第一篇：色彩基础教学设计
《服装设计基础》--色彩基础
第4章第1节《色彩基础》
开场： 各位评委、各位老师：
大家好!我是00号考生。我说课的题目是：《色彩基础》。下面我将从教材分析，教法学法指导、教学过程、板书设计、教学反思 5个方面来对本课进行说明。
一、第一方面的教材分析(我把它分为5个方块)
1、说教材：(第1个方块是)
《服装设计基础》课程是服装设计专业的一门专业基础课程。主要是讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。 本节选自中职教育规划教材，由高等教育出版社出版，杨树彬、于国瑞主编的《服装设计基础》，第四章第一节：《色彩基础》。
服装色彩的基础是以色彩的基础理论为依据并指导实践设计的。学好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。
2、教学目标：(第2个方块是)(有3个目标)
知识目标：
1、了解色彩的三要素。
2、掌握色的对比调和
能力目标：主要培养学生积极、自信、自主的学习作风和学生大胆创新的设计意识。 德育目标：培养学生的钻研精神、务实精神和创新精神，为将来职业转换奠定基础。
3、课时安排：(第3个方块是)
我把第4章内容划分为6课时，因为色彩基础知识是整个单元的基础，所以第一节我安排用2个课时来教学。今天我说课的课时为1课时。
4、学情分析：(第4个方块是)
学生已经用色彩进行过绘画创作，对色彩有一定的认识，所以我将采用多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，调动他们积极性主动的接受新知识。掌握和了解色彩构成的基础知识， 可以更好地发挥色彩在服装设计领域上的作用，可以说了解色彩基础知识，是我们打开设计大门的一把钥匙。可以为服装设计添姿增彩。
5、教学重难点：(第5个方块是)
重点(是)：。了解色彩的三要素
难点：色彩的对比
二、第2个方面是教法学法指导
教法：为了让教法更贴进学生，让学生更贴进实践，充分体现“以学生为本”的基本原则，开拓学生新的思维。我准备使用的教学方法是
1、图片展示法。
2、比较法。
4、多媒体展示法，利用这些方法来提高教学的效率和效果。这样才能系统地传授知识，充分发挥教师的主导作用。
学法：我把学习的主动权还给学生，采用归纳法、互动学习法、对比分析法，使学生对本课程本专业产生兴趣，充分掌握所学知识。又可以调动学生的积极性，发挥其主体作用。
三、第3个方面是教学过程(我把它分为5个步骤) 第1步 引入新课：【5分钟】
我将播放一些关于一些T台走秀视频用来引出话题。概述服装造型与色彩的关系，从而引出色彩的概念。并讲述色彩的表现效果，再而引出自然界的颜色分类。
设计意图：通过播放时尚的T台走秀短片能迅速吸引学生注意力，引导学生对本课的关注，营造教学氛围。
第2步 呈现重点：【10分钟】
1、我将展示出示一些风景图片，讲解的有彩系颜色的性质。从而引出颜色的三属性即色彩的三要素。拿出课前准备好的颜色卡片，让同学一起回答我提出的简单的问题。
2、再通过颜色的对比，和学生一起分析色彩三要素之间的关系。
设计意图：通过图片展示法和比较法这样的教学方式，使学生感受到色彩的多样性和趣味性，激发学生学习的兴趣。最后通过对色彩的三要素的理解，为突破难点做准备。
第3步 突出重点—突破难点：【25分钟】
1、我会展示出一张色相环的幻灯片，然后和学生一起从色相、明度、纯度3个方面来讨论它们各自的次序关系。
2、然后通过PPT给学生展示明度、色相、补色、纯度、冷暖色对比的图片，让学生直观的感受色彩的表现力，并着重讲解明度对比，色相对比，纯度对比所产生的效果，并阐述对比在色彩中的作用。
3、在课堂上找几位着装色彩不同的学生上台，让下面的同学进行对比，让他们感受服装与色彩的关系，我再进行补充说明。
设计意图：通过PPT能直观大方的给学生留下深刻的印象，既能巩固所学知识又能让学生抓住关键。通过互动学习法，活跃了课堂气氛，也培养了同学之间的合作精神。实现自主、合作的学习方式。
第4步 课堂小结：【4分钟】
通过PPT把教学过程中的教知识点进行方块式的呈现。我在每一块进行小结。让学生对本课所学有个直观有条理的理解吸收。
