下面小编整理了一些《艺术类院校钢琴教学论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。【摘要】在素质教育背景下，艺术类高职院校持续发展，招生规模日渐扩大，而教育教学改革已成为一种必然趋势，这是提高教学效率与质量的关键所在。因此，本文作者站在客观的角度，从不同角度入手客观探讨了新时期艺术类高职院校钢琴教学改革实践途径。
艺术类院校钢琴教学论文 篇1：
以有效教学激发艺术类高职院校钢琴基础课教学琴趣
摘 要：音乐是比文学、美术更抽象的艺术。钢琴课是所有艺术类院校的基础必修课程，教学内容和课程体系的设置需要根据教学过程中出现的问题和新时代下音乐教育的新需求进行调整和拓展，这也成为高职音乐专业教学改革中的一项重要内容。因此，在教学中需要适当地调整和丰富高职钢琴课的教学内容，激发学生的“兴趣”，提高学生的“琴趣”，调动学生的学习热情，优化高职钢琴教学成效。
关键词：高职;钢琴;有效教学;琴趣
钢琴课是所有艺术类院校的基础必修课程，其教学内容和课程体系的设置需要根据教学过程中出现的具体问题和新时代下音乐教育的新需求进行调整和拓展，这也成为高职音乐专业教学改革中的一项重要内容。而钢琴学科的教学水平和艺术水准的提高，又将积极作用于高职音乐教育专业培养目标，使其实现更高层次的目的。由此可见，如何在教学中依据实际需求，适当地调整和丰富高职钢琴基础课的教学内容，激发学生的“兴趣”，提高学生的“琴趣”，调动学生的主动性，以优化高职钢琴教学成效，是值得高校深入探究的重要课题。
一、找准定位：钢琴基础教学的现状
（一）教学教材的局限性
目前，各地高职类艺术院校钢琴基础课程所用的常规教材，大多是以上海音樂出版社出版的《钢琴基础教程》（高等师范院校教材）为主干教材。特别是一些以小学教育或者幼教专业为主的院系，很少再添加其他有关基本功训练以及延伸性的教材。有些偏向于艺术表演性质的院校或专业会拓展一些单一手指练习，车尔尼系列练习曲以及一些小型作品合集的教材。比较常见的教材如《哈农练指法》《拜尔钢琴基本教程》《车尔尼钢琴初步教程作品599》《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》《小奏鸣曲集》等。不可否认的是，《钢琴基础教程》这套教材的确是一部经典的基础教材，无论在选曲上还是在难易度的设置上都是经过反复斟酌的，教材进程上的安排符合中高职院校学生的年龄层次和学习能力，作品的选用涵盖了西方音乐史从巴洛克时期到古典时期、浪漫主义时期以及“印象派”风格等各阶段的作品，同时在每个难度阶段都选用了不少或耳熟能详或具有浓郁中国地域特色、民族特色的优秀中国钢琴作品。该教材在广泛使用中收到了很好的反馈。
但是如果从钢琴艺术史上海量的钢琴作品及高校对于新时代高职类艺术院校钢琴基础课程的教学需求来看，要想学生技能得以提升，同时又具备较好的实用性，能更好地适应今后工作岗位的不同需求，仅仅着重于这几本主干教材的使用，而没有利用现在便捷的网络科技手段广泛、大量地选取更多更有启发性、针对性，便于因材施教，同时还兼备思政性的曲目用以教学中，其局限性还是显而易见的。
（二）学生个体的差异性
高职类音乐院校学生的钢琴基础课不同于专业音乐院校的钢琴学生，对这类学生来说，钢琴课是等同于乐理、和声、视唱练耳课一样的必修课程，而并非“主专业”课，因此无论是课程形式的安排、教学大纲的设置，还是专业程度的需求上，都存在着显著的差异。并且，一个普遍存在的现状是，高职类艺术院校的学生有很大一部分进校以前是从未接触过钢琴的，有的甚至对五线谱一无所知;少部分入校前在社会艺术培训机构学习的学生只会弹几首考级曲，或者由于不规范教学导致各种弹奏问题等。因此，高职类艺术院校的钢琴基础课教学必须从最基本的学认五线谱开始。
