小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《策划人综合素质下文化艺术论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。◆摘要：随着社会经济水平的提高，我国的教育行业也得到更加广阔的发展平台，除了基本的文化知识教学之外，还开展了各种艺术学科。高职院校的舞蹈专业目的是培养专业型的舞蹈表演人才，在当前舞蹈艺术发展前景大好的趋势下，高校还需不断创新舞蹈人才培养模式、优化舞蹈教学资源，使舞蹈专业表演人才的思维得到创新发展，传承发扬优秀传统文化。
策划人综合素质下文化艺术论文 篇1：
文科生就业的六大体系
金融机构
（Financinq Institution ）
金融行业是大多数文科学生最重要的就业行业，没有之一。其实，国有银行只是金融行业的代表，金融行业像是一座金字塔，最高端的是投资银行，例如：摩根史坦利、中央汇金，这一类的机构想要进去的话，最低学历本科至少是北大、清华、人大、复旦一级，一般要求在斯坦福、哈佛拥有硕士以上的学历，他们实际上是国际政治权力、经济权力博弈的中心点，甚至他们代表的是国家利益。稍次一点的是以PE、VC为代表的基金公司、风投公司，他们从事的是比较有技术含量的工作——风险投资、融资，这些机构的人才需求也基本和投资银行的人才需求在一个档次，有所不同的是，VC、PE他们更重视人的综合素质、数学分析能力。这一类金融机构也偏向于招收清华、北大、人大、复旦、武大层次的一类名牌院校的学生。同时，考生如果想进入金融行业的上层，数学是必须要过的一关，因为期货公司、基金公司这一类机构的工作很多时候是在和数学模型打交道。再次一点的金融机构是以建行、中行、工行、农行为代表的四大国有银行，像西南财经大学、江西财经大学这一类的高校就属于这个序列，因为他们都共有一个上级隶属关系——中国人民银行，当然国有银行也喜欢招收二类名牌大学的财经类专业的毕业生，比如四川大学、重庆大学。这一类金融机构的工作呢，就比较简单了——揽储、放贷，工作的规范化、程序化更强。最低层次的金融机构是什么呢，就是大街小巷无所不在的保险公司、信托公司、担保公司以及小贷公司等，这些机构招人没有太高要求，学历什么都不重要，他们的经营模式是带有直销性质的，所以对学历基本没有要求。
就金融行业的招人规则来说，四大国有银行及一些合资的商业银行才是整个金融行业吸收大学生的主力，投资银行、基金公司都不是吸收大学生的主力。而目前银行业一年约招收10万应届毕业大学生，每个省份平均3000人，每个银行平均400人，每个银行的支行约3到5人。每个省份的大学毕业生每年平均约20万人，因此，只有不到1.5%的毕业生能进入银行业工作。也就是说，学经济、管理的学生顶多有5%能够进入银行业工作。
按照2014年高考招生数据显示，重庆市文科排名在1000名左右的学生都很难进入“211”重点大学的财经类专业学习。文科生想进西南财大必须排名在重庆市600名以前，想进江西财大必须排名在800名以前，重大、川大的财经类专业必须在900以前。而2014年重庆市的高考文科学生高达近10万，理科学生中也有三分之一读的是文科专业，大家可以想象一下整个文科专业想进入银行系统工作的难度。因此，成绩一般的文科生如果确定把自己的就业规划目标定位在较好的金融系统，那么读研究生是必须要做出的学业规划，大学四年就必须要付出比常人更多的努力。
政府机构
（GovernmentalAgencies）
考公务员是目前绝大多数文科生的首选目标。首先要明确一点，公务员的待遇、地位、福利确实性价比较高。
