第一篇：高中美术欣赏课教学
高中美术欣赏课教学随想
录入者：jyz录入时间：2009-4-9 19:26:03点击数：399
当今我国的教育正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。新课程改革是中国教育发展史上一次伟大的革新，这对于我们每位教育工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。美术欣赏成为普通高中的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进行探究与践行的义务。在长期的高中美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。以下本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏教学的几点肤浅见解。
一、教师专业理论知识的贫乏
现阶段，美术教师的理论知识水平主要来源于师范院校的培养。多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的，更注重专业技能训练，忽视美术理论的学习。所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法……等基础理论的系统学习、知识结构不合理。我们的美术院校是在培养杰出的技术人才的同时，却忽视了艺术人才的培养。
高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术实践有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深厚的认识和了解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而目前从大部分高中学校美术的师资配备来看，都远远不能符合标准。故而，教师的配备就成了制约高中美术欣赏课发展的“瓶颈”。
二、学生学习兴趣的缺乏
当前，我国中小学生课业负担十分沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。我们可以看到，在初中美术学习中，多数学生对美术的学习尚有着较浓厚的学习兴趣的。相对体育、音乐学科来说，美术要求学生的天赋没有那么的高，只要有兴趣，胡乱涂鸦两笔都可以是作品。而在小学和初中阶段他们都有丰富的课余时间来满足自己的兴趣和爱好，到了高中阶段则不然，目标只有一个，“挤过独木桥，走进象牙塔。”为了应对高考，他们已经没有多余的时间来满足兴趣了。沉重的课业压力只会让学生产生厌学、弃学的心理。故而，激发学生对美术欣赏课的兴趣，使其乐学、爱学是高中美术教师首要之举。
兴趣是最好的老师，是引导学生进入知识殿堂的向导，一旦学生对某事有兴趣，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。
例如欣赏《米罗维纳斯》时我是这样导入课题的：“在西洋美术史上有三双最美丽的手，请同学们猜猜是哪三双手?” 这设疑就如一石激起千层浪般大家都“骚动”起来了。紧抓住同学们迫切想了解的答案心理，屏幕上分别展示三幅作品中手的局部放大图，“下面请同学们猜猜，这三双手分别是谁的呢?”——“圣母玛丽亚、蒙娜丽莎、米罗维纳斯”。“再请同学们想想，为什么这三双手被誉称为西方美术史中最美丽的手呢?”——这三双手性质不同，感受也迥然有异。圣母玛丽亚的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有着神圣、慈爱的共性;蒙娜丽莎的手，是个别的手，只属于达芬奇笔下十六世纪意大利贵妇人的手，有着“丰满”、“优雅”、“柔美”的个性;米罗维纳斯的手，则是想象的手，是肉眼看不到的，只有用心灵去想象。虽然维纳斯没有视觉的手，但我们相信，会在每一位站在她面前的观众的心目中，为她创造出一双最美丽的手……。
《米罗维纳斯》是许多学生都熟悉的一尊世界闻名的塑像，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，维纳斯究竟美在什么地方?这些知识学生似懂非懂。因此，面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的“冲动”。为了引起学生对作品的关注，课堂讲解中可适当穿插一些与作品或作者有关的趣闻轶事。如：从19世纪以来，各国选美的标准均为据米罗维纳斯的尺寸。故而有人戏言，维纳斯是人类选美最早的“世界小姐”;维纳斯失去的两只手臂的原来姿势究竟是怎样的呢?“右手拿着苹果呢?还是拿着别的东西?”“左手举多高，伸多远?弯曲到什么程度?”“眼睛和手的关系如何?”“她的手在干什么?” 这么多的复原图中到底哪个复原方案是正确的呢?还是觉得无论哪个方案都没有现在的断臂维纳斯更美、更动人，更接近艺术本质。因为她是艺术家与大自然和时间共同创造的绝无仅有的杰作。
