今天小编为大家推荐《东西方艺术设计论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：艺术设计以其多元化的学科门类，特有的审美性、实用性，已经成为一门独立的艺术学科。艺术没有界限，东西方文化有各自的特征与差异，东方内敛含蓄，西方开放直白，而这些文化差异自然也会对艺术设计造成独特的影响。本文由此出发，深入探究在中西方文化的不同作用下产生的艺术设计。
东西方艺术设计论文 篇1：
在环境艺术设计中融入东西方风格的运用
摘要：现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，经过不断的发展与演变，由西方传入中国，并在中国过去的几十年间逐渐发展壮大，形成独特的设计风格，不断影响和改变人们的生活和精神世界。现代设计涵盖范围广泛，包括平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计等。基于此，对在环境艺术设计中融入东西方风格的运用进行研究，仅供参考。
关键词：环境艺术设计;东西方风格;运用
引言
环境艺术设计是指利用艺术手段对环境予以优化、改造，不仅可以使环境空间功能得到增加，还可以进一步提高空间舒适度，是新时期比较受欢迎的行业。站在发展趋势来看，人们审美及对环境需求的不断提升，都给环境艺术设计提出严格要求，在设计过程中除了提高舒适度之外，还应充分体现文化艺术。因此茶文化元素开始得到广泛运用。
一、中外元素与环境设计结合分析
这里主要通过对东西方不同元素的环境设计风格来进行分析，研究中外不同环境艺术设计中给人们带来的益处，并举例分析说明。我们先来说一说传统的中国元素在景观设计中的应用。我国的传统文化元素在融入环境艺术设计中时，会给观赏者一种含蓄、和谐之美。从中国的古典园林中，便可以看出中国人在对园林进行设计时运用的巧妙小构思了。一般来说，苏州园林堪称是江南园林之首。它的名气之所以如此之大，离不开人们所给予它的赞美。素有“江南园林甲天下”之美誉的苏州园林，是世界文化遗产，更是国家5A级旅游景区。苏州园林是我国的文化瑰宝，是中华园林文化的骄傲。苏州园林始于春秋时期吴国建都姑苏时，形成于五代，成熟于宋代，兴旺鼎盛于明清。苏州园林在世界造园史上有其独特的历史地位和价值，以写意山水的高超艺术手法，蕴含浓厚的中国传统思想和文化内涵，是东方文明的造园艺术典范。由此可见，国内的早先部分景观大都依附于中国传统的古典式风格。
二、在环境艺术设计中融入东西方风格的运用
（一）中国传统色彩的特色应用
中国传统色彩源于自然，从天地运行间的日出日落时序更迭中而来。形成五种基本颜色“赤、青、黄、白、黑”，构建出“五色观”。中国传统色彩常运用在现代环境艺术陈列设计和室内设计中，不同色彩代表不同功能，给人以不同的心理感受。特定主题的环境设计应结合主题内涵，选择不同的传统色彩点缀。现代色彩经典案例是当下很流行的“莫兰迪色”，色彩饱和度低，使用灰色调低饱和度表现柔和宁静、舒缓雅致的基调，显得格外高级。莫兰迪色得名于意大利著名画家——乔治·莫兰迪，据说他的绘画风格受中国绘画影响。中国传统色彩在五色的基础上衍生了很多灰色，如：缥色也就是我们现在所说的淡青色，白霜草就是现代的深灰色，竹月就是淡蓝加一点紫色等等。现代环境艺术设计中新中式的风格将中国传统色彩运用得淋漓尽致，尽显雅致与高级质感。
（二）形体空间元素的创新设计
