写论文没有思路的时候，经常查阅一些论文范文，小编为此精心准备了《人物形象分析论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。摘要：舞台化妆造型艺术是建立在以人物为主体的基础上，且在塑造角色时通过对剧本中的人物精神特点进行挖掘，以此来诠释出不同的人物形象。由于舞台化妆造型属于表演前的重要准备工作，所以，需要做好化妆与造型工作，为观众塑造出生动、真实的角色。基于此，本文针对舞台化妆造型艺术与人物形象特征进行简要阐述。
第一篇：人物形象分析论文
试分析人物形象设计与服饰关系
本文以人物形象设计与服饰的关系为研究对象，简要地阐述了人物形象设计和服饰融为一体是提高人物形象美的前提。详细地分析了只有具有一套完善的设计理论及方案，才能将人物形象表现的更为具体，揭示了人物形象与服饰之间紧密联系的关系，深入地探讨了和谐的人物造型给欣赏者带来的美感。本文将对人物形象设计对服饰的影响进行研究及分析。
人物形象设计是一门历史悠久的学科，在现代社会中，人物形象设计已经受到更多人的关注。随着人们生活水平的提升，在服饰上的要求也越来越讲究，人们对整体形象的追求也在不断的提升，在个人形象越来越注重的现代，更加注重服饰和形象的统一，人物形象设计也是对个人的评价和印象。只有将服饰风格与人物形象设计统一、协调，这样才能体现美感。
人物形象设计与服饰风格
1.人物与服饰的风格
在人物形象设计中，人物轮廓在服饰设计中起到很大作用，主要分为：脸部轮廓、体型轮廓；首先，虽然脸部轮廓的在身体比例中占很少的位置，但是却有举足轻重的影响，人们往往在第一印象中，对脸部是最为看重的，从此就可以看出脸部的重要性。在人物设计中，脸部决定了个人的主导风格，从而决定了个人风格的走向。在进行人物设计时候，应该注意人物脸型，从而决定搭配服饰的风格。服饰也是分为曲直，从服饰风格角度看，直线的服饰是通过直线裁剪环节进行裁剪，分割线也多为直线型。如：西装、军装等就是直线型；曲线型就是通过曲线的裁剪方式进行分割，有很多的褶皱，和叠加层。如：长裙、百褶裙。其次，体型轮廓就是真整个身体的曲线走向，可以分为直线体型和骨骼体型，可以通过一个人的体型进行分析，看看人物是适合哪种着装风格。
2.人物质感与服饰风格
在人物设计中，人的体感是指脸的大小，及身体骨架的大小。在面部中五官与脸的比例关系，直接影响到人物形象设计的特点。主要是观察面部，给人是成熟还是幼稚的感觉，将一目了然。五官紧凑面部量小的，常给人一种阳光年轻的形象。服饰的量感主要是看服饰的款式，有领子、袖口、口袋、等决定，领口的深浅也决定了量感的大小。服饰面料方面的区别，就是看服饰是轻盈、柔软、飘逸来看区分。在服饰的花纹图案来看，大图案就代表图案量感大；小图案就代表图案量感大。从选择服饰方面来看，大量感的服饰将表现的比较夸张、醒目、大气，如果选择小量感的服饰，就显得比较小巧的感觉，如果穿错了服饰，将会给人一种不配的感觉。
3.人物体型与服饰风格
首先，骨架宽大的人，会给人一种量感比较大，给人一种成熟的印象，所以在选择服饰的时候要选择质感偏大的，量感大的曲线型服饰是给人一种干练、中性的感觉。其次，骨骼比较小、纤细的人，给人一种玲珑、小巧的印象。所以在选择服饰方面，就应该选择相对甜美、可爱的服饰。所以判断一个人可以通过穿着风格进行评判。
服饰在人物形象设计中的作用
1.服饰影响人物形象
人的穿着打扮在生活中起到重要的地位，对人第一影响是从穿着来判断，服饰成功塑造了一个人的形象。往往是从穿着开始描绘，然后就是表情。比如“看那个穿蓝衣服的女孩是谁啊”这就说明服饰设计在人物形象中的作用。这就是人们在对一个人物判断时，服饰首先成为被关注的点。从而可以看出服饰直接影响到人物的形象。
