写论文没有思路的时候，经常查阅一些论文范文，小编为此精心准备了《现代服装设计装饰艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：在多元化服装市场上，服装设计中装饰作为基本元素，直接影响到设计理念及水平，达翰尔族有着强烈的民族服装特色，给现代服装设计提供新思路、新方法。本文于分析达翰尔族服装装饰艺术基础上，将其与现代服装设计结合，形成新的设计反思及建议，为相关研究提供借鉴意义。
现代服装设计装饰艺术论文 篇1：
影响装饰艺术运动风格的多元文化因素
摘要 本文概要性地介绍了装饰艺术运动，对影响其形式风格的埃及装饰风格、原始艺术、几何造型、舞台艺术、汽车的出现、现代艺术进行了分析，并列举了实际案例，证明由于所处的时代不同，装饰艺术运动受现代主义设计的影响，采用新材料与工艺，从而具有现代主义特征。通过分析装饰艺术运动所包含的东西方文化艺术交流、人性化设计与机械化设计的结合，旨在引起当今设计从业人士对此问题的重视与思考。
关键词：装饰艺术运动 多样文化 风格
装饰艺术运动起源于法国的20世纪20至30年代，席卷了美英等众多国家的一场国际性设计运动，它的设计内容包罗万象，有20年代鲜艳强烈的“爵士”图案，也有30年代的流线型设计，从简单的日用品包装，诸如香皂、罐头到美国洛克菲勒中心大厦的建筑。装饰艺术并非横空而出，而是在工艺美术运动和新艺术运动批判的基础上，又结合了现代艺术设计的特征，综合了多元文化特征而产生的。装饰艺术从有着数千年底蕴的手工艺术世界中，从发端于20世纪初的现代艺术中汲取了无尽的养分，随着欧美帝国资本主义向外扩张，非洲、拉美、中东、东亚、印度、罗马等地区的传统艺术都成为它灵感的来源，从遥远的古埃及文明到现代艺术里的未来主义、立体主义；从非洲原始部落的神秘面具到优雅轻灵的俄国芭蕾舞，都在它身上或多或少、或深或浅地留下了印记。融合了如此多的艺术风格与艺术潮流，装饰艺术运动俨然成为了一个集大成者，造就了自己鲜明璀璨的经典风情。下面笔者就对装饰艺术运动风格产生影响的重要因素进行论述。
一 埃及装饰风格
装饰艺术运动从古埃及装饰风格中受益匪浅。装饰艺术运动的造型语言倾向于几何却不采用绝对的对称，偏重直线又不是完全的直线，还包含其他线条形式。而古埃及的造型艺术都有比较严谨的描摹方式，无论描绘神、人还是自然之物，都有基于数学和几何计算之上的严格比例，作品有惊人的秩序感与韵律性，这点与装饰艺术运动崇尚机械的、几何化的风格不谋而合。英国考古学家瓦特·卡特于1922年发现了震惊世界的图坦卡蒙墓，墓中的文物震动了欧洲的设计师。图坦卡蒙金面具上的简单几何图形、单纯的金属色与黑白色，看似简单的元素却有着高度的装饰性，给正在寻找二维表现抽象理念的设计师们以极大的启发。而且，居室中的装饰图案，如纸草样式的柱头、纸草与莲花组成的柱头、立柱结构等都反映了埃及古典建筑的特征，它们都是从大自然中抽象出来的，造型简单但特色鲜明的几何图案相当壮观。自图坦卡蒙墓发掘以后，20世纪20年代的很多西方建筑设计都借鉴了埃及古典建筑的特征，像木乃伊、狮身人面像、金字塔等埃及独有的标志性事物也常被应用于装饰设计之中，这些富有异域情调的设计元素给欧洲的设计师们又带去了新鲜的设计灵感。例如，奥利维·伯纳德于1930年设计的斯特兰宫殿大旅馆大量采用了埃及人体图案、放射型图案以及曲折线、植物纹样等做装饰。杰拉德·桑德斯是法国装饰艺术运动中的首饰设计大师，他将古埃及和东方图案的简单几何造型、明快的色彩融入到自己的设计中，再配以复杂而昂贵的材料，使得首饰富于东方风情，很受欢迎。
