第一篇：纪实摄影的拍摄技巧
广角摄影的拍摄技巧
广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。135照相机普通广角镜头的焦距一般为38-24毫米，视角为60-84度;超广角镜头的焦距为20-13毫米，视角为94-118度。由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。所以，广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。在摄影创作中，使用广角镜头拍摄，能获得以下几个方面的效果：
1.能增加摄影画面的空间纵深感;
2.景深较长，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。所以，现代绝大多数的袖珍式自动照相机采用38-35毫米的普通广角镜头;
3.镜头的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广;
4.在相同的拍摄距离处所拍摄的景物，比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小;
5.在画面中容易出现透视变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。
所以，在拍摄人像时，不宜近于0.6米，以免产生透视畸变，假如使用普通广角镜头拍摄贴证件用的标准人像照片时，最好拍成半腰或齐膝像;使用超广角镜头拍摄这种人像照片时，最好拍成全身像，然后在放大过程中进行剪裁，以获得
标准的人像照片，这样就可以避免透视畸变。当然，有时在拍摄人物肖像时，为减缓被摄者脸部的某些缺陷，也可以有意识地利用这种透视畸变。如被摄者额窄下颚宽，采用略高的俯视角度拍摄，可以使其缺陷抵销;反之，则可以采用低角度仰摄。
在使用广角镜头拍摄全身人像时，如果采用低角度拍摄，仍然会产生畸变，但有时可以利用这一特点来弥补被摄人物本身的某些缺点，如有个别的被摄者的腿较短，上身较长，采用这种角度的拍摄，会使腿在画面上表现出一种修长的效果，增加其美感。
使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。这种畸变主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。在拍摄群像时，容易使画面边缘的被摄体变得矮胖。
本文参考资料来自于：http:///about.asp
第二篇：拍摄布光 摄影棚的灯光器材使用技巧
(一)摄影棚的灯光器材
人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。
连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到5400K的正常色温，可以用C12蓝色滤镜来矫正。
摄影棚的灯光器材，无论是闪光灯，或是石英灯，其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见，摄影棚皆采用复灯打光，所以需规划多盏以上的灯光来组合，效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果，可参见下列简明一览表。
摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表
名称
打光
功能
1.主灯
主光
将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。
2.辅灯
补光
主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。
3. 地灯
补光
照人与背景间主灯照不到的位置，可使整个照片光亮度匀称。
4.背景灯 背景光
属效果光之一，打亮背景区域，否则主题与背景缺少光域与层次 感，而且会产生背景阴影。
5.顶灯
发光
属效果光之一，使头发与深色背景分离，唯背景是浅色系时不适用。灯功率越大成像效果越好，能打透整个被照人物，使照片色彩更逼真。 6.聚光效果灯
背景光主题光 制造强光特效，如果插上特制形状的插片，可得到不同形状的光影效果，经常用在制造背景光影时。
7.其他效果灯
效果光 其他亦有使主题轮廓凸显的“背面光”等效果灯，使用技巧与功能视摄影师的需求而定。 主灯配置：主灯架+八角/长方形柔光箱。 副灯配置：主灯架+长方形柔光箱。 地灯配置：地灯架+方型柔光箱。
背景灯配置：背景灯架+A型附件/斜口灯罩/聚光筒。 顶灯配置：顶灯架+束光筒/雷达罩+蜂巢网/八角柔光箱。
(二)不同数量灯的配置 2盏：主灯+副灯
3盏：主灯+副灯+地灯/主灯+副灯+背景灯
4盏：主灯+副灯+地灯+背景灯 5盏：主灯+副灯+地灯+背景灯*2
B：主灯+副灯+地灯+背景灯+顶灯 6盏：主灯+副灯+地灯+背景灯*2+顶灯 7盏：主灯+副灯+地灯+背景灯*2+顶灯+轮廓灯
8盏：主灯(柔光柱)+副灯(柔光柱)+地灯+背景灯*2+顶灯
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第三篇：年会拍摄、晚会摄影技巧
年末很多企业都会举行晚会等庆典活动，晚会、年会拍摄时如何能才能拍出好的照片呢? 在此潇湘传媒与您分享年会摄像、晚会拍摄中的一些常识。
一、掌握舞台现场光线的特性