2.人物形象设计中各个要素
人物形象设计中，不仅仅是服饰起的作用，还由其他条件决定，比如发型、妆容，也是共同制约人物形象设计的因素。人物整体形象设计需要从人身上不同元素进行协调，从而打造出完美的人物形象。服饰要素的视觉效果具有强烈的冲击感，给人留下深刻的印象，设计者在进行设计的时候，通过不同的设计样式，对服饰的颜色、图案、做工等方面进行设计，体现了人物的气质和内在美。在服饰的搭配上，还要注重对体型、款式、发型进行全面的考察及搭配。
3.服饰风格影响整体形象设计
一个人的服饰风格，直接表现了自身的实际情况，服饰的风格是人物自身意识的表现，即可表达人物的性格爱好，还可以判断人物做事风格。不同的人需要不同的设计风格来体现自己的独特。
4.性格定位影响服饰风格
每个人都有自己的性格，性格将会直接影响到服饰风格，与性格相联系的内在特质将会在服饰中表现出来。在根据人物性格选择服饰中，人的性格特征决定了服饰的选择。在形象设计中，必须考虑内在因素、外在轮廓、量感等因素，结合人物的特点进行把握。
5.服饰风格定位
服饰风格定位是根据：时间、地点、对象进行判断的，也就是通过人物整体形象进行对服饰的判断。在人物待定的一个时间场合中，由特殊的事情和需要，对服饰进行特殊的搭配，在确定人物基本的风格后，将会根据时间、地点对人物进行服饰样式选择。
结束语
综上所述，人物形象设计与服饰风格是紧密联系的，社会特征将用人物形象具体的在服饰上展现了出来。在人物形象设计中，服饰风格是重要的内容，随着现代社会水平的提高，人们对自我形象设计的要求也越来越高，追求完美是现代社会重要的需求，针对不同场合的需求，必须合理搭配服饰，提高个人整体形象水平，这将成为人们生活水平的重点需求。只有掌握合理的搭配技巧，人物形象才会鲜明地体现出来。
（作者单位：大连工业大学服装学院）
作者：许阳?刘晓阳
第二篇：舞台化妆造型艺术与人物形象特征分析
摘要：舞台化妆造型艺术是建立在以人物为主体的基础上，且在塑造角色时通过对剧本中的人物精神特点进行挖掘，以此来诠释出不同的人物形象。由于舞台化妆造型属于表演前的重要准备工作，所以，需要做好化妆与造型工作，为观众塑造出生动、真实的角色。基于此，本文针对舞台化妆造型艺术与人物形象特征进行简要阐述。
关键词：舞台化妆造型 人物形象 特征
在进行舞台表演前需要针对人物的形象进行分析，从而做好舞台化妆造型工作，以确保塑造的角色更加真实。无论是歌舞剧还是话剧、京剧等，都是需要借助化妆与造型来丰富舞台表演的，只有保证舞台化妆造型的艺术性，才能提升对观众的吸引力。
一、舞台化妆造型与人物形象之间的关系
由于舞台表演更加注重其在艺术上的彰显，所以为了提升舞台角色的立体性与吸引力，让观众对所观看到的内容产生深刻的印象，就要做好舞台化妆造型工作。为提升舞台化妆造型的质量，则需要与塑造的人物形象联系在一起，在掌握化妆与造型技术要点的基础上提升塑造的美感，丰富舞台表演的内容。不论是表演还是演唱，表演者在舞台上都是观众目光的汇聚点，而表演者表演的目的也是要吸引观众的目光，传递出节目应有的内涵。可以说，这不仅是表演者所应当承担的使命，同时也是表演中的重要准则。在舞台上表演者需要扮演不同的角色，所以在定位方面也是各不相同的。尤其是对于人物塑造来讲，面部的化妆以及服装等方面也是进行人物塑造的重要影响因素。表演者面部的化妆能够展现出人物的不同性格，而不同的穿着也可以塑造出不同的背景。