二 原始艺术
20世纪初，是西方现代艺术与现代设计的萌芽阶段，他们从非洲与南美洲的原始部落艺术中借鉴了大量创作素材与形式手法。非洲部落族群一般习惯于佩戴极具象征性和夸张色彩的、由金属或木材等打造雕刻而成的面具，面具的雕刻手法简练、结构严谨，线条洗练、利落，较多直线与折线（由制作工具所致），与装饰艺术运动推崇的直线风格不谋而合，它们所含的神秘色彩、象征主义风格又对欧洲前卫艺术产生了重要影响，而艺术家们的绘画作品又为设计师们提供了大量创作灵感。马蒂斯画风的产生便是他研究非洲土著雕刻和阿拉伯艺术的成果。毕加索的立体主义方法也是在非洲雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，与塞尚已经开始的对结构美的追求结合而产生的。立体主义强调在装饰设计中大量运用折线、弧线等元素，注重发挥图腾的文化象征意义，而非洲传统文化艺术为此提供了丰厚的资源。法国设计师马塞尔·科尔德的家具设计，就富含非洲与大洋洲部落艺术的气息，他设计的沙发和床既有原始美术的质朴、大气，又有用象牙、水晶等奢华材料所做的装饰，正是装饰艺术运动时期家具设计师的惯用手法。
三 简洁的几何造型
20世纪20年代正是大工业生产蓬勃发展的时期，具有强烈时代特征的简单几何形状自然成为当时设计师们追逐的中心。例如：闪电型、太阳放射型、齿轮型、几何扇型、折线型、重叠箭头型、星星闪烁型、“之”字型、金字塔型等设计语汇都在当时大行其道，但究其根源，他们依然来自于古埃及、中美洲（阿兹特克文化）、南美洲（玛雅文化、印加文化）的古老文化。此外，当时在非洲和南美等地开辟殖民地的趋势，也客观上促进了异域风情在欧美大陆的流行。自从装饰艺术运动来到美国后，它就不停地与当地文化、审美价值进行碰撞与融合，最终独具美国特色的装饰艺术风格诞生了，即30年代在洛杉矶形成的“好莱坞风格”，这种风格主要由埃及风格、玛雅风格、阿兹特克风格及几何化构成，由于它是受到好莱坞电影布景和时尚的启示，所以此风格在电影院的设计中应用得比较广泛，后来它又传回欧洲并影响了欧洲的装饰艺术运动，转而又传遍了全世界。建于1927年的美国玛雅剧院的外墙（由摩根·沃尔斯和克莱门斯公司建造），就以玛雅头像为装饰主题，虽然墙面故意追求粗糙的质感，但建筑的局部装饰还是非常繁复细致的。位于伦敦郊区的胡弗工厂大楼的设计便将古埃及、阿兹特克、俄国芭蕾舞等多种文化融为一体，具有折衷主义的设计思想。
四 舞台艺术的影响
舞台艺术对装饰艺术运动的影响也是不容忽视的一个因素，当时的芭蕾舞剧、爵士乐，以及相关的服装、舞美等都给装饰艺术设计师带去了灵感。20世纪初的“俄国芭蕾舞团”在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等方面率先做出了与传统决裂的重大改革，并将改革的影响随着他们的演出带到了国外。演出于1909年由美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的前卫舞剧《彼得罗什卡》、《蛇舞》，在服饰与色彩上给装饰艺术运动以极大的启发与借鉴。其中，《蛇舞》的舞台服装设计得紧凑贴身、色彩为古铜色系，视觉冲击力强烈，给人耳目一新的感觉，很快成为巴黎上流社会追逐的一种新时尚，在这种潮流的影响下，装饰艺术运动别具一格的色彩体系形成了，那就是偏好金属色、纯色、鲜艳及强对比的颜色。“俄国芭蕾舞团”不仅影响了装饰艺术运动色彩体系的成立，也导致了法国服装设计的开端。法国的第一位时装设计师保罗·布瓦列特就是从列昂·巴克斯特（“俄国芭蕾舞团”总设计师）所设计的舞台服饰那里受到了极大的启发，同时他本人的设计风格也对法国的服装领域产生了巨大的影响。
