工笔花鸟画的历史非常悠久, 最早可追溯至新石器时代, 常见于陶器、青铜器、帛画上, 主要描绘的是树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等。初期的工笔花鸟画是创作在陶器上, 色彩使用的是人们容易得到的原始色彩, 比较简单, 即黑、白、红等。至魏晋南北朝时期, 工笔花鸟画开始出现在卷轴画中, 色彩也逐渐丰富起来。到了唐宋, 工笔花鸟兴盛, 色彩得到了进一步的发展。虽然传统的工笔花鸟画色彩发展起起伏伏, 但是总体来说, 传统的工笔花鸟画为当代工笔花鸟画的形成和发展奠定了坚实的基础。
近现代以来, 中国传统艺术的发展和东西方多元文化交流的增加, 推动了工笔花鸟画的发展, 从色彩的观念, 到新材料、新工具的使用, 特别是借用了西方的色彩手法, 各种技法的综合运用等。
一、当代工笔花鸟画色彩发展所受的影响
1、民间绘画形式对其影响
传统的工笔花鸟画色彩受到种种因素的限制, 制约了画家对色彩的运用。而民间绘画用色大胆, 一些工笔画中不曾见到的色彩都熟练运用, 以此来营造强烈的色彩对比和视觉效果。当代工笔花鸟画色彩的发展过程中, 民间绘画形式对其色彩的影响很大。画家们把民间绘画大胆用色的表现特征运用到了自己的创作中, 将绘画的色彩从传统的黑、白、灰三色发展为更为丰富的鲜艳明亮的色彩, 使得当代工笔花鸟画的画面色彩明亮鲜艳, 被人们喜爱和接受。
其次, 当代工笔花鸟画家借鉴了民间绘画形式中运用色彩进行装饰这一特点, 把立体的物体平面化处理, 不再要求空间表现, 使得作品与现代接轨, 更适合现代人的审美情趣。
2、外来绘画形式对其影响
中国画历史悠久, 古有丹青之誉, “丹”指丹砂, “青”指石青, 它有自己独特的理论和观念。随着中国画色彩观念的发展, 特别是到了魏晋南北朝时的著名史论家谢赫提出的六法之一的“随类赋彩”的说法。传统的工笔花鸟画深受中国画色彩观念的影响。
当代工笔花鸟画的发展除了受到民族绘画形式的影响, 还借鉴和吸收了外来绘画形式的一些优点。西方绘画比我国传统的工笔花鸟画在使用色彩方面更为多样, 此外, 西方绘画以光学原理来分析色彩的变化规律, 注重了冷暖色调、色相变化等。当代工笔花鸟画家在传承传统的基础上, 吸收和借鉴了西方绘画中对于色彩的观念。同时, 我们还把西方的许多绘画形式, 如素描、写生、油画等运用了作品的创作中, 既丰富了当代工笔花鸟画内涵也增加了色彩表达形式。由于受到了外来绘画形式的影响, 当代工笔花鸟画出现了许多创新, 有了明暗和层次, 色彩上也有了立体感和节奏感层面的体验, 更符合现代人的审美要求。
受到色彩观念的影响, 传统的工笔花鸟画在工具和材料的使用上较为单一, 即中国画的毛笔、颜料、宣纸等, 结果造成画作缺乏创新, 与时代发展不符, 色彩和意境表达上达不到效果。当代工笔花鸟画家受到外来绘画形式的启发, 对画材不断创新, 采用各类矿物质颜料、树脂布、水粉等作为画材, 充实和丰富了传统工笔画材料和工具, 为画家们的创作提供了更多的可能性。
二、当代工笔花鸟画色彩的创新和发展
当代工笔花鸟画要良性发展, 应该既做好传统的继承, 又做好创新。正如画家先哲所说的“要狠狠地打进传统中去, 再从传统中打出来。”色彩的发展亦是如此。画家要深刻体会和认识传统的色彩理论, 在掌握传统色彩表现的基础上, 大胆创新, 形成个人风格。