在整个高职音乐专业课程体系的设置中，还包括了诸如声乐、舞蹈、合唱、其他器乐类、音乐基础理论课程以及文化课等必修课，这些课程势必会占用学生更多的学习时间，高职类音乐院校的学生必须把有限的课余时间平均分配到各类课的练习中，因此留给钢琴课的练习时间就非常有限了。另外，大部分这类院校开设钢琴基础课的年限一般是两到三年，授课形式也大都是以小组课形式进行，不少学校都有电钢琴教室，老师一节课面对的学生少为三四人，多则一二十人，一节课的教学时间非常有限，课堂上老师甚至来不及听到每个学生的还课情况，无法就不同学生的弹奏问题进行一一指导，更不可能有针对性地安排课后作业。这样的授课方式显然会降低教学效果，忽略对学生个体差异的针对性教学，无法满足因材施教的钢琴教学要求。由于职业院校存在特定的职业导向性，这也会造成学校对钢琴基础课程教学重点的倾向性以及课时设置的差别。此外，各院校各专业任课教师还存在着个人教学水平、教学经验及教学习惯、特点等个体差异，以上的这些细节都势必直接影响到高职类艺术院校钢琴基础课程的教学成效。
二、有效策略：钢琴教学内容及方式的优化
（一）多角度多时期拓展钢琴作品的选用
钢琴是一件历史悠久的乐器，钢琴从十六世纪古钢琴发展演变到现在的钢琴，跨越了四个多世纪，为钢琴写作的作曲家更是不计其数，因而作品数量极大。钢琴音乐积累了如此丰富的作品库，使得不同时期、不同风格都有大量的钢琴音乐作品可以引入教学选曲中。如巴洛克音乐，这个时期以复调作品为主，其对调性概念的广泛应用也为其后三百年的音乐发展奠定了基础。如古典及浪漫主义时期的作品，除了常规的莫扎特、贝多芬的《奏鸣曲》、肖邦的《圆舞曲》《夜曲》之外，门德尔松的《无词歌》、舒伯特的《音乐瞬间》、舒曼为钢琴而写的套曲《童年情景》《林中情景》、勃拉姆斯的《钢琴小曲集》中，都有难易度合适的作品可供选用。另外，还可以选择挪威作曲家格里格《钢琴抒情小品》、捷克作曲家斯美塔那的钢琴组曲《捷克民间舞曲》、俄罗斯作曲家柴可夫斯基《钢琴小品集》等具有浓郁民族色彩的作品，挑选有特点、有代表性的乐曲来拓展学生对西方钢琴音乐史的了解。
十九世纪，钢琴被国外传教士和商人带入中国，逐步形成了具有中国特色的钢琴文化，从而开启了中国钢琴音乐的历史。其间，随着早期中国音乐家们的崛起，经过一百多年的探索研究和实践，世界钢琴艺术舞台上逐步形成了具有中国特色的钢琴文化和中国风格的优秀钢琴作品，例如贺绿汀的《牧童短笛》、瞿维的《花鼓》、陈培勋的《卖杂货》等，都可以出现在高职钢琴课程的可用教材之中。教师可以灵活应用这些乐曲，依据学生的演奏能力、理解力和音乐表现力，整首或段落地安排给学生练习。
钢琴艺术史是漫长且发展进化着的，几个世纪以来的钢琴作品记载了钢琴音乐的历程和探索方向，因此，教材的涵盖面极为丰富，钢琴课的教学内容极为多元化，钢琴教学的时代意义丰满。目前，随着社会性艺术教育的普及，高职艺术类学校的生源情况也发生了一系列变化，越来越多的学生在进校时就或多或少具有一定的钢琴基础，甚至有少部分学生已经具备超出教学大纲的演奏能力，常规钢琴基础课的教材内容远不足以满足这些学生的学习需求。因此在一些比较注重实际教学质量的院校中，教师已经开始实践多角度、多时期拓展钢琴教材，并根据这类学生的具体情况给予更丰富的曲目选择，从而使得高职艺术钢琴教学最大化的合适、合理、合乎职业化需求。
（二）注重钢琴教学多样性实用性