如在舞台剧中表演者饰演一名工人，要想塑造出一个能够满足大众对工人认知的形象，就需要借助化妆、造型来进行处理，不仅要保证服装上贴近真实的工人服装，同时也要处理好面部的妆容，满足工人的形象要求。[1]如有的岗位的工人因长期风吹日晒，皮肤上表现出了比较粗糙的状态，加之工人在工作中无暇顾及每一个污渍，所以在适合的妆容与服装下，使得工人这一角色的说服力明显提升。通过这一案例可以看出，不同的人物形象需要做好不同的妆容处理，确保服饰上的合理性，且在服饰与妆容的变化下，即便是同一个表演者，也可以塑造出完全不同的人物形象，而这也就证明了化妆与造型的魅力。可以说，化妆与造型在舞台表演中有着极为重要的地位，如果没有化妆、造型的参与，那么势必会影响到表演的特色与感染力。为了实现化妆与造型目标，提升角色的生动性，就要求化妆人员对角色、剧情等进行深入研究，这样才能设计出适合的妆容与造型。只有掌握化妆与造型的重点，分析化妆与造型的技巧，才能打造出适合的妆容与服饰。[2]
二、舞台化妆造型艺术如何体现人物形象特征
(一)对角色进行深入分析
舞台表演中涉及不同的角色，加之在歌曲演唱中演唱者与伴舞人员在角色定位上也是各不相同的。所以，在不同角色定位下需要做好妆容、服饰等方面的转变工作，这样才能满足观众的需求。即便表演者与角色定位之间存在一定的差距，但是通过化妆、造型等的变化依然可以营造出良好的效果，确保角色上的接近度。但是对于有剧情设定的演员来讲，演唱者在没有特殊情况下主要以比较庄重的形象进行演唱。所以，进行舞台化妆造型的工作人员要想塑造出适合的角色，就必须做好角色定位，明确不同角色的特点，确保形象塑造的合理性。对化妆造型人员来說，如果对角色的认知过于浅显，那么势必会造成所塑造的角色过于肤浅。为了避免这一问题，就需要深入掌握角色的性格特点，这样才能塑造出适合的角色形象。如在剧情中需要演绎一名正义感较强，但是脾气比较暴躁的角色时，往往是通过浓密上挑的粗眉来展现，通过这种眉可以展现出人物的威严，如果扮演的演员自身眉毛比较细软，那么就可以适当进行拓宽修饰。当表演者在扮演一名心思细腻、多愁善感的女子时，则通过细平的眉形来展现其性格，如果表演者自身眉形比较粗厚，那么就可以适当剔除一部分，或是全部剔除，重新描绘眉形。为了提升角色的丰满程度，就需要从具体设定情况出发，做好性格特征的展现。就演唱人员来讲，因没有剧本方面的约束，所以，在形象塑造方面更加注重原有的面貌以及性格特点，在适当修饰缺陷的基础上来提升人物形象。通过这种舞台化妆造型不仅可以让观众对表演者产生深刻的印象，同时也可以提升其在观众心中的辨识度。所以在进行舞台化妆造型时就要结合角色具体情况，在明确其性格特点等因素的基础上来进行塑造。[3]
(二)针对剧情进行分析
剧情属于舞台表演中的重点内容，即便是进行歌曲演唱时，也会涉及一些比较特殊的剧情。所以，就要做好区分工作。对其他的舞台表演形式来讲，如话剧、歌舞剧等对全剧情节发展有着直接的影响，随着情节的不断深入，人物的发展也是各不相同的，人物之间的关系也会发生一系列的变化。如在剧情中富家小姐衣食无忧，备受父母的关心，生活中也受到周围人的广泛关注。所以，这一形象应是意气风发的，在妆容上是十分精致的，在衣着上也是比较华丽的。但是随着剧情的不断变化，在家庭变故、父母反目等剧情背景下，富家小姐以往的风光形象已经消失，所以其形象自然也会发生相应的变化，如面容憔悴、衣着破旧甚至还会出现精神压力等。所以说，人物的形象变化是根据剧情变化而变化的，甚至还会产生极大的反差。只有真正了解剧情，才能确保化妆与造型上的处理是合理的。在剧情的变化上，表演者在完成部分表演后需要进行妆容的变化，所以也就需要提前做好方案设计，这样才能在最短时间内完成妆容的转变，提升造型的形象，让表演者快速进入到状态中。[4]