另外，二三十年代的美国黑人爵士乐，这种强烈的、节奏明显且特殊的美国民间音乐和它的表演方式都给设计师带来了许多新鲜与启发。设计师用视觉的手法来表现听觉上的感受，将爵士乐的那种节奏与韵律感幻化为视觉语言带入到设计之中，又为装饰艺术运动多样风格的灵感来源开辟了一条新路。
五 速度之美
20世纪初，以意大利诗人、戏剧家马里内蒂为开创者的未来主义人文理念诞生了。意大利未来主义者们认为：在欧洲新型资本主义工业文明的背景下，传统的世界面貌与社会生活型态都发生了根本的变化，他们主张要与旧时、旧式的人文精神相决裂，他们坚信机器文明、速度意识、竞争意识已构成新时代的主要特征，人文精神的使命应该是探索未知世界、积极面向未来。未来主义者们颂扬进取性的行动、机器工业文明以及现代都市中的快节奏生活，赞美速度与力量之美，试图以艺术来揭示人类内在的意识冲动。如果要将未来主义的根本主张浓缩为一个具体可触摸的符号的话，那么诞生于1885年的汽车无疑完美地诠释了未来主义者所推崇的力量与速度之美，他们代表了全新的工业文明，他们向人们展示了未来主义者理想中的现代与未来世界该是怎样的面貌。
汽车展示了科技和现代工业材料的先进性，它使装饰艺术运动的设计师们意识到机械化生产与艺术设计不是矛盾的，而且工业生产可以为他们提供全新的设计材料与设计工艺。他们大力推崇设计中的“机械之美”，使产品的机械形式和工业特征变得更加自然和华贵，从而在艺术设计和工业化生产之间建立平衡，并将机械看作是速度、进步、自由的象征。汽车的出现不仅在意识上给装饰艺术运动设计师们以强烈的刺激，在形式美感上也给他们以极大的启发，于是在二三十年代的大量海报、广告中，汽车、飞机、轮船等交通工具的身影随处可见，作品画面色彩鲜艳、结构简明。而且汽车等交通工具的流线型设计样式也被普遍运用到各个设计领域中，尤其在建筑设计方面尤为突出。坐落于洛杉矶中央大街南段1334号的可口可乐大厦是此种设计的典型代表，设计师用铝等工业材料装饰建筑的表面，在室内设计上呈现动感、现代感，放弃古典样式，成为当时一种流行的时尚。
六 前卫画派
20世纪早期的野兽派、立体主义、未来主义也对装饰艺术运动风格的形成起到了巨大的推动作用。野兽派的作品色彩鲜明、画风不拘一格；立体主义将使一切风景、人物、动植物等都变成了几何图形和方块；未来主义痴迷都市生活和现代工业，强调迅速有力的线条、棱角分明的形体，崇尚捕捉速度与动感。这些前卫画派都给装饰艺术运动以极大的影响，促成其形成了自己独有的色彩体系、装饰效果、表现手法以及用速度和力量诉诸主题的设计形式。俄国构成主义的设计师曾试图将民间传统或工业元素注入到时装中，塔特林和亚历山大·艾克纳曾用功能性、实用性和吸引人的特点来替代时装设计中繁琐、累赘的装饰。在这些先锋派的影响下，有的时装设计师采用了几何轮廓，应用色彩和形状赋予时装现代感，并且使时装成为20世纪艺术设计的一部分。A·M·卡桑德拉装饰艺术运动平面设计领域里最杰出的代表，从他的作品中我们可以看见构成主义、立体主义、风格派、未来主义等风格的影子，他的作品形体都概括为几何或抽象图形，色彩也强烈明快，他采用刚健有力的字体，多角度的透视方法，使作品富有强烈的时代气息。卡桑德拉用高度简洁的形体、高亮的色彩对比关系来表达他对现代生活的感受与热爱，他也擅长用线条与透视感来描绘现代交通工具所具有的速度、力量以及给现代社会所带来的便利与启示。