在现代环境艺术设计中形体空间元素的设计表现也尤为突出，当下的建筑设计中，很多建筑物都因为本身独特的形体空间而艺术感十足，而且其作为环境当中不可或缺的一项内容，现代环境设计不得不将其放在一个重要的位置。现代化设计的建筑物，或是极简主义的几何立方体造型，或是扭曲的不规则造型，或是夸张的抽象造型，但它们无不很好地传达了设计师的现代设计理念。在广西理工职业技术学院城北校区的建筑物中，除去极简的长方体造型的普通建筑，还有一个造型独特的图书馆，它并不是简单的长方体造型，而是将长方体的四个角进行处理，犹如削去这四个尖角，将整个造型变成拥有独特形体空间的建筑，突出其形体空间的独特性。还有该校区学生食堂的造型也是现代环境艺术设计中独特的形体空间元素的表现，正面采用流畅的曲线做外立面，给予师生们一种艺术上的美感，而且图书馆的直线与学生食堂的曲线又相互对比，让师生们在该环境中得到一丝丝精神补给，不至于处在都是直线设计的环境中。形体空间元素在现代环境艺术设计中的地位不可忽略，应用过程应协调统一好各元素的设计内容。
（三）应当把自然美和人性美结合起来
如果一个景观园林中没有主题，那么就好像失去了灵魂，没有一个提纲带领的东西可以引导游客来进行统筹的欣赏。而一个景观园林的主题的选择其实也是非常重要的，历史主题的景观园林具体应该如何做，在上一部分中已经得到了很好地描述，而其实还有一个人性化的主题可以进行选择，那就是社会主义核心价值观的主题。可以选择一些符合社会主义核心价值观的人物，比如，爱岗敬业的陶勇医生，爱国的民族企业家任正非等等，这些人为社会为国家做出了巨大贡献，在我们的周围闪耀着光辉，而一旦在环境艺术中加入这些十分具有特点的光辉人物，那么就可以让游客们在参观游览的同时，也可以在潜移默化中学习到社会主义核心价值观。
（四）西方元素的应用
西方文化不断涌入，现代的设计风格在不同肤色、语言、文化传统的人群中，被广泛接受，同时也在环境艺术设计各个领域中被广泛应用。根据资料来看，圣莫尼卡公园作为一个旅游胜地，吸引了不少音乐人。以华丽乐风著称的重金属乐队白狮（WhiteLion）就是在此地开始了他们的故事。该公园位于美国洛杉矶的国际机场以北，是加州最吸引人的海滨城市。这里冬暖夏凉，交通便利，不仅仅适合消夏乘凉，对于那些想度过一个闲适下午的人来说，圣莫尼卡海滩也是最好的选择。其海滩为著名海岸景点，沙滩上有一座码头延伸到海里，码头上方有一座游乐园，园内有摩天轮、云霄飞车等设施。圣莫尼卡公园内部的区域划分以及游园设施相对来说十分丰富。不仅如此，圣莫尼卡海滩还沿着太平洋海岸公路，两英里长，有野餐区、商店和码头，以及救生员站、休闲餐馆、设备租赁点、健身活动设施、自行车道、木质小径等在温暖的日子前往沙滩享受一番别致的景色。
（五） 在布局设计中的应用
把茶文化元素融入到环境艺术设计中比较讲究布局的合理、科学。一些对茶文化比较感兴趣的人会在家中专门留一个空间来添置茶文化元素，而且在茶元素的布局上非常重视。例如，茶壶的用途主要是泡茶、盛茶，体积往往较大，而一部分人在选择茶壶尺寸大小时会与环境内其他茶文化元素相结合，追求整体元素的均衡性。因此，当设计师在应用茶文化元素时，也应密切关注元素布局是否合理。除了要融入與环境相符的元素之外，还应综合各茶元素功能、类型，将其设计在适合的位置上。就比如在实际的设计过程中，可以应用紫砂壶、茶画、茶诗、茶桌等元素，可将茶诗雕刻在茶桌上，茶画既可以设计在墙面上，又可以和紫砂壶相结合，使人在品茶耳朵过程中也可以鉴赏茶画、茶诗。通过有机布局茶文化元素，能够给现代人提供一个重新认识、了解茶文化的机会，对茶文化弘扬与传承有着积极影响。
结束语
中西方的文化存在着很大的差异，西方景观所表现出来的是征服和改造，而东方在景观上表现出来的则是和谐与统一。东西方之间的景观设计为什么会存在如此之大的差异呢？我们需要从两者之间的文化背景、区域地理以及美学思想上来分析形成中西方景观差异的原因。西
参考文献
[1]赵俊程.关于环境艺术设计及个性化研究[J].现代交际，2016（21）：127.
