第一篇：客户体验的重要性
客户服务的客户体验管理（CEM）
来自美国的一项调查表明，客户流失的原因如下：
1% 逝世 3% 迁居
5% 与其它公司建立了联系 9% 竞争
14% 对产品不满意
68% 公司业务代表对客户的态度
公司业务代表：业务人员、客服工程师、客服文员、前台接待人员、公司管理层、财务人员等。
虽然中国市场营销和美国有区别，“公司业务代表对客户的态度”仍然是造成客户流失的最主要原因，超过50%的客户流失是该原因造成。
中国市场上销售人会更注重人脉关系的搭建，利用关系进行销售，销售人员经常采用的关系建立手段是销售回扣，这种建立在赤裸裸金钱上的关系很脆弱，客户忠诚度难于保证，“与其它公司建立了联系”是客户流失的一个比较重要的原因。
现在中国的企业对服务的重视程度也越来越大，而客户对服务的要求也跟着水涨船高，企业的管理者无奈的发现，虽然加大了服务投入，人力、物力支出了很多，但是客户满意度和忠诚度却没有什么明显提高，客户流失率仍然维持较高水平。
对很多企业管理者来说，其中一个最重大的误区就是，服务是售后的事情，认为在服务过程增加了人力、物力的投入，就可以提高客户的满意度。很多企业也成立了客服部门，来解决服务问题，但是管理的思路、流程还是老思想，客服部门的责任仍然是售后服务这块领域，同时客服部门没有获得相对应的权利，对客户一些需求的满足，客服部无法做到及时对应，需要跟公司多个部门进行协调，虽然最终满足的客户的需求，但是时间上拖了很久，获得的结果是客户并不满意。
公司管理流程和权利分配的混乱，内耗严重，造成客服部门无法及时应对客户需求。另外很多公司的管理者和其它部门，还认为服务仅仅是客服部门的事情，客户的需求由服务部门去处理就行，和我无关的思想非常普遍，对于客户需求的处理不主动、不积极，官僚思想严重，处理客户需求事件时候拖拖拉拉，以上原因是制约客户服务开展，难于提高客户满意度的重要因素。
先知先觉的企业领先了一步，利用成熟的CRM客户管理体系(CRM，Customer Relationship Management)，作为企业客服工作的指引，带来了良好的企业声誉和效益，CRM管理系统目前已经很成熟，大量的企业已经或者正打算使用，但是客户的服务要求也水涨船高，从早期的提供上门服务就能带来良好的服务声誉，到后来的限定时间上门服务(24小时上门，8小时上门等等)，都难以引起客户的好感，现在提供上门服务仅仅是一项必须做的基础服务，对客户满意度的提升没有任何效果。
客户对服务期待的提高，企业难以获得客户的认可，是因为整个市场经济发展的结果，市场竞争的存在，提升了整个社会的服务质量。要得到客户的认可，则必须做到：别人提供的服务，我有;别人做不到的服务，我也有。
客户体验管理(CEM，Customer Experience Management)是近年兴起的一种崭新客户管理方法和技术。是“战略性地管理客户对产品或公司全面体验的过程”，它以提高客户整体体验为出发点，注重与客户的每一次接触，通过协调整合售前、售中和售后等各个阶段，各种客户接触点或接触渠道，有目的地、无缝隙地为客户传递目标信息，创造匹配品牌承诺的正面感觉，以实现良性互动，进而创造差异化的客户体验，实现客户的忠诚，强化感知价值，从而增加企业收入与资产价值。通过对客户体验加以有效把握和管理，可以提高客户对公司的满意度和忠诚度，并最终提升公司价值。
CEM体现的是对客户购买(消费)全过程的分析与控制，通过提升客户在各个接触点上的体验来提高客户的价值。
什么是接触点?例如：展会、产品品牌、代理商、广告、活动，收账人员，客户接待，产品使用手册和网站、公司所在地、厂房形象、前台接待形象、车间、办公场所形象、所有和客户能接触到的员工。通过这些接触点的控制，解决业务代表们对客户的态度问题，从而解决了客户流失的最大隐患。
所谓体验，就是企业以服务为舞台、以商品为道具进行的令消费者难忘的活动。产品、服务对消费者来说是外在的，体验是内在的、存于个人心中，是个人在形体、情绪、知识上参与的所得。客户体验是客户根据自己与企业的互动产生的印象和感觉。客户对厂商的印象和感觉是从他开始接触到其广告、宣传品，或是第一次访问该公司就产生了，此后，从接触到厂商的销售、产品，到使用厂商的产品，接受其服务，这种体验得到了延续，因此，客户体验是一个整体的过程，一个理想的客户体验必是由一系列舒适、欣赏、赞叹、回味等心理过程组成，它带给客户以获得价值的强烈心理感受，它由一系列附加于产品或服务之上的事件所组成，鲜明地突出了产品或服务的全新价值，它强化了厂商的专业化形象，促使客户重复购买或提高客户对厂商的认可。一个企业如果试图向其客户传递理想的客户体验，势必要在产品、服务、人员以及过程管理等方面有上佳的表现，这就是实施CEM的结果。