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。 因此在实际年会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光!另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。
二、要选择正确的拍摄位置
舞台活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、 左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面!拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。
三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美
在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。画面整洁、流畅，避免杂乱的背景，色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
第四篇：怎样拍摄酒店摄影和构图用光技巧
关于怎样拍摄五星级酒店技巧，酒店摄影如果构图，如何拍摄酒店室内灯布光等。有经验专业的摄影师总会轻松应付所有室内空间的拍摄项目，比如房地产的样板房摄影，装修公司的室内设计，酒店空间感摄影，服装展厅，或者汽车展厅摄影等。
其实酒店摄影也是属于建筑摄影里面其中的一小类，具体的说属于室内空间摄影里面的小类，拍摄酒店基本分为三类，高调 中调 暗调，高调属于比较明亮、明朗的色调。就是黄色 粉色 蓝色 就是颜色比较明快的那种。如儿童房，厨房，温馨家庭的那种酒店设计，中调其实就是中间色调，灰色 暗红色 天蓝色，就是颜色比较灰暗点的那种，给人一种成熟稳重感。里面却别有洞天，暗调一般为黑色，深灰色 深红色等，比较沉稳，稳重的那种。一般是一套酒店里面的酒吧，地下室等。
拍摄酒店一定要注意的是，他的空间光线基本和外界隔绝，没有外加光的干扰，说以拍摄酒店最重要的就是考核一个专业酒店摄影师的经验和用光技巧了，要学会利用室内空间的自然光和室内灯组合拍摄，或者自己带上2-5盏灯。至于怎样补光或者用几盏灯光这个就有摄影师自己安排了。
酒店摄影怎样构图，建筑摄影的构图基本都是遵守一个原则，横平竖直，构图一定要有主题，需要人们一眼就能看到你画面主要的是什么，表达的是什么，让他们很能容易理解你画面的内容。这样你的作品就算成功了，助于怎么构图才能拍摄出专业的酒店摄影图片作品，这个不是一句话两句话说清楚的，总之你遵守好以上的专业理论结合你的长期拍摄实践，一定能找到一套属于你自己的拍摄理念。
酒店摄影后期修图，关于这个问题，就随便说一下个人的看法。我想一般摄影师都会有自己的一套后期修图技巧。其实拍摄建筑或者酒店主要是前期的构图和重点把握，后期修图只是稍微修饰下一些污点，或者裁切一下图像，图片色调调整下，添加锐度等，基本整个酒店拍摄流程就是这样了。
第五篇：2012年晚会拍摄 摄影技巧 大全 摄影常见问题 注意事项
数码相机有很多功能，这些功能实施都是要通过设置才能完成。也要通过这些设置才能拍摄出很多意想不到的好的相片，以下建议希望能帮到你
一、 晚会拍摄常见问题：
1、 相片模糊，特别是拍摄运动物体
2、 红眼
3、 相片较暗
4、 曝光过渡，显示人的脸部发白
二、晚会摄影注意事项：
晚会拍摄时注意
1、拍摄模式选择：不要轻易选者绿色带有相机标记的档位。那个档位是全自动拍摄，适合白天室外环境。晚会选着此挡，会出现相片模糊，红眼及局部曝光过渡或过暗等问题。最好选着p 或M档进行半自动或全手动设置拍摄，或选着情景模式下的其他选项
2：不要轻易使用数字变焦
尽量不要把变焦杆超过下图的分界线(光学变焦和数码变焦分界线，右边是数码变焦)。超过之后，拍摄的相片放大后图片质量会下降
(数字变焦：数字变焦也称为数码变焦，英文名称为Digital Zoom，数码变焦是通过数码相机内的处理器，把图片内的每个象素面积增大，从而达到放大目的。
光学变焦：光学变焦英文名称为Optical Zoom，数码相机依靠光学镜头结构来实现变焦。
数字变焦是通过变焦杆来实现的，当光学变焦到尽头时，继续按住变焦杆，则自动进入数字变焦区域。) 2：感光度感光度(ISO)的设置至少要200以上，最好调到400，如上图标记。
这样可以弥补光线不足和防止相片模糊
不想用闪光灯的话可以把ISO 调到800，这样可以拍高速运动的物体
3：曝光模式选择：晚会选择快门优先模式(这个一般在拍摄模式P档下设置)
曝光英文名称为Exposure，曝光模式即计算机采用自然光源的模式，通常分为多种，包括：快门优先、光圈优先、手动曝光、AE锁等模式。选着快门优先模式在拍舞台上的表演，才不会模糊
5、 闪光灯的使用：
拍摄人物是一定要选择“消除红眼功能”的选项
闪光灯的英文学名为Flash Light。闪光灯也是加强曝光量的方式之一，尤其在昏暗的地方，打闪光灯有助于让景物更明亮。使用闪光灯也会出现弊端，例如在拍人物时，闪光灯的光线可能会在眼睛的瞳孔发生残留的现象，进而发生「红眼」的情形，因此许多相机商都将"消除红眼"这项功能加入设计，在闪光灯开启前先打出微弱光让瞳孔适应，然后再执行真正的闪光，避免红眼发生。中低档数码相机一般都具备三种闪光灯模式，即自动闪光、消除红眼与关闭闪光灯。再高级一点的产品还提供“强制闪光”，甚至“慢速闪光”功能。
通过菜单选择不同的闪光模式
现在提过提过两组设置供大家参考：
1、选着M挡，ISO设置400,快门速度设置/1250(拍摄舞台上的表演)，如果选着1/125，可以拍摄较静的合影等等，闪光灯选着“消除红眼“设置
2、选着P挡，ISO设置400，选着快门优先选项，闪光灯选着“消除红眼”设置。