但是我们来看一看考公务员的难度有多大呢？以重庆市为例，2012年重庆市下半年招收大约1600名公务员，报考人数超过4万，平均36个人有一个人可以通过考试，通过比率大概为2.7%。这个难度看起来非常高了，如果用另外一个数据来比较一下，大家会发现考公务员的难度远远高于高考的难度。2013年重庆理科生参考人数大概是12.5万人，如果考进前2.7%，那么全重庆市排名是3375名，这个名次意味着考生能考上重庆大学的建筑学相关专业，并且能够考进绝大部分“211”重点大学的王牌专业，部分“985”院校的优势专业。
所以，选择就业方向的时候，只能把公务员作为可能考虑的对象，而不能作为唯一的选项。原因除了公务员考试难度大之外，还有公务员考试不会将学校的名气作为录取的标准，只要符合招收专业目录的，所有参加考试的人都可能被录取。
教育部门
（Educational Department ）
教育行业是所有行业中吸收文科生就业最多的行业，同时也是新增人员最多的行业之一。除了公立学校是吸收文科大学生的主力之外，民营培训机构也是非常重要的吸收文科生就业的单位。像新东方、学大教育等比较著名的上市培训公司就是新兴教育行业的典型代表。
公立教育机构是目前文科生最喜欢的单位，因为学校正式编制的老师拥有国家给予的铁饭碗，同时老师的社会地位也是比较高的，外加每年三个月的带薪休假，公立教师的工作是大多数文科生心之所向。
那么公立教育单位一股是如何招人的呢？要拿到铁晚饭大家都知道——逢进必考，除了高校以外，公办的中学、小学、幼儿园都必须执行“逢进必考”这个政策，即招人指标由省一级的人力资源与社会保障局发布，统一组织笔试和面试，最后完成招人任务。目前的情况来看，只有师范类专业的学生才拥有考教师的资格，普通的非师范文科专业是不具备考试资格的。一般条件下，重点中学——像成都的四中、七中、九中，重庆的一中、三中、八中这一类中学，只招收教育部直属的六所重点师范大学的师范专业学生——北师大、华东师大、华中师大、陕西师大、东北师大、西南大学。普通中学——区一级的中学一般招收当地相对知名的师范大学学生，重庆的普通中学比较喜欢招收重庆师范大学和长江师范学院的学生，成都的普通中学则比较喜欢招收四卅师范夫学的学生。
除了公立教师岗位以外，新兴教育行业目前也属于比较稳定的行业。尤其中小学课外辅导行业，近年正以令人咋舌的速度进行扩张。家长的需求是刚需，也是这个行业的速度得以如此快速扩张原因之一。教育行业也正朝着多样性、多元化的道路发展，早教机构、课外辅导班、艺术培训班、出国培训机构、职业教育培训机构……如雨后春笋般涌现。教育行业细分得厉害，小到专门针对四六级英语考试、公务员考试、注册会计师考试的培训等，足见教育行业的可挖掘潜力有多深，不管哪一方面的教育，都有一部分有需求的人追捧。
近年来，越来越多优秀的人才会选择一些体制外的教育培训机构，其中还不乏清华北大的高材生。教育培训机构的氛围更加自由，更能彰显个人的魅力和特长。虽然教育行业非常神圣，但是离文科生并不遥远，有兴趣和时间的同学还可以在大学时尝试当小学生或中学生的家教老师，提前进入教育圈。如果对社会发展有敏锐洞察力和判断力的同学，还可以像《中国合伙人》里的成东青一样自己创业，成就人生。
文化创意产业
（Cultural Creation）
文化创意产业在我国的兴起起始于上世纪末。当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的现实。据联合国教科文组织统计，1998年全球有关文化创意产品方面的国际贸易额已经占当年全球总商品贸易量的7.16%。近十年来，中国创意产业有很大发展，尤其是香港、台湾地区，创意文化产业正在以前所未有的速度崛起。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等领域。
深圳的文化创意园和华侨城Loft创意园涵盖影视新媒体、创意设计、高端工艺品、文化软件四大重点领域，是集文化产业的原创研发、办公、展示、交易及配套服务为一体的高端文化创意园区。艺术设计、软件工程、用户交互体验、动画制作等专业的学生在深圳比较容易找到一席之地。