举个简单例子：针对儿童不愿意长时间看枯燥的家具，宜家家私开辟了儿童游乐区，去购买家具的家长可以把孩子暂时“寄存”在那里，自己安心的逛一下。有别于其它家具商场，宜家家私在商场布局以及准备的样品，都是从加强用户体验角度开展，所有样品客户均可以现场使用，例如床上用品布置齐全，顾客可以躺倒床上，盖上被子感触一下舒服程度，甚至可以在上面休息一会儿。
客户关系管理(CRM)着重的是从企业出发，改善用户关系，给企业带来利润，体现的是挖掘用户的需求--用户想要什么?
客户体验管理(CEM)着重的是从客户的角度出发，客户的感觉、情感--客户想要什么?
CEM是以客户的视角作为观察问题的出发点，而CRM则是以组织的角度为起点(由内而外)。
有一种理论认为，通过CRM系统去管理客户是不现实的，管理客户如同试图制止飓风--根本无法实现。企业应该利用CRM集中力量提供卓越的客户体验，而不是尝试管理客户。通常，客户从不愿接受管理--只有当公司采用的方法与客户的需求没有冲突时，他们会接受。例如：大多数客户销售对账截止时间为每月底30日(或者31日)，因此企业在管理中采用月底对账方式，但是少数采用其他日期对账的客户就不会认同这种模式。
CEM管理不是一味的迎合所有客户的需求，去满足所有客户的需求。CEM管理成功实施的评价标准在于根据对企业的价值贡献对不同的客户进行区别管理，更好地向企业最有价值的客户提供个性化和差异化的购买体验，以及在满意度、保有率和忠诚度指标上的提升。这些转变也有可能源自对非价值客户的服务降低优先级，包括降低服务和满意度，降低保有率和忠诚度，甚至用提升费用或其他方式“砍掉”这些“赔本客户”。
美国传呼网络公司(Paging Network Inc.)90年代全美最大的寻呼企业，在大家都在争相争夺市场份额的时候，却一直在剔除原有的客户，1998年开始拒绝那些使用大量信息而又只肯偿付最少量月租的顾客，在1998年底的时候剔除了50万个没有盈利的客户，而把更多的资源投向了其它客户，提供更加好的服务体验。
CEM必须竭力保证客户从购买中获得良好的感受，因而特别强调对客户不满意的补偿，比如，在某地因维修配件缺货，常规方式无法及时解决客户设备故障，而从总部派直升飞机送所缺配件到客户处;某商场承诺的同型号商品价格高于其它商场，差额部分双倍返还，这些现象都以某种极端方式表现了尽其所能让客户体验到满意。
不管是CRM还是CEM，先进的客服管理体系，均是强调企业全员参与到服务当中去，服务不是某一个人或者某一个部门的事情，围绕着服务客户这个中心点，所有接触到客户的人都应该参与到服务当中去，在企业中一定要强调和培训员工的服务意识，就算是最后方的生产部门，生产工人也应当具有服务客户的理念，当客户来参观的时候，积极的应对客户，使客户感到舒心、放心。
公司在制定管理制度和流程的时候，应该以快速的满足客户需求为依据，避免繁琐的内部管理环节，影响到处理客户需求的效率，在服务当中的最难处理的就是时间，时间是影响人情绪的最大因素，可以这样说，现在口碑好、发展迅速的企业，就是做好了快速反应这个环节，先于其他企业满足了客户的需求，从而得到了客户的认可。
笨鱼心得(http://awenl.blog.163.com)
第二篇：情感体验的重要性
浅谈情感体验在音乐教学中的重要性
摘要：
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。其独特的艺术魅力伴随人类历史文化的发展，满足人们的精神文化需求。音乐艺术是凭声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现音乐美的过程,在教学中,要强调音乐的情感体验。情感体验是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。本文通过本人在教学过程中如何获得情感体验的阐述,论证了情感体验在音乐教学中的重要性。
关键词：音乐艺术
情感体验
升华情感
获得体验
正文：
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。其独特的艺术魅力伴随人类历史文化的发展，满足人们的精神文化需求。音乐艺术是凭声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现音乐美的过程,在教学中,要强调音乐的情感体验。情感体验是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。
黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自
身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦。”在新课程标准中，审美体验处于核心地位，主要作用于人的情感世界。情感体验指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术。好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到优美崇高的思想境界。
情感，是音乐教学“情感化”的主要标志。音乐是情感的艺术，音乐给人的情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。在音乐教学活动中，学生往往通过作品感受作者曾经感受过的情感，体会到作者要展现的内心世界，从而引发学生内心深处的共鸣，达到丰富精神生活，陶冶情操的目的。
一、情感体验在音乐教学中的重要性
情感体验能促进学生的健康心理的形成，完善学生的人格。音乐的教学不是一种纯艺术的东西，它有着其他基础教育学科所共有育人的功能，可以说音乐教学的情感体验具有其他学科所无法替代的作用，学生健康心理的形成往往是在一种寓教于乐的音乐体验中完成。学生在体验贝多芬音乐的同时，无不为其伟大的人格所震撼，而这种潜移默化的情感体验，全不同于其他学科教育中的抽象贯彻。
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。
从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
积极的情绪与情感是人的认识和实践活动的内驱力。情感对人的影响是具有双重性的，在一定条件下起着积极的促进作用，而在有的情况下又有可能起消极的破坏作用。情感又具有引动、定向、激励和强化的作用，直接影响学生在音乐教学活动中的参与及内化，是教学成功的催化剂。在教学过程中若对学生多给予鼓励，一定会有效地调动学生的内在动力，得到事半功倍的效果。通过美的教学来陶冶学生的情感，通过情感来优化教学，这是现代教学艺术的重要体现。
二、音乐的情感体验是学生陶冶情操、升华情感的有效途径。
音乐教学中的作品都是古今中外人人称道的艺术珍品，它凝聚了不同时代、不同国家和不同民族的艺术家对社会、对人生的经典思考，是他们一生心血的凝成，千百年来一直是全人类精神上的共同的宝贵财富。在音乐的殿堂里，我们从他们身上得到启迪，得到共鸣，得到升华。
苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起情感的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐。实践证明，情感是音乐教学的生命线，“情感教学”当然要“以情施教”，教师伴以积极的情感，达到以情促知、使音乐课成为学生真正喜爱的课，才能让学生在音乐中得到美的享受和熏陶。
三、如何使学生在音乐教学活动获得情感体验
首先，创设情趣美，以情入境。“兴趣是最好的老师”。兴趣是调动学生思维，探求知识的内动力。托尔斯泰曾说过“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。兴趣是情趣的第一步，情趣具有比兴趣更持久的耐心和动力，运用现代化多媒体教学工具再现教材情景并为每个学生创造成功学习的机会，在不断的成功学习中培养学生的情趣和自主学习的良好习惯。创设一种情趣美，在一种美的情趣氛围里，并通过各种寓教于乐的方式使之达到“以趣激情，以情入境”的目的。
其次，学会倾听美，以情感人。倾听音乐的美是需要反复的听，多次的听，有分析的听。音乐不是无情物，情感是音乐作品的生命。借助倾听来感受作品所要传达的情感，可以使学生更亲切地感受作者的情感。而情感的主导方在于教师，学生的情感是靠老师来激发的，让学生学会倾听一种美，让他们在一种美的欣赏中获得一种愉悦，并以作品中的真情、挚情去打动每一位学生。在上课前，教师要充分挖掘现有教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，还要根据学生的身心特点和认知规律适当地更新和补充教学内容。把时代气息浓，紧贴学生现实生活，符合学生“胃口”的材料充实到教学中，以提高学生学习音乐的劲头和情趣。让学生从倾听中得到体会，从而有自己的情感体验。