[2]刘斌.环境艺术设计中传统文化元素的融入探究[J].美与时代（城市版），2020（11）：65-66.
[3]李亚楠.中原文化在环境艺术设计专业中的应用[J].河南教育（高教），2020（12）：104-106.
[4]邓奕.现代环境艺术设计中的传统文化构思[J].皮革制作与环保科技，2021，2（03）：25-27.
[5]郭炳晨.传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].文化产业，2021（12）：45-46.
作者：李宇珍 王玮琳 张金彦
东西方艺术设计论文 篇2：
东西方文化差异对艺术设计的影响分析
摘要：艺术设计以其多元化的学科门类，特有的审美性、实用性，已经成为一门独立的艺术学科。艺术没有界限，东西方文化有各自的特征与差异，东方内敛含蓄，西方开放直白，而这些文化差异自然也会对艺术设计造成独特的影响。本文由此出发，深入探究在中西方文化的不同作用下产生的艺术设计。
关键词：东西方文化 差异 艺术设计
艺术源于生活又高于生活，作用于生活。艺术设计以其独立性和综合性特征，区别于传统的造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术等门类，并随着社会经济发展、文化潮流趋向、市场科技需要等各方面的不断变化而不断填充发展。
艺术设计包含多个方面，其中体现着浓浓民族气息和独特概念的平面广告设计以其特殊的文化形态广为流传，成为各种文化信息之间传播与沟通的媒介。但是文化具有差异性，同一事物也有其自身的特点和适应性。就如在美国传播度与效果很乐观的同一个广告，不见得能在中国具有同样良好的市场关注度，甚至会受到各种价值观念不同而引起的排斥。这也很容易理解，广告作者在不同的文化熏陶下，受本域文化思想的影响，积累的多是周围环境与实践指导下的经验，创作时当然首先考虑的是能更符合本国文化的作品。而这方面，中国人体现得更加明显，中国长期处于小农经济为主的状态，以家庭为中心，所有的生产活动都是为了维持家庭生活，因此，长幼有别、尊卑有序的传统的宗法制度已经成为中国人不易更改的观念，上升到国家角度，即是家国同构，其中充满着强烈的中国文化观念。传统文化中恋家思乡的相关诗歌典籍数不胜数，而中国的很多广告创意者就是抓住消费者的这一思想观念，针对性地做出与“家”相关话题的广告，很多时候可能产品自身并没有与“家”有直接关联，但在做产品宣传时，却会偏重产品的社会意义而并不集中于其本质特点上。像金龙鱼油的广告“温暖亲情，金龙鱼的大家庭”这就将“家”的概念很好地融入了产品中，意在金龙鱼油是家庭生活的必需品，是生活质量的保证。中国还有很多诸如此类的例子，果珍饮品、家居设计等广告都会有家庭、社会和谐的本位主题思想在里面，这同样是为了迎合消费者心理。与此相反，西方社会不是以家庭或者某个团体为社交中心，而是尽力突出个人能力，以此为本位。当然这种个人本位思想不是一蹴而就的，也是从中世纪至今一直不断冲突斗争发展演进而来的，一直被集团生活压抑控制下的不断反抗，成就了现在西方近代文化中注重个人自由的思想观念，使得个人主义基本成为西方主流思想。受这种观念影响，西方广告自然也流露着其民族文化的思想特点，给人以不同于我国的强烈特征。例如，耐克的广告语“JUST DO IT（想做就做）”，就充分显示了西方人的自我意识，虽然从字面上并没有直接地说出鞋子的特征，但这句简单直白个性化的广告让我们直观地了解到耐克挑战自我、不服输的运动精神与其品牌崇尚的年轻人自由、进取的精神以及西方的英雄主义，使得耐克品牌能够风靡全球，创造一个又一个神话。