随着成都唱区超女快男张含韵、李宇春、张靓颖、何洁、谭维维、魏晨、王铮亮、马雪阳、江映蓉、郁可唯、陈翔的相继走红，成都似乎被冠以了“音乐之都”的美誉。依托蓉城的云计算中心，成都整合了分散的音乐资源，建立起全国性的“音乐云”平台，构建成新型数字音乐产业发展模式，推动了原创音乐发展，成都东区音乐公园就是最好的佐证。成都在音乐培育方面的成功，掀起了一股四川艺术大学（原四川音乐学院）的报考热潮。
北京的文化创意产业主要组成部分是科技金融，有中关村软件园和中关村创意产业先导基地。中关村拥有以北京大学、清华大学为代表的高等院校41所，以中国科学院、中国工程院所属院所为代表的国家（市）科研院所206家。这里每年都能吸纳大量金融、IT创新型人才，并且中关村还建立了示范区社会组织，中关村的中小微型企业占示范区单位总数的97.6%，用以支持年轻人自主创业。
如果要在一线城市的文化创意产业很快立住脚，必须要具备一类艺术院校的相关毕业生身份，譬如清华大学（合并中央工艺美术学院）、北京电影学院的艺术设计专业的学生在一线城市的就业相对容易一些，而一些普通师范类或者综合类大学的艺术设计专业学生就业的难度就要大很多了。
文化娱乐业
（Cultural Entertainment ）
文化娱乐业的覆盖面非常广，比如新闻单位派驻的记者站活动，书籍课本的出版，广播、电视、电影的制作、编导、主持、播出、放映活动，工艺品、书法、篆刻的艺术创作，歌剧、话剧、交响乐的演出，档案馆、纪念馆、博物馆的管理，电子游戏厅、游乐园的活动等都包含在内，称得上与我们精神文化生活结合最紧密的行业了。
体育行业是文化娱乐业中的一大代表，必须值得一提的是北京体育大学。其体育产业管理、体育新闻、人体运动学等都是强项专业。北体大的学生有很多机会进入行业对口的垄断企业工作；再来说一下影视行业，我国有两个超级影视城市，北京和上海。北京造星名校非常多，北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、北京舞蹈学院……就拿北京电影学院来说，张艺谋、陈凯歌、韩三平、顾长卫、蒋雯丽、陈坤、赵薇、黄晓明、徐静蕾、杨幂、王珞丹等明星都在这里出道。上海戏剧学院则着力培养“海派”演员，如陆毅、李冰冰、佟大为、聂远、马伊利、胡歌、韩雪等人先后成名，其共同点是均以出演英俊潇洒靓丽多情的角色居多。北京和上海的影视戏剧高校在选拔人才时都是千里挑一的，如果对影视行业情有独钟，但又对自已的外形、综合素质、文化成绩没有那么自信的话，还可以考虑另外几所高校：南京艺术学院、重庆大学美视电影学院、浙江传媒学院等。浙江传媒学院甚至有“小中传”的美称，从实力和就业来说，这三所学校都是挺不错的。
如果同学们决定走上文化娱乐业这条路，那么就要充分的做好长期“北漂”的准备，尤其是导演、编剧、表演、声乐方面的影视专业，成名的人毕竟是少数，绝大多数人都会在竞争中被淘汰。一旦不能成名，就一定要想好下一步的出路，当然如果一开始就能进入如部队的文工团就是非常好的平台，明星韩红、超女纪敏佳都入伍进入了文工团工作。同学们也可以进行自主创业，做一些培训机构也是不错的选择，当然最好还是在一些比较大的民营机构工作一段时间后再开始自主创业相对来说要容易一些。如果有机会，能进入一些大的上市民营影视企业也是非常不错的，当然这对学生专业综合实力的要求就比较高了，这需要学生拥有非常多的实践经历。
房地产行业
（RealEstate）
中国的房地产现在进入了一个相对稳定的时期，随着城市化进程推进，房子对很多家庭来说，仍然是刚性需求。下文所涉及的房地产行业相关专业没有包括土建类等主要招收理工科学生的部分。房地产行业不仅仅是房地产的开发和经营，还包括物业管理、房地产中介服务等。