如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，先淡化乐曲的曲式结构，完整欣赏一遍后，再以“梁祝”的故事情节为线索，让学生根据自己的联想和想象对故事进行描述，形成多幅不同的场景和图画。第二遍倾听时，让学生注意聆听大提琴和小提琴的旋律及不同的音乐，感受主人公真挚的情感所在。听完后让学生寻找主题音乐，并描述音乐所表现的内容，即梁祝二人的真挚爱情，及对封建礼教愤怒的控诉与鞭笞;分段欣赏，我选择音画结合的方式为了更直观的打动学生，我截取了吴启隆与杨采妮主演的电影《梁山伯与祝英台》片段，更深层次的领悟“显示部主题”的柔美、深情，“副部主题”的清新、活跃，以此让学生体会到一种纯朴善良，“化蝶”充满了浪漫与幻想，充满了对美好生活的向往和追求。
第三，讲求语言美，以情激情。语言也是一种声音，但它不同于一般的声音，它是富有情绪色彩的音乐。白居易说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”因此通过语言韵味，可以使学生更快地进入作品的氛围中，更真切地体验作品中蕴涵的情感。课堂上最容易交流的感情是语言，生动形象，富有激情的语言是启动学生情感的添加剂。艺术形象的感情色彩越强烈，就越能叩击学生的心弦。达到理想的效果，使得课堂气氛变得活跃。学生也能在教师的语言中直接感受到音乐的美，从而获得更丰富的情感体验。
综上所述，情感体验在音乐教学中有着重要的地位。学校音乐教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造等。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，在音乐的海洋中自由翱翔!
第三篇：体验教育对孩子的重要性
一、体验教育的定义
所谓"体验"，简而言之是指通过实践来认识事物。"体验教育"就是使教育对象在实践中认知，明理和发展。这里的"体验"至少应包括两个层面，即行为体验和内心体验.行为体验是一种实践行为，是亲身经历的动态过程，是学生发展的重要途径。内心体验则是在行为体验的基础上所发生的内化、升华的心理过程。两者是相互作用。相互依赖的，对促进少年儿童的发展具有积极作用。由此可见，体验教育是在实践活动中，促使学生不断产生新经验、新认识，并由此发展学生适应自然与社会的能力，形成积极的人生态度，促进个性成长的一种教育方式。
二、体验的过程包括四个阶段：
1、个体亲历的阶段，即个体亲身经历某一件事或者某一个情境的阶段。这是体验的第一过程;
2、个体对上述亲历过程进行抽象、概括，形成概念或观念的阶段。其实，每个人都在经历着许许多多事情，可是，各人的感受是不同的。作为体验教育，不能仅仅停留在亲历的第一阶段，还应当上升到对亲历的反思，以形成人生经验的阶段;
3、个体在新情境中检验所形成的观念的适应性阶段。正因为经验具有个体性、主观性，因此，只有在新情境中加以检验才能克服经验中的不足之处，或者巩固经验中的合理之处，同时，新的情境又会促进经验思维的灵活性;
4、再反思，产生新经验的阶段，并不断循环，不断体验，直至达到目标。
三、体验教育的特点
1、主体性。体验教育强调以人为本，把学生作为完整意义上的人，作为有独立人格的人，充分发挥他们在体验活动中的主动性和积极性，培养他们在实践和活动中的实践能力和创新能力。
2、实践性。体验教育要以实践为中心，以活动为重要环节。俗话说，“实践出真知”。
3、感悟性。体验教育注重情感与道德体验的内化过程，强调用“心”去体验，用“心”去感悟，引导学生在体验中把教育要求内化为品质，外显为行为。
4、可行性。体验教育一方面要符合学生的年龄特征和心智水平，符合他们的兴趣和动机;另一方面要因时制宜、因地制宜，提供和创造体验教育的机会。这样才能保证体验教育的可行性和有效性。
四、体验教育的功能
1.体验教育有利于唤醒学生的自我意识。 2.体验教育有利于学生建立良好的情感模式
3、体验教育有利于规范学生的行为习惯 4.体验教育有利于健全学生的人格魅力
5、体验教育有利于学生发掘潜能与发挥特长 。
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第四篇：如何让客户体验到呼叫中心沟通的流畅
采用呼叫中心来提高用户服务质量的企业到底采取何种措施来提高用户体验度，让用户在利用呼叫中心沟通的过程中感觉到流畅。下面是VAA呼叫中心项目经理的一些意见和观点：
