一、传统写意山水画中线皴的演变
就山水画的发展史来说, 因为隋唐以前的山水画, 只用作人物画的背景, 所以大多数人认为顾恺之是山水画的始祖, 其实至唐代末期, 人们才确定皴法之祖实则是“大李将军”李思训。李思训吸收了隋展子虔的骨法用笔, 在山石勾出大轮廓之后又勾了很多脉, 把山石结构更加细分, 而繁密的线就是皴法, 古人说“皴者, 山石之纹痕”。
典型的元代绘画代表画家是“元四家”, 他们别具一格的绘画风格受到了后世的推崇。黄公望、吴镇这两位画家的用笔技法就是取法于董、巨二人创制的披麻皴。但是对比于黄公望, 画家吴镇便没有太多的创新作品。而王蒙不仅继承了董源、巨然的笔法特点, 还加上其多用枯笔特点, 形成了具有个人特色的用笔风格。倪瓒的笔法使披麻皴得到了发展, 并形成了折带皴, 他作品将自身的修养和风格展现的淋漓尽致。
山水画在明清时代仍然受到元朝绘画的影响。而且在这一时期线皴的运用夹杂了作者的情绪, 画家们也将以线刻画物体的形式逐渐转化为作者情感的表达。清“四僧”在他们的作品中重视个人情绪的表达, 充满了特有的个性色彩。
二、传统青绿山水画中线皴的演变
从隋展子虔的《游春图》看, 用笔技法上主要采用单线勾勒, 虽无非常明显皴法, 但却为唐朝时期的青绿山水皴法开了先河。
至唐代以来的青绿山水画有了新的发展, 李思训父子就在这个时期孕育而生。他们吸收了隋代展子虔强调用笔骨法性的精髓, 共同把青绿山水推上了一个高峰, 这时便亦有这样的说法:“‘二李’山水画中存在皴法?”其主要依据为《江帆楼阁图》中树木的绘制方法。仔细观看画中树木, 其树干上用少量的线皴来表现树皮的纹理, 表明画家对“皴”已经有了隐性的认知和适当的尝试。
青绿山水画至唐末一度平寂, 直到北宋后期徽宗设立画院, 才出现振兴之势。王希孟的传世作品《千里江山图》中便运用了董源、巨然的“披麻皴”、郭熙的“卷云皴”等皴法, 再用浓淡墨加以渲染, 衬托出山石的前后关系, 形成独具特色的大青绿技法。
水墨画在元明清三代繁荣发展的历史条件下, 使青绿山水逐步衰退。元代画坛领袖赵孟頫, 作为水墨画的倡导者, 留有青绿山水作品不多。他的代表作品《鹊华秋色图》笔法学董巨的“披麻皴”, 色彩用小青绿, 开创了具有自己独特风格的“荷叶皴”。清代擅长青绿的画家极少, 青绿山水本应该进一步发展并走向巅峰, 却在这一过程中骤停, 水墨山水最终还是后来居上, 占据垄断地位。
三、案例分析传统山水画中线皴在画家作品中的作用
在上面的章节中, 我们提到董源创造了南方画派, 而这一画派的最典型的皴法就是披麻皴, 其所呈现出的特点是在绘制时没有很明显的轮廓线, 只是根据山体的山势来作画, 以皴来画出山水的质感和阴阳向背的感觉。其《潇湘图》画面中, 皴法似虚似实, 给人一种苍茫朦胧的美感。画面中的线条由几组相当平行的线条所形成, 松动轻缓、行云流水、疏密有致, 和画中苔点相互交融, 浑然天成。
其弟子巨然, 与其并称董巨。将短披麻皴发展为长披麻皴, 我们来看一下巨然的作品, 是一幅典型的披麻皴画法的作品《秋山问道图》, 画中以湿笔勾皴, 再以渴笔作简单皴擦, 湿中带干, 墨法浑厚。他们都用清逸的线条、或长或短、或疏或密的“披麻”来表现山石的质感和草木的清逸, 烟云岚动、气象秀润、平淡幽深的精神风采。这种形式历来被后世画家重视和发扬。
元山水画表现技法有了很大的变化, 文人画家开始重视画作的精神和意境, 重视书画结合和墨色表现的形式美, 所以山水画皴法也由只求形似逐渐向抒发情感的方面发展。其代表是黄公望的《富春山居图》, 当时, 随之绘画工具的革新, 绘画材料上画家们开始使用宣纸, 在技法上, 由水墨晕染变为干笔皴擦, 采用巨然发展的疏朗、轻松的“长披麻皴”, 疏疏密密、简单而又有韵致, 具有一种灵动的美感。
到了明代中期, 沈周等一些文人画家在绘画中倾向于披麻皴的运用, 这就使得披麻皴再次成为绘画表现形式的主导。沈周的山水用笔苍润。其画风格有二:一是以短披麻皴所作的《雨意山水》;二是以解索皴法所作《庐山高》。披麻皴在清朝的山水画中也略有发展, 如石涛在《搜尽奇峰打草稿》画中采用稠密的“长披麻”线皴, 干湿浓淡富有变化, 突出表现了山、峰的气势磅礴。
这一部分主要是对披麻皴形式的线皴进行的一个详细的分析, 这样进行梳理的原因主要是想为下一部分对皴法深层内涵的探索和挖掘做铺垫。
四、传统山水画“线皴”的现代意义
皴法在传统山水画的使用中, 已经有了各种各样的表现形式。我们当代的画家不能一味的描摹, 应该以怎样使得皴法在当代山水画中的使用更加具有创造性当做目标。而对于当代山水画的缔造, 如何使创新出的当代的山水画既有古代的审美特点, 又有当代的现实意义和时代感, 是一件非常有难度的任务。
首先, 我国现当代的画家们在对山水画进行研究与创新的同时, 不要总去参照和依赖古人创造出的笔墨技法, 这样的话会使创作出来的山水画都与传统山水画非常相似。在合理的使用传统山水画线皴的同时, 来努力拓展出新的“线皴”的表现形式, 画出具有特点的新山水画, 从这几年来看山水画的创作, 很多的画家已经想到这点, 并付诸行动。
摘要：皴法从最早的空勾无皴到现当代经历了一个漫长的演变过程。为了区分, 皴法又分为线皴、面皴、点皴。线皴包括披麻皴、解索皴等, 面皴包括斧劈、刮铁等。点皴包括雨点、豆瓣等。其中在山水画发展史中, 历史较为悠久的就是线皴这一表现形式了。当今社会, 山水画的发展发生了很多的变化, 所以我们要在掌握历代对皴法使用的同时, 还应亲身的在大自然中去寻找自己画面中所需要的, 让皴法在绘画中不断的升华。
关键词：山水画,线皴,传统,情感
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