中国与西方的广告不同就在直觉思维与逻辑思维的不同，这种不同在中西广告中有诸多体现。举一个例子来说，都是为表达“电信沟通，心意相通”，中国将主要方面集中于五个片段，用直白简单的方式传达沟通是关怀、分担、爱、理解、尊敬，是将家人、师生、社会相互联结，传达情感必不可少的方式之一。中国电信的这则广告，浓墨重彩，耗时良久，耗资颇大，不惜成本只为让人们简单明了地看到通过电信便捷了人们的日常生活，拉近了人们的距离。广告借助日常生活场景的大众化特性直接清晰地将电信的理念呈现于众，使得人们更易接受其所传达的思想。而美国电信的广告没有像中国这般浓墨重彩，仅仅巧妙地选取了生活中极为常见的一个细节——打哈欠作为其广告中心，大体情节是在大街上，一男子本无意打了个哈欠，随后在他附近一个女子也打了哈欠，紧接着有位老人也不知怎么打了一个哈欠，广告最为引人入胜的是连老人带出来的宠物狗也跟着哈欠。可能有的人第一次看到这则广告时并不能理解这到底是何用意，想要传达怎样的理念。可细细想来便能参透其中奥秘，打哈欠是人生活日常的生理现象，一个人无意的一个举动就很有可能引起其他人也不自觉地做出相似的动作。就这样一个普通的日常现象，西方人就能进行逻辑思维加工，从个别中抽离出来提升到一般现象，引出沟通就如同打哈欠般简单这一根本理念：不必刻意为之，生活中的每件事都是可以通过沟通来解决。这就是中西方文化在广告设计上的不同之处了，从前者可以很容易地看出中国广告设计直觉思维的模式，通过直白的传情达意，也能很好地展现所要传达的理念；而后者，则是采用逻辑思维的模式给人以启发，从而达到意想不到的效果。两者之间都有自己的独到之处，所取得的广告效果也相当良好，所处文化环境不同，文化氛围各异，文化品行、价值取向、交流方式的不同都让中西方广告设计的风格及方向各有千秋，让艺术设计缤纷多彩。
（作者简介：李奇功，男，硕士，河北软件职业技术学院，讲师，主要研究方向：艺术学）
作者：李奇功
东西方艺术设计论文 篇3：
论东西方艺术中的基因差异与相互渗透
摘要：东西方艺术由于受到社会环境、经济结构以及文化思想等诸多因素的影响，存在着不同之处。但在艺术文化的历史发展过程中，两者又相互渗透、融入，为东西方艺术的顺利发展起到了推动作用。本文将针对东西方绘画艺术中所表现出的基因差异以及彼此渗透情况进行探析。
关键词：东西方艺术 基因差异 相互渗透
从艺术发展进程可以看出，不管是哪个民族都无法真正脱离本民族的优良传统，而完全被外界所影响。这就说明各民族的艺术在其萌芽阶段，只吸纳那些符合且促进其发展的基因。这也是没有将西方的洛可可艺术风格轻易划分为“华式”遗风的主要原因。
在中西方艺术碰撞的初期，中国大量的器具、装饰品等流向了西方，上面所绘制的山水人物画给了西方画家一定的启迪作用。例如法国著名画家华托的画作，既富有现实主义特点，又突显东方的朦胧感，这在他的作品《舟发西苔岛》中体现得尤为明显。
在西方现代艺术发展过程中，日本的传统版画“浮世绘”对法国后期“印象派”风格绘画的诞生有很大的影响。而浮世绘则主要借鉴了中国古代绘画和雕塑，在内容上清新脱俗，注重水墨神韵，丹彩传神，在色彩上给西方现代绘画起到了启示作用。保罗·高更主张“光的和谐”，反对运用物体本身所具有的色彩，并对浮世绘色彩的运用给予高度肯定。
