第一篇：色彩入门基础教学
《色彩基础知识入门》教案设计
课型：艺术欣赏课 教法：讲解以及板书 教具：多媒体演示 课时：1课时
一、学目的和要求
知识目标：了解色彩分类的基本知识 能力目标：培养学生色彩构图能力
情感目标：讲解范画提高学生对色彩的认识和审美情趣
二、教学重点难点
1、掌握色彩构图的要求
2、提高学生对艺术的审美情趣
三、教学内容及其过程
1、导入课题：介绍水粉画所需要的各种工具，回忆三原色及其颜色本身的性质。展示幻灯片(原色、间色、复色)
2、讲解色彩的基本原理(展示三原色幻灯片)
固有色——是指一个物体在通常情况下给人留下印象的色彩，也就是我们常说的物体本身的颜色。如红色的旗帜，绿色的草地，黄色的桌子等。但是物体本身的颜色并不是固定不变的。它在不同环境不同光照不能同颜色的对比中都会产生不同的色彩效果。因此，在色彩绘画中，我们不能机械的看待物体固有的颜色，而要注意它在不同光照环境中的色彩变化。
光源色——是物体的颜色发生变化的一个重要的因素是光源色的影响。对于光照的颜色，我们叫光源色。例如阳光、火光和各种灯光都可以使被照物体发生色彩变化。比如同样的景物在早晨、中午、傍晚的不同光照下其色彩会明显不同。
条件色——又称环境色，它是一个物体被附近的物体所反射的光色所照射，就形成了该物体的环境色。(展示幻灯片石膏像)
3、色彩的三要素： 色相：色相是指一个颜色的相貌，是这个颜色区别于其他颜色的基本特征。有些颜色的相貌特征很明显，比如红、黄、蓝、绿等，其色相的名称也很明确;而有许多颜色的特征不明显，只能区别其色感倾向，如黄绿、蓝绿、紫灰等等。但无论什么颜色，他们都有自己不同于其他颜色的相貌特征。
明度：明度是指一个颜色的明暗深浅程度。色彩的明度有两种类别，一是各个不同颜色之间存在的明暗强度不同，例如黄色比红色亮，红色比紫色亮等等。二是同类色系中的明暗深浅程度不同，这主要是因为在一个颜色中含白色或黑色的分量不同而形成的。
纯度：纯度是指颜色的纯净度。一个颜色中所含其他色素的成分越少，其纯度就越高。以三原色是纯度最高的颜色，间色次之，复色更次之。
4、静物的布置与构图
1、色彩写生的静物布置，除了对色彩方面的要求以外，其他如题材内容的选择，物品的主次关系，大小疏密的安排等方面，与素描静物的布置要求都是一致的。
2、构图是表现绘画美感的重要因素。构图的基本原则是均衡、多样统一。应该注意以下几个方面。
第一：构图要求整体感，画面布置上要处理好整体与局部的关系
第二：构图要有主题意识，只要是指注意主题物大小要适当，位置越适当 第三：构图要有均衡观念，注意聚散的处理
四、课堂总结
完整是构图的终结，完美是一幅画的最高标准。一幅静物画中各个物体位置安排合适，大小黑白适当，形象塑造整体，创作意图得到明确体现，这样的一幅构图才称的上是完整的。完整与和谐是构图的灵魂。
第二篇：《色彩基础》教学大纲
课程名称(英文)：色彩基础(Color foundation) 课程代码：0814602 课程类别：专业基础平台课程 学 时：64学时 学 分：2学分 考核方式：考查
适用对象：2013级人文地理与城乡规划本科专业
一、课程简介
本课程是人文地理与城乡规划专业本科学生必修的一门的专业基础课，是从事艺术设计及相关研究必备的修养和不可缺少的重要工具。色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。学生通过本课程的学习，获得有关色彩体系、色的对比、色的协调、色调、空间、构图等基本理论，结合不同内容的色彩静物写生训练，使学生从理论和实践两方面提高对色彩的认识，掌握必要的用色造型的技巧，提高技能水平，具备艺术设计专业必备的色彩的使用修养，培养审美意识和创造性思维方式，为后续课程奠定必要的基础。本课程授课一学期，每周4学时，总计为64学时。
二、教学目的及要求
色彩课是艺术设计的基础。要求学生通过对色彩的学习，掌握色彩的基本理论知识，学会如何观察和认识色彩，如何在作品中组织和表现色彩。通过系统的色彩训练，提高对色彩的观察、分析和表现能力。培养学生对色彩感觉的敏锐性，使之能在熟练运用的基础上进行有意识的创作，为以后的深入学习打下坚实的基础。
三、教学重点及难点 教学重点：掌握室内色彩静物写生的基本规律。 教学难点：色彩技法的基本规律。