(三)掌握舞台化妆造型变化原则
舞台化妆造型艺术是通过人物来展现的，所以在塑造角色时不仅需要对剧本中人物的精神世界进行分析，同时也要做好外部特征研究，这样才能提升舞台化妆造型的艺术性。随着时代的不断发展，舞台艺术有了明显的变化，对造型、化妆技巧重视度有了明显的提升。由于舞台化妆与生活妆容完全不同，生活中的妆容主要以真实、自然为主，而对于舞台妆容来讲，则更加注重油彩、粘贴等，通过一些比较夸张的造型来塑造截然不同的人物形象。但是应当要明确的是，在进行人物塑造时严禁出现脱离生活等现象，如果单纯为了提升美感而过度打造人物，那么很容易出现人物个性脱离剧情要求等问题。如在歌舞剧《桃花江美人窝》中，一群貌美如花的女孩生活在神秘的山谷中，由具有魔力的姥姥统治着。小秀为了追求理想中的自由与爱情，与心爱之人走出了山谷。在造型与化妆中不仅要展现远古的年代背景，同时也要提升人物的形象。在塑造头饰时通过与服装、肤色的搭配，在保证色调适宜的基础上展现出人物的个性。所以说，在舞台化妆造型中始终要遵循保有特色与具备艺术夸张手法的原则，在高于生活的基础上提高造型的效果。由于剧情、人物之间不同，所以在发型、造型与头饰等方面也要做好区分。通过对节目中的内容进行分析，在掌握展示重点与要点的基础上确定好发型、头饰以及服装等方面。如在《捣衣情歌》中，不仅要使用舞蹈表演手法，同时也要做好人物塑造工作。在表现山村女孩时通过红肚兜、短裤与赤脚不仅展现了奔放的特点，同时在粗黑的辫子等的展示下让观众感受到了清新脱俗的感觉。在进行舞台化妆造型时还要结合灯光等作用，由于舞台上通过灯光与布景能够展现出特定的氛围，所以化妆人员需要针对舞台灯光角度等进行分析，明确影响因素。只有真正掌握好这些内容，才能在灯光与化妆的结合下提升舞台造型的艺术效果。
(四)提升舞台化妆造型的灵活性
化妆是一项实用性和趣味性较强的工作，不仅可以培养人们的主观能动性，同时也可以培养观察能力与想象力。通过不断的学习与实践能够打造出具有个性化的作品。在形象设计中，化妆作为重要的舞台造型环节之一，包含轮廓、造型以及色彩等方面，可以说，化妆也是实用性与审美不断融合的产物。通过使用不同的化妆材料，在使用不同技巧后塑造出截然不同的人物形象，彰显出化妆的魅力。由于舞台化妆中更加注重化妆造型设计、角色效果以及灯光效果等方面，所以舞台妆在造型上更加夸张，色调方面也更加饱满。由于观众与表演者之间有一定的距离，且受到灯光等因素的影响，就要更加注重面部的结构变化，进一步提升化妆的效果。在设定造型时，化妆师需要主动与导演的构思进行结合，在满足与服装设计统一的基础上设计出适合的造型。由于服装的颜色会对化妆产生一定的影响，所以在完成设计后还要及时进行试妆，针对试妆中的变化进行调整。演员自身的形象与特点也是舞台化妆造型设计中的重要影响因素。在舞台化妆造型中还涉及比较特殊的造型，如年龄增加下的着装，受伤以后的变化等，就需要结合具体的内容来确定，通过采取灵活、多變的方法不仅可以展现化妆的神奇，同时也可以实现扬长避短。为了展现不同的人物特点，需要从修正、掩饰缺点，展现个性魅力两个方面来进行设计，同时还要提升舞台化妆造型的审美修养，确保不同人物的个性化。[5]
三、结语
综上所述，舞台化妆造型直接影响了表演者在舞台上的形象和表现力，同时也影响其所表演的内容是否能够打动观众。因此，在丰富舞台表演内容的同时，要保证角色的多样性与灵活性，提升舞台化妆造型的艺术性。
参考文献：
[1]宋文婷.论舞台化妆造型艺术与人物形象特征[J].传播力研究，2019，(07)：56-57.
