今天小编为大家推荐《创作性油画艺术论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。摘要：结合油画创作来看，核心内容主要包括两个方面，即融入生活体验和情感思想。因此对于各个油画创作艺术家来说，应该充分关注油画创作过程中生活体验和情感要素的融入，并依托于此提高油画作品的整体艺术层次与艺术价值。
创作性油画艺术论文 篇1：
新闻摄影与油画创作
摘要：在当代出现了一大批利用新闻摄影创作的油画作品。由于新闻摄影和油画创作在对历史视觉文本的构建、对真实的表达、艺术审美、情感表达等几方面存在紧密的关联，梳理两者之间的关系更有益于新闻摄影和油画创作之间相互借鉴和发展。
关键词：视觉文本 真实 审美 情感
摄影在发明伊始就出现了长时间曝光的作品，其中人物造型优雅效果如同油画。在当代，照相写实主义的油画更让人感到油画和照片之间难以辨别。随着数码摄影技术的不断发展，当今出现了一批利用新闻摄影作品完成的写实油画创作。对于新闻摄影来说，真实性是它的本质特点，艺术性是帮助其完成真实表达的手段。从这个意义上来说新闻摄影是造型艺术的一个方面且与绘画紧密相连。作为造型艺术重要组成部分的油画发展到今天，无论是技巧的表现还是社会学意义上的表达都涵盖了多方面的含义。注重当下的实效性也成为油画创作领域的一个重要方面。新闻摄影与油画创作存在紧密的联系并相互影响，正确理解和看待这种联系和影响，能够更好地促进新闻摄影和油画创作的发展。
历史的视觉文本
新闻摄影作品在完成其实效性报道职能后，转而成为记录历史的视觉文本。自从摄影发明之日起，我们就有了对于重大历史事件的视觉记录。新闻摄影涵盖了社会生活的各个层面，为人类记录了丰富的视觉历史文本。对于油画创作来说，早在法国大革命前后就出现了一种类似于报道文体的绘画，它不但具有艺术通常所具备的审美性，还具备了新闻媒介功能。美国画家本雅明·韦斯特于1770年的《沃尔夫将军之死》是最早将当代历史事件付诸油画创作的作品，其影响已远超一般的文字类新闻报道。在一定程度上，这种类似于新闻报道的绘画与新闻摄影有着相似之处，但它所表现的内容是超越新闻图片的，因为它不只是以图像来说话，还包含着描述性内容和图示性内容。与新闻摄影不同的是，画家不一定亲临现场，有时画家可以在事后通过搜集资料、采访等方式描绘出事件的发生情形。在西方美术史中，从大卫的《马拉之死》到契里柯的《梅杜萨之筏》，都强烈震撼着公众的心灵。这种绘画作品不同于其他风格流派，其作用如同新闻报道一样把真实信息传递给大众。2008年，国家组织了重大历史题材的油画创作，为了更真实地再现历史，很多作品是参照当时的新闻摄影来完成的。如陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时》、靳尚谊的《周恩来在万隆会议上》、马刚的《毛泽东会见尼克松》、郑艺的《历史的审判》等。画家在对于新闻历史照片的利用过程中不像新闻摄影在许多层面受到限制，比如拍摄的角度、构图、光线等因素。油画家在创作的过程中既利用了真实的历史照片，又在创作中加强了艺术性，使得画面更加耐人寻味，使人产生深刻的印象。从这个意义上来说其是对于新闻摄影作品在历史层面的重新解读。在当代，反映重大事件的油画作品和新闻摄影作品都已经成为宝贵的历史视觉文本。
对真实的表达
新闻摄影的最大特点是真实。油画创作需要一定的时间，在传播速度上远远逊色于新闻摄影，但由于绘画是以形象来表达内容，它带来的真实感更加直观、强烈，因而在对人心灵的触动效果上往往大于摄影。真人、真事、真场景是新闻摄影的前提条件，真实地反映现实生活，是新闻摄影的基本准则。新闻摄影要坚持现场拍摄，具有很强的可信性。通常人们都认为新闻摄影是绝对真实的，而油画创作是经过画家处理后的艺术真实。然而在数字图片处理技术越来越普及的今天，新闻摄影的真实性在当代受到了前所未有的质疑。相比较而言，在现实主义油画创作中的真实是通过画家对于事件的理解并加进了艺术归纳和情感投入的真实。今天，画家也像富有社会责任心的新闻从业者一样挥笔而作。