四、与其它课程的关系
此课程是建筑规划设计的基础;后续课程主要有：《设计初步》、《建筑设计》、《景观规划设计》等课程。
五、教学内容
第1章
色彩基础知识概述
(8学时)
本章主要教学内容： 第一节
光与色彩的关系 第二节
色彩的概念
第三节
色彩的三要素
第四节
色彩的冷暖感觉
本章教学目的及要求：了解色彩的由来及概念，掌握色彩基础知识。 本章教学重点及难点：色彩的三要素、色彩的由来及概念、色彩的冷暖感觉。
第2章
水粉画的工具材料与表现技法
(16学时)
本章主要教学内容： 第一节
工具材料
第二节
表现技法
第三节
用笔方法
本章教学目的及要求：通过学习水粉画的工具材料和表现技法让学生对水粉画有 更深的了解并且熟练掌握工具材料的性能及表现技法。科学的课堂训练，让学生能够具备一定的色彩的把握和控制能力，要求学生能够按照要求来圆满的完成色彩的一些作业。
本章教学重点及难点：色彩的用笔方法
色彩的一些重要的表现技法;色彩的肌理表现、色彩的表现技法。
第3章
视觉色彩运用原则
(16学时)
本章主要教学内容： 第一节 视觉色彩
第二节 色彩的运用
第三节 补色对比
本章教学目的及要求：让学生对色彩有正确的认识，并养成一种良好的色彩思维方式。逐 渐通过科学的训练，达到自由熟练的根据需要来配置颜色。
本章教学重点及难点：光源色和环境色的理解与运用、光源色和环境色的理解与运用。
第4章 水粉画构图原则与物体质感表现
(16学时)
本章主要教学内容： 第一节 水粉画构图原则
第二节 物体的深入刻画与调整
第三节
物体的质感表现
本章教学目的及要求：通过色彩训练让学生了解静物摆放的有关注意事项，如何观察物 体，如何构图及深入刻画与调整，并学习静物写生的特点及方法步骤、色调关系以及物体的质感表现。
本章教学重点及难点：水粉画构图原则、物体的质感表现、物体的质感表现。
第5章
作品欣赏
(8学时)
本章主要教学内容： 第五章：作品欣赏
本章教学目的及要求：通过欣赏他人的优秀作品提高学生的审美能力及绘画实用能力，如 以创作出更好的绘画作品为主要目的。
本章教学重点及难点：观察欣赏比了解他人的作品的，学习他人作品的长处运用到学习中来。学习他人作品的长处运用到学习中，并提高自身的审美水平。
六、教材及参考书
1、教材：
《色彩》 马一平
主编
西南师范大学出版社
2000年1月第一版
2、教学参考书： 《从色彩走向设计》
许江
中国美术学院出版社 2000年3 月第一版
《色彩基础》
陈家全
上海人民美术出版社 2004年1月第一版
执笔人：商哲
审核人：梁军
审批人：赵旭阳
第三篇：爵士舞基础入门教学
一：手脚动作和韧带训练 韧带训练：
想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。
手臂训练：
手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。
腿部动作：
腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。
胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。
二：胯部和胸部力量动作训练 胸部动作练习：
首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。
腰部力量的训练：
可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。
爵士舞的扭胯训练：
首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。
三：头肩部分训练 头部训练：
方向分为前后左右四个部分，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。
肩部训练：
将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。
第四篇：浅谈设计基础教学--色彩构成
浅谈高中设计基础教学——色彩构成
