油画人物是专门对人物的肖像进行描绘的一种人物画, 这种画作可以描绘真实生活里存在的人物。画家要对人物的神情、样貌、着装、环境等进行真实描绘, 以此来体现人物的社会地位、精神气质等来映出画家自己的情感。我国油画人物受本土画风影响, 通常会重点描绘人物的神韵, 达到形神兼备的画面效果。中国油画的形式美是艺术家对画作的一生追求, 油画能表达出画家的真实感情, 还能运用中西结合的艺术手法来实现油画艺术的形式美。
一、油画人物中体现构图的韵律美
油画中的构图通常是对画中景色布置和人物位置进行的安排, 要对油画画面要素形式进行合理性的组织方式。构图所要达到的目标就是使作品在视觉和触觉上能打动人心, 把画家所要展现的绘画效果展现给欣赏者。在油画的画面里出现的色彩、线条等都是形式因素, 在油画的构图中都能体现出来, 构图是油画中非常重要的视觉艺术表现形式, 构图中会呈现出油画的所有形式美。一个油画作品假如没有构图的形式美, 那么其它作画要素也都会暗然失色, 因此, 一幅画要依据景、人、物进行构思创作, 合理加工和提炼, 对画作的形式美讲求和谐、对称、均衡的表现, 这样才能彰显画面的主题, 还能满足作画形式的韵律美。我国油画人物的构图主要的审美体现就在于构图的韵律美。大画家徐悲鸿, 它的油画人物构图采用了西方形式美, 他运用这种方法来诠释人体美学, 画中人物的头向后倾, 上身和腹部形成自然形态美感, 把人物勾勒成S形态的曲线, 这种曲线美和人物的动态感和谐自然, 有一种美学上的韵律美感。
点、线、面构成了油画人物的韵律美, 画家合理应用了点、线、面来作画, 在构图上自由地发挥, 开拓了画家的空间想象能力。画家潘玉良的作品, 在构图上大胆想象, 其运用了丰富的色彩, 画作中融入了具有民族特性的中国元素, 把中西进行结合的线条笔触形成了他特有的油画艺术风格;他运用西方实物造型为油画人物的基础, 还加入了中国画的韵律线条, 把人物动态的神情活泼生动、匀称饱满地体现的淋漓尽致, 给人一种生命传递的能量, 展现了中西绘画在构图上的韵律美。孙为民画家有非常多的油画人物作品来表达油画的形式美, 在油画的构图上他发挥了自己的最大水平, 有些人物通常被安置在油画的核心位置, 使画面稳定而庄重;孙为民的油画人物作品, 特别注重构图布局, 呈现出明暗关系, 让油画人物更具有独特的形式美。
二、油画人物造型的似与不似的形式美
油画人物造型是绘画模仿艺术的表现形式, 欣赏油画作品时能看出具体人物的真实描摹, 在对艺术作品在进行仔细揣摩, 油画中的情景人物都遵循了形式美的法则来构建的;画面的人物可能被描绘的很复杂, 但还能够在油画的组合上分离出基本的形象;油画中的人物和别的形式元素有依托关系, 这种关系体现了画作的内在美, 也是人物形式美感的构成要素;我国油画人物的形式难免受传统国画的影响, 我国的油画人物普遍侧重人物的“神似”, 这就要求油画创作者对人物的认识感受有更高的层次和审美的观念, 画家的作品中才会体现出他情感的流露, 把油画的形式美展现出来。
中国山水花鸟画大师齐白石总结了绘画的最高境界:太似的是俗品, 不似是对世人的欺骗, 而绘画的乐趣就在于似与不似之间, 为后人留下了审美凭证, 并对绘画的形式进行了更好的诠释;油画人物有种说不出的审美趣味, 似是表现油画的主题思想, 不似就是画家的创作灵感;画家运用了似与不似的创作方法, 向欣赏者展示了画家的艺术修养和创作能力。这种画作也包涵了作者对绘画的构思, 与临摹不同;然而人物造型变换不定, 这也拓宽了画家的创作思维。
吴冠中是执著“似与不似”的典型画家, 他的作品让人感受到作画的造型美, 他认为人体结构有两层意思, 一种是遵照解剖学规律, 注重客观结构, 另一个是依照绘画形式结构进行构图, 重点要加上作者的主观性。他是一个尊重科学的画家, 并运用绘画的形式创作自己的作品, 对画面的主次划分十分细致, 这表现是画家艺术功底深厚, 其把绘画描绘的栩栩如生, 如同实物一般, 比如画作《仰卧裸女》是他把主观上的人体结构抽象化处理, 把人体的自然美通过构图思维和色彩明暗表现出来, 使画作有了一种特别的艺术气息。
三、油画人物在绘画方面体现语言的美
油画有着自己的绘画语言, 画家可以运用绘画因素肌理、笔触、形式等把油画色彩在画布上展现出来, 画家在画布上建立形式美感, 而不只是针对对象的本身写真, 还要加入自己对景色的情感, 将画作的内在美能形象的展现在画布上, 这就是绘画语言的形式美感, 也是艺术家对画品的灵魂创作。我国油画人物的绘画语言能够装饰、写实, 还能传达意境, 每一种绘画语言都有画家情感的抒发, 能够展现油画本身的美感形式。
写实油画作家郭润文, 他的作品中对写实的描绘并不那么细致, 反而更在乎抽象性的一些有观念的作品, 他把抽象加入到写实的油画里, 展现出他自己油画人物风格的形式美;吴冠中是著名的油画家, 他的油画人物创作和国画的笔法有相似的写意手法, 他的画看重气韵章法, 他作画笔法简练, 却不失丰富细致。在作油画人物时, 画家的眼界只有风景把人物当作自然景色的构成部分, 他把人的生理结构与自然形态结合在一起, 画家正是以这样的态度来完成油画人物的形式美。
四、结束语
油画人物中的形式美对油画作品本身非常重要, 优秀的油画人物画作, 它的画面一定满足和谐统一的形式因素。画家对画作构图的形式美和当时所处的环境、时代背景以及画家情感是分不开的, 欣赏画作的人要着重从画家的生活时代来观赏, 感知画作所具有的美学价值。
摘要：油画人物的美是画家一辈子的理想追求, 油画人物中的形式美, 是对画家素养的艺术体现, 也是画家对生活感悟的表现形式;把油画的形式美通过绘画语言、画面造型和画面构图等体现出来, 让欣赏者感受到油画人物的形式美。
关键词：形式美,油画人物,油画语言,审美价值
参考文献
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