2008年中国写实画派29位艺术家创作的抗震救灾大型油画作品《热血5月·2008》表现了全国人民众志成城、奋力抗灾感天动地的悲壮情景，以此表达对灾区的支援。展览中的油画作品多是参照救灾的新闻摄影照片进行创作完成的，给人以深刻感受的是摄影家杨卫华的作品《敬礼娃娃》，在通过油画的方式表现后更加突出了画面的感人气氛。油画作品中的人物不像新闻摄影那样绝对不可改动，画家在利用新闻照片进行创作的过程中对照片进行适当的修改是为了强调艺术感觉的真实性，使形象更加感人。当下无论是新闻摄影还是油画创作，对于真实的表达和理解已经不是传统意义上的简单拍摄和描绘，图片的电脑处理技术在带给画家便利的同时，也给制作虚假的新闻摄影提供了可能性。所以，在当代对于新闻摄影和油画创作中真实的表达更应该侧重于新闻摄影师或者画家的职业道德，有真诚的创作动机和行为，其作品也必然是真实可信的。
共同的艺术审美要求
新闻摄影是在真实性的基础之上强调艺术性，从这一层面来讲和油画创作同属于造型艺术的范畴。摄影记者不能在拍摄前像画家一样先进行构图，然后再按下快门。法国著名摄影记者布勒松说，一位高素质的摄影记者，在拍照时总会“在空间与时间的结合中完成构图”。从历届新闻摄影展览可以看出，许多新闻摄影记者，他们以娴熟的拍摄技巧，以及他们对传统构图等美学理论的深入理解使新闻摄影的艺术表现力日趋丰富。提高画面的艺术性是增强新闻摄影艺术表现力的内在要求。拍摄的过程是体现摄影记者报道思想的过程，记者通过对拍摄对象的合理取舍，运用构图、色彩、光线等摄影造型手段，把新闻事件中最本质的东西表现出来。新闻摄影要塑造真实感人的形象，必须遵循形式美的规律。对于新闻摄影记者来说提高审美品位，更好地建构对于造型艺术的理解，只有在平时加强对造型艺术基本语言的理解，把对造型语言的理解内化为一种自发的状态才能拍出优秀的作品。因为新闻摄影在很多情况下是在瞬间完成的，这就对新闻摄影家的艺术素养提出了更高的要求，要求摄影师在极短的时间内对于形象、光线、色彩、构图等因素作出判断然后按下快门。对于新闻摄影者来说，建构对于构图、色彩、光线等造型因素的艺术素养的培养，最好的方式就是研究写实油画作品，因为写实油画表现和研究的重点同新闻摄影对造型的要求是完全一致的。油画作品的构图、色彩等造型因素是经过画家精心安排的，其中的造型因素是可控的。新闻摄影家可以在研究油画作品中逐渐丰富和加强自己对造型艺术的理解和认知，通过这样的方式提高对造型艺术的理解。布勒松就曾专门学习过绘画，其摄影作品《穆费塔尔街》中小男孩的形象如同油画作品一样给我们留下了深刻的印象。20世纪70年代布勒松重探油画艺术，可见绘画对于新闻摄影家的深刻影响，共同的审美要求使新闻摄影和油画创作之间在审美的范畴内相互借鉴、相互影响。
殊途同归的情感表达
无论是绘画作品还是摄影作品，它们都是作者感情的流露。新闻摄影和油画创作的主要对象是人，新闻摄影表现的不仅是典型瞬间的真实，也同样代表了与拍摄者的情感共鸣，是拍摄者对现实生活态度的体验，因为镜头是客观的，而拍摄者的眼睛是主观的。对于油画家而言是要通过一系列的造型因素来传达情感的体验。画笔是画家完成作品的工具，而摄影家的工具是相机，同摄影作品比较来看，绘画作品的情感表达更加充分。对于摄影师来说，只有对生活无比的热爱，对祖国未来的关注才能捕捉足以表现人物性格特征的典型瞬间。真正好的照片，不但能真实反映现实，而且要反映对事物本身的一种关怀和思考，将一种悲天悯人的情怀渗透到摄影作品中去，才能引起人们的思考、同情。从20世纪90年代摄影人解海龙的作品《大眼睛》中我们可以读出那种强烈的渴望。从新闻摄影意义上来说，解海龙的作品已经超越了一般意义上的摄影作品，他是在真实中注入了更多的情感因素，他的作品如同一张油画创作。新闻摄影和油画创作所要表达的人类情感的精神内涵和人文关怀是殊途同归的，两者可以相互借鉴，在借鉴中相互提高。
在当代，油画创作和新闻摄影结下了不解之缘，对于新闻摄影作品的利用也在油画界成为不争的事实。由于新闻摄影和油画创作存在诸多相似之处，所以梳理出两者之间的关系更有利于新闻摄影和油画创作相互借鉴和发展。