钢琴是一件舞台上表现力很强的独奏乐器，同时更是功能强大的伴奏型乐器，在条件有限的情况下，钢琴往往是唯一能替代乐队完成协奏的乐器。但是高职类艺术院校在常规性钢琴课教学中，往往只注重于发展和培养学生的个人演奏技能，却忽视了钢琴这件乐器自身所具备的优势，事实上，合作演奏也是提高学生能力非常好的一种训练方式。钢琴除独奏之外，还有四手联弹、双钢琴以及钢琴与声乐或其他乐器的重奏、协奏等多种演奏形式，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。近年来，有关于四手联弹，双钢琴的乐谱书籍也在数量和质量上比前些年有了更多的选择，像华南理工大学出版的《中国旋律——钢琴四手联弹曲集》，上海音乐出版社出版的《钢琴四手联弹经典必弹》（套本），《世界名曲集——双钢琴》等，都有合适各种程度学生弹奏的乐曲可供选择。
事实上，无论是在艺术院校内还是社会上的大众艺术需求，钢琴更多时候是以最佳伴奏乐器出现的。因此，无论从钢琴的实用性还是从学生今后的就业需要来说，高职类音乐院校的教师都需强调培养学生良好的合作能力，特别是学生钢伴能力。为了更好地完善高职类音乐教育目标，教师应当在钢琴课的教学中适当地增加合作性曲目的使用，尝试把伴奏课贯穿声乐课或者器乐课的同步教学中，比如安排难度适宜的线谱伴奏给有一定能力的学生。让学生一起参与到声乐或者器乐课堂中，让学生不但能弹伴奏还能让伴奏更好地衬托声乐部分或者主奏乐器，理论与实践相结合，达到教学、实用同步受益的效果。
（三）以科技手段构建资源平台，强化教学效果
钢琴教学不只是单纯的技术训练，还应该让学生多了解和掌握相关的理论知识，这种有益的补充拓展对作品演奏中音乐情感的理解和表达都能起到有效的提高作用。在新时代科技的辅助下，网络技术的广泛应用为高职院校提供了更快速便捷的搜索手段，能够最大限度地及时搜索教学中所需的各种文献及音像资料。通过这些手段、渠道、载体的应用，学生可以即时了解作曲家的背景资料，熟悉其风格，通过搜索到的相关作品介绍与赏析的文字资料，同步配合看、听不同演奏家各具特色示范性的视听资料，更快、更准确地知晓老师的教学意图。在教学中，教师还可以通过作品演奏的比对，帮助学生在更高层面上对作品进行广泛和深入的了解，在一定程度上帮助学生突破自身技术能力和知识盲区所带来的限制，助力学生进一步丰富自身的艺术底蕴，提高鉴赏水平，使高职钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。
三、情感融入：钢琴基础课教学的关键
（一）在尊重鼓励中激发潜能
每一位学生都希望得到教师、同学的认可，尤其在高职类院校，学生的年龄大都处于相对敏感的阶段，这种心理需求往往在他们的学习中起到很大的影响。此时的他们，对于自己所学专业的认知以及对今后的职业方向都尚在摸索中，学习中的喜恶很大程度上决定了他们学习的状态。一次鼓励或一次否定都有可能成为激发学生强烈求知欲抑或打击学习积极性的推手。因此，教师在课堂上如何与学生交流沟通，如何營造更和谐的课堂氛围就显得尤为重要，特别像钢琴课这种实训性课程，授课形式使得师生间有更近距离的面对面教学机会，当教师以学生更能接受的方式、言语包括行为动作来进行教学过程，学生首先感受到的就是被尊重、被认可，此时学生就会自觉地配合教师的课堂教学，教师纠正和解决问题的过程也会得到更快、更积极的反馈。学生会主动对自己提高要求，在教师的指导下通过自己的努力，使演奏变得更完善从而被认可。这样无论是从提高教师课堂教学效率还是学生课后练习的态度上，都能取得意想不到的效果。
（二）在因势利导中循循善诱
