第一篇：芭蕾手位教学设计
古典舞手位教学设计
《中国古典舞--手位组合》教学设计
教授班级：幼师专业一年级学生
主讲人：李建梅
一、 大纲分析
幼师专业舞蹈教学大纲明确要求教会学生中国古典舞的基本手型、脚型、手位和脚位，对学生进行身体的基本姿态训练，发展和舞蹈相关的素质的和表现力,所以中国古典舞中的手位组合是学生必需掌握的一个内容。 二 、 教材分析
本节课的内容是人教版幼师《舞蹈》全一册第二十三页的内容，是中国古典舞训练内容之一。中国古典舞是以训练人的气息、韵律和肢体表现力为训练目的，讲究的是身体韵律，内在气息以及手、眼、身法、步的配合，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是幼师专业学习舞蹈的重要内容。而手位组合是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为经后学习后面的内容打下扎实的基础。
三、学生分析
在学习本节课之前，学生已经掌握了古典舞的基本手位和手的基本动作，我们只要在基本手位上由双手配合运用手的基本动作就形成了手位组合。但幼师专业的学生大多来自农村，没有接受基本的舞蹈训练，虽然有几个学生的艺术天份稍好一些，但总的来说，呈现出来的舞蹈素质较差。
四、目标设计
根据本节课的教学内容和学生能力水平我确定了以下几个教学目标：
1、知识目标
通过学习古典舞手位组合，较准确熟练的运用古典舞的风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
2、能力目标
初步培养舞蹈时，动作、感情体验与表达的和谐一致的能力，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。
3、情感目标 通过学习，培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的鉴赏能力。
五、教学重点、难点
教学重点：通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”，刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
教学难点：让音乐与感情的融合、与动作的配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
六、教学策略
根据教学目标要求，结合学生能力水平，采用视觉图像法、语言启发法、拍摄自纠法、小组合作竞赛法等教学方法，让同学们在欣赏中接受知识，直观感受动作的要领，解决动作规范问题。在教学中教师注意让学生、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。
七、课前准备
教学用具：舞蹈碟片《飞天》，音像资料《集合音乐》、《最炫民族风》、《梁祝》，摄像机
八、教学设计思路
采用一看二学三练四竞赛的方式教学。
1、组织教学：随着集合音乐的响起，学生主动踏步集合并随着音乐完成站队集合的动作。师生问好之后，让学生喊出舞蹈课的口号，秀出自己! [设计意图]使学生时刻提醒自己：让自己最美的一面展示出来。
2、基本功练习：热身运动(音乐：凤凰传奇最炫民族风)
[设计意图]基本功练习是舞蹈课程中的必需品，塑选一个优美的舞蹈形象来自扎实的基本功，在这节课中是新课前的热身运动，主要让学生的身体各部分得到充分的活动，即为后面学习舞蹈打下基础，又减少受伤的可能性，运用节奏感强有动感的音乐，更能调动学生的学习积极性。
3、欣赏古典舞《飞天》为学习组合做准备。
师：中国古典舞是中国舞蹈中的精髓，它将舞蹈、绘画和音乐融为一体，它恬淡、雅致，高远的意境带给我们美的享受，让我们一起来欣赏古典舞《飞天》。 欣赏结束后，教师概说舞蹈《飞天》：这是2008年春晚上的一个是舞蹈节目，它描述的是七仙女在宇宙中翩翩起舞，在月宫中摇摆身姿，表现了她们自由、快乐的情感，那么同学们你能根据这个舞蹈说一说中国古典舞的风格特征吗?(请学生讨论小结)
教师根据学生的回答板书： 中国古典舞风格特征：
臂的“圆” 、刚中有柔，柔中有刚 动手先动腕、眼随手动
