中国山水画对传统的继承与创新研究

2022-09-10

如今全球化趋势愈加深刻, 各类民族传统文化也开始引起全方位关注, 而中国山水画作为绘画工艺不可或缺的组成单元, 务必要保证针对传统进行合理范围的继承基础上, 持续性地予以创新发展。想要做到这点, 不单单要求相关人员持续研究山水画的工艺传统, 同时更需要持续深入性地吸纳沿用各类外来文化要素, 为日后传统中继承、继承中创新和发展等目标贯彻, 奠定基础。

一、中国山水画的发展历程

中国山水画衍生初期, 主要是为了瞻仰或是祭祀各类神灵形象, 经过时代变迁之后, 一些古代圣贤人士开始在绘画过程中将自身情感转投到山水之中, 并且就此成功地打开人和自然的屏障, 展开彼此间愈加深入性地精神交流。此类山水画绘制流程不单单是生活, 同时更是一种高端的文化项目, 其全面彰显出中国人自古以来热爱、尊重自然的情感, 并且更清晰化地映射出中国文化和自然缜密关联的独特发展模式。

持续到新世纪以来, 中国山水画工艺开始经受各类思潮和文化的交织化影响, 并且开始衍生出多元化并存的挑战趋势。在此期间, 各类山水画艺术大师并未放弃历史赋予他们的核心职责, 长期在该类传统艺术空间之中进行孜孜不倦的创作。

二、新时期下中国山水画合理化继承传统和创新化发展的战略

1、传统继承方面

1) 深刻强调传统继承的必要性。中国山水画作为我国相对古老悠久的历史文化, 本身保留较为珍贵的文化价值地位。毕竟任何艺术都是时代的产物, 过了特定时代之后, 便被自然地认证为传统。相比之下, 中国山水画在艺术财富领域之中成就极为卓越且别具特色, 因此必然被推崇为我国宝贵传统文化的核心凝聚表现。透过我国文化发展角度观察认证, 艺术表现出的形式和发展历程, 都在进行特殊的文化内涵阐述, 而经过我国不同历史时代山水画优质化作品搜集研究之后, 发现果然无一不凝聚着高尚的时代文化内涵。因此, 不管时代怎样变迁, 中国山水画始终承担着文化承载、传统继承、时代精神彰显等重要性的历史使命。

2) 快速且精准化锁定传统的继承点。中国山水画经历长久化的历史沉淀, 对于文化诠释有着独特的见解。远古时期, 人们因为长期经受宗教和神话的影响, 开始利用山水作为素材进行各类神灵形象创造, 彰显出当时人们既有的思想和文化内涵。可以说, 正是因为该类历史阶段中神话和宗教的兴起, 才令山水画初具雏形。而持续到后期, 天人合一思想确立, 又带动山水画向哲学方面的定义, 其间人们开始习惯凭借各类自然载体, 进行自身丰富的情感表达。而山水的质有而趣灵理念, 也为山水画价值凸显, 奠定了基础。而真正赋予山水画全新的美学定义的, 便是魏晋玄学。这类山水由宗教向玄学过渡转换的历程, 亦加快山水画文化意义提升和历史飞跃的进程, 持续到当代同样如此, 山水画成为表现人们理想化生活状态、拓宽人们生活空间范畴, 以及抒发人们情感的必要性辅助媒介。

归结来讲, 中国山水化崇尚和自然达到统一的关系, 力求绘画过程中做到眼到、心到、意到。因此, 一直以来, 各类山水画艺术家都开始将客观物象和审美主体进行交融处理, 并且衍生出一类全新的精神状态下的物化模式, 至此全面挣脱客观事物的度量规则, 开始在保证挣脱固化物理形态的前提下, 利用线条勾勒出对象的魂魄, 进一步衍生出远超客观形态的精神效应。换句话说, 由古代延续至今, 山水画都凭借传统的处理方式, 彰显出和精神世界交流的价值效应。

2、创新发展方面

艺术原本就是可以挣脱国界等不同约束条件的, 毕竟人类的社会、审美等心理, 都需要和时代维持公布发展关系。而全面传承传统的山水画能够时刻赋予我们强烈的民族归属感基础上, 跟随时代创新步伐并焕发出更多的新意, 引发愈加强劲的共鸣效应。毕竟一成不变的沿用传统, 会限制山水画这类工艺的发展步伐。因此, 中国山水画要做的, 则是在适当尊重传承传统的前提下, 将各类现实因素考虑进去。换句话说, 就是在做到中西全面结合的基础上, 自主地完成相关创新事宜, 确保今后这类传统工艺可以在今后国际艺术领域之中长久矗立。至于其创新发展的主要战略性内容则表现为:

1) 源于固本。即在时刻凸显前人理法传承的重要性前提下, 针对各类传统要素适当地开展兼收并蓄和严格筛选活动。正是在该类有机选择作用下, 我国山水画才能够在全新的时代风暴之下打下坚实的适应根基。所以说, 在日后多元化的实践活动中, 争取做到固本入手、以古为新, 以及继承中创新, 是山水画合理化创新发展过程中必须尊重的规范性守则。

2) 充分借鉴和融合别国经验。现阶段我国和其余国家都开始进行密切地交流, 尤其是文化艺术交流领域上开始步入全新的阶段。须知中西方美术各有优势, 尽管存在一定的差异迹象, 但是始终可以做到彼此互补的。如若选择固步自封, 只会严重限制我国山水画的发展进程。今后要做的, 就是适当地借鉴别国经验, 进行我国山水画工艺传统合理程度地延展, 如在构图、光影、意境、色彩控制等层面上融入合理数量的西方要素, 令我国山水画在充分继承传统笔墨效果和彰显强烈民族特色前提下, 开拓出全新的山水画纪元。

3) 以现实为基础进行适度创新。步入全新世纪之后, 特别是在文化全球一体化大背景作用下, 我国山水画开始透过传统之中汲取更多的养分基础上, 迎来愈加深入性的时代审美挑战。就是说在社会全面开放状况下, 我国山水画发展空间亦变得愈加广阔, 毕竟何类时代背景, 就该滋生出相互协调的笔墨表现, 中国山水画就应该在做到充分感悟和融入合理性实际生活要素基础上, 在现实中进行深层次的创新调试。

三、结语

综上所述, 现阶段我国山水画创作工艺始终维持在转型阶段之中, 能否长久有效的继承传统并且进行合理范围内的创新调试, 将直接决定其今后可持续改革和发展前景。因此, 相关工作人员务必要确保精确化掌握传统继承和创新的原则, 以及科学化处理要点前提下, 透过不同途径愈加理想化地促成中国山水画的持续进步结果。

摘要:笔者的任务, 就是在理清中国山水画发展历程基础上, 结合实际探讨日后该类工艺合理化继承传统与创新发展的战略性内容, 希望能够确保日后中国山水画可以更好地迎合国际化规范要求。

关键词:中国山水画,历程,传统继承,创新发展

参考文献

[1] 王帆.从“意境说”的视角谈中国山水画的审美取向[D].西北民族大学, 2010.

[2] 梅婉婷.关于中国画山水的时空感[D].中央美术学院, 2011.

[3] 曹增琴.笔精墨妙—李可染对传统山水画笔墨的继承与创新[D].山东理工大学, 2013.

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