（作者单位：洛阳师范学院美术学院）
编校：张红玲
作者：杨化南
创作性油画艺术论文 篇2：
浅谈油画创作中的生活体验与情感表达
摘要：结合油画创作来看，核心内容主要包括两个方面，即融入生活体验和情感思想。因此对于各个油画创作艺术家来说，应该充分关注油画创作过程中生活体验和情感要素的融入，并依托于此提高油画作品的整体艺术层次与艺术价值。本文先阐述了油画创作过程中生活体验的具体作用，接着分析了油画创作过程中的情感表达，并结合知名艺术家的油画创作作品分析了油画创作中色彩元素的情感表达方式，最后还立足于生活体验与情感表达，提出了油画创作的有效策略。
关键词：油画创作 生活体验 情感表达 油画艺术
油画艺术创作活动是非常复杂的，需要艺术家深深扎根于生活环境，结合自身的生活体验内容明确艺术创作的题材，拓展自身艺术创作的灵感。对于每一个艺术家来说，应该善于观察生活中的各个要素，并将其进行艺术转化，可以通过画笔来描绘生活，并实现生活体验内容的升华。与此同时，艺术家还要融入自身情感要素，使得油画艺术创作活动具有更强的情感内涵。从这些角度来看，油画艺术家应该在创作油画艺术的时候，充分关注生活体验元素和情感要素的融入。下面也主要立足于这一点，谈一谈油画创作活动的有效进行策略。
一、油画创作中生活体验的具体作用
（一）油画作品展示了生活体验感悟
在油画作品刚刚出现的时候，主要为宗教服务。即宗教通过油画艺术的方式宣传宗教文化，实现宗教在普通社会民众群体中的广泛传播。但是在文艺复兴运动以后，油画作品开始延伸到社会民众的日常生活中，即很多油画艺术家开始通过油画作品表达自身的生活体验感悟。比如著名画家王沂东在油画作品《约会春天》《吉祥烟》等作品中，通过乡土女孩形象和乡土民俗风情全面描绘了我国农村的生活场景。他之所以可以通过油画作品全面展示农村生活，跟他多年的农村生活经历息息相关。从这个角度也可以看出，油画艺术家通过自身的油画创作，可以全面展示自身的生活体验感悟，同时这些真实体验也使得油画作品具有了更加显著的艺术内涵。
（二）油画作品展示了生活体验场景
结合当前国内外油画艺术家的油画创作来看，很多艺术家都使用了油画作品的方式记录了自身所遇到的生活体验场景。比如西班牙著名油画艺术家索洛亚就使用了自然主义传统手法表达日常生活场景。在他的很多油画艺术作品中，都展现了和谐的自然风光，同时在人物油画作品中也实现了画中人物与自然环境的和谐统一。在平时的时候，他会经常带领家人前往海边度假，并且会将孩子们的娱乐场景当成艺术创作素材，通过油画艺术全面展示了自身的生活体验场景。对于很多艺术家来说，都会通过油画作品展示生活体验场景，使得油画艺术创作具有更强的感染力。
（三）生活体验可以提高油画创作质量
在油画艺术创作过程中，生活体验也可以显著提高油画创作的质量水平。特别是对于那些年轻油画艺术创作者来说，由于他们的艺术积累存在显著不足，导致很多年轻油画艺术创作者在进行艺术创作的时候，都表現得非常迷茫，不仅无法选择合适的油画艺术创作主题，同时在具体进行艺术创作时也会遇到较多阻碍。但如果年轻油画艺术创作者可以全面融入自身的生活体验，就可以立足于生活场景和生活体验感悟，明确艺术创作的主题与方向，最终也就能够显著提高油画艺术创作的顺畅性。除此之外，通过这种方式，油画艺术创作者还可以不断实现生活体验向着油画艺术语言的转变，丰富自身所积累的艺术素材，有利于实现自身对于各类艺术目标的综合追求。
二、油画创作中情感表达的融入情况
（一）油画创作中情感传达的作用
在油画创作过程中，很多艺术家都融入了自身的情感体验元素，实现了油画创作的情感传达。事实上，对于一幅油画作品来说，如果没有情感要素的推进，那么创作者就会失去艺术创作的灵感与信心，最终完成的艺术作品也表现得非常苍白，没有艺术活力。因此在油画艺术创作的时候，情感要素可以发挥非常显著的作用与价值，在很大程度上决定了油画艺术作品的整体水平。对于油画作品来说，艺术创作本身就是创作者全面融入自身情感要素的重要过程，是支撑整部油画艺术作品的灵魂。在这种情况下，油画创作活动就应该能够做好情感要素的传递，凸显油画作品的精神内核，提升油画作品的艺术层次。