在学习钢琴过程中，每个学生都会遇到如指法乱用、读谱粗糙，节奏不明等各种各样的问题。教师要保持平常心，钢琴课这种面对面的授课方式本身就容易使学生产生紧张感，影响他们在课堂上的表现，所以不应该用训斥或者简单粗暴地掰学生手指的方式让学生找触感，这很容易使学生的自尊心受到伤害，产生自卑或自暴自弃的想法，最终导致厌学的恶果。如果教师能换一个角度，从教学相长入手，借用学生更易于理解的描述或者更直观的方式来帮助学生理解，既让学生更好地领会教师的意图，也让教师在教学中积累提取到更优化的讲解方式，让师生之间很好地产生互动，在和谐的氛围中解决教学问题。对于学生不能按时完成的作业，教师应耐心地找出产生问题的原因。是技术问题，就手把手地指导，帮助学生克服困难;是理解上的问题，就耐心讲解和分析，让学生学会用自己的方式去理解和把握作品。这样，不仅能激发其学习热情，还能提高其学习效率。
（三）在因材施教中体验成功
就学生学习钢琴的能力而言，个体差异是很明显的。从钢琴课普遍以小课教学形式来看，因材施教、因人而异是新时代新环境下钢琴课尤为突出的需要，教师不仅要在讲解方式、技术训练的方法上有所不同，更要在曲目选择上争取最大化的合理性。对自身条件好、基础好、理解力强的学生可增加课堂教学内容，课后加大作业量，从拓展学生对作品广度深度了解的目标下手，让学生始终保持良好的新鲜感和对专业学习的追求;而对于起点低、自身条件比较差、学习能力相对低的学生，则可以放慢教学进度，在作品完成度、音乐表现力等各方面适度降低要求并及时给予鼓励。合理、科学地布置个性化、有差异的作业，是钢琴教学中很重要的一个课题。面对个体有差异的学生，教师需要定制专属的学习计划和目标，不仅能促进学生获得最优的学习与发展，也能激发各层次学生钢琴课的学习积极性和主动性，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，从而最大程度提升钢琴课的教学效率。
（四）在交流互动中自我成长
学艺术的学生对舞台普遍有着一种渴望，舞台也是检验他们所学技能的绝佳场地，音乐会就是非常好的一个形式。音乐会可以不拘泥于场地，场景、教室、操场、练习室都可以策划一场小规模甚至迷你规模的音乐会。也不一定要限定于一种舞台形式，可以模拟音乐沙龙，也可以尝试类似快闪的表演形式，教师还可以给音乐会推荐一个主题或者一种风格，指导学生选择完成相应的钢琴作品。在这个过程中，学生的演奏技不仅能得以提高，同时还可以有意识地学习和了解作品背后的相关音乐知识，把实训课和理论课完美结合，从而实现对学生综合素质能力的培养。
教师可给学生搭建多种展示的平台，多组织各类小型的音乐会或者沙龙展演活动，甚至把每一次专业考试都打造成更具表演性的形式，定期举办一些小范围的比赛。鼓励学生积极参加校外有资质的、适配的比赛，通过相互观摩和交流，丰富舞台经验，让他们在成功中获得经验和激励，树立信心，在失败中找到差距和努力方向，磨炼心理素质。通过这些手段，激发学生的“兴趣”，提高学生的“琴趣”，调动学生的学习热情达到事半功倍的效果，这对他们的学习和今后的就业之路都是非常有益的。
四、结语
有效地进行高职钢琴课教学需要所有高职艺术类院校教师从多方面着手，调动各种有利条件，积极探索更巧妙、更新颖的教学手段，以激发学生对于钢琴课程的“琴趣”，从而进一步提高艺术类高职院校学生的整体综合素质，以培养新时代新形勢下人才素质的全面需求为准则，用更合乎时代要求的标准，积极顺应高职教育改革和自身发展的总体趋势。
参考文献：
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（荐稿人：赵斌，江苏省第二师范学院教授）
（责任编辑：淳洁）
作者：李枚
艺术类院校钢琴教学论文 篇2：