有的美术作品画面是情节性的，教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，学生是不太愿听的。此时教师可从美术作品的“情节”入手，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。
《最后的晚餐》是文艺复兴时期大师达芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，壁画中13个神态各异的形象吸引了学生，谁是叛徒犹大?这是学生最关切的。教师可以引导学生观察作品中的各个人物，以“找出叛徒”为任务来进行展开。向学生说明作品画面紧紧地抓住了原来传说中耶稣对门徒说的一句话：“我实实在在告诉你们，你们当中有一个人要出卖我了”，来刻划十二个门徒听了这话后所表现出来的不同的神情和性格特征。作品中犹大的面孔整个是黑暗的，由于惊慌失措，犹大身不由主地向后倾，同时死死地抓住他的钱袋。与犹大恰成鲜明对比的是坐在中央的耶稣，态度安详，从他背后窗户中射进来的夕阳光辉，是他的形象更加突出。耶稣和犹大，一个崇高，一个卑鄙，对比十分鲜明。在欣赏地过程中如果教师再辅以介绍艺术家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。
应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。教师在教学中应懂得利用学生的好奇心理，通过多媒体手段或问题的设置创设各种有利于教学的情境，以各种新奇的手法去激发学生学习美术欣赏的兴趣。
三、教学手段的匮乏
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，
都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教师的一支粉笔、一张嘴，是很难组织好高质量的美术活动的。虽然我们看到了一些老师能依据自己的特长进行教学，但课与课的差异仅仅是教学重点及内容上的差异，而不是教学风格与教学方法上的差异。教学方法的单一及缺少个人风格。
有些教师在授课时，是在背教材和教案，严格按照事先设计好的教学程序照本宣科地进行“授惑”。碰到各种“突发”事件时就显得措手无策，没有充分地利用好各种契机。比如在欣赏达·芬奇的作品«蒙娜丽莎»一课时，为了让学生充分感受到“蒙娜丽莎”的那永恒、神秘的微笑，我特意把《蒙娜丽莎》放大投射到屏幕上，在优美的音乐旋律中让学生默视一分钟，用眼睛和心灵去感受她那迷人的微笑……。此时，忽然有个声音从教室的一角传来， “我觉得一点也不美”。这种想法完全在意料之外，是该假装没听到糊弄过去呢，还是要正面应对学生的“异议”呢?!此时，脑海中灵光一闪，这不是一个对作品进行深入展开辨析的方法吗?所以，我决定先放下作品，暂不作分析，而是首先从对那个时代的介绍入手，让学生感受那个时代的社会氛围，了解作者是以怎样的胆识和勇气冲破笼罩欧洲中世纪所形成的宗教的牢笼，以一个普通的妇女形象代替以往的一成不变的以宗教为题材的作品艺术形象。同时可以把这一作品与文艺复兴以前的作品进行比较，让学生感受到作者对文艺复兴人文主义的提倡和对人类生命的歌颂、对人的本身价值的肯定。然后再让学生重新欣赏这一作品，此时，学生就不会再有开始时认识的偏差，而是带着新的认识、从新的审美角度来欣赏这幅作品。他们的感受也会因此更强烈、更深入、更持久了，对作品的感受也就更充分了。
有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力之所在。事实上，美术课本中大部分文字欣赏的叙述部分只能代表一家之辞，不是唯一的标准。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，它不象数学、物理那样只有唯一的标准答案，而是应该有差异性的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。
多媒体信息技术的发展和渗透使现代美术课堂的教学形式也趋以多样化与多元化。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象;使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，使学生真正爱学、乐学。