（二）油画创作中色彩元素的情感传达
油画艺术家会通过色彩表达自身心情，同时色彩也是作者表达自身内在情感的重要符号。结合油画艺术创作来看，不同的色彩可以传达出差异化的情感信号。比如红色代表着热情、黑色代表孤独、白色代表纯粹等。知名艺术家梵高就经常使用纯色色彩表达自身狂热的艺术情感。梵高在《自画像》作品中，两幅相同角度的自画像，同时使用不同的色彩和绘画表现方式，最终传达出的情感也有着非常显著的差异。以浅蓝色为背景基调的自画像可以给人带来一种清爽和明亮的感觉，同时整个画像的线条进行弯曲处理，并且线条本身也比较浓密，使得整体人物形象变得更加突出。以深绿色配合橘色点缀为背景基调的自画像，凸显了画面的对比性，使得人物面部表情更加清晰，能够传达出较为全面的艺术情感。通过这些创作内容也可以发现，在油画创作过程中，色彩的灵活使用可以较好地凸显情感传达的效果。对于各个油画艺术创作者来说，合理使用色彩元素能够灵活把控情感内容，提升油画艺术的整体价值。
三、基于生活体验与情感表达的油画创作策略
（一）结合艺术家的创作经验完成油画创作
当前国内外知名画家在进行油画创作的时候，都会结合自身的生活经验和情感感悟进行艺术创作。因此对于各个油画艺术创作者来说，在后续时间里也应该积极结合知名艺术家在这方面的经验，实现油画艺术创作的创新突破。这里也立足于一些知名油画作品，探索知名艺术家在油画创作中融入生活体验与情感表达的具体方式。
列宾在创作《伏尔加河上的纤夫》的时候，刚开始并没有太多灵感，只是凭借自己对纤夫生活环境和工作场景的想象，绘制了一个大体框架。为了更好地进行艺术创作，他走进纤夫群体的生活，多次前往伏尔加河畔，观察纤夫的生活环境和工作场景。通过深入体会纤夫群体生活以后，他开始对纤夫群体的精神世界和思想追求进行了重新规划，使得作品中十名纤夫的形象变得更加丰满。为了突出纤夫群体的生活艰难和他们不畏困苦的精神，列宾在纤夫群众中加入了一个具有反抗精神的纤夫形象，同时还对其他纤夫的形象进行了典型化处理，使得各个纤夫都可以表达出不同的精气神，显著提升了画面的渲染力和感染力。
通过上述分析也可以看出，列宾在创作《伏尔加河上的纤夫》作品之前，通过实地考察和生活体验的方式，明确了纤夫的生活环境和心理状态，并将其融入到了艺术创作当中，这也是这部油画艺术作品能够取得成功的重要因素。因此对于油画艺术创作者来说，在进行油画创作之前应该不断累积生活感悟，同时还要结合油画创作主题强化自身生活体验。在这个过程中，油画创作者最好也要积极通过实地调研等方式，给油画创作活动提供较好的支撑。
（二）结合日常生活热点内容进行创作
对于油画艺术创作者来说，很多初学者都不具备较强的艺术造诣，因此在进行艺术创作的时候，最好能够结合日常生活热点内容开展创作，使得艺术创作活动具有更强的指引性，降低艺术创作的难度。事实上，很多油画艺术创作者在开始艺术创作的时候，都表现得比较迷茫，无法明确艺术创作主题与方向。在这种情况下，通过日常生活热点内容，就可以提供较为明确的艺术创作内容，同时也能够提供丰富的艺术创作素材元素。这里也结合当前生活热点事件，全面展示融入日常生活热点内容的艺术创作方式。
在2020年年初的时候，新冠疫情在我国全面爆发，使得我国各行各业的内部生态格局都发生了非常大的变化。不仅如此，每个人的平时生活都受到了很大冲击，对于疫情下的生活也有了较为显著的体验。在此基础上，油画艺术创作者就可以结合自身的生活体验，选择艺术创作的主题，完成油画艺术创作活动。这里也以一部自主创作的作品为例，探索结合生活热点内容进行油画艺术创作的方式。