置业顾问还有一个大家都听说过的通俗名字“售楼小姐”“售楼先生”。置业顾问不仅仅销售新房，还包括在房地产中介销售二手房，甚至还包括专业的房产经纪人。置业顾问基本工资在1000元到2000元之间，关键是看销售提成。近几年出现了不少销售牛人，比如杭州市江悦城有位“售楼小姐”就创造过单月销售42套商品房的傲人成绩；厦门某楼盘有位“售楼小姐”更牛，在2012年全年创下了67亿多元的销售业绩，书写了“厦门之最”，税后她的提成收入就有近100万元。从目前来看，销售业绩相对较好的还是女性居多，这可能和女性甜美、亲切的形象有一定关系。口才好有亲和力的同学做置业顾问还是不错的。
房地产行业还包括另外一个职业——房地产策划，包含的范围非常广泛，楼盘定位、广告文案、广告推广、公关活动等都属于房地产策划的范畴。这就需要策划人员对全国房产业发展动向、客户需求、广告形态有相当深入地了解，属于智力型工作。在北京、上海、广州、深圳等大城市底薪大概在6000-30000之间，全国房地产策划人才平均年薪大概在12万元以上，工资与资历、完成的项目销售情况等挂钩。如果对这个行业感兴趣的同学，可以在上大学的时候先报考助理房地产策划师，然后再报考房地产策划师，大学生报考助理房地产策划师还可享受国家特殊优惠政策。当然绝大部分房地产策划师第一份工作往往是从售楼部的一线售楼员做起，在获得一定业绩的前提下，逐渐转向管理岗位，在经验和知识的双重积累下，最终成为行业中炙手可热的房地产项目策划师。对于这个职业来讲，最重要的就是房地产操盘经验。
物管是大家最了解但在房地产业来说工资相对较低的职业，入行起点低、工资比较稳定、工作较轻松却繁琐、灵活处理各种问题，是物管的四大特色。薪资也就在2000-3000元之间，属于经常坐办公室的工作，不过最大的问题就是要学会处理与业主们的关系。物管属于服务型的行业，服务对象就是小区业主，很多问题如果处理不好，就会造成不必要的麻烦。有句话说得好，小区业主和物管之间的矛盾是长期的不容易调和的矛盾。
策划人综合素质下文化艺术论文 篇2：
高职院校舞蹈表演专业人才培养模式分析与研究
◆摘 要：随着社会经济水平的提高，我国的教育行业也得到更加广阔的发展平台，除了基本的文化知识教学之外，还开展了各种艺术学科。高职院校的舞蹈专业目的是培养专业型的舞蹈表演人才，在当前舞蹈艺术发展前景大好的趋势下，高校还需不断创新舞蹈人才培养模式、优化舞蹈教学资源，使舞蹈专业表演人才的思维得到创新发展，传承发扬优秀传统文化。
◆关键词：高职院校;舞蹈表演专业;人才培养
改革开放后，我国社会经济水平得到全面提升，百姓的业余生活也逐渐丰富，茶余饭后开始关注各类艺术文化。在艺术市场全面拓展的形势下，我国舞蹈人才的培育也逐渐有了热门专业课程，为了迎合市场需求，许多高职院校增设了舞蹈专业，使高职学生有了更多就业机会，不断优化改革舞蹈人才的培养模式，创新教学方案。
一、高职舞蹈表演专业人才培育的意义
随着社会经济水平的提高，人民群众的生活水平也得到明显改善，文化艺术生活逐渐丰富，对一些艺术表演也更加关注。舞蹈表演在我国古代就已经形成体系化、规模化的艺术形式，考古出土的各类壁画都记载着古代舞蹈的超高艺术水准，当代高职的舞蹈表演专业的开设不仅是为了迎合现代化大众需求，更是对民族传统艺术文化的一种传承，让中国舞蹈艺术在世界艺术文化中得以流传发扬。对此，高职舞蹈专业还需不断探索创新舞蹈表演专业人才的培养模式，融合时代潮流特色，使舞蹈艺术成为时代精髓的见证，为群众带来更高的艺术文化熏陶。
二、高职院校舞蹈表演专业人才培养现状
我国舞蹈专业教育体系是在二十世纪七八十年代才逐渐完善，对人才的培养经过几十年的探索改革，已经初步形成体系化培育模式。目前，高职院校的舞蹈专业教学都是为了应对社会就业所需，舞蹈表演专业的教学重心都放在专业技能培养方面，重视专业度高，教学模式呈现单一化。在这样的培养模式下，高职院校舞蹈表演专业学生的艺术素养得不到全面开发，只会机械化地完成固定的舞蹈表演，思维局限于专业系统化的训练，无法得到创新发展，实践应变能力没有得到有效训练，整体艺术素质有待提高。