例如欣赏南宋画家马远的《寒江独钓图》，我首先播放一段《寒鸭戏水》乐曲，请学生观看作品，谈谈感受?逐渐引导学生进入画境，由此产生丰富联想和无穷想象。然后组织他们讨论，发表各自的看法。学生总结出有寒冷、空旷、孤独、荒凉、寂寞……等诸多感受。此时进一步分析技法特点，大面积空白表示什么呢?请学生展开想象的翅膀：雪、雾、雨、水、天、云烟……。当学生的情感被激发出来后，联想与想象是极为丰富的。画中因为天“寒”，才显得江中人“独” (孤寂);也因为人的“独”(孤寂)，才感到江面更“寒”……。画中“计白当黑”的手法给人予无限的遐想空间。继而深入剖析绘画意境的创设，使学生对作品内涵理解进一步升华。这时在典雅的古筝乐曲的伴随下，屏幕上作品上方的空白处徐徐出现柳宗元的诗句《江雪》，师生一同咏起古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟簔立翁，独钓寒江雪……。”此集课美术、音乐、文学、诗歌为一体，充分体现了新课程理念下学科整合的特点，师生对于作品的理解也达到共鸣状态。此课打破了“教师一言堂”、“满堂灌”的教学模式。通过多媒体的引入，使教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于
接受，大大提高了课堂教学效果。
诚然，现代媒体作为一种新的技术受到美术教师们的青眯是应该的，但也不能过于迷恋于此。因为我们从现有的课例来看，媒体的操纵者主要还是教师，这样过多使用此种媒体，仍旧没有走出“教师中心”的老路，学生的感受依然没有被重视，学生的主动性依然没有得到发展。
总之，美术教学不是要把我们每一位学生都培养成未来的艺术家，而是一种艺术普及活动;是要提高我们每一位学生的艺术修养和审美能力，使其能兼顾全面而发展。做为高中美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念，让每位学生在艺术欣赏的“旅程”中拾得学习的快乐。
第二篇：高中美术欣赏课教学方法初探
选一首流行歌曲《双截棍》和一首民歌《绣荷包》的片段，并让学生将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的歌曲，认为中国民歌"太土气"，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出让同学们思考：我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运?为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术，逐渐被人们淡忘?而它们经过漫长的长河的冲洗，为什么却依然能完好的保存下来?难道是"不识庐山真面目，只缘身在此山中"吗?通过以上一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的兴趣，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。
我们知道音乐和美术被称为"姊妹艺术"，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。
音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认
1 知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》)，但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。
古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。
此画问世后即引起了强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的"父亲"，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出"通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型"。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。
通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的不应该成为困惑我们的问题，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的，去探索解决问题的方法，做"触类而旁通"，这样，问题也就会迎刃而解。
第三篇：高中美术欣赏教学与审美评价
一、美术欣赏教学的特征
许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但桓霾痪哂薪锨可竺酪馐兜娜耍苄郎颓罢叨荒苄郎秃笳摺T谏虾>侔臁胺ü?50年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里?”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。
以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。
我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求?假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材;假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么?也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。