在新冠疫情的影响下，当今时代学生的授课方式也发生了较大变化，从以前的线下授课转变为线上网课模式。笔者也结合大学生在家上网课的场景进行了艺术创作。画面中心是一名女大学生身穿白色居家服，使用笔记本电脑在自己家中上网课，并在听课过程中记录笔记。电脑周围沙发上则放置了一些自己可能使用到的书籍，这部作品被命名为《疫情下的新型教学方式》。在进行这部作品创作的时候，使用了较多的线性构图元素，同时还对画面中女大学生的位置区域使用了向心性构图，使得人物的主体地位可以得到更好的凸显。为了提高油画作品内容的丰富性，画面内部也增加了多种形状的物体，比如圆形的苹果、方形的书籍等。在色彩使用方面，引入了大量的灰色，能够烘托冷静、睿智的环境氛围。这主要是因为知识的学习本身就应该处于一个相对安静的氛围，因此灰色设计也跟整个油画作品想要传达的情感要素更好融为一体。
（三）积极在生活场景中进行情感积累
对于油画艺术创作来说，凭空想象无法创作出丰富多彩的艺术品。因此在平时的时候，各个创作者也应该积极在生活场景中进行情感积累，将自身在生活中的实际感悟转化为油画艺术情感。这也需要创作者在平时的时候可以积极感悟生活，最好能够前往不同地区感悟当地的自然风光和风俗民情，并将自身的感受记录下来，融入到后续的艺术创作过程中。不仅如此，对于相同的场景，艺术家带着不同的心情，也会有差异化的艺术感悟。在具体进行艺术感悟的时候，创作者可以考虑通过临摹构图的方式，将自身看到的艺术场景和情感感悟转化为油画艺术语言，给后续的艺术创作累积素材。这里也结合笔者的一次生活感悟经历，分析生活场景中如何进行情感积累。
在一次写生旅途中，笔者意外經过一个集市，看到了一个民间戏班子在炎炎夏日环境中穿着长袖衣袍在戏台子上唱戏，展现出了独特神韵。笔者顺势开始观察表演者的一举一动，并且进入后台进行仔细观察。通过实地考察，对戏班子中各个人员的辛苦演出与劳动有了更深的认识，同时也通过临摹构图的方式将戏班子的表演场景记录下来，最终创作完成了一部油画作品。
事实上，生活环境中的油画艺术主题是非常多的。只要创作者能够认真感悟生活，并探索生活场景中蕴含的情感要素，那么就可以获得大量的油画艺术创作素材，同时也使得油画艺术创作具有更加显著的情感内涵。对于各个油画艺术创作者来说，也应该通过生活经历不断进行生活阅历的沉淀，同时还要依托于此完成自身情感感悟水平的提升，更好地通过生活场景感知各类内在情感。这样创作者就可以更好通过生活体验实现情感积累和油画艺术语言转化，切实提高油画艺术作品的整体水平。
（四）灵活使用绘画技巧
对于油画艺术创作者来说，通过融入生活体验和情感表达以后，可以较好地提升油画艺术创作的上限。而油画艺术创作的各类技巧与手法决定了油画艺术创作的下限。如果能够将油画艺术创作技巧与手法跟自身生活体验与情感表达较好联动在一起，那么就可以实现1+1>2的效果。在这种情况下，各个油画艺术创作者在全面融入生活体验与情感表达的同时，还要关注油画艺术创作的各类技巧与手法。在这个过程中，油画艺术创作者应该明确不同绘画技法在情感传达方面的具体作用，最终保证自身可以结合生活体验场景和情感表达内容，有效提升艺术传播的和谐性。
想要实现上述效果，各个油画艺术创作者在平时的时候就应该做好油画艺术的积累，多观摩知名油画艺术家所创作的作品，并探索知名油画艺术家在进行艺术创作过程中所使用的具体手法。在这个过程中，创作者应该充分关注不同油画艺术家在传达同一种情感的过程中所使用的绘画技法，提高自身对于油画艺术的认知水平。在学习绘画技巧的时候，创作者应该积极明确色彩使用与线条处理的关系，并探索不同色彩组合和线条构图的方式，在传达不同情感方面的优势。这样以后，油画艺术创作就可以更好地凸显生活体验感悟和情感要素，取得更强的艺术效果。
四、结语
油画作为一种艺术品，通常都是艺术家内在情感的自发表现，同时也是创作者自身对于现实生活的主观体验与全面展现。一个成功的油画艺术品，最终能够取得成功所凭借的要素并不是创作手法，而是创作者在进行艺术创作过程中融入的情感内涵。因此立足于油画艺术创作的角度来看，各个创作者在后续时间里都应该深入全面的探索油画创作跟生活体验与情感表达之间的关系，并能够结合自身的生活经验和艺术感悟，使得最终创作出来的油画作品可以真正融入到生活场景中，并不断提高自身在油画艺术方面的造诣。
参考文献：
[1]张美萍.油画创作中情感的表达[J].美与时代（中），2019（05）：133-134.
