“动漫与戏曲结缘, 时尚与传统的融合”, 只有中国人才会有的“东方闲情——听戏, 可能在现在的社会里懂得这么去享受的人已经不多了, 大家更多的时间是去看电影或是其它的娱乐, 也许是现在的人不能接受戏曲的慢节奏, 看习惯了镜头感的东西, 再去看舞台上的东西, 特别是戏曲, 好多人都不能接受。特别是我们可以让戏曲在动画里再现, 达到一种想象的效果。大家也希望戏曲在演出形式上能有所改变, 但这样有可能会影响戏曲原有的整体审美风格。让大家了解到和看到关于戏曲的另一种艺术形式, 这样大家才可能愿意回到剧院里感受一下原汁原味的戏曲韵味。戏曲于动画的结合, 不单单能让戏曲在教学中得到趣味性, 动画和戏曲的结合也在教学中多了一种艺术形式。
1 戏曲与动画的特性
戏曲集传统艺术美之大成, 蕴含着人物性格的美, 戏剧意境的美、舞蹈的美、音乐的美、美术的美、语言的美以及气韵的美, 系统全面地体现了中国人的审美观念和审美心理。动漫美学中丰富的叙事性文本, 使得图像呈现本身具有强烈的叙事性格。如传奇、隐寓等所形成的变形美学、卡通动漫里面拟人化的造型等。艺术是相通的, 戏曲有的东西在动画中也是不可缺少的, 只是表现手法的不同。
从审美的意义上来讲, 我认为戏曲应该是对“美”最好的反映。在形式上, 动画片的画面应该给观众以美的享受, 不论是造型, 还是布光、色彩、构图等视觉因素, 都应该是美的、具有艺术性的。如果是二者互融, 尤其是在形式感上应多多加入具有民族特色的东西, 这样不仅满足了本土的文化需求, 也可以向世界展示中国的悠久文化传统。在内容上, 动画片所表现的思想应该是积极的, 应该让观众从动画片中看到世界的美好, 让人们更加热爱生活, 促进社会先进文化的发展。民族艺术也同样具有广阔的拓展空间, 传统艺术仍可以同现代精神结合的十分完美。
2 近距离谈戏曲与动画的互融
2.1 两种不同的表现形式的互融
戏曲与动画在表现形式上:一种是舞台上面的东西, 一种是影视语言的东西。戏曲在动画中是一种风格, 动画是戏曲的一种表现形式, 两者共同产生的东西会有一种不一样的感觉。
戏曲与动画都是属于时空综合艺术, 两者在时空存在的形态上, 有着明显的区别。由于舞台时空的限制, 戏曲创作是一种活生生的直观艺术形象, 而在动画中, 时空的转换是不断的, 具有极强的连续性, 因为它是一种以电影语言为依托的表现形式, “蒙太奇”手段可以把跨度较大的时空弥补的天衣无逢, 在表达语言上, 恰好弥补了演员表演上的断续性, 也与戏曲时空的固定性和断续性形成鲜明的对比。
2.2 戏曲形象的诙谐在动画中产生的喜剧效果
戏曲的人物形象本身就带有着一定的渲染效果, 它是一种舞台效果的东西, 一上台人物还没有说话的时候不一样的造型就能让大家看出来这是要干什么, 它的形象本身就带有一定的幽默性, 让大家看到就想笑, 如果把这种形象稍加改动, 增强动画形象的易动性, 放到动画中, 想象力是无限的。大家会有一种看到这个事物或是人, 在画面上出现时就会产生喜剧效果, 这正好符合了动画的喜剧效果。
2.3 戏曲舞台动作的虚拟性表演在动画中的产生的夸张效果
我们可以吸取舞台上也就是在虚拟的环境中的表演, 如果交错在现实与虚拟中的双重角色在动画中, 首先来看看如何表达动作的真实性, 动画片里的动作虽然很夸张, 但和戏曲一样都是来源于生活, 平时的观察就显得很重要。动画是最灵活的媒体, 不需要真人出演, 不用受太多客观因素的制约, 思想所能达到的极限未必是动画中所不能到达的极限。可以通过这种特定的形式把戏曲动作表现到极至, 喜欢二维的平面艺术, 可以尽情放纵的享受, 看惯了真实的质感, 这种新的艺术形式会让大家眼前一亮。如果动画和戏曲中的表演形成了统一, 动画创作者最需要的就是夸张的表演, 戏曲中的每一个动作都是夸张的, 运用到动画中也会有很好的体现。
3 两者结合的目的何在
3.1 动画对戏曲的媒介作用
对戏曲而言, 最根本的目的就是:通过动画当做一个媒介, 起到一个宣传的作用, 让人们有想重新回到剧院看戏的想法。现在的社会环境里除了我们说过的“处于两极上的观众群体”, 广大的老百姓是没有时间和金钱去悠闲的看戏的, 我们把戏曲融入到动画中给戏曲起了很大的宣传作用, 也让处在我们这个年龄段的人或是比我们小的人有机会看到戏曲这个古老的艺术。
3.2 民族性对动画的重要性
戏曲需要创新, 动画需要民族的艺术精华。
中国动画缺少中国内涵、中国传统文化的底蕴, 而戏曲是传统文化发展的结晶, 它继承了中华5000年的文明。中国的民族艺术很多都出现在国外的电影中, 观众都在大呼:为什么民族艺术会出现在人家的电影里, 中国本身都没有。就如自己种的东西, 到结果的时候发现是长在人家那里一样。“传统”的概念是永恒存在的, 而其内涵却是相对的、可变的。随着时间的推移, 内涵和形式, 表现上都会发生变化的。历史悠久的专题都是一代一代人创新的结果。现在的创新以后也要变成传统, 创新与传统是分不开的。对于现代和传统, 我们应该在观念和想法上有所改变。