艺术类高职院校钢琴教学改革实践分析
【摘要】在素质教育背景下，艺术类高职院校持续发展，招生规模日渐扩大，而教育教学改革已成为一种必然趋势，这是提高教学效率与质量的关键所在。因此，本文作者站在客观的角度，从不同角度入手客观探讨了新时期艺术类高职院校钢琴教学改革实践途径。
【關键词】高职院校；钢琴教学；改革
构建中、高职教育一体化培养体系，实施中、高职阶段教学的有效衔接，构建科学的现代职业教育体系，是职业教育事业可持续发展的基础，是全面建设现代化社会的迫切需要，也是新时期职业教育改革和发展的重要任务。国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）明确指出：职业教育到2020年要形成适应经济发展方式转变和产业结构调整的要求，体现终身教育理念，中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系，满足经济社会对高素质劳动者和技能型人才的需求。让更多人进入具有高等教育和职业教育双重属性的高等职业院校学习，培养数量充足、结构合理的高端技能型人才是国家教育的长期方针。
一、结合就业目标，合理设置专业课程
在发展过程中，艺术类高职院校必须结合生源质素特点，从不同角度入手客观分析钢琴专业学生现有的钢琴水平，尊重他们的个体差异，以他们的基础素质为切入点，制定“科学、合理”的教学目标，结合目前艺术高职院校实行的学分制改革客观要求，优化调整钢琴专业“学分制”课程建设，使学生在三年的学习中能进一步提高自身演奏能力，提升作品浏览量和音乐审美情趣，使之更好地适应就业岗位，并建立良好的办学口碑。因此，在专业课程建设方面，应客观分析艺术高职与音乐学院在生源质素及就业去向的差异，从学生的基础水平、就业需求等方面进行适当合理的专业课程改革，合理规划三年的学习生涯，做到技能提高与就业衔接两不误。
二、开展集体课及分组课教学
在钢琴教学过程中，教师要根据班级学生已有的水平，采用集体课与分组教学相结合的方法，打破专业小课传统的“一对一”授课模式，增强相互竞争与学习的意识，将班级学生划分为不同的小组，灵活应用集体课、小组课交替的方法，比如，在学生中开展“小组学习课”、“技能提高课”及“作品分享课”等，教师需要根据班级中每位学生钢琴知识掌握情况，选择难易程度不等的训练内容，根据教学大纲内容，每周安排一节组合课，有效解决学生中遇到的各类问题，使其掌握科学的学习方法，在提高钢琴演奏技能的基础上，培养学生的综合实践能力。这需要钢琴教师注重自身多方面技能的提高，不断提高课堂教学水平，优化课堂教学形式，促使各类教学内容有机融合，打破传统，大胆进行创新与改革。
三、深化钢琴艺术欣赏教学内容
目前全国各大艺术高职钢琴专业均设有钢琴艺术欣赏的相关课程，课程基本以一学年为一个阶段。对于钢琴专业的高职学生来说，引导他们更加深入的了解所学专业并提升艺术修养是迫在眉睫的。应以多种形式的钢琴艺术相关课程穿插在三年的学习当中，而不是局限于某个阶段。教师要优化利用互联网技术、多样化的媒体，搜集具有代表性的乐器发展资料、钢琴演奏流派及演奏家的介绍、钢琴艺术作品赏析、国际赛事欣赏等内容，借助多媒体教学手段及教学实践活动，向学生客观展示多方面的教学内容，不断拓展学生的思维，更好地学习，提高音乐修养及艺术理论水准。
四、开展重奏课教学
在钢琴教学过程中，培养学生的合作能力至关重要。在实践教学改革中，可开展重奏课教学，内容包括双钢琴协奏、钢琴伴奏、四手联弹等形式，不仅有助于提高学生的合作能力，还能调动学生学习的积极性，丰富音乐会形式。