[2]徐森.油画创作中的自我情感表达探析[J].中国民族博览，2019（02）：167-168.
[3]王慧君.浅谈油画创作中的自我情感表达[J].艺术评鉴，2017（18）：43-44.
[4]邢峰宇.油画创作中的自我情感表达[J].淮北职业技术学院学报，2016（05）：136-137.
[5]党永田.试论油画创作中的自我情感表达[J].艺术科技，2016（02）：226.
作者：张蕾
创作性油画艺术论文 篇3：
谈中国民俗文化对新时期油画创作的影响
摘 要：民俗文化源于民间，是对基层劳动人民智慧的凝练与总结。中国民俗文化拥有丰富的艺术创作素材，其蕴含的深刻精神内涵可作为油画创作的灵感与艺术内核。而新时期油画创作，不仅是对物性的传神刻画，还需展现艺术的民族与文化特征。从这个角度出发，深入研究中国民俗文化对新时期油画创作的影响，即中国民俗文化丰富油画创作艺术展现形式、中国民俗文化拓展与延伸创作者意识形态。
关键词：中国民俗文化;新时期;油画创作;影响
油画作品是对创作者内心想法、情感、情绪与文化观的一种艺术化的表达。以画笔为工具、以色彩为载体，为人们带来不同程度的艺术感染力、文化渗透力。而关于中国民俗文化对新世纪油画创作的影响研究，应能认识到创作主体思想影响的关键要素。基于新的视角与切入点，探寻中国民俗文化与新时期油画创作的密切关联性。通过获取文化层面与艺术领域之间的连接点，来对中国民俗文化的影响力进行研究与分析。从而，不仅认识到我国优秀文化的魅力與感染力，还可为新时期油画创作的发展与艺术展现形式的丰富提供更多可能性与思路。
1 中国民俗文化与新时期油画创作的基本概述
1.1 中国民俗文化内涵
民俗文化产生于民间，是对基层普通大众生活的记录与展现。从某种角度来说，中国民俗文化可作为基层劳动人民生活状况的简要诉说。基于缩影化的文化记录，使得中国民俗文化拥有深厚的群众基础，令其得以更加深入地渗透到人们生活的各个层面。作为我国优秀传统文化主要的构成要素，中国民俗文化随着社会的发展与变革逐渐形成宝贵的精神财富。民俗文化不仅将不同时期的劳动智慧结晶、艺术工艺等完好地流传下来，还极大丰富基层群众的文化生活。而在艺术领域发展进程中，创作者们会从丰富的中国民俗文化中获取不同的创作素材。丰富多彩的民俗文化为艺术创作注入源泉，赋予艺术创作显著的人文属性、民族特质。
1.2 新时期油画创作现状
中国改革开放以后，基于社会经济的稳定与快速发展，为艺术领域带来生机与新的发展方向。关于中国民俗文化对新时期油画创作的影响研究，相关人员首先需明确了解该艺术创作形式的发展现状。我国“文革”时期，基于特殊的社会文化氛围，使得艺术创作者受到一定压迫。他们在创作精神上的极度压抑，令油画艺术创作产生枯竭之象。而进入新时期后，社会文化逐渐呈现多元化发展趋势。艺术创作者的思想获得极大解放，他们基于自身理念、情绪、观点自由化表达，令新时期油画创作越来越丰富多彩。创作者使艺术与大众的生活有了密切的联系，将中国民俗文化应用到创作当中。在油画创作中融入民族文化，不仅展现新的创作思路与艺术表现手法，还在一定程度上促进新时期油画创作的创新性发展。突破以往的创作瓶颈，在充分彰显创作者个性的同时，将优秀的民俗文化深入渗透到基层群众中。不仅展现新时期油画创作的现代性、民族性，还使得创作者与普通大众的思想产生了更多的共鸣。当新时期油画获得越来越多人喜爱与认可时，更利于新的艺术形式与思想风潮的传播与流行。
2 中国民俗文化与新时期油画创作的连接点
2.1 中国民俗文化拥有丰富的艺术创作素材