设计意图：通过老师的小结，锻炼学生自我学习能力培养，学生在老师的不断重复讲解中回忆各个知识点。这样符合记忆规律。
第5步 布置作业：【1分钟】
1、画一张色相环。
设计意图：布置作业是为了巩固知识、培养技能。
四、第4的方面是板书设计
1、光与色
2、色彩的三要素
3、色彩的对比与调和
4、小结
5、作业
五、教学反思
我的每一个教学环节都运用了不同的教学方式，保证自己课堂的新鲜度，这也使我更加领悟到教学方式的重要性。只有运用多变的教学方式，学生才喜欢在自己的教学环节中展现自己，才能达到教学目标。只有学生成为主体，教学才是有效的。
第二篇：浅谈设计基础教学--色彩构成
浅谈高中设计基础教学——色彩构成
禹城市第一中学 朱兴亮 2010年7月21日 22:50 设计有别于其他的美术门类，是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所以设计基础课程是非常重要的。
设计基础课的主要内容一般是构成设计，它是一切设计的基础，包括平面构成、色彩构成、立体构成三大类。但是，高中设计基础的教学，又必须从高中教学的实际出发。高中设计模块时间短，学生基础低，学习时不可能面面俱到。所以我们在开设基础课程时要考虑后续课程的连贯性，在构成的三大类中，选择一类学习。考虑到应用的广泛性和课程的难易度，建议在平面构成或色彩构成两者中，选择一个开设。
下面就简单介绍一下色彩构成的主要知识点。
色彩构成
1、概念：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
2、色彩与光的关系。光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。物体吸收光线中的部分色光，反射不能吸收的光线，这就是物体呈现不同色彩的原因。
3、色彩的三要素：色相、明度、纯度
(1)色相：每种色彩的相貌、名称，如红、黄、绿、蓝，青等。
(2)明度：明度即色彩的明暗差别，也即深浅差别。色彩的明度差别包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，如粉红、大红、深红，都是红，但一种比一种深。二是指不同色相间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间。
(3)纯度：纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。
4、三原色：不能用其它颜色调配出来的，红、黄、蓝。 三间色：三原色两两调配而产生的颜色叫间色，橙、绿、紫。
还有同类色、互补色、对比色
4、色彩的性格：不同的色彩给人的感觉不同，各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。
(1)红色，易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚 、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。
(2)橙色，与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。
(3)黄色，所有色相中明度很高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。
(4)绿色，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。
(5)蓝色 与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义。
(6)紫色 具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。
(7)黑色 黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。
(8)白色 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空虚之感。
