中国绘画艺术博大精深, 自成体系, 通过艺术作品昭示着中华民族对于世间万物的认知和本民族的文化修为。传统的中国绘画经过长期的发展, 形成了独到的艺术表述语言和审美特性。
在西方绘画进入中国后, 中国绘画家将西方画家的部分创作手法与技巧应用于中国绘画的创作中, 使得中国画越来越具有全球性的特点, 其艺术表现形式不断推陈出新。但中国画作为一个独立的个体, 其一直坚守自己的艺术品性。纵观古今, 在中国画的创作中, 主要有以下特征:
一、形神具备, 力求传神
“神”是中国画的精髓所在, “神”貌似虚无缥缈, 却在中国画的创作中被体现的淋漓尽致[1]。“形”是外在的属性, 是中国画的形象载体, “神”是内在的反映, 是绘画中作者所要表述的真正诉求。中国画自诞生之日起, 便以传神作为自己的终极目标, 这就要求绘画作品超越对于具体事物的简单再现, 强调在描述事物的过程中做精神层面的加工。画家往往通过寥寥数笔便可达到主观意志的展露。
在中国绘画中, 将这种传神的表现方式归为写意。从字面意义上讲, 写意就是抒发作者的意志, 情趣, 描述作品的意境。写意重在意, 画家通过过人的笔触, 在简洁的笔墨间可以瞬间营造出湖光山色, 人世沧桑。写意是中国画中非常重要的艺术风格, 它折射了中国画的艺术观念, 体现了中国人文化中的审美情致, 这也是中国画区别于西方绘画艺术的基本点。中国画的写意贯穿在中国画作品的始终, 不管是工整细致也好, 随性而发也罢, 潦草数笔, 形散神聚, 在笔墨驰骋间, 作者肆意表达。北宋时期画家范宽的作品《溪山行旅图》中, 对于笔墨的工整与写意的洒脱有着细致的表述。整幅作品画面工整细致, 但又不失写意的情韵, 既内敛, 又开放, 张弛有度, 挥笔自如。该作品层次感强烈, 着墨运笔极富美感。在作品中, 悬崖峭壁占了三分之二的篇幅, 画面布局精巧, 却又气势夺人, 给人一种身临其境的冲击感。山下小路的商旅徐步而行, 马队铃声清脆, 山间小溪流水潺潺, 动静结合, 交相辉映, 诗情画意, 一览无余。
二、以线勾勒, 笔墨精妙
在中国画中, 线条是画面的基本要素。这种线条并不是事物本身所具备的, 而是作者通过想象力在事物描述中提炼与相像的。这种线条是有生命力的, 甚至富于情感。这种线条也不是单一的, 而是立体的流淌在纸上, 不呆滞, 不刻板。画家将线条加工组合在一起, 这些线条或粗或细, 或柔或刚, 或长或短, 或疾或徐, 通过笔锋的韵律表达出不同的节奏, 旋律[2]。中国画中线条的作用绝不仅仅是用于塑造事物的外在, 更重要的是入木三分的刻画事物的意, 情。
三、虚虚实实, 相生相克
中国画, 中国美学体系的发生发展与中国传统哲学思想密不可分。虚与实, 疏与密等诸多哲学中既矛盾又统一的因素在中国绘画中得到有机的统一与完美的表述。中国画中的虚与实相辅相成, 相互依赖。离开了实, 便清淡空虚, 不入实境;离开了虚, 又厚重木讷, 不带空灵。
中国画从谋篇之初便特别注重画面整体的布局与经营, 将虚与实做的恰到好处, 在刻画实体的同时又略显神秘, 往往带给人无穷的遐想。“月满则亏”, “相生相克”, 中国画正是在着墨与留白之间阐释着东方画作的神韵。
四、诗情画意, 书印辉映
在中国画的画作上, 经常可以见到诗书画印。这几种艺术形式的结合, 使得中国画具备了更深的艺术包容度。这几种艺术形式是中国最传统, 最久远的艺术美载体, 诗与画水乳交融, 使得中国画具备了更加直白的文化特性。诗中有画, 画中有诗, 这种艺术结合方式不但能极大的满足观众的审美需求, 更能彰显中国文化深层的精神内涵。中国人将诗书画印融为一体, 使得作品流光溢彩, 相得益彰。
五、结语
中国画, 京剧, 中医是我们的三大国粹。它们是中华民族几千年文化沉淀的结晶, 与中国人的生活方式, 情感认知, 自然环境等关联紧密, 有着深沉厚实的群众基础。中国画的艺术基础便是借物抒怀, 表达作者精神层面的所感所悟。它将一幅作品幻化为一种意境, 中国画中的花鸟鱼虫, 万物百态都包含着性情, 思想与意识。整个画面气韵灵动, 和谐一致。画面中的一点一划看似漫不经心, 实则用心良苦, 多一线, 多一点, 都可能满盘皆输, 少一点, 少一线, 都可能词不达意。
中国画是世界艺术宝库中重要的组成部分, 在其中蕴含着艺术作品的美感, 彰显着深刻的人生哲理。观众通过对一幅作品的欣赏, 对绘画者所要表达的思想与意境往往产生不可言状的共鸣。
欣赏中国画, 首先应该了解中国画的艺术特性, 进而提高自己的艺术修养与对作品的审美能力。
中国画目前已经形成了多元化的格局, 百花齐放, 果实丰硕。我们应该传承历史, 也应该吸收一切优秀的元素, 在中国画国际化之路中做出应有的贡献。只有这样, 植根于中国文化的中国画才能经久不息, 成果璀璨。
摘要：中国画在长期的发展中形成了自己独特的特点。要更好的欣赏中国画, 必须要掌握中国画所具有的艺术语言与审美特性。本文旨在简要的对中国画的艺术性进行分析, 从而使广大观众更好的欣赏中国画, 了解中国画, 提高艺术修养。
关键词：中国画,笔墨,艺术性
参考文献
[1] 郭晓川着《中西美术史方法论比较》河北美术出版社2000年6月第1版
[2] 洪惠镇着《中西绘画比较》论文河北美术出版社2000年第1