油画作为我国艺术体系中重要组成部分，基于丰富的文化底蕴已成为人类的精神财富。创作者们基于自身拥有的艺术才能、广阔的创作视角，巧妙借用民俗文化元素，赋予艺术作品丰富的人文精神。而中国民俗文化不仅是劳动人民智慧的结晶，还记录了不同时期的社会文化、民族风情。从某种程度上来说，中国民俗文化为艺术创作提供丰富的素材。将艺术与大众生活进行密切连接，既为人们带来与众不同的视觉享受与精神享受，又充分展现了艺术创作者的情感与审美。基于对大众生活的艺术化呈现，使人们在获取美感享受的同时，能够对生活产生新的态度与认知。而在新时期油画创作中融入中国民俗文化，不仅丰富创作形式与艺术理念，还可为优秀文化的传承与弘扬开发新的途径。基于社会文化的丰富与完善，使得中国民俗文化拥有了继承与发扬的沃土。同时，当中国民俗文化成为越来越丰富与完善的体系时，可为艺术创作提供更多的素材与文化资源。而中国民俗文化更具有浓厚的民族文化特征及特殊的人文精神，使艺术创作具备深刻的民族烙印。作为具有地域性的民俗文化，蕴藏着丰富多彩的民族风俗习惯、传统文化、人文思想。而艺术的创作需要具备显著的民族特色，才能够在世界范围内产生更大的文化影响力。从这个层面上来说，中国民俗文化所拥有的丰富的艺术创作素材与新时期油画创作产生密切的联系。基于这样紧密的连接点，赋予新时期油画创作浓厚的民族色彩，更为我国优秀文化的传承、创新、弘扬提供更广阔的平台与多样化的渠道。二者相互影响、相互促进，可逐渐形成更具有民族特色的艺术门类及文化产业。
2.2 中国民俗文化精神内涵可作为油画创作的灵感与艺术内核
我国拥有五千年连绵不绝的灿烂文化与辉煌文明，成为世界范围内的国家文化标杆。而我国拥有的民俗文化不仅丰富人们的精神世界，还为创作者表达艺术精神提供新的思路。而关于新时期的油画创作，可从中国民俗文化中获取大量的灵感。博大精深的民俗文化，更是可以成为新时期油画作品的艺术内核。创作者基于独特的艺术视角、娴熟的艺术表现方式与创作手法，不仅为人们呈现灵动、具有艺术感染力的画面，还赋予作品深刻的文化内涵与人文精神。
民俗文化作为国家的文化象征，其中蕴含丰富多彩的文化元素与精神内涵。艺术创作者将民俗文化精神内涵作为创作元素时，可用文化视角重新审视艺术创作。因而，新时期油画艺术与民俗文化进行巧妙的融合，可探寻或形成新的艺术创作思路与表现方式。而单从艺术创作者身份属性来看，画家在博大精深民族文化的熏陶与影响下成为有艺术有影响力的人，他们有责任和义务挖掘中华文化的精神内核。基于自身擅长的艺术创作方式，将中国民俗文化发扬光大。艺术家应全面、立体、深入地探究中国民俗文化的民族性、精神性，并将其合理地应用到新时期油画创作当中。从而，既可创作出具有艺术感染力与文化感染力的优秀作品，又可为弘扬中国民俗文化提供更多的可能性与渠道。基于这样的思想与思路，更能直观地看到中国民俗文化与新时期油画创作之间的共通性。因此，画家可将中国民族文化精神内涵作为油画创作的灵感与艺术内核，令二者能在彼此的促进与积极影响下获得创新性发展。
3 中国民俗文化对新时期油画创作的影响
3.1 中国民俗文化丰富油画创作艺术展现形式
从伦理道德视角出发，新时期油画作品的感染力不仅源于物性的精准刻画，还需借助文化的影响力与渗透作用。新时期油画创作过程中，通过融入优秀的中国民俗文化，赋予客观物品更浓厚的人文气息。在表现油画作品美感的同时，应进行文化的传承与传播。将人性的美与善和物性的灵动进行巧妙的融合，并展现出创作者新的艺术创作理念与形式。艺术作品应能具备显著的文化价值、社会价值，在带给人们极大精神享受的基础上，引导人们对优秀文化建立更深刻的认识与了解。基于这样的设想与愿景，油画创作者可更多地应用中国民俗文化元素。这不仅是历史赋予的使命，更是创作者自身寻求艺术突破的契机与平台。即油画创作者应与民族的情感进行融合，将中国民俗文化作为切入口或是展現艺术的载体，令人们在欣赏画作的过程中能产生无限的精神遐想。从这个角度来说，中国民俗文化对新时期油画创作的影响是积极的、乐观的。具有显著精神内涵的民俗文化，不仅可打开创作者思路，还可极大丰富油画创作艺术展现形式。油画创作者无须过度追求绘画技巧方面的提升，而应该在文化底蕴、思想内涵上进行丰富与拓展，从而才能具备显著的能力将自然与人进行统一、将世间的善与美进行深层次的结合。基于更具美学价值的创作观念对作品进行多样化、民族化、精神化的呈现，逐渐形成更高的艺术造诣。
