下面是小编为大家整理的《演唱时紧张心理克制论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。【摘要】所有的艺术家都会有舞台紧张。尽管神经紧张状态程度不一，却都影响着他（她）们对艺术作品的表现。一部好的作品是不允许被情绪破坏的，只有克服各种紧张因素，保持一种平静、自然的心态，去“忘我地歌唱”，才能以情达意，经过精雕细琢之后，得到声情并茂的艺术结晶。
演唱时紧张心理克制论文 篇1：
试论歌唱紧张心理的分析与解决
【摘要】声乐艺术是人类精神层面上的产物，一个歌唱者，无论在演唱技巧的表现方面，还是对演唱的作品理解层面上，自始至终贯穿着复杂的心理活动过程。人们在声乐学习或是在歌唱表演中，由于性格、气质、音色、文化程度和心理调节因素等方面的差异，在声乐技巧和表现上的把握会产生很大影响。所以，要想唱好声乐作品，对歌唱者心理素质的培养是十分必要的。本文通过歌唱者紧张的心理状态分析、平时上课时做好心理训练、演出前做好心理调节、演出时注意力要集中这四个方面，谈谈如何提高歌唱者的心理素质。
【关键词】歌唱；心理分析；觉醒水平；心理训练
一、歌唱者紧张的心理状态分析
（一）什么是觉醒水平
心理学中认为，人的各种行为活动，从简单到复杂的行为活动，都是脑的反射活动，即人体对外界和身体内部各部刺激产生的反应。
演唱时的紧张情绪，主要是心理因素，也就是情绪失控导致心理状态不正常。心理状态这个词从广义上讲，是人的心理活动的水平，而最起码的水平就是觉醒水平。人的一切心理活动都是要在大脑神经细胞处于一定能量的背景之下进行的，换句话说，人的所有活动都是依赖于大脑的觉醒水平。当这种心理活动水平遇到紧急时刻则产生应激状态，心理活动规律就可以表现出很大差异。当外界刺激作用于感官时，感官对当前的刺激会进行感知分析，当新的刺激与过去的感知经验不一致的时候，就使主体产生不确定性，从而导致觉醒水平的增高，对于歌唱者来说觉醒水平过高，就会产生恐惧的心理，反之觉醒水平低，歌唱者在舞台上就没有兴奋的情绪，歌唱者在舞台上需要有适当的兴奋程度才能把自己的情绪调动起来，表演才有感染力，才能打动观众。
（二）歌者的觉醒水平直接影响他的歌唱控制水平
在舞台上演唱或在比赛的时候，由于外界环境对自身内部的刺激而产生心理反应，如果表现为良好地心理反应，技术水平就能得到很好的发挥，最后获得演唱的成功；反之，演唱结果就会大打折扣。例如，许多歌者在演唱时，由于神经过度紧张，不能很好的自我心理调控，就会导致发慌、手脚冰凉、腿发抖、脸色苍白、汗流浃背、气血上浮、声嘶力竭、节奏不稳、跑调等不好的现象。
二、平时上课时要做好心理训练
（一）在课堂教学中培养学生的自信心
如果学生在平时学习的过程中成绩不佳的话，教师应当找方法通过竞赛来激发学生的自尊心来促进他们的学习兴趣。有时自尊心的力量比天才的力量还要大。譬如，教师可以叫学生学习别的学生正在学习的作品，如果这个学生不愿意在相比之下低于其他学生，那么他也许把这首作品学得比其他作品快些。
教师永远不能让学生在唱歌时把乐谱举在眼前，首先，一方面这样唱，嗓音听起来是憋住的；其次，这样唱学生会成为一个腼腆害羞的人。教师应该使学生习惯于在众人和艺术家的面前唱，使他不再怯场并且获得相当的勇气，但是教师要把握好度，不能让他成为狂妄无理的人。
（二）在课堂教学中做好基本功训练
舞台上要想完美的表演，在台下严格的基本功训练是非常重要的，歌唱者在台下基本功的训练主要包括歌唱方法、咬字、歌曲内涵的正确理解这几个方面的训练。源自意大利的BEL CANTO是一套很科学的声乐训练方法。在“纯技巧”的训练同时，还要培养声乐艺术实践的能力，要做到学以致用的效果。做到声乐理论与声乐艺术实践相结合，把作品中的艺术形象通过自身的声乐技术和表演能力演绎出来。在舞台表演时，歌唱者还要对作品进行“二度创作”，在原来作品风格把握的基础上，自身再对所要表演的作品进行理解和演绎。
