随着现代音乐教育的西方化的不断加深, 我国声乐教学朝着西方音乐体系的道路上越走越远, 虽然我们学习西方音乐文化, 接受西方音乐教育, 但是如果全面的接收, 甚至是抛弃自身的文化, 这也是过于偏激的。近年来, 国家对音乐教育的关注越来越重, 很多音乐艺术家开始强调:“让中国传统音乐文化回归”的口号, 开始呼吁把传统音乐文化继承并传承到高校的音乐教育中。希望以此可以在学习西方音乐文化的基础上, 把中国文化融入其中, 以此实现, 实现高校声乐教学与传统音乐文化的有机融合。
一、高校声乐教育中传统音乐文化的融入
现代高校的声乐教学模式基本都是以西方音乐体系为主, 无论是理论教学、基础训练、实践应用, 都是在模仿西方的美式教学法, 从而忽视了我国传统音乐的重要性。音乐可以使我们了解一个民族的历史、宗教信仰等, 我国许多优秀的民族音乐都是经过悠久的历史文化孕育出来的, 音乐又将当时的文化、地理风貌、人文情怀展现了出来。中国拥有数千年的文化基础, 创作出了很多优秀的音乐作品, 如果高校在教学中不能延续自身民族的音乐文化, 那么对于我国音乐文化传承将起到非常重要的影响。因此把传统音乐文化融入到高校声乐教学中, 一方面可以增加教学的多元性, 还可以提高学生的音乐知识面, 更是建立多样的声乐教学体系, 从而提高学生音乐文化的综合素质, 这对于我国现代的声乐教学具有非常重要的意义, 更是对我国音乐教育与世界接轨打下良好的基础。音乐文化是中华几千年的历史文化底蕴, 更是华夏文化的延续, 它是我国文化基础的核心, 更是我国传承历史的精髓, 因此作为祖国接班人的青年一代, 要时刻吸收我国的传统文化, 要把传承发展牢记在心理。高校声乐教育自身具有传播音乐文化、传承历史文明的功能, 因此把声乐教学和中国传统音乐文化的融合, 可以促使高校师生增强对民族文化的认同, 提高对各个区域不同文化习俗和人文特征的了解, 在一定程度上对于传统音乐文化的开展发挥一定的促进作用, 提高师生对传统音乐文化的重视, 增强民族文化的优越性。另外, 在融合的教学模式下, 可以有效的促进教学质量的提升, 提高声乐教学的课堂效率, 进而推动我国声乐艺术的本土化发展, 更是对提高学生的知识量, 打开学生的综合素质起到积极的作用。最后, 高校的声乐教学并不简单的是一种技能的教育, 更是对中国传统音乐文化的传承, 教师在培养学生声乐技能的同时也需要兼顾到学生综合素质的养成, 更要想办法扩展学生的知识面。把传统音乐文化融入到高校声乐教学中来, 会使得美声唱法、通俗唱法、民族唱法三者之间形成协调统一的发展, 并且在音乐创新上也给学生建立了良好的基础, 把声乐的教学方式融合传统音乐文化, 会使得美声唱法变得更加本土化, 而通俗与民族唱法中也融入了全新的演出元素, 这会使得学生对我国音乐文化有深刻的认同感, 更是会把中华文化流淌到学生的血液中, 进而促进我国传统文化在教育领域中的传承。
二、高校声乐教学中传统音乐文化融入的有效途径分析
(一) 更新师生的音乐理念, 促进传统音乐文化的融入
当前好多学生往往只重视声乐技巧的学习, 却忽略了对传统音乐文化的学习, 从而造成好多学生对于声乐学习理解不够深入, 久而久之也不利于学生的长远发展。因此高校要积极引导学生思想的转变, 促使传统音乐文化在高校的扎根发芽, 还需要把教学与文化融合在一起。由于很多教师都是接受了西方音乐教学体系, 致使大量的教师对于西方音乐具有很高的崇拜情绪, 进而忽视了对我国文化的继承与创新。因此要改变这种顽固的思想, 尝试调整在教学中民族音乐教学的比例, 更是增加传统音乐理论的课程, 把多民族的音乐特色进行讲解, 其中包括音乐文化、生活习俗、民族风情、演唱方式, 唱腔曲调等等, 让教师与学生真正的感受到传统音乐的热情, 进而转变师生的思想。