[设计意图]让学生通过直观印象在头脑里产生一个美的概念，激发她们内在的爱美之心，初步引起她们的学习兴趣，调动学生学习的积极性。并通过欣赏古典舞请学生回答讲解古典舞的风格特征，为下面的学习做铺垫，只有理解了才能实践。
师：中国古典舞起源于中国的戏曲，所以其风格特点在于一个“圆”，在某 种程度上和我国的 另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处，在古典舞中任何动作变化都离不开圆”“平圆”“立圆”“8字圆”而正个这个圆体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，动手先动腕、柔中有刚的舞蹈风格，所以同学们在学习其本舞步和其本动作变化时，至始至终都要贯切这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好，中国古典舞的风格特点。
[设计意图]教师讲解古典舞的其本常识和风格特征，加深学生对古典舞的理解。
4、学生跟教师学习组合
师：今天我们也来学习中国古典舞最基本组合——手位组合，老师合着音乐《梁祝》示范一遍。(如下图)
[设计意图]让学生在头脑中有一个初步的印象，选取音乐《梁祝》是因为：我认为在舞蹈课堂上特别是中国古典舞课堂，音乐的选用是非常重要的，对学生是否能很快的进入舞蹈状态，是否能准确的把握舞蹈的韵律起关键的作用。对于初学者来说，选取旋律优美、熟悉的音乐是激发她们学习古典舞兴趣的第一步。 师：这个舞蹈美吗?好，我们现在把组合的动作分解开来学习： a.双山膀b.顺风旗c.双托掌 d.托按掌 e.山膀按掌 f.斜托掌g.冲掌 (师边教授动作边讲解名称,强调手臂的“圆”、动手要先动腕、先要手腕拎起、以腕带动手、眼随手动、手停眼止，欲沉先提，通过手臂松弛的感觉到有力的控制，表现出柔中有刚、刚中有柔的规律)。 [设计意图]这是本节课的重点，手位组合是古典舞最基本但又是最常用的元素之一，基础打不好就容易出歪份儿、错份儿，就影响了古典舞的韵律特征。所以在学习组合时将动作分解开做，直到每个动作学生掌握了以后，才可以串联合音乐。 师：同学们很棒，动作到位，古典舞的韵律体现出来了，现在老师喊节奏把动作串联起来做，请同学们和老师一起练习，注意体现古典舞的风格特点。 [设计意图]培养学生舞蹈的连贯性，进一步熟悉手臂的基本姿态。 同学跟教师一起合着音乐《梁祝》练习
师：同学们学习很努力，现在我们把动作合着音乐来表演，在配乐之前，请同学们先来听一听这首音乐的名字叫什么?表现的情感是什么?听完一遍后，请同学们相互讨论。
师：对，音乐是大家很熟悉的《梁祝》。《梁祝》寄托了人们对悲剧中的男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人门对美好生活的追求和向往，请同学们在舞蹈时要把这种情感表现出来。(教师与学生一起练习，教师提醒学生注意表现古典舞的风格特征) [设计意图]这是本课的难点, 通过学生对音乐《梁祝》的理解让学生初步体会音乐与情感的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作。
5、分小组练习、纠正动作
师：同学们表现不错，现在我们按寝室分小组练习五分钟。同学们要互相学习指导纠正，等下我们来进行小组竞赛，表现好的那组将会得到老师的一颗星，老师用摄像机把你们学习的过程拍摄下来，刻录出来下节课播放给同学们看。 [设计意图]分小组学习，
一、可以培养学生的合作精神以及人际关系。
二、即让学生有练习的机会，又有观察其他同学动作的机会，素质好的学生可以指导素质差的学生。用摄影机记录她们的练习过程是为了让学生尽早发现自己的缺点和不足并及时改进，也督促了学生的学习，使学生的自学能力得到迅速提高。
6、展示、评比
(1)各小组分别进行展示，小组互评。 (2)鼓励个别同学表演，大胆展现自己。
[设计意图]采用竞赛的方法展示，因为在开学时我就说了把一个班的同学按寝室分小组展示，哪个小组奖励的五角星多，那么就在期末考试成绩上加十分。这样大大调动了学生的学习积极性，也培养了学生的竞争意识以及责任感，谁不希望自己比别人强呢!