演唱方法的训练主要是在换声区、呼吸、头腔共鸣这三个方面训练。训练头声区时要特别注意的是，不要为了训练高位置的头声而把气息提起来，忽略了气息沉下去的感觉，声音的高位置要与气息的方向是上下相反对抗的感觉。
呼吸主要是采用胸腹式联合呼吸，头腔共鸣是要求在气息下沉基础上口腔打开、声音要有高位置。做到这三个方面后，才能很好地歌唱，甚至在演唱带有花腔技巧的作品时才能很好地驾御。
无论是唱外国语或是中国语，歌词是很重要的一部分，唱歌一方面要表达好情感，另一方面要把音乐中没有的方面表达出来。为了能够使二者完美地结合起来就需要把a、e、i、o、u等韵母和b、d、g、j 、zh、z等声母通过正确的咬字来唱好。汉语中的歌词形式与结构也是歌词语言特征的重要结构，因为形式是内容存在的方式，歌词是通过形式美去渲染和影响审美主体的，所以歌词形式与结构在歌词语言特征中也起到很大的作用。
（三）学生应调节好自身心理素质
如果在上专业课和完成一首作品时，没有唱到令主教老师满意时，不要沮丧要先冷静，耐心地找出自己的不足之处，针对自己的不足在老师的指导下积极地克服难点和不足。在下次课时再唱这个作品给主教老师听，耐心地听取他的意见。而不应该因为在这首作品上遇到困难而放弃，只有在克服某一种程度上的作品中遇到的困难，才能更好地进行到下一作品当中，当然，前提是你要完成的作品是适合自己条件和程度的作品。
勇气是学好一切的首要条件，它能为歌唱者完美的演出提供很大的功劳；反过来，腼腆害羞的歌唱这是不幸的，歌唱者由于紧张，而使呼吸困难而唱得气喘吁吁，嗓音抖个不停，而且音准会唱得不准。歌唱者会因为除了在琴房或自己家外就无法显示自己的才能而感到痛苦，听众对他也会感到不满意。他所唱的东西将会是面目全非，甚至无法辨认原作。
（四）歌者在舞台上增加自信心克服紧张心理
演唱者要想在舞台上能够很好地把歌曲演唱好，一定要根据以往的学习经验和演出经验，增强自信心，克制自己的紧张情绪。很多歌唱者在演唱之前，对自己是否能够正常发挥，是否能够从容自如地演唱，是否能把高音唱得圆润悦耳等全然没有把握，这些顾虑，正说明了歌唱者没有成功的信心。其实信心和技术对于演唱者来说是同等重要的，信心越大、心理就越放松，演唱时候就能完美地发挥；反之，信心越小，心理就越紧张，演唱时水平就会大打折扣。因此，在演唱前和演唱时要建立获胜的信心，信心是放松的基础。没有信心，或信心不足都会产生紧张心理，导致演唱的失败。要对自己有一种“舍我其谁也”的信心，只有信心满满才能削弱紧张情绪，才能沉着冷静地演唱。
三、演出前做好心理调节
演出、比赛的前一天晚上或演唱、比赛前做准备活动时，头脑里可以想象曾经或即将成功的景象，要把自己沉浸在这种美好的想象中，如获胜和成功后的愉快感觉、兴奋感觉、放松的心态，等等。
做集中注意力练习，坚守镇静的意念，不断地做几次深呼吸，来回做张嘴练习，目的是在演唱和比赛时能有从容自然的面容和稳定的声音效果。在上台前还要去想象在舞台上与主持人的交流，笑容可掬、仪态大方地向伴奏致意，想象演唱时你那优美的歌声，那歌曲的形象和情感等一些快乐的事情。
演唱或比赛前的一小时，尽量避免会友、交谈、听与本次表演无关的音乐等，要牢记自己的目标，把注意力和意志集中到演唱的过程中，反复地看要演出的乐谱把每个音符尽量记在自己的脑海里。做些扩胸运动、伸展运动，如果条件允许，到舞台上走一走、站一站、稍微地唱一点开开声，再到台下观众席去走一走。演出临上场前再一次地准备好自己的服装和妆容。
四、演出时思想集中做好与广众交流
（一）思想要集中
