的思想认识，在演唱过程中兼顾演唱的情感表达和声乐演唱技巧相结合，使演唱更有张力。
五、结语
声乐演唱中，情感表达与演唱技巧都是声乐演唱的重要组成部分，演唱者在演唱的过程中，既不能忽视情感的表达，也不能缺少一定的演唱技巧。演唱者在声乐演唱的过程中，通过充分的情感表达与一些能够引起听众兴趣的演唱技巧相结合，才能呈现出更加完美的演唱效果，帶给听众更多声乐歌曲美的享受。
参考文献：
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作者单位：
许昌职业技术学院
作者：韩爽