[2]易慎.论化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用[J].明日风尚，2018，(23)：23-24.
[3]何光辉.舞台化妆造型艺术与人物形象特征[J].艺海， 2008， (04)：90-90.
[4]程丽双. 关于电视舞台化妆造型艺术的探讨[J].吉林广播电视大学学报， 2012，(02)：92-93.
[5]郭晓秋.浅谈电视舞台化妆造型艺术[J].理论观察， 2010，(06)：180-181.
(作者简介：王熙鹭，女，甘肃省歌剧院，国家三级舞台技师，研究方向：舞台美术化妆)
(责任编辑 葛星星)
作者：王熙鹭
第三篇：油画肌理效果对人物形象表达的作用分析
【摘要】 油画作品的好坏，不仅要通过色彩、光线明暗程度等来表达，还要对画面的肌理有一定的美学追求。肌理是油画的一种重要的表现手法，不仅给人带来视觉享受，还带来了审美享受，不同的肌理可以体现作者的不同感受，为了使作品有效地表达出作者的思想情感，可以采用多种多样的肌理表现手法，让油画能更充分地表达作者的感情。油画肌理的发展也经过了一个长期的过程，从最开始的表面光滑的肌理到现在的形式多种多样的肌理，是绘画技术和科学技术进步的体现。
【关键词】 油画肌理效果;人物形象;美感效果;情感效果
油画肌理主要通过笔触、添加物、底子来呈现，对笔触的不同运用、对添加物的适当增加、对底子的有方法的打磨都会使油画的肌理产生不同的效果，有些方法是在原有的自然肌理上进行增加，有些则在自然肌理上进行删减，油画肌理的效果又对人物形象的表达有着至关重要的作用，油画肌理效果不仅对人物形象的表达具有美感效果，而且对人物形象的表达还具有情感效果，一方面油画肌理的效果使人物形象更具有立体感和张力，另一方面又體现了作品的抽象美，可见油画肌理不仅可以体现人的理性也可以体现人的感性，除了让画面更具有美学享受外，还恰当地表达了创作者的情感，赋予人物形象的是勤劳的、善良的、勇敢的或者艰辛的性格特点，所以了解油画肌理内涵和构成途径对了解人物形象画作的意义是有所帮助的。
一、油画肌理的定义
油画肌理是物质表面的纹理所呈现的视觉效果，比如浮雕的高低不平、凹凸有致的纹理就属于肌理的一种，湖面水波产生的波纹也是属于肌理的一种，凡此种种。油画肌理也是画面表面表现出来的起伏和不平整，是油画创作的一种特有的表现手法。油画肌理的表现和它的载体材质有明显的关联，比如岩石、木材本身就有肌理表征，在上面作画自然就会体现肌理的效果，再加上绘画的不同手法的运用，可以将材质与作品本身融合在一起，体现出来的肌理效果也更加的自然[1]。油画肌理的运用主要是在近现代，古代的油画创作都是比较光滑平整的，随着时间的推移，油画肌理的创作手法也在不断创新和发展。
二、油画肌理效果对人物形象表达的途径
油画的肌理效果是油画表现美的重要途径，不同的肌理形态塑造不同的油画效果，肌理效果对人物形象的表达途径主要是通过笔触、添加物、底子来传达[2]。
(一)通过对笔触。通过运笔产生油画肌理效果，是一种产生油画肌理效果最直接的方式，通过笔触产生的肌理能直接表现作品的张弛度和感染力。画家通过笔触的抑扬顿挫，借助画布本身的纹理对油画进行处理，使画面产生自然的美感，笔触的处理效果往往产生的是一种抽象的效果，比如要使画面产生颗粒感，就可以运用塑型膏对肌理效果进行处理，现在处理肌理效果的笔触方法多种多样，并且还在不断创新。通过拖、扫、挤压等笔触方式绘制人物的躯体和衣服，呈现不同的纹理效果，正确传达人物形象的性格特征。[3]近现代，油画作家多使用鬃毛做画笔直接作画于载体上，因为鬃毛可吸附的油料更多，所以使作品也更为厚重，油画的肌理效果也表现的比较突出。还有就是通过笔触的转承连接，来表达作者情感的起伏波动，用笔厚重则表现出来的肌理效果就比较厚重，触摸起来也比较突出，可以用此来表现人物的皱纹、衣服的褶子等。