7、布置作业
练习古典舞手位组合，注意古典舞的风格特征。 观看一个古典舞说出这个古典舞表现的情感。
(设计意图)让学生进一步理解和掌握古典舞的风格特征。为理解音乐与感情的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作，让化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
8、提问、小结本课
(1)教师提问，引导学生回答问题。 (2)师生共同小结。
九、教学反思
这节课教学的对象是一年级学生，而且她们大多来自农村，没有经过舞蹈基本功训练，虽然有几个学生艺术天份稍好一些，但总的来说舞蹈素质较差。因此在教学中，我结合学生的实际情况，我对教材灵活处理，因材、因人施教，精品欣赏，培养了学生的爱美之心，激发了学生的学习兴趣。组合动作分解教学，并且一个一个的进行纠正、辅导，并让学生记忆动作的空间位置把古典舞的风格特征运用到舞蹈中来，减轻了学生学习舞蹈的难度。然后把学生分小组训练，以帮带学，培养了学生的合作精神，进行小组竞赛，培养了学生主动学习的能力。在本节课中我运用了摄像机拍摄同学们的练习过程，培养了学生的自信心和竞争力，也督促了同学们的学习，同学们课后对我说：“老师您用摄像机对着我们，我们想不认真都不行呀。”
通过这一节课的教学，我发现同学们的协调性、柔韧性较差，手的动作表现好了，头的位置又不对了，头的位置对了，手的动作又没表现好，针对学生这一情况，我觉得还是必须要加强学生的基本功训练和自学成品舞蹈，虽然在基本功教学中，会遇到一些困难，因为有一大部分学生吃不了苦，怕痛，但如果我严格要求学生，并经常鼓励学生的话，学生还是听我的，毕竟同学们是来学习知识的。
教幼师专业的舞蹈已经有五年了，在教学中边教边摸索，也有一定的经验了，学生的舞蹈跳的一届比一届好，相信在以后我教出来的学生会越来越棒的。
第二篇：芭蕾舞蹈教学计划
计划是我们工作的好帮手，各位，我们大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教学计划，大家一起阅读吧!
芭蕾舞蹈教学计划
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的：
本课程的教学目的：
学生透过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务：
学生透过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标
1、透过训练使学生身体各部位有必须的灵活与协调潜力。
2、跳舞时与音乐协调一致。
3、对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童群众活动。
4、初步理解舞蹈表情，明白舞蹈与音乐的姐妹关系。
5、在舞蹈中与他人合作。
6、欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
1、动作基本准确到位，配合协调，身体各部位能够灵活运用。
2、跳舞时能情绪投入准确表演掌握不一样舞蹈风格。
3、乐于透过舞蹈表达自我情感。
4、群众配合协调默契队形整齐准确
(1)意识到在生活中注意自我体态语言行为美
(2)观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
四、教学资料
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求：
透过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有必须的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学资料：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱
二、舞蹈的基本训练
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不一样节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。
三、教学进度
片段舞训练
(总共四课时)
第一课时
(第一周)基本动作练习
第二课时
(第三周)完成“准备段，第一舞段”
第三课时
(第五周)完成“第二舞段，间奏部分”
第四课时
(第七周)综合训练，动作提高
片段舞训练
(总共四课时)
第一课时
(第九周)完成“准备舞段”教学
第二课时
(第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教学
第三课时
(第十三周)完成“间奏段，第三舞段”教学
第四课时
(第十五周)完成“第四舞段，综合表演”教学
第十
七、十八周欣赏课成品舞表演汇报
注：
每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。
第三篇：芭蕾舞基础训练教学
芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，最好采取循序渐进的方式进行，否则很难达到预期的效果。
坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。
这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。
这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。
扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在图片、电视或电影中经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条腿踢出，刚开始的时候可以低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。
压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度和收胯的能力是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。
以上这套扶把训练是想保持理想形体和想拥有高贵气质的你，应该每天坚持的练习。当然，这些训练动作同时也是芭蕾中最基本的练习，它可以使你的脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，培养你优雅和高贵的气质。
以上基本动作训练到位后，就要开始脱把训练了。与以上的动作相比，脱把训练是难度较大的训练。因为你要失去固定物体的帮助了，但这同时意味著优雅的舞蹈训练动作的开始。这些动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，而且还有以前做过的大踢腿，但是这次已经没有什麼可以支撑你了。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。需要注意的是，你应该循序渐进才可以达到预期的效果。 以上离把基本功训练，是将臂、腿、弹跳等配合舞姿造型而组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
最后的结束运动，其主要目的是调整呼吸和舒缓身体，所以也是你不应该忽视的训练动作。
芭蕾训练，主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观，使肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，以腿脚动作为主，目的是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。培养高贵优雅气质也是练习芭蕾可以达到的目标，实际上，这样的贵族气派也是芭蕾兴起的最重要原因之一。芭蕾的著装要求
舞姿优美的芭蕾，著装有其特有的风格，体现著女性特有的优雅体形。但是需要提醒你的是，练功服绝不仅仅是为了美丽，每一件装备都是有其明确作用的。但在欧洲，传统习惯於女孩子著黑色紧身衣及粉色紧身裤袜。
就颜色而言，成人形体芭蕾对著装没有特殊要求。由於在练习芭蕾的过程中，过长的头发会影响视线，所以髻是比较实用的发型，这种发型还可以使头颈部的线条优雅清晰。
芭蕾专用软鞋是著装中最为特殊的了。一般来说，练功鞋通常用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子通常是粉色系列，而男孩子以黑色或白色多见。鞋子必须合脚，否则会影响练功。
第四篇：芭蕾舞剧《天鹅湖》教学设计
[教学目标]
1.通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。
2.了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。
[教学重点]
引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。
[教学用具]
多媒体课件、音响、钢琴等。
[教学过程]
一、情境导入
l.播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：s h e《remember》和神话组合的《top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：
①这两首歌曲是否用了同一旋律?
②看看谁能把这段旋律演唱出来?
2.视唱“天鹅”主题旋律。(课件展示)
这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。(教师用钢琴伴奏)
二、欣赏教学
1.引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：
旋律较平稳→旋律自下而上进行
情绪较平稳→情绪激动(暗示公主遭遇不幸)
2.师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢?
介绍《天鹅湖》的故事情节。(课件展示)
3.师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。
让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么?(“天鹅”主题)问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节?
4.简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展(意大利──法国──俄国──世界各地)。
5.简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。
三、芭蕾舞的基本手位和脚位
1.先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。