《牧笛》、《大闹天宫》等等是中国动画的骄傲, 因为有中国传统水墨和京剧的完美结合!我们本有着, 而现在却好像丢失了。戏曲可以说是中国古代文化的代表, 它与动画结合做出来的东西是带有标志性的, 看到这个东西大家会说:“哦, 中国的”。而不是放弃了中国内涵的动画, 大家会想说:“到底怎么改才是中国的”。
3.3 教学中戏曲与动画结合的重要性
戏曲荟萃了中国几千年的文化底蕴, 曾经带给我们祖祖辈辈以投入的审美享受。以京剧为例:京剧形成至今大约有着200余年历史, 跟其它很多传统艺术比起来她的历史并不算长, 但京剧却被中国人称为“国粹”。这期间它经历的并不只只是内容上, 人物上, 剧情上的改变, 更有历史的巨大冲击波融入其中。国家精髓的传承需要每一代人不仅仅是基本步法, 基本唱法上领悟, 更需要对它思想觉悟上的聆听。从学生时代开始抓起是个明智的选择。但如何从这个时代抓紧是个开放性的课题, 而从青少年较易接受的动画入手, 则是一条“没人走过的新草坪”。将动画和戏曲结合, 可以将戏曲的深蕴化成简单的表象呈现在青少年面前, 由浅入深的吸引学生们的兴趣。既然动画是现代科技带给学生的新窗口, 我们就通过这个窗口让学生们领悟到戏曲文化的魅力。毕竟科技的发展不仅仅为了创新, 同时也是为了更好的传承我们的精髓。
在科技发展的巨大冲击下, 给教育带来了信息的更迭加速, 同时也带来了教学方法上的新思路。不再是老师的一味讲书, 不再是学生的一味背课本, 动画和戏曲结合可以让学生们在看的过程中, 由于兴趣所在, 无意间就将知识记在心里, 将对他们来说本应该有些厌倦, 有些不易懂的文化记成具体形象上的属性。由于对形象的热爱, 会促使他们对形象的属性记忆更深, 或者是继续探究其背后的故事, 这都会达到教学的目的, 除了是对知识的掌握, 更锻炼了学生自己研究的能力。将动画与戏曲结合只是开创教学新模式的抛砖石。相信未来会有更多更多让学生们受益, 让老师们事倍功半的新方法。
4 结合创作作品《将和相》谈创作中的感受
4.1 在创作中实现创意的难度
当这个创作出来一部分的时候, 和我想象中有一定的差距。
最早的想法是对“负荆请罪”的故事加以改编, 看完整部戏后对戏曲有了更深的了解, 从装容、动作、走路等等。都让我觉的在动画中都能好好的体现。但也就是这些动作、走路, 也让我吃到了不少的苦头, 戏曲中的动作, 和现实的不一样, 由于从来没有这么深刻的琢磨过戏曲动作中的每一个关键所在, 在那里停, 在那里抬脚, 怎么走, 脚是怎么动的, 手是怎么转的, 都是我在画之前没有想象到的, 这可能和基础有很大的关系。
4.2 从创作设计中得到的
通过这次独立的创作, 在其中也得到了不少的东西, 最主要的是让我真正的了解到了动画制作的整个过程, 也让我知道干什么事都不容易, 干好一件事更难。
有些东西是比我想象中的要更有表现意义。在动画中, 我们设计角色的活动, 目的不是为了在场景内进行模型展示, 更不只是为了亮相、摆功架、走台步, 或者来一、二段舞蹈姿势的镜头, 而是为了使其灵活, 具有变化, 富有表现力, 能展现情绪, 能说明心理活动, 以备我们按照角色之需要去设计并完成其形象之用。同时, 这种形象的创造, 必须是服从人物性格, 与心理活动紧密相结合。
5 结语
观赏才是硬道理, 东西是给观众看的, 有人看才行, 中国动画就是缺少自己的东西。在看懂好看的道理上, 还要有自己的东西。集体欣赏的东西, 其最高的境界是雅俗共赏。中国的文明充满着迷人的魅力, 这种文化的源远流长, 而且经历了深刻的变化。原创才是动漫产业的灵魂, 中国不能变成别人的代工, 我们可以借鉴, 但是不能没有自己创作的平台和产生具有吸引力的原创能力。我对动画的前景是相当看好的。就凭它那诙谐幽默的动画语言, 大人们也会和孩子们一起“返老还童”共度欢乐时光。现在的动画有一部分不单单给孩子看的, 它的发展速度也很快, 从平面抽象化的“薄纸”到先进的三维技术。希望在社会发展的推动下, 动画和戏曲不失本体的呈现在大家的面前……
摘要：现在的戏曲教学中, 特别是一些老的教育方式在教育中也显现出没有趣味性, 大胆的设想一下, 如果是把动画和戏曲结合起来, 然后在放到戏曲的教育中, 也是很有趣味的。动画在词典中的解释是“赋予生命”的意思, 从这个意义上来讲它是一种手段, 它是电影的一种特殊形式。
关键词：民族性,互融,目的,感受
参考文献
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