七 结语
装饰艺术运动风格是在一战刚刚结束的氛围中，由众多艺术家和设计师体现出的群体性的共同追求。它从最初单纯的简洁风格发展到后来的混杂多种样式、多种地域文化的综合风格。它与现代主义运动几乎同时发生，所以也受到现代主义设计的诸多影响。装饰艺术运动的设计师们不再排斥机械化生产，从而使得装饰艺术运动比以往的艺术运动具有了一些现代特征。
时至今日，装饰艺术运动所蕴含的东西方文化的交流、其对材料的合理运用、产品表面的处理技术以及人与机械两者关系的互动与互渗都是值得我们继续深挖与研究的课题。
参考文献：
[1] 雷莹：《论“新艺术”运动在现代设计史上的意义》，《包装工程》，2007年第11期。
[2] 门小勇：《平面设计史》，湖南大学出版社，2010年版。
[3] 杨先艺：《设计史》，机械工业出版社，2011年版。
[4] 詹文瑶、李敏敏：《现代平面设计简史》，重庆大学出版社，2006年版。
（阎鹤，青岛理工大学艺术学院讲师；钱晶晶，青岛理工大学艺术学院讲师）
作者：阎鹤 钱晶晶
现代服装设计装饰艺术论文 篇2：
现代服装设计和达斡尔族服装装饰艺术的结合分析
摘要：在多元化服装市场上，服装设计中装饰作为基本元素，直接影响到设计理念及水平，达翰尔族有着强烈的民族服装特色，给现代服装设计提供新思路、新方法。本文于分析达翰尔族服装装饰艺术基础上，将其与现代服装设计结合，形成新的设计反思及建议，为相关研究提供借鉴意义。
关键词：现代服装设计;达翰尔族;服装装饰艺术;
引言：达斡尔族的传统服饰有着不同的方式方法，反映出深厚的民族历史和文化，尤其是其丰富的纹样图案来源于广大民众的生活方式、宗教信仰等。根据现代服装设计和达斡尔族民族以蕾丝和刺绣为主的装饰艺术，既要善于发现少数民族部落在服装设计中的才能，又要将少数民族服装装饰艺术与现代辅助设计有机结合，完美呈现各民族特征和现代感觉[1]。
1 达斡尔族服装艺术品质分析
1.1 达斡尔族传统服饰的工艺美
达斡尔族在工艺美术造型上采取服饰纹样为主的方式，是研究达斡尔族传统服饰装饰的主要依据，其工艺美主要包括刺绣工艺、剪纸工艺、纸偶工艺，不仅符合民族精神需求，而且推动传统民族文化发展。（1）刺绣工艺：达斡尔族从早期皮制服装逐渐演变为布制面料，体现出充分的民族智慧，刺绣工艺前期以各类绣品为主，这与当时的民俗习惯有着很大的关联，有着大量的植物纹、动物纹，还涉及一些古老物件纹样，将实用功能、审美功能高效融合，比如花纹呈现出花瓣渐变形式，有着更强的立体效果和色彩美感。（2）剪纸工艺：达斡尔族有着高超的剪纸工艺，建筑的造型和样式变化多段，如舞蹈画面、耕作场景等，兼具装饰性和实用性。（3）纸偶工艺：达斡尔族的纸偶工艺多取材于传统生活人物造型，或是模拟生活景象，在现代化生活中，可将纸偶工艺引入到学校中，增强学生的动手操作能力，间接传扬优秀的民族文化。
1.2 达斡尔族服饰纹样在服饰设计中的形式美、艺术美