(二) 不断改进教学方法, 使教学效果事半功倍
不同国家的音乐文化都尤其自身的特殊性, 对于中国来说, 其音乐文化中所蕴含的思想更是具有本土性。学生在学习传统音乐文化后可以更加清晰的感知到音乐作品的内涵, 从唱法、训练、基础知识等几方面都有其特殊的帮助。教师在授课过程中, 可将固有的“练声+演唱作品”的模式, 加入对作品的分析和讲解, 使学生更有效的学习作品, 进而了解传统文化。高校声乐教师在教学过程中, 应该及时的摒弃传统教学方法的影响, 时刻以学生为中心, 让学生在情感的驱动下, 对音乐进行分析, 感受旋律的起伏、情感的行进。另外, 还需要根据不同的学生进行差异化教学, 把每一个学生的特点都挖掘出来, 从而实现教学效果的提升。
(三) 教学模式上促进情感与教学的融合
传统中国音乐文化中都蕴含着作者的情感, 这种情感化的投入也正是传统音乐的精神。无论中外音乐作品都是一样的, 每一首音乐中都是蕴含着作者的情感与心境的, 音乐是大众走入作者内心的阶梯, 更是了解作者情感的最佳方式。例如《高山流水》在这首曲目中, 不仅可以学习到传统文化的知识, 而且可以体会到作者的感情和亲身的经历, 把情感与音乐两者融合是促进学生欣赏音乐作品的一种途径, 更是学生音乐感知力、音乐理解力、音乐欣赏力的一种锻炼, 通过对高山流水的学习使得学生接触到了作者的心境与情感, 更是通过音乐让学生有一种身临其境的感觉, 把音乐走入到了学生的心理, 让他们认识作者、认识作品、更认识音乐, 从中感悟中作者创作音乐的情感, 这些故事与背景的学习也是激发学习兴趣的方式之一, 从而促使学生接近传统音乐文化, 树立他们自觉传承音乐文化的责任感。
(四) 高校建立传统音乐文化的培训模式
在研究中我们发现高校声乐教师在对传统音乐的认识上存在一定的差距, 例如民族唱法的声乐教师所掌握的传统音乐文化要明显高于普通的声乐教师, 在使用传统音乐文化融入到课堂上的概率也远高于普通教师, 这就是直接拉开了高校声乐教师的技术水平。因此高校要想快速的拉近教师之间的教学水平, 最为有效的办法就是定期开展传统音乐文化教学培训班, 聘请专业的传统音乐文化教授来校授课, 把中国传统文化与传统音乐文化及有效的音乐作品及时的传授给大家。在培训过程中要针对性, 把不同年龄、不同唱法、不同教学需要的教师进行分开培训, 这样可以做到集中训练针对性强。增加学校培训的模式, 加强从学校、系部、教师的针对性培训模式, 以此来形成高校声乐教师系统化的教学培训模式。
三、结论
传统音乐文化的融入是现代声乐的教学手段, 更是现代教师所必须要掌握的方式, 也是高校音乐教育今后发展中所赖以生存的基石。对于很多声乐教师来说, 教学中加入了一些传统音乐文化的知识, 但是骨子里却还是西洋教学的那一套, 这种行为则取决于学校对于教师把控能力的缺失。只有教师从思想上真正的意识到传统音乐文化的重要性才能这种的把这种理念落实到教学中。希望高校音乐教育加强对于教师教学现状的重视程度, 积极引导传统音乐文化教学真正落到实处。
摘要：随着我国音乐教育受重视程度的增加, 人们对于现代高校声乐教学提出了很多新的要求, 传统的声乐教学都是以西方音乐体系为主, 在教学形式、内容、主题、文化上都是学习西方音乐文化。因此本文强调把中国传统音乐融入高校声乐教学中, 从融入的重要性, 融入的方式两方面来分析, 希望以此可以对现代高校声乐教学提供一定的帮助。
关键词：高校,声乐教学,传统音乐文化,融合,重要性,方法
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