三、当前高职舞蹈表演专业人才培育存在的问题
（一）舞蹈表演艺术专业人才的定位不准确
互联网时代的到来让社会得到全面改革，任何行业要发展都要与时俱进，艺术文化市场对艺术表演人才的需求也变得更加多元化。舞蹈表演专业不仅仅包括单纯的跳舞，还要从舞蹈培训中选拔优秀的领导型人才，培养下一代的舞蹈教育新星。时代发展离不开创新，舞蹈艺术也需要融合更多时代元素进行编舞创新，对舞蹈动作和技术进一步美化升级。
（二）教学内容单一，办学模式陈旧
随着经济全球化的发展趋势，表演舞台也开始面向国际化，社会需求变化带动艺术市场的拓展，对于我国重文化理论知识的发展理念，舞蹈表演专业大多数都是高职等技术职业院校中开展，真正的高等大学还是以文化知识为主，艺术表演的培养平台局限于高职院校。在高职的舞蹈表演专业开展中，高职院校基本还是处于探索转型阶段，以生存和发展为主，对各专业的教学都还是适应阶段，没有形成专业体系化的教育模式，对舞蹈表演缺乏专业研究和探索，高职整体舞蹈教学无法提升，对学生的培养也就只能在现有的教学资源下进行，教学方式守旧、传统，局限性太大，不利于学生创新思维的发展。
四、高职院校舞蹈表演专业人才培养模式创新对策
对于高职院校舞蹈表演专业人才的培养分析，当前高职最应该改变的就是艺术专业的整体教学思维，教学模式要与时俱进，加入创新理念，将理论知识与舞蹈技术技能相结合，增加舞蹈表演专业的综合实践机会，拓展舞蹈人才市场，使学生不仅仅具备专业的舞蹈表演技能，在综合素质上也能得到发展，使高职的教育水平得到实质性提升，培养更多的具有舞蹈专业能力与艺术素养的复合型高素质技术技能舞蹈人才。
（一）利用多媒体拓展舞蹈创新思维
互联网是时代发展的特色，社会各行各业都离不开互联网的辅助。每个地方的发展都会受到一定的局限性，高职院校进行舞蹈表演专业教学时，可以充分利用互联网强大的联网功能，收集更多舞蹈表演的专业知识进行观摩分析，让现有的舞蹈技能得到拓展创新。世界发展更新换代快，如果舞蹈思维一直保持不变，观众对舞蹈表演也会产生审美疲劳，舞蹈艺术就是要带给观众新鲜的生命力，打破课堂训练的局限性，让学生的舞蹈技能在互联网百花齐放的舞蹈大平台中得到全面提升，激发学生的艺术创造力，为学生打开更加广阔的就业市场。
（二）鼓励社团建设
为进一步弘扬中国优秀民族传统文化，担当起文化传承与创新的责任，建设“非遗舞蹈文化研究社”“舞蹈藝术传承志愿者联盟”等相关社团。首先，学生社团应不断地吸纳学院中不同地域的新成员，积累民族传统文化素材，搜集最新的民族文化相关信息;其次，建立社团资源库，创建社团校内校外沟通平台;然后，有效利用平台组织社团活动、进行采风学习、互动交流、实习实践、创新创业。通过社团建设引领学生自觉接受中华优秀传统文化的熏陶，树立健康向上的审美观和正确的价值观，充分激发学生无限的动力和发展活力。
五、结语
高职院校基本成为人才就业的热门培训基地，在舞蹈表演专业的培养中，要结合时代特色，创新教学内容，让舞蹈表演专业的学生充分迎合现代审美需求，在社会就业除了具备专业技能之外，也开始重视综合能力的展现;艺术市场对舞蹈专业人才需求量大，同种专业而得到综合能力全面发展的学生，比固守一种格局而无法灵活转变的更能在社会上生存;打破传统的培养模式，让大学生主动起来，让他们成为主导，成为核心人物、团队领导人、活动策划人、项目推广人等，让大学生还未走出校园就已经开始学习、锻炼、实习、实践;加强大学生的自主意识以及主动思考的能力，培养教育人、执行人、策划人、管理人、领导人等，打造新一代大学生。
参考文献
[1]李晓君.关于高职院校舞蹈教学的几点思考[J].大众文艺：学术版，2012（24）：229.