达斡尔族传统服饰有着动物纹样、回形纹样，云纹样、植物纹样，在服饰设计中主要是袍服、鞋（靴）、手套、帽饰、荷包及首饰等。关于达斡尔族的实践价值，装饰部位主要包括领圈、袖口、前飞及后开叉等。达斡尔族服装装饰文化有着很长的一段历史，尤其是颜色和形式有着较高的审美价值。达斡尔族服饰特点既是生态环境的制约，又是生存方式的体现，还深受萨满信仰的影响，彰显出民族文化的交融。达斡尔族服饰文化的变迁，从传统服饰纹样，展现出达斡尔族人热衷艺术、热爱生活的独特品质，尤其是传统服饰纹样，呈现出高度的形式美和艺术美，成为记录民族艺术文化的主要载体[2]。
2 现代服装设计和达斡尔族服装装饰艺术的结合
2.1 装饰因素的重新组合
作为非物质文化遗产的达斡尔族服装装饰，是人类物质文明和精神需求的高度体现。达斡尔族服饰文化的保护与发展毋庸置疑，在收集和整理达斡尔族服饰过程中，需要分析民族服装的细节特征，被赋予新形式、新内容融合到现代服装设计中。一是线条和色彩在装饰方式上的重组，对传统装饰方法的应用，注重打散和重构，早在古代就已经被应用，也就是说采取分散方式，或是重新组装原始结构，达斡尔族有着丰富的装饰手法，比如低下摆、前飞等，尤其是在分散环节上因着重分析原始形式的构造特征，将传统装饰因素植入到现代服装设计中。二是装饰是服装展示美观中的主要因素，注意选取装饰性的细节，融入到现代服装设计中，形成新的设计灵感和思路，实现对达斡尔族服装的深度开发。三是改变装饰件，达斡尔族服装有着蕾丝特色，通常在手套、烟袋、帽子等點缀装饰部位，为体现 现代设计，可打破传统服装的装饰部分，增强服装全新的视觉效应。四是装饰材料的改变，在开发达斡尔族民族样式实践中，现代服装设计思想结合民族元素，服装面料和辅料有了更多选择，呈现出新样式、新设计、新思路，在科学技术的带动下许多现代服装设计师以传统民族服饰为资源，创造出新颖独特的服装，使少数民族特色与现代设计完美契合。
2.2达斡尔族传统服饰纹样在现代生活中应用与发展
达斡尔族传统服饰在整个历史发展过程中，既有者丢失的元素，又有着保留下来的传统，这均是正常现象。现代服装设计的发展，在一定程度上受到传统达斡尔族服饰的影响，许多传统元素形式各异，可以结合具体情况应用到现代服装设计中。与此同时，将当代流行因素植入到达斡尔族传统民族服饰中，又推动其发展、焕发出新的活力与生机，这是保护、传扬、革新民族服饰文化的必然趋势。在多元化市场经济体制下，达斡尔族服饰也应贴合实际，具有多样性特点，随着人们社交活动的增多，服装讲求场合性和搭配性。为达到对达斡尔族服饰的集成和发展，可根据节日、会议等选择适宜的服饰，当然这种服饰是经过后天的改良的面料换成实用性较强的丝织绸缎，使用花纹面料代替繁琐的刺绣环节，并对一些边饰花纹加以简化，期间还受到现代艺术的影响，一些表演服饰造型别具一格、大胆创新，色泽更加鲜明，形成比较强烈的反差效果。重新诠释达斡尔族传统服饰，引发现代服饰设计新思考，国内外经过植入大量的中国传统文化元素，形成了“中国风”热潮[3]，体现出我们国家的民族特色。
结束语：达斡尔族传统服饰兼具美观性、功能性和实用性，在今天依然受用，作为非物质文化遗产，应加大重视和保护力度。为实现对达斡尔族传统服饰的传扬与发展，应积极开发衍生品，推动该民族经济和文化双重发展。
参考文献：
[1]王清清.现代服装设计和达翰尔族服装装饰艺术的结合[J].东西南北·教育观察，2012，000（007）：244-245.