5、色彩的冷暖：冷色和暖色是一种色彩感觉，冷色和暖色没有绝对，色彩在比较中生存。但通常情况下，红黄橙被认为暖色，蓝绿紫被认为冷色。
6、色调的变化：大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。不同的色调给人的感觉不同。
以上就是我对于设计基础课程——色彩构成部分知识点的总结，如有不当之处，还请各位老师指正。
注释：由于文中用到大量的理论知识和概念定义，不敢乱写，故在网上引用了规范的理论知识，大部分来自百度百科，但思路绝对原创。在此处说明，以免被人误解(当然也有点心虚)。
第三篇：1.10色彩构成基础教学
1.概念
加法三原色：即色光三原色。分别为：红、绿、蓝。他们两两混合可以得到更亮的中间色，即补色，分别为：青(cyan)、品红(magenta)、黄(yellow)。而红绿蓝等量相混合则会变成白色。即RGB模式。 如图10-1所示。
减法三原色：即颜料三原色。也就是加法三原色的补色，即：青、品红、黄。也是人们常说的绘画三原色。即通常的CMYK模式。
补色：补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。如图10-2所示。
区别：
加法三原色即RGB两两相加，他们会将光线叠加，得到一个更亮的颜色，而减法三原色即补色两两相加他们会吸收光线。比如黄色加青色这两个补色相混合，黄色吸收了蓝色，青色吸收了红色，所以我们看到的黄色加青色就形成了绿色。
图10-1
图10-2 其实色环以前都很熟悉了，它存在于PS中所有有关于颜色的地方。了解到这里就会有规律可寻。
在下图色环在拾色器中。如图10-3所示。
10-3 在色彩平衡中，如图10-4所示。
图10-4 在色相饱和度中，如图10-5所示。
图10-5 通过上面的图示，发现色环就是围绕着加色“红绿蓝”和减色的“黄品青”，是不是可以这么理解：世界上的光只有两种来源，一个是发光一个反光，发光体的色彩是通过加色法得到的，反光的物体颜色可以通过减色法得到的。这两个颜色混合的方法中的三个原色是典型的颜色，通过他们可以混合成千变万化的颜色。我们是不是应该牢牢的抓住三原色，PS里已经很清楚了。所以颜色变化的秩序都在围绕着色环，在PS调色工具中颜色变化也会在色环的轨迹中做相应的变化，所有的颜色起始于色环又变化于色环!
今天就讲到这里，欢迎大家相互探讨交流，提出更好的意见。
第四篇：高校色彩基础教学研究论文
【摘要】针对当前色彩基础教学暴露的问题,教师重新对色彩基础教学进行探析,寻找出问题的原因及解决的方法,以使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。【关键词】色彩基础教学 视觉思维 色彩表达 色彩训练
色彩在绘画艺术语言中它是最活跃、最富于表现力的重要因素,和其它因素相比,它具有更强的创造性和感染力。在高等艺术院校的基础教学中,不论是哪个专业,对学生观察能力和艺术感受能力的培养,色彩基础练习是必不可少的重要途径。近些年来,学生在色彩基础练习中的一些表现,让我们感到困惑不已:在色彩写生过程中,学生似乎并不重视观察与感受,根本不管描绘对象的色彩关系和色调,只顾自己画自己的,每张作业的效果千篇一律,仿佛在重复一张作业;在色彩构成的训练中,对色彩构成原理不会举一反
三、融会贯通;在外出进行风景色彩写生时,缺乏概括、把握色彩关系的意识和能力。这样的现状不能不引起我们的重视与关注,并寻找出问题的原因及解决的方法。
究其原因有二:其一,近年来很多高等艺术院校美术类专业连续扩招,造成了生源质量的严重下降。其二,应试教育一切向高考分数看齐的现状,使一些考前美术辅导班的教师和学生,急功近利,不按系统的基础训练规律进行教学,尤其是色彩基础训练,忽视写生,甚至用背画范图的方法来应对高考的试题,造成学生艺术感受力差,视觉思维混乱。
面对色彩基础教学中遇到的问题,我们加大了教育改革的力度。进一步明确教学目标,坚持从基本练习入手,针对学生的问题,有所强调和侧重。