禹城市第一中学 朱兴亮 2010年7月21日 22:50 设计有别于其他的美术门类，是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所以设计基础课程是非常重要的。
设计基础课的主要内容一般是构成设计，它是一切设计的基础，包括平面构成、色彩构成、立体构成三大类。但是，高中设计基础的教学，又必须从高中教学的实际出发。高中设计模块时间短，学生基础低，学习时不可能面面俱到。所以我们在开设基础课程时要考虑后续课程的连贯性，在构成的三大类中，选择一类学习。考虑到应用的广泛性和课程的难易度，建议在平面构成或色彩构成两者中，选择一个开设。
下面就简单介绍一下色彩构成的主要知识点。
色彩构成
1、概念：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
2、色彩与光的关系。光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。物体吸收光线中的部分色光，反射不能吸收的光线，这就是物体呈现不同色彩的原因。
3、色彩的三要素：色相、明度、纯度
(1)色相：每种色彩的相貌、名称，如红、黄、绿、蓝，青等。
(2)明度：明度即色彩的明暗差别，也即深浅差别。色彩的明度差别包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，如粉红、大红、深红，都是红，但一种比一种深。二是指不同色相间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间。
(3)纯度：纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。
4、三原色：不能用其它颜色调配出来的，红、黄、蓝。 三间色：三原色两两调配而产生的颜色叫间色，橙、绿、紫。
还有同类色、互补色、对比色
4、色彩的性格：不同的色彩给人的感觉不同，各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。
(1)红色，易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚 、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。
(2)橙色，与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。
(3)黄色，所有色相中明度很高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。
(4)绿色，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。
(5)蓝色 与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义。
(6)紫色 具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。
(7)黑色 黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。
(8)白色 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空虚之感。
5、色彩的冷暖：冷色和暖色是一种色彩感觉，冷色和暖色没有绝对，色彩在比较中生存。但通常情况下，红黄橙被认为暖色，蓝绿紫被认为冷色。
6、色调的变化：大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。不同的色调给人的感觉不同。
以上就是我对于设计基础课程——色彩构成部分知识点的总结，如有不当之处，还请各位老师指正。
注释：由于文中用到大量的理论知识和概念定义，不敢乱写，故在网上引用了规范的理论知识，大部分来自百度百科，但思路绝对原创。在此处说明，以免被人误解(当然也有点心虚)。
第五篇：民谣吉他基础入门教学（范文模版）
民谣吉他入门
目录：
民谣吉他入门... 1
第一讲：预备... 2
第二讲：和弦... 5
第三讲：和弦转换... 7
第四讲：大横按、调弦... 12
第五讲：扫弦... 16