东方艺术与西方艺术之间有着极大的不同，这主要是受到社会环境、经济结构、文化思想以及文化心理等因素影响。在一定程度上，西方文化艺术来源于基督教文明，而东方文化艺术则主要受到儒家、道家以及佛家的三大思想影响。在艺术交融的过程中，进入某一文化的艺术基因并非是单纯的形式模仿，而应该是具有选择性地吸纳精髓。西方绘画艺术对此表现得十分明显，其在发展过程中逐渐将东方绘画艺术的精神融入自身，并在保有自我的基础之上，借鉴了东方绘画艺术创作的独特想法。
西方的绘画风格主要是写实性风格，从古希腊古罗马时期一直沿用到现在。东方的绘画风格则是写意性风格。在中国古典绘画中具有较为浓郁的宗教色彩，中国古代崇尚佛家思想的艺术家着重描绘“虚境”，而崇尚道家思想的艺术家则偏爱 “静思”。通过艺术反映内心感受，这与西方截然不同。西方绘画艺术是以直观感受来创建审美观念和思维，他们认为艺术是通过模仿大自然而来的，甚至有些艺术家认为，在文艺复兴时期出现的“透视法”才真正实现了对其形体的真实描绘。不过有些西方现代印象派艺术家则对此提出质疑，认为将心理感受排除在外无法实现审美的更高层次。“印象派”的得名源于法国画家莫奈的《日出·印象》。莫奈通过光和色彩的和谐运用，将内心稍纵即逝的感受展现得淋漓尽致。画家通过对光和色彩的运用，使得画面充分表达出生命和欲望。至此，西方绘画拓展了一个向内探索的新领域。
东西方绘画除了在整体构图方式上有所不同，在虚实结合上也有所不同。其具体表现为：第一，东方绘画多以“线”进行绘画构图，西方近代则是以“面”进行绘画构图。以中国画为代表的东方绘画主要是对超然于物外的意境追求，在绘画构图上运用曲线。曲线带给人简洁明了的感觉，在表现力上极为突出。例如吴道子的线条飘逸轻快，描绘出的衣带仿佛被风吹动似的，被称为“吴带当风”。很多西方现代画家也将其吸纳并融入绘画中，充分表达内心深处的情感。第二，东方绘画注重虚实结合，虽不像西方对透视法刻意追求，但在空间布局上却虚实有度、错落有致，让人产生强烈对比。例如国画中墨色的浓淡、轻重也具有立体和透明的特点。油画则是以面的排列来求得平衡，面與面之间没有空隙，所以需要以面的大小排列表现虚实、疏密，这也是油画多实感，国画多含蓄的一个重要原因。艺术与科学的发展有着紧密联系。从欧洲文艺复兴开始，西方传统绘画将近大远小的透视规律和视觉经验作为基本原则。而随着绘画艺术的发展，西方现代派的画家从东方艺术中汲取营养，对空间表象有了全新的诠释。
总之，东方艺术和西方艺术具有各自不同的美学思想和发展线索，同为造型艺术的两个部分，二者又有着相互重叠相互渗透。中西绘画相互渗透不仅是绘画形式的渗透，还是两者所处社会生活、意识形态的渗透。东方艺术和西方艺术在保有各自特性的同时又相互借鉴，只有这样，两者才能得到更好的发展。
参考文献：
[1]李绍园.浅析东西方绘画之差异[J].美术教育研究，2015（02）.
[2]侯履晖.试论东西方艺术设计的差异性[J].美与时代（城市版），2015（02）.
[3]罗春海.对比东西方艺术中对写生的看法[J].课程教育研究，2014（15）.
（作者简介：权伍星，男，大专，吉林市船营区文化馆，馆员，研究方向：美术<油画>）（责任编辑 刘冬杨）
作者：权伍星