1.目前呼叫中心技术可以通过员工的号码或链接到CRM系统的历史记录，识别到最合适的座席代表。呼叫中心能路由呼叫到客户本地，对于有的各地有分公司的企业，在客户通过呼叫中心呼入电话的时候，今天的技术允许座席代表随时随地满足环境的要求，灵活工作。只需要简单的配置，居家和基于办公室座席的混合模式可用于即时处理呼叫。最好能路由到客户本地使，连接到当地区域的呼叫中心提供更加个性化的回应。客户甚至没有注意到已经被切换。
2.呼叫中心系统可以采取自动倒数信息，让用户确信企业这边采用呼叫中心是通话记录的，会很快响应他呼叫中心,不要错过呼入电话的接听，在高峰期，通过使用网络队列避免丢弃呼叫。更新呼叫者的呼叫状态，让他们知道不久就会连接到座席代表。
3.呼叫中心系统需要确保用户的问题能成功得到解决，确保高效管理每个座席电话，他们第一次尝试，适当范围内可接受的呼叫中心平均处理时间，由平均等待时间、通话时间和呼叫后座席的工作时间组成。最糟糕的事情是当你拨打呼叫中心时，已经进入好几级菜单，才发现你需要重拨或拨打不同的号码。
呼叫中心系统应该按照不同客户设置不同，呼叫中心系统的IVR导航应该设置不同，每次不应该进入相同的菜单。最后VAA呼叫中心项目经理表示，呼叫中心通过如上的设置处理，可以提升客户通过呼叫中心呼入的沟通的流畅，从而提升客户体验度。
第五篇：音乐情感的体验在音乐教学中的重要性
情感体验在音乐教学中的作用
郭店一中 冉庆丽
摘要：音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐是一种善于抒情的艺术，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内涵，是音乐欣赏中情感体验的基本要求。对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。这样才能够准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵。
关键字：音乐 情感 体验
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，情感体验都是在进行音乐欣赏时自然流露的一种心理要素。对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在情感上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的情感内涵，只有当音乐欣赏者的情感活动与音乐作品蕴涵的情感基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内涵，是音乐欣赏中情感体验的基本要求。对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的情感(它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的。。。。。。等等)，凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验，就是我们所说的感性上的直接体验。
例如：在崇高美和欢乐美这一节课中，给学生们欣赏《祝酒歌》，音乐刚响起，有的学生就跟着节奏律动了起来，很显然，他们是很自然的被音乐中欢快热烈的情绪所感染了，所以不由自主的动了起来。 在教学中我还发现，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如：在欣赏贝多芬的月光奏鸣曲时，我让学生们说说初步欣赏后的感受，几个学生的回答分别是：1.柔和。 2.像水波在荡漾。 3.纯净、幽雅。五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。
然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如：在欣赏完了琵琶曲《十面埋伏》后，同样让学生说说自己初步听过后的感觉，结果几个学生的回答分别是：1.痛苦的回忆。2.欢快热烈地。3.酒狂。会出现如此大的差异，甚至还有截然相反的感情体验，原因在于，平时学生们很少接触琵琶曲，对这些音乐不能进行正确的感知，在加上对音乐的内涵没有进行深入的理解，所以才会出现体验乐曲的情感出现错误的现象。我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。要想更准确的体会音乐作品的情感内涵，还必须对作品有深入的了解，包括创作背景，作者的创作意图，创作情感等等。我们只有对作品创作的背景和思想有所了解，才能够真正深入、准确的去理解音乐中的情感。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”