第六讲：扫弦进阶... 18
第七讲：简单前、间奏练习... 29
第八讲：独奏... 30
附加练习... 32
第一讲：预备
u
吉他的构造
部分构造的补充说明：
a) 琴弦：如图从右往左依次为一弦至五弦。
b) 弦钮：用于调整弦的音高。
c) 指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，指板上凸起的金属细圆柱称为品柱。品柱之间的部分称为“品格”或“音品”。
d) 品位记号：指板上部分品格上有标记，称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致，方便于快速找到需要弹奏的音品。
e) 护板：保护琴箱面板，避免用匹克(pick)弹奏时面板被划伤。
u 右手姿势u 右手演奏方式——勾弦与靠弦法
右手应留有1-2mm出头的指甲。大拇指平行放松地靠在琴弦上，其余四指与琴弦垂直。拨弦时指肚划过琴弦，靠指甲与琴弦的碰撞发出声音。
u 右手指甲修剪
指弹时为使声音明亮、清晰,可采用指甲弹拨的方法。即先用指尖触弦，手指发力后，琴弦从指尖过渡到指甲触弦，并由指甲将琴弦弹响。用这种方法拔弦，对指甲的长度有一定的要求：即从指肚一侧观察，指甲要稍长于手指约1.5mm-2mm。如下图：
u 吉他指板上的C调音阶：(1=C)
备注：最左端一列为空弦音，左手不按任何品格
u 六线谱
①②③
备注：③中的数字代表在每根弦上左手所按的品格位置
u 右手分解节奏1：
备注：① 为反复记号，两个反复记号之间的片段需要反复演奏。
② 英文字母含义：对应右手各手指。p拇指，i食指，m中指，a无名指。
u 曲子应用1：
小星星：
u 曲子应用2：
生日快乐：
第二讲：和弦
u 和弦的概念
和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的音的组合。
u 和弦图结构
① Gsus4：和弦名称
② 空心圆圈：表示空弦音
③ 左上数字1：表示该行品格位置为第一品
④ 黑色圆圈：表示左手手指的按弦位置，圈中的数字代表左手各个手指。T：拇指，1：食指，2：中指，3：无名指，4：小指。(注意与六线谱上的数字区分开)
u 左手持琴姿势
左手各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直用指肚托任琴颈后部的中线部位，作为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取"一把抓"的方式来持腠琴颈,因为这样会降低左手移动的灵活性(注:左手拇指需按弦时所采用的"抓握"琴颈按法除外)。左手手指的着力点应放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。同时要注意左手拇指在作任何动作时指尖都不可倒(或指)向琴头,这是初学者常犯的错误。
u 左手按弦要领
按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。按弦力度尽量轻，避免僵化，力度以能发出正常声音即可
u 分解和弦练习
备注：叉叉表示改弦不发出声音，因为该弦音属于和弦外音。
u 曲子应用：
兰花草
第三讲：和弦转换
u 常用和弦的基本按弦要求：
常用和弦及其按弦示意图：
u 和弦间的转换方法：
1、 手指保留法：
首先分析对比这两个和弦的指法，可以看出从C和弦转换到Am和弦仅仅之移动了无名指，食指和中指位置保留。在转换时，按弦手指的用力支点要放在食指与中指这两个保留指之间，琴颈后的拇指应与中指相对，便于无名指的移动。这种方法对于有共同音的两个和弦间的转换十分方便，常在弹奏分解和弦是采用。其要领是：以保留指作为发力的支点。
2、 手型转换法：
两个和弦之间没有共同音，无法利用手指保留发转换和弦，在此情况下，手型做整体变换就显得十分有效了。转换时，按F和弦的各指迅速离弦，同时将中指、无名指和小指转换成G和弦的手型，并将各指快速、准确地按在第
5、6弦上，完成和弦的转换。这种方法在扫弦伴奏或跳把位换和弦是具有十分明显的优越性。其要领是：手指离弦后立即作出下一个和弦的手型，动作幅度要小。
u 分解和弦的一般弹奏方法：
