艺术的美来源于生活, 书籍中的艺术真正产生人们注意的是在五四运动时期, 主要与鲁迅为代表的新文化运动, 之后我国又经历八年的抗日战争、国内解放战争、后期的经济建设与自然灾害、文化大革命等, 这段时期的艺术发展比较慢, 真正的发展是在改革开放之后上世纪的80年代。比文学的发展要晚上几千年, 它的美学价值难以被读者所理解。由于文学与书籍都是艺术的一种, 主要来源于生活之中, 之后加上文学的辅助作用, 书籍的作者在创作的时候会与设计师在进行创作的时候进行心灵的交汇, 使用相同的方法将生活中的美好事物记录下来, 只是表达的方式不一样。所以, 本文是从古典文学艺术的角度来分析书籍设计艺术的特性。有助于人们通过文学能够实现书籍设计的更好理解。
一、书籍设计的简洁性
“小时不识月, 呼作白玉盘。又疑瑶台镜, 飞在青云端。”“暮从碧山下, 山月随人归。却顾所来径, 苍苍横翠微。”在唐朝中有一位伟大的诗人李白, 是大家都耳熟能详。强调的是以生存的自由作为基础, 可以根据自己的想法选择自己的人生价值观念, 属于本性的表现, 从中表现出相关的自然法则, 体现出作者其中的很多含义。它的诗句具有简明、易懂的特点, 在小学语文的课本中最为常见, 大人对这些数据仍然很喜欢。这几句诗虽然很简单, 担保函深刻的意义。李白的诗词能够充分的表达自身当时所处的环境心情, 并且通过文字深入阅读者的内心。这种感受其中包含很多内涵, 而李白只是简单的用四句诗词来概括亦能表述出其中的思想情景。书籍设计艺术我们可以将其看做是一件产品, 必须要注重核心功能, 这样才能凸显出第一感觉所具有的力量。这也是当前社会所表现出的一种形态, 容易被眼前的美好事物而吸引, 而忽略了内在的优点和内涵, 身边充斥着各种各样的信息, 必须要具有最初的纯粹和原则才能发现生活美好。
二、书籍设计的节奏性
在当期, 我国的各方面水平都明显提高, 人们对于精神物质作品的要求也有了更多追求, 视觉、听觉、触觉等方面都应该是相通的。下面我们以白居易的《琵琶行》为例, 在诗词中有一句“大珠小珠落玉盘”能够很深入的将人们视觉感受引入到听觉美境中, 让读者能够有一种身临其境的感受, 加深对诗词的理解。通过对音乐形象的描述, 引起读者共鸣, 表现抽象性的语言艺术。同样的道理, 在书籍设计上也可以更形象的表现出来, 将音乐的节奏性应用到目录当中。诗词描写的琵琶声“大珠小珠落玉盘”。假如, 第一层次的代表是“大珠”两个字, 那“目录”即为相通的意思。第二层次“大珠”与“小珠”, 与章节之间的名称形成对比。第三层次中的“小珠”, 与各小节的名称或者内容简介相呼应, 通过相互之间的特征表现, 共同构成文章所具有的艺术形式。将书籍设计与艺术相互联合起来, 更加的富有生机和灵感, 让艺术具有独特的方向。
三、书籍设计的文字表现力与呼应性
书籍内容是文字艺术的作品展示, 文字所具有的不仅是简单的字体变化, 还要关注相互之间的空间、诱导作用, 在时代不断变迁过程中, 现代语言设计的字体排列与大小, 更能表现出一种理性的艺术气息, 在很多情况下, 能够表达出书中的内涵, 让读者在感官了解上去加深作品阅读, 从中获得逐步的兴趣。如果文字处理得当, 就能够充分发挥出文字所具有的生动力, 尽量简洁、精炼、准确。“…捻一个尔, 塑一个我。将咱两个一起打碎, 用水调和。再捏一个你, 再塑一个我。我泥中有尔, 尔泥中有我。我与你, 生同一个衾, 死同一个椁”。这是《我侬词》中的一段话, 表达了作者对丈夫的深情与哀怨。书籍设计也应该做到“我泥中有尔, 尔泥中有我”其所表达的寓意在于相互之间的呼应。局部的图片与封面整体相呼应、版面中的文字与色彩、内容相呼应、等等。
四、现代书籍设计的多样化
随着网络时代的到来, 书籍也同样受到了高科技、新技术、新方向的影响, 具有丰富的多样化特点, 这主要表现在书籍的样式、颜色等方面。目前, 我国的书籍设计已经不再局限于平面化, 更多的立体艺术形态书籍脱颖而出, 特别是在儿童书籍中得到广泛应用。比如《童话故事》中包含植物或者动物的地方, 可以通过立体的卡片提高读者的兴趣与思维。由此可见, 书籍设计也应该顺应时代发展, 不断的进行变革与突破, 这样才能成为当今时代背景下新型的艺术表的形式。
五、结语
综上所述, 古典文学不仅是文化的一种传承, 还是语言艺术的一种表现形式, 在有效的阅读中能够更形象的通过语言读懂作品的内涵, 凭借着自身的感受更好的融入到艺术氛围中, 而科学的书籍设计是设计者与读者之间的精神沟通, 通过第一视觉感受让读者体会作者的精神世界。可以说文学作者与书籍设计师在某些时候思想是相通的, 都是通过自身的表达传递一种精神理念, 只是在表达方式上有所不同。在当前社会发展中, 书籍设计还没有文学作品那样的深入人心, 很难得到广泛推广, 本文通过对书籍设计的特征分析, 构建两者之间的相通关系, 提高人们对书籍设计的了解和认识, 更好的活跃阅读者思维, 建立良好的精神生活。
摘要：随着我国文学艺术的不断发展, 在我国艺术的表现形式有很多种其中包括:古典文学艺术与书籍设计艺术。文学主要通过语言的形式表现出来, 而书籍则是通过视觉的形式呈现给读者的。对于艺术的领悟人们常常只感慨到了文学艺术的伟大与艺术精神, 但很难从书籍艺术中感受到作者的用心所在。主要的原因就是因为书籍的设计是一种新的学科, 所以书籍艺术对于一些外门行道的人来说, 很难的理解。其实, 在作家进行创作的时候和设计师相互联系的, 只是使用不同的方式传授给阅读的人们。文学属于所有艺术的支撑与导引, 文学中对于书籍设计的引导作用主要表现在书籍设计的甚多方面。本文, 主要是从古典文学艺术的方面来看书籍设计艺术中的含蓄性、简洁性与节奏性、和谐性, 讲述两者之间的关系, 有助于帮助读者从艺术的角度研究与分析书籍设计中的艺术, 加强人们的审美观念, 提高人们的精神生活。
关键词：古典文学,文学艺术,书籍设计,封面设计
参考文献
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