二、艺术的审美价值与评价
1.审美价值的客观性
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。
2.审美评价的功利性
在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，
也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。
在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。
3.审美评价是主客观的统一
审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。
诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。
三、绘画欣赏中的评价
1.作品内容与形式
一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》，其再现性的内容相同，但因形式处理(构图、人物造型、透视等)不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处萌芽状态
第四篇：高中美术欣赏课教学中培养学生独创性思维初探
松阳二中
周永胜
[摘要] 高中美术欣赏课教学中改就师生的教学观念，把各学科知识引用到美术当中，培养学生创造性思维。
[关键词] 创造力、独创性思维、美术欣赏
长期以来，高中美术欣赏课教学中沿用的传统教学方法，即是老师按教材照章教学，以课本为经典将美术作品介绍给学生，以期达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美品味。这样的教学方法并没有达到真正的教学效果。江泽民主席指出：“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族难以屹立于世界先进民族之林。”因此培养创新意识与创新能力，是当前教育改革的至关重要的课题。美国美术教育家罗恩菲德也有类似的名言：“在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较多的创造力，并将之应用生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标已达成。在教学中应培养学生独创性思维，更是教学的重点。如树立全新教学观念，清除学生思维障碍;重过程，轻结果，保护学生探索热情;努力探索指导方法，引发学生独创激情。下面试就3个方面谈谈具体做法。
1.树立全新教学观念
多年来，在传统的课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体”这一教学原则始终没有落实，学生过于依赖和课本，使学生主体意识淡薄，
1 我觉得，要培养学生独创性思维，首先要变革课堂教学观念。
学生从小学接触课本开始，奉行的是以课本知识为唯一正确的准则，理解、记忆课本内容，运用课本提出的方法是学习的全部内容。不可否认，课本对学生学习是相当重要的，它为我们提供了十分丰富的学习内容，前人的经验，有益的知识，这对学生无疑是不可缺少的。但应该看到，课本并非完美无缺，高中美术欣赏教材至少有如下缺陷：
①跟不上时代发展
时代飞速发展，课本编写永远跟不上时代发展速度。如课本中的工业设计服装，建筑的范围及观念已显得陈旧。即使新编课本，同样面临这个问题。从课程标准的制定，到定稿，再让一少部与地区进行实验然后再推广到全国少说也要三年五载。
②观点单一
美术课本中有关作品的欣赏文字，只是一家之说。但任何一件优秀作品，不同的人，在不同情境下欣赏，都会有不同的感受，这是优秀作品魅力所在。也是教材中难用文字表述全面的。
③思维空间不够
思想包括深刻性、灵活性、独创性、批判性、敏捷性，而课本在这些方面给学生的显得欠缺。
由于学生过于依赖课本，主观能动性减弱，创新意识淡薄，束缚在课本有限的知识内，很难开展想象的翅膀，学生只加强主体意识，探索精神才能生发出来。学生要正确对待课本，并对课本中某些内容提出看法。如在研讨“近代建筑”这章节时，如对课文里“上海外滩数十幢西方形式建
2 筑„„被誉为万国建筑博物馆”，外滩建筑是旧社会半殖民地半封建国家的缩影，是外国帝国主义侵占中国领土的见证，为什么美国，日本就没有这种“万国建筑博物馆”呢，所以这并没有有荣耀可言。故改“誉”为“称”更为合适。
2.改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛
要培养学生独创性思维，老师一定要走下“神圣的讲台”，要让学生明白，教师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚相待。老师在课堂上应该是学生独创思维的引导者;学生在探究中的指导者;论点争论时的组织者;学生独创观点的总结者。只有改变传统的教师形象，学生思维才会活跃。
美术学科与其它学科不同，其它学科都有一个标准答案，像数、理、化等学科只有唯一答案。而美术学科却难有标准答案，欣赏一幅美术作品，就像人们阅读小说《哈姆雷特》一样，一千个人就有一千个哈姆雷特。所以，学生从美术作品中发现的每次与别人不同的见解，都应该予以肯定。我们进行独创性思维的主体是学生，这些学生毕竟还处在学习阶段;知识面有限;社会实践缺乏;人生阅历不丰富;手头资料欠缺等条件的制约，如果我们太注重探究结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展。学生经过独创思维后得出的论点都有他的闪光点，即使是有明显错误的结论，我觉得也应鼓励甚至肯定，因为这些学生毕竟走过了探究的历程。
3.努力探究指导方法：博取各科之长，引发学生独创激情 要培养学生独创思维，光在美术这块小天地里是得不到发展的，要结合各科知识，拓宽思维领域，只要有利于独创思维发展，什么都可谈。如欣赏豪阁立本的《步辇图》时教师可先介绍汉藏结亲的一段历史。那么学
3 生的思维的角度就不只是在美术小圈子里，如对画面的构图中，唐太宗画左右，藏使者画在左，有的同学说：“这是中国古代右为上左为下，这显示主宾、等等关系。”(这是从“伦理风俗”角度思考);有的同学说：“这是汉族居住的位置在中国版图上处于右面(东部)，而藏族处在左面(西部)，阎立本没有表现大汉族主义。”(这是从“地理”角度思考)。对画面上汉、藏各占一半面积，有的同学说：“这使构图达到均衡”(这从“美术”角度思考。)对画面上有九个宫女许多学生也发一了兴趣，有的学生说：“九这个数字在中国是个最大数，如九重天、九九艳阳天、九死一生、必州、一言九鼎„„。以此来表现唐太宗的权力，唐朝的强大。”(这是“民间风俗”角度思考);有的同学说：“九与十差一，九代表汉族与其它各民族，一代表藏族，现在汉藏结亲，就正好是十，这十正好比两只手的十个手指，现在握在一起就成了两个拳头，具有不可战胜的力量。”(这是“从数学和政治角度”思考)。由此可见，美术欣赏与其它学科相结合确实能拓展思维空间。
第五篇：高中美术欣赏教学中学生审美能力的培养
江南
摘要：随着社会的发展和文明的进步，审美已渗透到生活的方方面面，同时审美能力逐渐成为中学生必不可少的综合能力之一。美术课程具有人文性质，是素质教育阶段必修的艺术课程，是学校培养学生审美能力的主要途径。美术欣赏课，正是为高中生提高艺术修养和审美能力的最佳方式。本文主要针对高中美术欣赏教学的作用和意义以及如何在高中美术欣赏教学中培养学生的审美能力展开论述，从而为更好地培养高中生的审美能力提供建议。
关键词：高中美术
欣赏教学
学生
审美能力
美术欣赏教学是一种以美术作品为主要对象，带来人美好的享受，让人领略到美术作品的深层内涵和艺术底蕴，通过特殊的思维、认识、创造和审美培养人的教育活动。[1]
美术欣赏教学，在素质教育中具有至关重要的作用，主要表现在以下两个方面：
一是美术欣赏教学具有全面性。在欣赏美术作品的同时，学生的逻辑分析能力、语言表达能力、空间想象能力、虚实辨别能力得到不同程度的培养，身心素质得到不同程度的提高。
二是美术欣赏教学具有实效性。在经济高速发展、物质过度盈余的信息时代，各种诱惑源源不断地通过图像流入生活中。在视觉泛滥面前，美术欣赏教学能带给学生辨别是非的能力，让学生的心灵在课堂这片净土中得到洗礼。
美术欣赏教学，符合《全日制义务教育美术课程标准》的要求，可以陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，可以发展学生的感知能力和形象思维能力，可以培养学生的创新意识和技术意识，可以引导学生参与文化的传承和交流。美术欣赏教学，旨在让学生在教师的引导下，理解艺术家的创作初衷和领悟美术作品的精神内涵，树立正确的世界观、价值观和审美观，从而增强学生的艺术修养和提高学生的审美能力。
作为美术欣赏教学的对象，高中生的审美心理特点成为教学设计研究的首要因素。经历审美意识形成的初中阶段这一关键时期后，高中生的审美范围得到一定程度的扩展，审美感受具有一定程度的基础，审美评价达到一定程度的水准。由于高中阶段学习内容的增加，对高中生的学习能力和学习方法提出进一步的要求，在教与学的自我适应过程中其认知能力得到大幅度的提升，在日益完善的知识建构过程中中其逻辑思维得到充分的展现。由于身心发育的成熟，高中生具有鲜明的个性，对美与丑的评价有了自己的标准，不会轻易受到他人意见的影响。对于具体的美术作品，他们不仅能欣赏到其中的内容美和意境美，而且能表达出其中流露的感情。对于抽象的美术作品，出于知识储备的欠缺与学习经历的不足，他们往往无所适从而不知所云。在新潮流的大浪中，高中生往往表现出追求美的趋势。衣着发型的标新立异，正是展示他们对美的独特见解的真实写照。[2]