1、颜料、工具、技法的发展
传统中国画颜料以矿物质的石色为主要颜色, 唐宋时期, 花鸟画的发展, 新的植物颜料被引入。近现代以来, 科技的进步, 文化交流的增多, 使得大量的工业合成颜料也开始运用到画面, 如水彩、水粉、丙烯等运用到花鸟画创作中, 增加了画面的色彩效果。同时, 引进了日本颜料生产工艺, 研发了新的中国画颜色等, 也都为颜料的丰富做出了有力的补充。
颜料的丰富还需要借助不同的绘画工具, 当代工笔花鸟画家为了充分体现物体的色彩变化, 使用的绘画工具出了传统的毛笔意外, 又加入了排刷、辊子、刮刀、尼龙笔等。各式各样工具的延展, 又带动了画家技法的革新, 进而新的工笔画作从制作肌理到色彩语言都更加复杂多变。
传统的工笔花鸟画设色技法主要是反复晕染, 使得画面色彩逐步厚重起来, 但由于技法单一, 也禁锢了画家的创造力。当代的工笔花鸟受多方面因素的影响, 色彩观念的更新, 材料、工具的扩展, 多种技法的综合运用, 丰富了画面的色彩表现力, 实现了画面语言的异彩多样。
2、画家观念的转变与创新
牛克诚教授曾提到有关当代工笔花鸟画的主流意识, “当代工笔画已大体呈现三种创作取向与语言形态。第一种是从古典 (如唐代工笔人物, 宋代工笔花鸟、山水画等) 一直经近代而来的双钩细染式的。第二种创作取向与语言形态是吸收了水墨画语言及其写意旨趣的。第三种是借鉴了油画、版画、日本画等外来绘画语汇的。”当代工笔花鸟画家勇于接受外来事物, 善于与传统相结合, 并进行创新, 希望表现自我艺术理念, 寻求一条彰显自身艺术特色的艺术之路。
在各种绘画语言中, 最能体现画家的性情、品格、气质、内在精神等的是色彩, 可以说色彩是画家内在意识修养的外在表达。色彩运用是除绘画技法之外评价画家的另一个重要标准。画家应该不断丰富自己的精神内涵, 才能创作出高雅的色彩艺术, 才能使当代工笔花鸟画的色彩继续发展。
三、结语
工笔花鸟画从产生、兴盛到衰退、复兴, 发展至今经历了漫漫历程。传统工笔花鸟画的色彩从单一的黑、白、灰等逐步发展到如今的色彩多种多样。是时代和社会的进步为工笔花鸟画的发展带来了新的机遇和挑战, 是当代工笔花鸟创作者继承传统, 开拓创新, 不断探索的结果, 我们应该继续这样的脚步, 努力创造工笔花鸟画的崭新形象, 相信工笔花鸟画色彩的明天会更加绚烂。
摘要：近现代以来, 中国传统艺术的发展和东西方多元文化交流的增加, 推动着沉寂已久的工笔花鸟画, 其色彩表现与古典的院体工笔花鸟画相比, 发生了巨大的变化。本文主要介绍了当代工笔花鸟画所受到的影响因素, 并分析了其在色彩方面创新和发展。
关键词：当代,工笔花鸟画,色彩
参考文献
[1] 廖卉珏.浅析当代工笔花鸟画的发展[J].中国美术, 2015 (01) .
[2] 王帅.浅析当代工笔花鸟画色彩的发展过程及影响因素[J].大众文艺, 2016 (20) .
[3] 姚素萍.宋代工笔花鸟画的审美意味[J].美术大观, 2016 (12) .
[4] 张涛.传统工笔花鸟画的当代变革[J].书画世界.2016 (03) .
[5] 王亚楠.当代工笔花鸟画色彩的发展[J].美术大观, 2011 (04) .