另外，即兴伴奏是学生必须掌握的重要技能之一，也是艺术高职院校课程改革中的关键性内容。目前各大高职院校的即兴伴奏课程内容大多还停留在声乐即兴伴奏为主流的模式，以钢琴毕业生的就业去向来看，绝大一部分毕业生是进入群文单位及钢琴培训机构。而近年来钢琴培训机构的主流生源除了儿童外，大量的成人也加入了钢琴学习。结合新的就业导向，即兴伴奏课应大胆革新，除了声乐伴奏外，应结合流行音乐即兴演奏元素，使学生能够更好地适应社会发展。
五、更好地实现就业对接
在课程设置方面，利用“分组实践课”及“技术专题攻克”等模式来打破传统的“一对一”形式，在有限的时间内提高的教学质量，让学生在对比竞争、“高、精、尖”难题攻克、并且充满趣味的学习状态下保持学习热情，从而使演奏水平得到更大的提高。另一方面则需紧密结合就业衔接及课程的实践应用。以目前艺术高职院校钢琴专业开展的音乐理论课程来看，学生通过相关理论课程的学习掌握了一定的知识，但因缺乏具体的实践机会，学生无法做到真正意义上的掌握。所以在平日的专业教学中，尝试贯穿与“钢琴艺术”及“教学法”相关主题课程，把理论知识应用到平日专业学习问题的攻克当中，以多种授课形式，理论结合实践，全面提高学生的专业素养，更好的实现就业对接，使学生毕业后更好更快地适应就业岗位。
六、适当改善教学设备
在新时代下，大部分艺术类高职院校以小琴房为中心，具有一定的独立性，而这已无法有效满足当下分组授课、重奏教学等方面的客观需求，导致钢琴实践教学效率低下。针对这种情况，艺术类高职院校，必须结合自身运营情况，不断扩大自身融资渠道，优化完善已有的教学设备，更好地满足钢琴教学方面的客观需求，确保一系列钢琴教学实践活动顺利开展，提高钢琴教学效率，促使教学目标顺利实现。
七、总结
总而言之，在钢琴教学过程中，艺术类高职院校必须与时俱进，以社会市场为导向，准确判断、重新定位钢琴教学，树立全新的钢琴教学理念，开拓全新的思维。在钢琴课堂教学中，教师要把课堂还给学生，将其作为整个课堂教学的中心，充分发挥他们各方面潜能，合理改革课程设置，优化调整授课形式，注重理论与实践教学有机融合，为学生提供更多参与实践教学活动的机会，采用多样化的教学方法，注重学生技能水平及实践能力的培养。提高学生的综合素养，使其成为新时期社会市场需要的“高素质、高水平”专业人才，促使新时期艺术类高职教育事业不断向前发展，真正走上素质教育发展道路。
参考文献
[1]朱冉.高职院校钢琴教学存在的突出问题及解决路径研究[J].大众文艺，2012，（21）：268-269.
作者：丁娜
艺术类院校钢琴教学论文 篇3：
刍议当前艺术类院校的学生钢琴能力培养
摘要：钢琴课程是艺术类院校的重要课程，学生钢琴能力培养是艺术类院校最为重要的教学内容之一。本文立足于目前我国艺术类院校学生学习钢琴的现状和所面临的问题，根据笔者多年艺术类院校钢琴教学经验，提出了注重钢琴基础、狠钢琴基本功、加强学生演奏能力训练、提高学生即兴伴奏能力、注重学生教学能力培养、激发学生钢琴学习兴趣等提高艺术类院校学生钢琴能力的有效措施。
关键词：艺术类院校；学生；钢琴能力；培养
钢琴是目前我国普及程度最高的乐器之一，深受社会大众的喜爱。钢琴课是艺术类院校学生的必修课程。同时，钢琴演奏能力是艺术类院校学生的必备技能，与其日后的职业生涯规划与发展密切相关。相关调查显示，钢琴是艺术类院校学生工作中使用率最高的乐器。因此，钢琴能力培养是艺术类院校学生在校能力培养的重要内容，相关教育工作者必须予以高度重视。
一、钢琴能力的主要内容