(二)通过对添加物。过去油画的肌理表现特征并不明显，直到19世纪之后，画家们进行了研究和探索，在画布上面粘贴金属、木头等，混合各种材料，给予了画面特殊的肌理效果，过去的摄影技术并不发达，很多光影效果都不能体现，而在摄影技术发达的现在，通过摄影使肌理与光线的明暗完美地融合在了一起，平时摆放的画作不能体现的光影效果，通过摄影可以完美地体现出来，于是对添加物在油画上的运用也越来越广了。在油画上进行添加物的处理，对添加物的形式和材料有一定的要求，现代添加物的范围越来越广，比如粉状物品、动物的皮毛等，都可以成为油画的添加物，通过适当的拼接方法，可以使添加物与油画背景有效的结合在一起，不仅使作品本身表现得自然得体，还可以增加立体效果和视觉感受力。通过对油画进行添加物来表现肌理，不仅是视觉上的，更有触觉上的效果。
(三)通过对底子。肌理通过油画的材质本身所体现的，也能很好地表达作者的情感。对底子的处理可以有效表达作者的情感，对底子处理的方式有很多，比如对底子的打磨等。底子由于运用的载体不同，它的纹理表现也不同，有些底子是肌理比较清晰浅显的布料，要使它的肌理效果比较明显就需要对它进行加工，在上面进行喷洒物品，用刮刀、刷子进行处理，使各种物质重合，增加肌理的深厚程度。有些底子又过于粗糙，那么就需要对其进行消磨，使其部分趋于光滑平整，用于人物形象中比较稚嫩的部分，比如年轻人的皮肤、镜子等。由于现代科学技术的发达，底子的种类也越来越多，比如帆布、岩石，对不同的底子的处理也是不同的，由于不同类型的底子表现出来的肌理效果不同，有些是明显的，有些是模糊的，这就需要创作者根据不同的情况结合作品想表达的内涵来进行处理和创作。底子的处理对画面的基础效果起着至关重要的作用，只有在底子的基础上，才可以进行笔触的处理、添加物的处理。对底子的处理就好比建设大厦的地基一般，必须仔细和严谨，不可马虎。
三、油画肌理效果对人物形象表达的作用
(一)油画肌理效果对人物形象的表达更具有美感效果。1.油画的肌理效果使人物形象更具有立体感，具有张力。绘画的艺术有很多，比如色彩、光影、肌理等，而肌理的艺术表现力是其他绘画手段所不能比拟的，在创作油画的过程中对用笔的力度不同会使肌理产生不同的深浅厚度，体现人物形象的紧致与疏松，使油画在表现人物作品的时候更真实和赋有现实感。比如对农民的形象作油画，厚重的肌理就可以表现农民的肤质的粗糙，给人直观的体验[4]。力度的不同，表现出来的纹理效果也不同，有强弱之分，甚至可以从纹理的效果看出整体用力的方向，力度的强弱变化和作者作画时的心理变化。比如绘画人的额头部分，人的额头有些是有皱纹的，通过肌理的表现形式，可以自然的在画作上体现凹凸不平的效果，增加额头的立体感，尤其是额头的一些微表情，使画作更能体现人物形象的心理特征。现代的科学技术的进步为油画作家带来了各种新型的材料，材料很多都是三维的，在立体的空间上创作油画，再结合一些新型的材料，创作出来的作品就具有了时代性，更有张力[5]。