[2]江世慧.浅析"装饰艺术"运动风格在服装设计中的应用[J].山东纺织经济，2020，26（1）：3.
[3]张衡.浅谈国画写意笔法在现代服装装饰设计中的应用与表达[J].艺术科技，2020，33（2）：2.
指导老师：王迪
作者：王迪 王玮
现代服装设计装饰艺术论文 篇3：
装饰嵌入现代设计的范式研究
摘 要：装饰艺术有着丰富的题材和多样的手法，是弘扬民族文化、展现个性特点的重要内容。在提倡个性与时尚、复古与潮流的当下，将装饰元素及手法科学融入现代设计中成了设计师普遍认同并乐于实践的主要路径。本文基于传统装饰艺术的形态，就其在包装设计、服装设计和标志设计等领域的普遍应用规律和具体应用方式展开探究，并对二者的长期融合与创新进行了方向指引。
关键词：装饰;现代设计;范式;形态
追根溯源，装饰的最初产生是基于人类早期对自然奇景、花鸟万物的崇拜，对现实中的动物、植物、气候创造的一种纹样图腾，以此作为庇护民族的象征。随着时代的发展与人类思想的进步，装饰艺术的题材与形式更加多元，不再是简单的充满稚拙而夸张的原始气息的图形，而是形成了“图必有意，意必吉祥”的传统装饰纹样。这样的装饰艺术在中国历史文化的传承中起着无可非议的作用，并逐渐使自身形成了文化性、审美性和时间性的特质，促使人们产生了主动装饰意识，而这也是装饰艺术的审美追求的灵魂所在。这里我们主要探讨的是装饰艺术应用于现代设计所碰撞出的火花及所呈现出的艺术应用范式。
1 装饰艺术的形态分析
装饰艺术在发展过程中所形成的基本的形态与内涵，呈现出一种独特而又质朴视觉艺术特征，表达了人们对美好生活的无限向往。从其基本形态特点分析，我们可以将其分为以下几方面。第一，图案。装饰图案的创作，需要以丰富的艺术构想，展现实用和美观的结合，尤其是其中所展现出的比例、尺度、韵律与节奏等特质共存于一个共同画面中，形成了独特而质朴的视觉艺术特征。第二，文字。文字的装饰性特征主要体现在自由奔放和多种技法形式的融入上，是一种基于相应的形式法则基础上的艺术性表达，既保留了外在的象形因素，又形成了深刻的文化內涵。第三，色彩。装饰艺术拥有五彩缤纷的颜色体系，其中最突出的就是对中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”的学说的借鉴与延伸，黑色、白色、红色、绿色、黄色可以进行各种艺术化的创作，为现代装饰艺术提供了丰富的视觉元素。
2 装饰嵌入现代设计的范式研究
装饰艺术元素与人们的日常生活联系紧密，同样给现代设计带来了极大的创造空间和丰富的创作灵感。从整体所呈现的范式特点分析，其在现代设计中有着广泛而个性化的应用，也呈现出了与众不同的视觉体验和深层西的文化感受，给予了现代艺术以强盛的生命力。
2.1 装饰艺术与包装设计的碰撞