通过美术欣赏教学，培养学生的审美能力，具有重要的意义。在理论层面上，符合新课标的大纲精神，体现素质教育的培养要求。在实践层面上，促进教学者对学生审美能力各方面差异的了解，促进学生在实际生活中领悟美术的独特价值，增强保护自然的责任感，实现真正美的创造。
从高中阶段学生的审美心理特点出发，选择合适的方法，促进美术欣赏
1 教学培养学生审美能力，笔者结合自身的实践经验，谈谈自己的几点看法。
一、结合媒体培养学生的审美能力
作为一种视觉艺术，如果没有直观具体的教学手段，那么很难让学生引发由视觉产生的想象。在信息技术与课程整合的新课标实施过程中，媒体的优化可以提高课堂教学的效率。多一些鲜活的元素注入，少一些刻板的教材分解;多一些新异的生动展示，少一些传统的千篇讲述„„或多或少地影射出媒体促进教学效果的强大潜力。当然，媒体的选择还要考虑到学校硬件设施的配套以及美术作品本身的需要。
目前，多数影视的美术效果甚好，对学生具有很强的吸引力。在传统课堂中适当引入艺术类动画片，能缓解学生的学习压力，激发学生的欣赏兴趣。日本著名动画作家宫崎骏大师的作品，是展示素材的最佳选择。结合故事情节讲解影片中的画面蕴含的艺术，能加深学生对作品的印象，形成良好的审美习惯，从而提高艺术修养。
罗恩菲德曾在《创造与心智的成长》一书中指出，“在每一种情境中，艺术家必须体验其题材创造出艺术品，为了要重现或欣赏其意图，我们须将自己置于创造者的情境中”。[3]音乐有利于营造情境的感受气氛，有利于审美感受的强化。在欣赏美术作品《伏尔加河上的纤夫》时，播放《黄河号子》，学生在视听觉并进的氛围中受到潜移默化的影响，在观察纤夫的各种不同表情过程中，仿佛身临其境，把自己的情感融入到画面中。此时，教师如果能深情地读出俄国诗人涅克拉索夫描写纤夫的诗句：“到伏尔加河去!是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟?„„”，那么学生原本迷茫的审美感受逐渐明了，他们会由互异的纤夫表情意识到黑暗的剥削生活，激发自己对当时人民悲惨处境的
2 同情以及对沙皇暴政的憎恨。媒体的引入，能让学生排除其他因素的干扰，更好地进入审美意境。
二、结合背景培养学生的审美能力
优秀的美术作品，都是在特定的历史环境和创作者意识下，经过创作者的精心构思而诞生。脱离了创造背景的欣赏，无异于大海捞针，其效果有如南辕北辙。在鉴赏优秀的美术作品时，教师应把作品所处的背景环境进行介绍，有利于学生对作品的理解和欣赏。
单纯把凡高的美术作品《向日葵》让学生欣赏，恐怕不会收到预想的教学效果。但如果向学生介绍印象派画家对光线和色彩的理解，介绍凡高的艰难生活和对阳光的渴望，学生能摆脱停留在欣赏向日葵形状的表层，逐渐地领悟到画面折射的热烈而又悲伤、骚动而又孤寂的心里情绪，理解到凡高追求生活的情感。
同样地，徐悲鸿的美术作品《八骏图》看似画马其实不然。如果把徐悲鸿所处的生活时代以及本人的思想介绍给学生，那么学生能在欣赏马的过程中领悟到徐悲鸿以马示己的手法，感受到勇往直前、坚持不懈的大无畏精神。
三、结合比较培养学生的审美能力
如果说“实践是检验真理的标准”，那么笔者认为“比较是分析差异的捷径”。比较，通用于各学科的教学中，尤其在美术欣赏教学中，更能让学生在对比具体的不同作品中找出差异，提高审美能力。
把中国古代的青铜器与古希腊的人体雕刻这两种同处于奴隶社会时期的美术作品给学生比较，他们会在小组讨论的过程中得出结论。两者在艺术风格上存在根本差别，中国古代的青铜器体现冷酷的审美观念，相反地，古希
3 腊的人体雕刻体现人性化的审美情趣。
把中国国画与西方油画各自的代表性作品给学生比较，他们会发现：中国国画注重笔法，虚实相生的意境以及事物的神韵，相反地，西方油画注重色彩、明暗有致的背景以及内容的真实。
四、结合评价培养学生的审美能力
高中艺术欣赏课大纲指出，要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同美术作品的比较和对不同美术作品的评价。
学生是课堂的主体，教师是课堂的引导者。教师应更多地让学生积极参加到课堂活动中，让学生积极讨论，把自己的想法大胆地表达出来，从而来自不同个体的审美观进行碰撞与交流，有利于学生取长补短，互相学习，从而在合作中提高自己的审美能力。
与此同时，及时的评价是课堂反馈的有机部分，可以帮助教师了解学生对美术作品欣赏的鉴赏程度，从而为正确引导学生培养审美能力提供依据，减少学生盲目狭隘的评价，实现评价达到主观与客观的统一。
高中美术欣赏教学的最终目的，不是把每位学生都培养成为优秀的艺术家，而是让他们留心保持好发现美与欣赏美的一双眼睛。培养学生的审美能力之路，任重道远。教师需要在教学实践中不断探索，不断创新，因材施教，一切为培养学生的审美能力出发。
摘要：
[1]向宏年.中学美术欣赏教学在素质教育中的作用研究[D].湖北:华中师范大学，2006 [2]王梦雨.高中美术欣赏课对学生审美能力的培养[D]. 天津:天津师范大学，2011 [3]朱剑雄.高中美术欣赏教学与审美教育[J].艺术及幼儿教育研究，2008