2.油画肌理效果对人物形象的表达体现了抽象的美。抽象的肌理可以传情、表意，在人们欣赏作品的时候，画面的肌理可以给人带来不同的抽象感受，人们根据肌理所表现出来的线条想象人物形象处于什么环境和状态下，并体会人物形象当下的思想情感[6]。对油画肌理的运用应当恰当，不能为了体现肌理效果而一味使用肌理，还应根据客观的实际，根据整体画所要表达的内涵和特征有选择性的进行使用肌理，并进行构图，防止滥用肌理的效果，造成画面的唐突和不协调感。肌理的效果不仅是可视的也是可触的，通过触摸可以感受作品的质感，让人加深印象，可触感增加了作品的抽象美，鉴赏者通过对肌理的触摸可以体会作品情感的起伏，有些微妙的情感变化用肉眼一时看不出来，但是通过触摸可以体会出来。
(二)油画肌理效果对人物形象的表达更具有情感效果。油画肌理的效果可以表达画家的情感，不同的肌理表征表达了作者的不同感受，有喜悦的、愤怒的、平静的、紧张的。根据笔触的轻重、用油料的厚薄、线条勾勒的粗细程度形成的肌理效果，来表达人物形象的特征和情感。油画肌理表现的是艺术家们对生活情感的积累，并通过这些细枝末节来表达作者微妙的情感变化。通过笔触的变化，所用的色彩及其厚疏程度、底子的粗糙程度体现的不同油画肌理，可以感受到画家自身的品格和气质，并形成独有的风格。不同的情感表达采用不同的肌理，粗糙的肌理表现的是一种沧桑感，细致的肌理表现的是一种情绪的浮动，厚重的肌理表现的是一种历史感，诸如此类。鉴赏一副好的作品，除了要对光、色等敏感之外，肌理的美感也不容忽视，其独特的美术效果和自然的情感表达，逐渐在油画中广泛使用。当代的油画有其独有的特点，很多的油画作品都融合了多种肌理效果，各种肌理融入画家的创作手法和创作灵感中，形成不同的画家风格，并由此表达画家的不同情感。油画的创作除了肌理之外，还融合了绘画的元素，每一种元素在作品中都有它的意義，不同的绘画元素进行组合就会使整个画面有不一样的体验，整体表达创作者的情感。
四、结语
肌理既有自然的也有人工的，自然的肌理是底子的原来反映，人工的肌理则通过笔触的运用、添加物的增减来完成，如何运用和处理油画的肌理效果对整个油画作品都有着重要的意义。油画肌理的表现形式也随着科学技术的不断发展创新。在当代的油画创作中，画家不断采用新的材料进行创作，比如使用膨松剂使画布蓬松几倍，又比如直接把油料喷在载体上加重其厚度，或者通过刀片来刮掉多余的肌理，方法很多，形式也很多。肌理不仅是创作油画的一种重要表现手法，还传达了画家的情感和艺术技巧。从油画的肌理里面可以发现艺术家们对油画美学的把握和对作品内涵的情感表达，对人物形象的热爱。肌理的组成是多种形式的，在油画的创作中起着不可忽视的作用，不管是艺术家还是鉴赏者都应该引起对油画肌理的重视，在创作人物形象的时候能使用肌理效果为油画增添一份形式美，从而有效地表达创作者创作作品的初衷和创作的人物形象的思想情感和性格特征，对作品有更好地诠释，让油画作品中的人物形象更加自然和完美。
参考文献：
[1]唐丹妮.当代语境下的油画肌理创作[J].艺海，2017.
[2]庞伟，李欣航.肌理表现在现当代油画创作当中的运用[J].美与时代，2019.
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[4]李飘.油画肌理效果对人物形象表达的影响[D].齐鲁工业大学，2019.
[5]李影.当代油画艺术创作中的肌理表现[J].艺术百家，2014.
[6]王艺霖.油画中肌理的发展与审美特性[J].山西农经，2017.
作者简介：
李世锋，男，汉，现为洛阳师范学院美术与艺术设计学院副教授、美术学系主任。
作者：李世锋