中国民俗文化作为普通大众创造、享用和继续发扬的生活文化，已将物质文明与精神文明进行高度的融合。而创作者可从中国民俗文化中获得新的启示与启发，将油画中物化的绘制进行升华，令其与人们的精神世界建立有效对接。从而，使得新时期油画创作艺术表现形式更加丰富、自由。不仅带给人们的视觉享受，还可满足人们的精神文化需求。油画创作中基于中国民俗文化的融入，可赋予作品更显著民族情趣。基于艺术与生活高度融合的创新性的表达，更易于迎合中国普通群众的审美趣味。艺术不再是普通百姓认为的高不可攀，进而产生敬而远之的行为;而是他们能够在思想层面、文化层面进行对接的艺术产物，促使更多人积极进行思想探究与品味。
3.2 中国民俗文化拓展与延伸创作者意识形态
新时期油画的创作更多展现的是创作者的思想、思维方式、情感内涵，甚至是爱国主义思想与社会发展使命等。创作者的意识形态直接决定了作品的价值走向与文化深刻性，且间接对欣赏者的思想与情绪产生不同程度的影响。而关于中国民俗文化对新时期油画创作的影响研究，应能够从创作者的意识形态着手。即无论是油画作品质量与内涵呈现，还是不同元素融入赋予作品的精神内核，都会由创作者的意识形态进行导向。观念决定行为方式，而艺术创作最终的呈现，会受到创作者理念与当时的心境影响。
中国民俗文化源于民间，是对普通大众生活的总结与凝练。而创作者生活于中国的土地上，他们在潜移默化当中会受到中国民俗文化的影响。文化在思想中的渗透与浸染，会直接改变创作者的意识形态与创作思维方式。创作者了解与吸收更多优质民俗文化的过程中，会使他们的意识形态获得无限的拓展与延伸。从而，基于中国民俗文化带来的创作灵感，可使创作者形成更加丰富多样的艺术表现形式。创作者运用油画创作技艺描绘他们思想中的新世界，同时通过融入中国民俗文化，赋予作品更深刻的文化内涵与民族特质。从某种角度来说，中国民俗文化会对油画创作者的心理产生积极的影响。在优质文化的熏陶下，新时期油画创作者拥有更加灵动、积极的思绪与意识形态，创作出更具有感染力的油画作品，带给人们更大的心灵震撼与视觉冲击。
艺术创作者本身为社会中的个体，他们的言行会受到社会文化的影响。而中国民俗文化源于生活但又高于生活，当将其融入油画创作中时，创作者基于现实生活基础上实现艺术的二次加工，创作出可被更多人喜欢的作品。将生活气息与艺术进行更好的融合，不仅利于艺术的传播与流传，还能为人们带来极大的精神享受。除此之外，油画创作者运用画笔将自身抽象的意识形态进行具体化、形象化的呈现，可与外界进行更加直接的沟通与交流。当人们基于油画作品感受创作者思想与情绪时，可从中获得不同程度的思想启发，使得油画创作者的意识形态渗透到更多人的思想中。而此时作品不仅仅是具象化的物品，更是传播民俗文化、积极意识形态的重要载体。拥有这样功能的油画作品，才能更体现出艺术创作本身的价值。其不仅体现在欣赏价值层面，更需展现油画作品文化价值、情感价值、美学价值。
4 结语
总之，关于中国民俗艺术对新时期油画创作的研究，应从不同层面、不同角度进行分析。既要明确地了解中国民俗艺术对创作者思想、心理所产生的积极影响，又需认识到民俗文化元素对艺术展现形式带来的不同程度影响。
参考文献
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作者：冯皓