例如：在音乐的悲剧美这一单元中，给学生们欣赏勋伯格的《一个华沙幸存者》，必须在欣赏前向学生们介绍第二次世界大战，介绍纳粹分子屠杀犹太人的罪行，介绍作者勋伯格也是犹太人出生，他很关注犹太人的生活，并且痛恨纳粹分子的残暴罪行。让学生们了解了创作背景后，因为这是一个比较特殊的作品，所以，还要先分别把作品中的三种声音挑出来让学生听一听，并说明这三个声音分别代表着：1.幸存者的叙述，用英语。2.纳粹军官的叫喊声，用德语。3.集中营中的犹太人即将被送进煤气室时，用希伯来语唱着古老的圣歌。 在欣赏的同时，大屏幕投影歌词的中文翻译，让学生对应的翻译欣赏，这样就能够在很大程度上帮助学生准确、深入的理解这部作品的内涵，同时使学生们能够感受到作者对犹太人的同情之情以及对德国法西斯的痛恨和愤怒。
音乐是情感的艺术，它比其他艺术更直接作用于人的感情。因此在音乐教学中必须注重情感交流，要通过音乐所表达的情感及其塑造的艺术形象来动之以情、晓之以理，使学生产生愉快、痛苦、愤怒、兴奋、忧愁、哀伤等情感与精神共鸣，达到与音乐之间的情感交流，从而陶冶情操，激发其乐观向上的精神。在教学活动中教师要以学生的身心特点为基础，积极地与学生产生情感交流，以多种生动活泼的教学方法，引导和激发他们对学习音乐的兴趣和愿望，提高课堂教学效率，发展学生的音乐智能。
如何在音乐教学中培养学生的情感体验，使学生感受音乐魅力，发展音乐智能呢?
首先，要能够拓展音乐空间，感知多种音乐情感。我曾对两届高一新生都坐了调查，让每个人写下自己喜欢的歌曲、歌手、音乐类型等，结果95%的学生都写的周杰伦、艾微尔以及一些韩国组合和明星，只有极个别的几个学生会喜欢古典音乐、戏曲艺术，有三分之二的学生不喜欢音乐课本里的歌曲。因此这给我们音乐教育带来了新的思考：拓展音乐空间，正确选择课外合适的教材，让学生感知不同情感的音乐内容，使学生能正确的辨别哪些音乐作品符合自己的欣赏水平，有利于音乐智能的提高。
其次，要重视情境教学、引发真实情感。同样，在音乐的悲剧美这一单元，我选择了电影《辛德勒名单》当中的一段作为导入，视频上再现了战争的残酷，纳粹军官的残暴，加上背景音乐的衬托，很多女生在课堂上就留下了眼泪。这种情境的导入使学生们的情感完全投入到了音乐作品中，从而对整节可所有作品的欣赏都能够深入、准确的进行。音乐来源于情感，又是表现情感的载体。音乐不仅能描绘让人心动的情境，还能激发人的表现、创造能力。当学生的情感投入进去后，教师要能够引导学生，鼓励其进行艺术情境再创作。在拉丁美洲音乐的欣赏中，学生对拉丁舞蹈的节奏很感兴趣，于是我就让学生自由组合，自己创作节奏型，并把自己的节奏配上课本上的音乐，然后表演给全班同学看，结果完成的效果非常好。
第三，展开联想翅膀、诱发心中美感。贝多芬说：“当我作曲时，总在心里描绘着一幅图画，顺着那个轮廓向前进行。” 可见音乐作品是与一定事物形态联系在一起，与人的生理、心理反应联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中，诱导他们通过心理活动设身处地的构思，以获得鲜明生动的意象感觉，体验到音乐作品所抒发的感情，并对作曲家描绘的“音画”展开联想。在高一的第一节音乐课上，欣赏钢琴曲《少女的祈祷》，让学生自由的想象，脑海中浮现的什么样的画面，教师可以通过作品的旋律、曲调帮助学生们联想，但不能限制了学生的思维，这样学生在享受了音乐活动带来的乐趣的同时，也在音乐表现智能上得到了发展。
总之，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。这样才能够准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵。当然，我们每个人的生活经历不同，个性也有差异，所以每个人在音乐情感的体验中都会渗透着自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。
综上所述，音乐是情感的艺术，只有在情感上有了深刻、正确的理解，才能对音乐有更完整的理解。在音乐的教学中，只有让情感得到充分的体验，学生才能真正领会到音乐特有的魅力，达到音乐欣赏的目的。只有重视的音乐中的情感体验，才能够使学生真正喜欢音乐、了解音乐，达到音乐欣赏的目的，从音乐欣赏中得到情感的升华。