作者：洪灵明
策划人综合素质下文化艺术论文 篇3：
浅谈如何创新基层群众文化建设提高基层文化队伍素质
摘要：随着经济发展，人民群众个体的精神文化需求正在呈现逐步上升趋势，鉴于此特征基层文化工作者需对文化服务种类以及形式进行多样化创新，以此促进新时期下群众文化事业能够有较大突破，民族文化水平以及精神文明建设皆能有明显进步。基于此，本文针对创新基层群众文化建设之处进行分析和评述，以便更好地提升基层文化队伍基本素质。
关键词：基层群众文化;队伍素质;创新
从国家发展角度出发，民族群体文化素质对其影响重大，因此加强群众文化建设力度、提升基层群众队伍综合素质、强化其民族自豪感，对促进国家及社会发展有着重要推动作用。近几年，市场经济法发展迅速，基层文化建设效果十分明显，其主要体现于文化生活日渐丰富、活动形式逐渐多元、文化品位明显提升等。但却因当前社会限制条件众多，导致该项文化活动开展仍有不足之处，且一直无法真正做到全方位满足人民群众个体的文化需求。
一、基层文化队伍整体素质提升必要性
当前中国正在以建设文明社会、全面实现民族复兴作为主要建设方向，其具体目标是为建设文明、富强的社会环境，鉴于此要求，国家除大力推动经济化建设外，也应对全方位落实文化建设予以足够重视，从而促进民众文化及个体素质有所提升，并将中国社会软实力进一步提升。而基层文化建设应有高素质、专业化的基层文化队伍进行支撑，由此开展对基层群众的文化艺术教育，与此同时，群众文化建设也需立足于各城市实际状况之上，有针对性地开展相关文化活动，并通过多种方式调动人民群众积极参与[1]。基层群众文化队伍是相关文化建设的基础性保障，只有文化建设队伍人员个体及队伍整体素质过硬，方能确保各项文化活动及文化建设顺利开展和进行。而为进一步群众文化需求，各城市基层文化单位应在实际工作开展阶段，打造专业化水平较高的文化建设队伍。其原因则是基层文化建设应依托于文化工作者，两者之间关系密切，且不能单独而立，若基层建设阶段过于缺乏专业的文化工作人员进行引领，则会导致该项工作落实与开展难度较大。
二、基层群众文化建设具体创新策略
（一）加强群众文化意识培养
基层群文工作落实环节，群众居民对该项工作认知和重视程度以及群众个体的文化意识对群文工作建设落实质量皆有严重影响。当前社会中诸多社会群众对于群文工作了解较为浅显，且认知理念十分传统，其主要体现在部分群众任务各类型群体活动及表演则是群文工作，并按照个体认知开展举办舞蹈队、锣鼓队、山歌队等各类具有一定特色化和创意化的群众表演团体，但该类型团队因队员个体素质有限，从而导致其整体性不高，缺乏各种表演设备、团队服装以及一定经费支持，此外在节目编排、创新等方面地方区域特色不够凸显，日常活动及排练也无充分保障，长久以往则导致团队成员参与性不足[3]。鉴于此问题，在后续发展过程中，基层群文工作者应从改变群众认知着手，引导其加强对新时代社会群文工作的深入理解，促进各类型文化队伍重组与整合，以此将基层文化队伍综合性发展能力全面提升，与此同时，也应对基层群众文艺表演团队扶持与管理工作予以专业化支撑，将文艺团队能够对群文活动所带来重要作用充分发挥。例如，为加强社会群众基层文艺表演队伍水平，相关文化部门可将该类型群众文艺团队管理及扶持作为主要工作任务，加强群众主体与文化部门的有效沟通与聯系，积极组织代表性极强的群文队伍到其他地区开展学习活动，了解各地域群文工作形式，并将其在自身团队建设环节加以运用。