2.教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。(先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。)
四、学生创编表演
规则：
1.每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。
2.表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。
3.表演时间不超过2分钟。
4.准备时间5分钟。
音乐(任选下列一段音乐)
1.古典风格的“天鹅”主题。
2.说唱风格的“天鹅”主题。
情节(任选下列一个故事情节)
情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。
情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。(注：如在编排中合理的
加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。)
3.学生分组表演。
4.师生共同评选出优胜组。
5.让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节
一、情节二，并让他们回答这两段舞
剧片段所用背景音乐是什么?(“天鹅”主题)
五、师生共同总结舞剧
舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美
等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
六、播放说唱风格的“天鹅”主题
让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。
[分析与反思]
1.针对中学生的身心特点及新课程标准的要求，整个课题的设计本着“以学生为
本”的原则进行构思，教学中的每一环节都紧紧围绕主题，循序渐进地展开，注
重环节的衔接自然流畅，主题鲜明。
2.笔者以学生年龄特点和情感为出发点，用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁，
消除彼此间的陌生感，运用温和、亲切的语言组织课堂教学，使得整个教学环境
更加和谐融洽、轻松愉快。
3.由于实施综合素质教育，课堂教学的知识面更广泛、更多样。为了在有限的
时间内不增加学生的负担，笔者制作了多媒体课件，在课堂教学中穿插使用。由
于使用了课件，不仅使学生看到了优美的舞蹈表演、作曲家的图片而且还听到了
一些优美的剪辑音乐片断等，不仅使整个教学环节更加自然流畅、生动活泼，而
且为整个教学增添了美感，提高了课堂教学的质量。
4.通过聆听、观看、对比、讲解、模仿、小组创编等手法，帮助学生体验成功
的快乐。给他们提供一个展现自我的舞台，使他们在主动参与中层现自己的个性
与能力，使他们的想象力与创造性思维得以充分发挥。
教学目的：
1.了解芭蕾舞剧《天鹅湖》,感受其音乐魅力。
2.通过欣赏乐曲，感受乐曲所描绘的情景，培养学生对音乐的想象力。
3.了解舞剧概念，掌握不同乐器音色，并了解其在乐曲作用。
教材分析：
交响乐《场景》出自俄罗斯音乐家柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。这首交响
乐
以其优美的旋律闻名于世。乐曲形象地为我们塑造出美丽的天鹅的形象，乐曲
时而婉转
悠扬，时而紧张有力，宛如一位美丽的天鹅公主在诉说身世。作者柴科夫斯基是
俄罗斯
伟大的作曲家。这部芭蕾舞剧是他的代表作之一。
教学重点：
欣赏音乐，培养学生对音乐的想象力和理解力。
教学难点：
准确理解音乐内涵，辨别乐器音色，懂得音乐中乐器的运用与乐曲情感的关系。
教学过程：
一.准备
1.听《四小天鹅》
师:刚才这首乐曲叫什么名字?想一想这四只小天鹅的心情是怎样的?
2.师：这首交响乐的作者是谁?出自哪部舞剧?
4.揭示课题
今天我们就来欣赏柴科夫斯基《天鹅湖》中另外一首舞曲《场景》
二.展开
(一)感知音乐处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。
1.配合舞剧画面欣赏《场景》，感受乐曲情绪。
师：我们看到女演员穿着白色的裙子，舞姿优雅，像不像美丽的白天鹅?...
3.介绍作者及故事简介
柴科夫斯基无疑是古典舞剧最杰出的大师，浪漫的情怀，抒情的乐音，再加上戏
剧化十足的结构，固执而又纯粹的俄罗斯风味。这就是老柴的音乐，真正为芭蕾
舞注入优美旋律的最杰出代表。
芭蕾舞历史长河中最耀眼的一颗明珠——《天鹅湖》。《天鹅湖》大概是柴科夫斯
基笔下最受人们欢迎最令人感到亲切的作品了，相信很多人都有同感。
在这部力作中，几乎与舞蹈完美交融的音乐充分地体现了作曲家的抒情性。创造
性的思维和细腻的细节处理佐以高超的作曲技巧，刻画了白天鹅奥杰塔这个芭蕾
舞的经典形象。王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚以及恶魔的形象也性格分明，
各具特色。在出色地勾画出每个角色的性格和内心的同时，也正是“交响”化的也
正是“交响”化的处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。
(二)理解音乐
1.聆听欣赏音乐
师：让我们闭上眼睛，去倾听天鹅公主的诉说.并且唱出你所听到最熟悉的一段
音乐。...
2.学生哼唱老师写出旋律，揭示主题
师：很好，这就是这首乐曲的主题，大家一起来哼唱一下。
3. 再次欣赏主题部分，并说出使用了什么乐器，归纳旋律、情绪特点。
师：在旋律速度、节奏、情绪上都有什么特点，它主要使用了什么乐器?