弹分解和弦时，一般规律是：拇指负责弹奏伴奏音型的低音部分，而其他手指负责弹奏高音部分：食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦。
以下为一些常用的右手分解节奏：
1、2/4，4/4拍指法：
2、4/3，8/6拍指法：
右手分解和弦的弹奏方法并不固定，要根据音乐本身的要求和自己的习惯、爱好来确定。指法的选择来自于长期的时间经验，因此要加强平时的学习和积累，并有意识地培养和锻炼自己的创新精神。
u 曲子应用：
第四讲：大横按、调弦
u 如何按压大横按
第一步：
现用食指横向按住1到6弦，注意一定要按紧。按好后可依次拨动1到6弦，听一下是否有弦发不出声音或者发声很闷，如果有，说明大横按没有按紧，要更用力去按紧。
第二步：
无名指与小指同时分别按住
5、4弦。可再次弹奏1到6弦，听是否有没有按紧的情况。
第三步：
中指按住3弦。
备注：
以上按弦中要注意左手食指是否完全打直，尤其是手指关节处。中指、无名指、小指注意不要反向弯曲，手指要立在指板上，一个手指不能触碰到另外与其无关的弦。
u 大横按转换练习法
刚开始练习和弦转换时，你可以在前一和弦的第四排后半拍，就提前将手离开弦，利用半拍的空当将下一个和弦压紧，但请注意此时右手的刷法或是指法是保持继续的。别担心手指音提前离开弦而产生的声音，如果只有半拍在弹奏上是允许的。另外也可以使用将手指分解的方法，因为一般和弦在第一拍大多弹在低音居多，所以你可以先压在和弦的根音位置，其他手指再依序加入，掌握练习要诀，练久了，就可以一次压好和弦了。
u 调弦
吉他常用的定音法是将
6、
5、
4、
3、
2、1六根弦的音高按乐音体系中的乐音分别校订为6弦—E，5弦—A，4弦—d，3弦—g，2弦—b，1弦—e1。各弦之间形成
三、四度音程关系。
Ø 相对调弦法(一般)
1) 标准调音法(共振法)
先决定一根空弦的标准音。再根据：二弦五品音 = 一弦空弦，三弦四品音 = 二弦空弦，四弦五品 = 三弦空弦，五弦五品 = 四弦空弦，六弦五品 = 五弦空弦来调音。当两弦发音相近时，会发生共振现象，以此可作为粗调的依据。
2) 泛音调音法
泛音弹奏
音高见示意图
左：标准调音法
上：泛音调音法
Ø 同音乐器调音法
如借助口琴、键盘、专业调音器的标准音来调音
u 曲子应用：
第五讲：扫弦
u 扫弦要领
1、 左手按要求按好和弦，右手的拇指与十指交叉呈“十”字状(交叉点位食指的第一指关节)，其余手指自然弯曲。
2、 右手拇指与食指不要紧紧捏在一起，以免影响扫弦动作的灵活。
3、 右手的手腕及各指要绝对放松。
4、 左手食指负责向下扫，拇指负责从高音弦向低音弦回扫。
5、 为使音响效果明亮、清晰，应以指甲扫弦，触弦部位如上图。
6、 扫弦上下以腕关节为轴。
7、 拇指与食指触弦时应呈约45度触弦，这样使指甲在划过琴弦时更加顺利流畅。
u 曲子应用：
第六讲：扫弦进阶
u 切音奏法：
切音奏法又称消音奏法，就是使音发出后立停止、中断的方法。常与扫弦技巧配合使用，以加强节奏的动感，是民谣吉他常用的技巧之一。乐谱中以“· ”表示切音的位置。可分为右手切音和左手切音两大类。这里我们着重介绍较为简单的右手切音。
ü 右手切音法：
右手手指消音：
拨弦手指在拨弦后立即用指尖或指肚再次触弦，终端琴弦的振动。或拨弦后用其他手指触弦止音。适用于弹奏旋律或和弦时使用。
右手手掌消音：
拨响琴弦后立即用右手手掌的大鱼际或小鱼际触弦止音。这种方法常与扫弦技巧同时使用。
用大鱼际的消音：
使用小鱼际的消音：
ü 左手切音法
u 常用的扫弦节奏型：
4/4拍、2/4拍：
3/4拍、8/6拍：
u 节奏的控制练习：
1) 放慢速度，从慢到快;
2) 用脚打拍子;
3) 使用节拍器。
u 曲子应用
u 带华彩的曲子：
华彩：音乐术语，原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，乐队通常暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。在吉他演奏中，我们称之为SOLO。
u 曲子应用：
老男孩电吉他solo
第七讲：简单前、间奏练习
u 前奏例：《命中注定》庾澄庆
u 间奏例：《我真的受伤了》张学友
第八讲：独奏
附加练习