（二）结合创意性群文活动开展培训
基层群文工作建设属于各地区政府的基本工作之一，其要求是在各地区发展阶段将群众文化加以注入，并以此为基础开展和落实各项具体性文化活动，但当前活动同质化问题日渐严重，由此对群文工作落实质量和效率产生一定影响。基于此，基础群众文化建设环节，有关部门和基层工作者需对该项问题给予足够重视，加强与基层文化建设相关的教育和培训活动，该过程中则应将各种群文活动予以结合，加强具体文化活动创新，且在活动设计与组织过程中应充分彰显创意，通过各种新颖、趣味性较强的活动形式和内容吸引更多人民群众参与，从而全面实现群众整体性文化教育。而针对群文工作进行创新阶段，应着重从以下几个角度着手：首先，则是强调原创，在群文活动开展阶段，原创性活动内容更具个性化特征，也能够将活动策划人员对该项工作的认知和理解充分体现，并且通过相应活动创新，能够全面打消活动欣赏人群在观看各种文化艺术类活动时所形成的审美性疲劳;其次，强化群文活动的特色掌握，在开展地方性群文工作时，策划环节应着重于对当地特色文化及表演形式进行利用，并在具体文化活动中将地域文化烙印加以展现，从而有效避免群众文化活动多次出现雷同问题。
（三）积极拓展多元化群众文化形式
对基层群文活动形式进行创新，以此做到多元化发展，社会经济发展之下，群众对日常文化生活也有更高要求，因此，基层工作者应加强文化活动形式创新与拓展，避免单一性文化活动致使社会群众产生较强枯燥感。鉴于此要求，相关部门可对社区文化资源进行深入挖掘并利用，将其作为活动举办基础，开展各类型文化活动，并以此加强文化队伍综合素质。如社区广场，有关文化部门可利用其场地举办广场舞会，组织具有一定舞蹈基础或对舞蹈表演有明显兴趣的社会群众，开展各种舞蹈比赛或群体表演等，也可以有计划性的组织广场表演文化活动。例如，在周日空余时间，可由当地社区居民自行组织文艺活动，尤其团队人员自行编排、表演，形成特殊周日舞台汇演，而针对这一类型节目团队，当地政府应给予相应支持，将其团队由正规文化馆负责管理与运营，并系统性编排表演节目，以此获取更多居民群众喜爱。
结语
综上所述，在当前社会集体步入小康这一发展背景下，应对基层文化建设加以重视，并大力推动，而为有效落实该项任务，则需依靠众多基层文化工作人员，因此，通过加强群众文化意识，结合极具创新性的群体文化活动，拓展群文形式，强化群文工作人员综合素质等多种途径，进一步丰富社会群体精神文化。
参考文献
[1]苏婷.新时期基层群众文化建设的发展创新重点探寻[J].农村经济与科技，2021，32（12）：256-258.
[2]刘继华.新形势下基层群众文化建设的思考[J].参花（上），2021（03）：137-138.
作者：郭鹏