装饰艺术在包装设计中的运用十分普遍，一方面可以起到保护的作用，另一方面又可以进行产品的外观与价值的展示，形成一种现代感和时代性并存的艺术效果。第一，装饰材料的应用。随着人们对绿色包装的追求日益强烈，那些饱含了轻松、质朴、优雅的感觉的装饰艺术材料开始得到重视，并在包装设计中呈现出重要的角色地位。比如，亚麻、木质材料、陶瓷、麻绳、竹编制品等自然装饰材料就凭借自身独特又环保的质感与肌理给人们带来了自然的视觉与触觉体验，轻松将产品的信息与内涵进行了完美传递。在当前的市场上，部分红酒包装就是采用自然的实木盒子作包装装饰，采用天然木质材料进行瓶塞的设计，整体上呈现出一种天然、质朴的感受，符合现代人的追求，同时给自身的包装提供了更加有效的设计思路。当然，不同的产品包装要根据不同地域、不同风格进行切合实际的个性化包装，如此才能在竞争激烈的市场凭借独特的包装装饰占据有利地位。第二，装饰性文字的强化。为了更加清楚地展现产品的品质、性能、产地、使用方法等方面的信息与作用，现代艺术设计者开始给予包装设计装饰性的文字，以增强其形式美感。可以欢快，也可以沉稳;可以华丽，也可以端庄。尤其是茶、酒、传统类的产品包装上多采用书法进行装饰性表达，充分展示了其包装设计的艺术化内涵与趣味性表达。
2.2 装饰艺术与服装设计的融合
结合现代人的需求与对艺术的把握，将装饰艺术应用于现代服装设计中，能够呈现独特的形式美感，给使用者带来良好的体验。第一，装饰手法的多变。通过对服装材质与属性的研究，设计者可以将立体性设计、破坏性设计、加减设计等手法进行最大化的应用，必要时可进行混搭风格的装饰设计，进一步凸显复服装创意手法的时尚与创意。第二，装饰材料的多变。牛仔面料与蕾丝的搭配、厚重的皮草与薄纱的搭配等，这些都是一种强调随意性的混搭，给服装设计师和消费者带来了人无限的想象空间，再配合拼贴、组合、重叠等手法的多变，赋予了每一件衣服新的生命力，推进了服装设计的发展。
2.3 装饰艺术与标志设计的互融
标志设计讲究的是将创意视觉化、符号化，强调根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，赋予原始图形以更高的艺术价值。而装饰艺术中所惯用的龙、凤、狮、虎、鹿等吉祥动物图案，梅、兰、竹、菊等吉祥植物图案以及荷花仙子、八仙、婴戏图、天女散花等吉祥人物图案都是标志设计中可以借鉴的有效因素。比如，香港荣华月饼的标志设计就将月饼、牡丹花和明月等装饰元素进行巧妙的应用。“牡丹花”“明月”等传统装饰图形凸显了标志的吉祥意味以及所内涵的雍容华贵的感觉，再配合“荣华”笔画有很多不规则的弧线，既传统又现代，真正发挥了装饰符号的意义。
3 结语
装饰艺术融入现代设计语言中，不仅丰富了现代设计的表现形式，也为设计的再创造提供了更多的选择。因此，将装饰艺术元素与现代艺术进行紧密结合，是时代发展的必然，也是设计发展的必由之路。在未来，我们有必要将装饰艺术元素进行重新审视，深入挖掘其内在的审美价值与应用方向，以更加规范、更加创新、更加高超的设计理念与方法对其进行利用，从而为现代设计拓展出更加广阔的发展路径。
参考文献：
[1] 刘娇.装饰艺术与现代设计[J].艺海，2008（6）：92.
[2] 王小芹.浅谈中国传统装饰艺术与现代设计[J].科学之友旬刊，2008（2）：105-106.
[3] 张雪莹.浅谈中国传统装饰艺术在现代设计中的应用[J].人间，2015，193（34）：193-194.
[4] 孙慧良.中国传统装饰艺术寓于现代设计的还原与再现[J].艺术研究，2015（4）：58-59.
作者：李艳梅