许多人把钢琴能力等同于钢琴演奏能力，认为艺术类院校学生钢琴能力的培养其实就是钢琴演奏技能的训练。其实这是一种片面、狭隘的错误理解。钢琴能力是一个整体概念，它是对多种能力的概述。具体而言，钢琴能力包括钢琴弹奏能力、钢琴演奏创新能力、音乐理论知识掌握能力、音乐作品分析和判断力、音乐感悟和鉴赏力。
二、目前艺术类院校学生学习钢琴的现状和问题
1、学生钢琴基础参差不齐
目前，我国艺术类院校在招生新生的时候，没有专门考察学生的钢琴演奏能力。因此，部分没有钢琴专业基础的学生也可以进入艺术类院校。这就导致学生钢琴基础参差不齐，不利于全面提高艺术类院校学生钢琴能力。
2、学生钢琴演奏能力欠佳
演奏能力是钢琴能力的重要内容，也是成为杰出钢琴演奏出的必备技能，对学生素质与能力均有较高要求。可以说，钢琴演奏能力是衡量艺术类院校学生钢琴水平高低的最为重要标准。然而，在具体教学实践中，部分钢琴教师却忽略了这一重要能力的培养，从而导致学生钢琴学习的进步相当缓慢，严重影响了教学效率和质量，不利于学生钢琴能力的提高。
3、学生教学能力不足
小学钢琴教师是艺术类院校钢琴专业毕业生的主要就业方向。然而，许多艺术类院校钢琴专业毕业生在从事钢琴教师职业的时候却显得力不从心。其主要原因是部分艺术类院校过分偏重学生钢琴专业技能的培养，一定程度上忽略了教学能力的培养，从而致使学生教学能力欠缺，不能胜任钢琴教师一职。
4、学生缺乏钢琴学习的兴趣
世界著名科学家爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。由此可见，兴趣在学习中起着至关重要的作用。目前，学生对钢琴认识不足，钢琴基础薄弱，教学模式陈旧，教学方法落后等因素影响了艺术类院校学生钢琴学习的兴趣和积极性。甚至部分学生产生了厌学的情绪，严重阻碍了学生钢琴学习效率的提高，不利于学生钢琴能力的培养
三、如何提高艺术类院校学生学习钢琴的能力
1、注重钢琴基本功
目前，我国艺术类院校学生学习钢琴基础参差不齐，严重影响了学生钢琴能力的提高。这就要求钢琴教师在教学时重视钢琴基本功训练，为学生以后的钢琴学习打下牢固的基础。
①基础较弱学生的培养
对于那些基础薄弱的学生，教师应对弹琴坐姿、弹琴手型、弹琴基础理论知识等进行全面系统的讲解，必要时还应该亲自示范。
②基础较好学生的培养
对于那些拥有一定钢琴演奏能力的学生，钢琴教师应根据其演奏能力制定与之相适应的教学方案和练习作业。从而有效提高学生钢琴演奏技能、驾驭作品能力以及音乐表现力。
只有在教学过程中，充分了解和掌握学生的能力和特点，充分了解学生的不同学习情况，因材施教，才能有效帮助学生快速掌握钢琴基础知识，提高学生钢琴能力。
2、加强学生视奏能力训练
艺术类院校钢琴教师应重视指导学生熟悉钢琴键盘，提高学生乐谱视奏能力。同时，视奏能力培养需要注意以下几个方面：
①不断练习
视奏能力的培养不是一朝一夕就可以达到的，必须通过不断练习，把钢琴联贯穿到日常生活中。同时，还必须养成良好的识谱习惯。
②作品选择
视奏能力的培养不仅包括作品指法、弹奏速度、弹奏力度、呼吸等内容，还必须注意练习作品的选择。艺术类院校钢琴教师在选择练习作品的时候应该遵守先易后难的基本原则，先给学生选择一些难度小，速度偏慢的作品。同时，即便对于某些作品，学生的手指已经具有机械记忆，也应要求学生在弹奏时仔细阅读谱子。
③探索科学视奏方法
视奏能力有助于加强演奏者的音乐感觉和记忆。因此，在加强视奏能力的训练的时候，应该不断的探索和发现科学有效的视奏方法与技巧，从而帮助学生提高钢琴演奏能力和音乐修养。
3、提高即兴伴奏能力