1.用色彩语言把生活素材升华为艺术形象的过程中,要遵循艺术规律。色彩的视知觉思维方式也要贯穿绘画观察和表达的始终。以理解认知规律入手,让学生认识到“观察”是先于“画”的,正确“观察”的思维方式,是艺术表达的先导。思维方式的个性化是艺术创作的基础。让学生摆脱那种从他人的色彩造型经验中片面地、孤立地认识色彩规律,以及造成画面概念化、模式化得现状,强调从观察与思考出发去认识、理解、掌握色彩丰富的内涵和意义。艺术家的眼睛应超乎常人,一个以色彩为语言表达事物的视觉艺术家自当有之常人更为敏锐的色彩洞察力。在教学中我们要把学生训练成为既能正确认识理解客观色彩世界的变化规律,又具备个人灵感体验和自由探索综合能力的行家里手。
2.整体观察和相互比较是正确的观察方法的两个基本要点,整体观察即写生时把画面的景物尽量同时收入眼底,避免眼睛始终聚在一点上,只有在每个具体形模糊时,色彩才会鲜明的地突显出来,才可能感受到并牢牢抓住总体色调;相互比较即观察时要把几种色相、明度、纯度接近的颜色有意识的放在一起比较,并找出它们的区别。
3.色彩表达训练是色彩观察能力与思考能力的延续和提高,为学生将来进行艺术设计及艺术创作打好技术基础。色彩基础练习要循序渐进,由浅入深,由易到难。按照正确的教学进程进行色彩专题练习,以便学生广泛地、有针对性地感觉和表现复杂的色彩关系。
(1)色彩属性练习。使学生在对色彩三属性(色相、明度、纯度)充分认识、理解的基础上,训练学生色彩写生时比较几块颜色的不同时,要同时比较色相、明度、纯度三个方面,不能只看一两个方面的区别。了解色彩三属性搭配的各种相异相同的关系,使学生认识到色彩的三属性是在三个不同方向上的区别,是一种立体的三度空间关系,这三个方面互相关联、互相影响。
(2)小幅色调练习。利用小幅面进行大量而系统的色调训练是提高学生对色彩的敏锐感受、增强色彩能力的极端必要的措施。幅面要小,抓的问题却大,全力以赴把握大色调,无需顾及形,更不作任何细节刻画,幅面小敷色迅速,调整起来也快。所谓大量,是必须的,没有相当的量,不足以建立起迅速把握大色调的自觉习惯与相应能力。系统地训练学生对各种各类色调及冷暖、纯灰、对比、类似等因素的感受和主动表现能力。小幅色调训练可以分作三类:一是小幅写生或记忆色调训练,二是小色稿训练,三是小幅变调训练。
(3)补色关系练习。补色关系是色彩学中最富于魅力的部分,色彩语言中最奥秘、最有趣味、最有力量的因素正是补色关系。在写生中首先是用整体的比较的观察方法去辨析识别这种补色关系作为视觉现象的客观存在,写生时又不能流于对三对补色的概念化应用。在不同的色调中都存在着补色关系,它是区别素描关系和色彩关系的关键。
(4)色彩构成练习。掌握色彩构成的基本规律,主要培养学生对不同色彩的构成形式的敏锐的审美感受力,让学生具备对色彩关系进行主动想像和组织的能力。色彩构成研究的是配色的方法,也就是怎么使色彩搭配得协调、好看。色彩的构成就是寻找色彩的差异,通过差异,显现出各种颜色自身的效果。教学中要求学生进行色块构成练习,决定色块之间关系的因素是性质、面积、布局、和分寸。
(5)色彩临摹练习。在不具备临摹原作的条件时,色彩印刷效果较好的名家大师的复制品亦可作为临摹对象,认真地临摹几幅,仍有很大的启迪作用。要求学生在临摹优秀范画的过程中,感受作品的美感,探讨、研究作品中对自然色彩的概括与提炼的方法,重点领会不同绘画方式及色彩关系所形成的画面效果与情绪表达,提高自己的色彩审美和表现能力。
(6)色彩风景写生练习。面对复杂、多变的大自然景观,首先要求学生不要慌乱,要有意识地培养学生对色彩的归纳、概括能力。在写生过程中,先画小幅作业,要求学生只画天、地、中间景物三块大的色彩关系,在学生能够掌握、控制画面大的色彩关系的情况下,画幅逐渐扩大,再加上细节刻画,最后要求学生对意境有所追求,将自己面对自然景色所调动起来的情绪和色彩感受较好的表现在画面之中。
通过以上措施在色彩基础教学中的大力实施,学生首先在思想理念上有了正确的认识,经过几个阶段的训练,学生的画面有了色彩的独特的语言表达。在高校的教学中,对色彩基础教学的认知和理念存在着差异和分歧,但学生存在的问题却不尽相同。只要我们从事基础教学的教师,坚持以系统性、针对性、规范性的教学,善于探索、善于反思、勇于创新、勇于实践,使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。
参考文献:
[1]黄今声.色彩画.高等教育出版社,2001.