生：速度较慢节奏舒缓，优雅略带忧郁。使用的是双簧管。
师：同学们回答得很好，乐曲由双簧管以动人的音色奏出温柔而略带忧伤的天鹅
主题，描绘了天鹅纯洁端庄而略带哀婉的形象，使人仿佛看到静静浮游的 天鹅。
4.赏乐曲展开部，说出使用乐器名称，体验情绪。
师：这段乐曲演奏主题旋律时使用了什么乐器?
生：圆号
师：它的音色和情绪是怎样的
生：浑厚有力，激动不安的情绪
5.欣赏高潮及尾声部分。辨别乐器音色及所表现的情绪。
师：高潮部分使用什么乐器?表现的情绪又是怎样的?
生：全乐队，悲愤、愤怒。
师：尾声部分呢?
生：使用双簧、大提琴。情绪忧伤、悲哀。
师：在乐曲的尾声部分作者再次用双簧管和大提琴演奏了主题的片断。结束全曲， 好像天鹅公主怀着忧伤的心情渐渐离我们远去。
6总结并完整欣赏《场景》
师：通过我们今天所学习的《场景》这首芭蕾舞片断。我们学会辨别不同乐器的音色，
在这首乐曲中，作者演奏了五次乐曲的主题，并且每次都用不同的乐器演奏，使乐
曲所表现的情绪围绕这一主题不断变换。
三.综合巩固
1.了解有关天鹅的其它音乐.
师：关于天鹅有许多的动人故事，大家还能想起来什么故事?
生：丑小鸭、
师：大家了解这么多有关天鹅的故事，知道有关天鹅的音乐吗?生：圣桑《天鹅》
师：很好，下面我们来欣赏这首《天鹅》听听他给我们带来的又是怎样的感受?
1)《天鹅》
师：它主要用了那些乐器?
生：大提琴、钢琴
师：这两件乐器分别代表什么?
生：大提琴代表天鹅，钢琴代表湖水。
师：这首曲子带给我们的意境又是怎样的呢?
生：优雅、哀怨、委婉。
师：对，听到这首曲子悠扬、婉转、动人。你喜欢这首曲子吗?听完你的心情如何?
生：心情平静，精神放松。
师：对，它能使我们烦躁的心情平静下来，放松我们的精神。特别是你感到疲倦、
烦躁、甚至伤心时都可以听这首曲子，所以这类古典音乐可以陶冶我们的情操，
放松我们的心灵，而现在的流行音乐使用繁多的电子音乐，用歌词限定了乐曲所表
现的内容，而这首《天鹅》我们高兴时，悲伤时都可以拿来欣赏，使就是古典音乐
所特有的魅力，如果大家喜欢，我可以多找这样的音乐来欣赏，它可以帮助我们在
学习疲惫的时候精神得到充分的放松，从而更好地进文化知识学习
第五篇：芭蕾舞足尖旋转图文教学
足尖旋转是芭蕾基训中最难的舞步之一，你必须以一只脚的脚尖支撑身体，达到平衡的同时做一个完整的旋转动作。足尖旋转分向内和向外旋转两种。足尖旋转通常以二脚位、四脚位或者五脚位开始。下面介绍以四脚位开始的芭蕾足尖旋转。
开始式
以四脚位开始，两腿绷直，若右脚在前，则向身前出左臂，反之亦然。目光锁定齐眼高度处某一点。
曲腿半蹲
曲双腿呈半蹲式，脚跟贴地，积蓄向上推起的力量。旋转前，目光锁定某个固定点，保持身体平衡，姿势稳定。
立起旋转
旋转前，身体立起呈吸腿式。脚背移动到主力腿前，立脚尖。手臂处于一手位，保持身体平衡，姿势稳定。两肩齐平，身体和腿一同旋转，双眼继续盯住之前锁定的那一点，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，才将头和双眼猛的甩过去，速度要快，赶在身体转完第一圈之前找到刚才那个点，盯住不放，这样可有效避免头晕现象。
完成式
完成式和开始式同样重要，身体每个部位都要协调好，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动，再慢慢地以四脚位完毕脚尖旋转动作。