即兴伴奏能力是一项实用性很高的技能，是艺术类院校学生在舞台或者以后教学工作中展示自己钢琴水平不可缺少的重要内容。即兴伴奏对学生的钢琴能力要求比较高，是学校钢琴教学的重点和难点。艺术类院校对学生钢琴能力有明确规定：“学生在具备专业钢琴演奏能力的同时，还必须具备为歌曲、舞蹈伴奏和为乐队配乐的能力”。由此可见，即兴伴奏能力是艺术类院校学生专业能力建设不可缺少的重要内容。
要想提高学生即兴伴奏能力，艺术类院校钢琴教师必须做好以下几个方面：第一，努力培养和提升学生对键盘的触感、对音色的辨别能力、出色的音乐控制力和熟练的演奏技巧。第二，加强识谱能力的培养。让学生能够独立分析演奏作品的曲式、正确判断作品风格、充分感悟其中蕴含的情感，然后通过过硬的伴奏技能成功完成伴奏。第三，钢琴教师在学生平时即兴伴奏练习过程中，应努力创造学生与声乐、舞蹈以及其他乐器学生配合的机会，提高学生对其他学科内容有效整合的能力，获得即兴伴奏的经验。久而久之，通过不断分析与总结，提高学生的即兴伴奏水平。
4、注重教学能力的培养
钢琴演奏技能和教学方法是钢琴教学能力的两大重要组成部分。艺术类院校钢琴教师在具体教学实践过程中，既要重视钢琴演奏技能的培养，也要重视钢琴教学方法的传授，做到两手抓，两手都要硬，为学生职业生涯的发展奠定扎实的基础。这就要求艺术类院校钢琴教师应努力做好以下几个方面：第一，不断扎实学生的钢琴基础训练，为以后教学实践做准备。第二，巧妙融入钢琴教学方法。艺术类院校学生将来的教学对象大多是年龄偏小的学生。因此，教学方法的传授应该具有更强的针对性。第三，加强与地方教学单位、院校的交流与合作，努力为学生创造更多的教学实习机会。让学生在实习过程中不断加强钢琴教学能力。
5、提高学生钢琴学习的兴趣
兴趣是提高艺术类院校学生钢琴能力的基础与前提。要想激发学生学习钢琴的兴趣与激情，应注意以下几点：
①艺术院校学生正处于好奇心重的年龄。钢琴教师应抓住学生这一特点，挖掘教材中蕴含的情感因素，把它与音乐知识有效地联系起来，在情境中解疑答惑。这样，既可以充分激发学生钢琴学习的兴趣，又可以促进学生钢琴能力的提高。
②重视因材施教。艺术类院校的每个学生都有自己的特点与个性，钢琴教师应根据学生的不同特点选择适当的教材和练习作品。比如：尽量提供乐器给喜欢乐器的学生；努力给喜欢创作的学习提供创作条件和机遇；为喜欢表演的学生提供展示自己的舞台等。只有充分尊重学生的个性才能获得学生的喜爱，从而激发学生的兴趣。
③让学生静下心来，融入钢琴学习中。只有这样才能让学生充分感受到钢琴这门艺术的独特魅力，打心底喜欢上钢琴。比如，有的学生认为钢琴理论知识毫无意义，对其相关课程也毫无兴趣。但是，只要他们静下心来认真思考、分析、总结，就会发现这些知识之间所存在的逻辑结构，慢慢感受到其中的乐趣。
④重视循序渐进。钢琴学习是个漫长的过程，也是个循序渐渐的过程。这就要求学习者不仅要迎难而上，还要学会由简到难。学生通过不断的克服困难，获得成功的喜悦，增加钢琴学习的兴趣。
结束语：
综上所述，钢琴能力是艺术类院校学生的必备技能。相关教学工作者必须正视目前艺术类院校学生学习钢琴的现状和问题，从夯实学生基本功、加强学生演奏能力的训练、提高学生即兴伴奏能力、注重学生教学能力培养、激发学生钢琴学习兴趣等方面入手，全面提高我国艺术类院校学生的钢琴能力。
参考文献
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[6]赵娟. 中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构[D].湖南师范大学，2013.
作者简介：方艳（1986.12-），女，汉族，河南商丘市人，助教，文学学士，单位：商丘师范学院音乐学院钢琴专业，研究方向：钢琴。
作者：方艳