第五篇：艺术设计专业色彩基础教学浅探
核心提示：内容摘要：如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学。这是目前基础课教师们在思考和探讨的问题。
关 键 词：色彩基础教学 练习阶段 写实性 归纳概括性 平面性 解构
内容摘要：如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学。这是目前基础课教师们在思考和探讨的问题。
关 键 词：色彩基础教学 练习阶段 写实性 归纳概括性 平面性 解构性 意象性
色彩作为大自然中生命的象征，不断影响着人们的生活、学习、工作、休闲。它彰显的无穷的魅力愈来愈受到人们的重视和青睐。在社会对美术设计人才需要量大增的背景下，我国各高等院校中设计类的生源形势也无比繁荣。但与之相适应的色彩基础教学却相对滞后。大多数院校还在延用过去几十年来变化不大的色彩教学模式，也就是以培养色彩造型能力超强的纯绘画性人才为其目的的教学模式。其特点是：课时要求相当长，色彩造型因素的研究几乎达到了精益求精的程度，其培养出来的色彩画高手功夫了得，这对培养纯画家无疑算是无懈可击的教学模式。
但问题是，我们现在培养对象的目标指向已变，我们需要培养的是懂得合理运用色彩的设计师，他们研究的对象是如何运用色彩来装饰人们的生活空间、工作环境，如何利用色彩的情感来影响和调节人们的情绪，如何利用色彩的张力来吸引人们的注意，达到广告宣传的目的。他们要研究色彩、了解色彩、使用色彩。即使他们没有达·芬奇、德拉可洛瓦、陈逸飞、陈丹青等大师们那样有令人惊叹的色彩造型能力，但这并不妨碍他们成为出色的设计大师。
如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学，本人在这方面做了一些尝试性的探索，一并提出，希望得到各位方家的指正。我认为设计色彩基础教学应从以下五个方面入手。
一、常规写实性写生练习阶段
古训有云：“凡事预则立，不预则废。”说明了计划和基础的重要性。此阶段主要引导学生从两个方面去研究色彩：1.从理论上研究色彩的形成、变化、情感、属性等。了解色彩的物理性、色彩的冷暖性、色彩的基本要素以及色彩的色调、色彩的自然空间关系等等。2.以常规的写生练习来夯实理论的基础。印证并掌握物象的空间色彩关系，色彩的调配、色彩的表现力以及色彩各方面的物理属性，在实际写生的过程中，培养学生正确的观察方法、正确的色彩研究方法及用色彩塑造物象的技法，进而提高自身对色彩感觉的敏锐力、色彩捕捉能力，提高眼、手、脑的协调能力。
二、归纳概括性写生练习阶段
此阶段的目的是通过新的写生方式，以归纳概括的表现手段，获取对装饰性色彩的认识和把握，将对自然环境色彩的写实性表现转换到对自然色彩的装饰性表现上来。这是将学生从习惯性的写实方式过渡到装饰类、主观性的表现方式上来，是丰富学生表现手段的最佳方式。这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变。其表现特点为：
1.化繁为简
这是一个删繁就简、提纲挈领的过程，通常在自然环境状态下的物象，其形态、色彩都非常的丰富和繁杂，物体的体积感和空间感都非常强，固有色、光源色、环境色、不同角度色彩的不同体现因素等，可谓是千姿百态、色彩缤纷，有点让人目不暇接。此阶段要求学生对纷乱无章的物象之形、色进行次序化、条理化的归纳处理，在不违反光色关系的前提下，对物象复杂细微的明暗和色彩通过概括、提炼、归类的处理，并结合艺术形式语言的特点加以表现，使其形象更加突出、画面主题更加鲜明。
2.整理有序
生活中的物象除了形、色繁杂外还有极端的自由主义，表现为繁杂无序，令人眼花缭乱，有时由于画者所处的角度不同，物体形态不尽人意，此时为了画面艺术效果的考虑和需要，对所要描绘的对象，在画面中进行刻意的整理、概括，使画面物象组合更有序、更合理、更具艺术性，以求达到培养学生更强的艺术概括能力、对画面诸因素的驾驭能力。