思想集中是演唱时候的基本要求，如果一个演唱者不能专心致志、聚精会神地去演唱，他就不可能演唱得很好。如在演唱时，去观察台下人对自己的反映，或去猜测考官、评委们给自己打多少分，或受外来人走动的干扰，或是紧张身体不停地晃动，等等。这样的演唱是不会获得成功的，反而会越唱越紧张，最后导致忘词跑调，甚至可能中断歌唱。因此，演唱者必须注意力高度集中，上台的过程和演唱的时候脚下一定要站稳，不能产生晃动。当然，因为表演和剧情的需要适当的肢体语言和律动是可以的，适当的肢体语言和身体律动在某种程度上能帮助歌唱者气息的稳定控制和情绪更好地发挥。另外，注意力不能指向剧场里、考场里、比赛场里别的事物。如果演唱者的注意力指向评委、唱出场景的布置和一些人员的走动上，那么注意力就不能再指向演唱内容了。这样会导致忘词、记不清旋律等。所以，演唱者在演唱时，一定要注意力高度集中，要摆脱自我，超越自我；把自己置身于演出情境中，把注意集中在情感上，始终坚持叙述、诉说的意念。这样就会抑制种种杂念，排除紧张的心理。
（二）注意与观众的交流
注意是心理活动的指向性。因为人的心理活动不能同时指向一切对象，而是有选择、有方向地指向特定的个体。例如，演唱者在演唱或是比赛时，最好与一些观众交流，这些观众最好是自己认识的朋友或是表情状态好的观众，千万不要看那些睡觉、愁眉苦脸、心不在焉等表情不好的观众，因为看到他们会极大地影响演唱者表演水平和情绪的发挥。
五、结论
在歌唱实践中，心理因素对歌唱的影响，其表现为“怯场”。也有人把这种现象称作“心理失衡”。要排除这种心理障碍，必须花一番功夫。歌唱的心理过程，实际上就是歌唱中生理和心理控制器官，使其在复合发生要求和规律的前提下，反应出来的一种复合歌唱要求和生理规律的心理运动状态。而这种运动状态必须要在长时间的课堂训练和演出、比赛实践中总结出来，歌者达到，通过稳定的心理运动状态把自己演唱水平和要表达的艺术情感完美地展现出来，打动评委和观众。
参考文献：
[1]范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]周世斌.音乐教育与心理研究方法[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[3]管谨义.西方声乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社，2005.
作者简介：赵楠（1981-），女，职称：讲师，单位：鞍山师范学院音乐学院，学历：硕士全日制。
作者：赵楠
演唱时紧张心理克制论文 篇2：
浅谈紧张心理对歌唱艺术的影响及应对措施
【摘 要】所有的艺术家都会有舞台紧张。尽管神经紧张状态程度不一，却都影响着他（她）们对艺术作品的表现。一部好的作品是不允许被情绪破坏的，只有克服各种紧张因素，保持一种平静、自然的心态，去“忘我地歌唱”，才能以情达意，经过精雕细琢之后，得到声情并茂的艺术结晶。
【关键词】歌唱 紧张心理 心理素质
歌唱，是上帝赐予人类最特殊的礼物，是人类以自身为乐器，“演奏”出的最美的艺术形式，也是音乐艺术种类中最为复杂的“特殊艺术”。因为人的唇、齿、舌、腭，口、眼、鼻、喉、肺等，都是歌唱这个“乐器”不可缺少的“组织部件”，而这些歌唱器官是受大脑（心理）通过神经来支配的。任何生理的、物理的、心理的变化都会影响歌唱的“质量”。其中，最
能影响歌唱者发挥正常演唱水平的就是——紧张。
一、紧张心理的表现
所有的演唱者都会紧张！许多歌手在演唱时，由于紧张程度不一，表现出来的行为也不一样。比如：
⒈心发慌，脸色苍白，不是节奏不稳定就是跑调忘词；
⒉呼吸急促，气息上浮，演唱时声嘶力竭，甚至唱破音；
⒊目光呆滞，手冰凉，腿发抖，浑身僵硬，无法坚持演唱；⒋脸通红，浑身出虚汗，演唱就像是在喊叫；
⒌考试或比赛前几天就开始心神不宁，情绪焦虑不安，失眠；
⒍唱前不断喝水上厕所，清嗓，嘴角抽搐，嘴唇发抖；
⒎注意力不集中，特别在乎别人对自己的反应，或去猜测考官、评委给自己打多少分；
⒏意志力不够坚定，惊慌失措，犹豫不定；
⒐演唱能力控制不均匀，演唱水平大打折扣等。
造成这些紧张心理的原因主要有两个方面：一方面，是准备不充分，技能技巧不过硬；另一方面，是心理素质较差。
二、歌唱艺术中，造成紧张心理的原因及应对措施
1.唱前准备不充分
一个歌者对自己演唱的曲目准备不充分，就会害怕出现问题。或许对歌词不够熟练，害怕忘词，或许伴奏没有合好而担心在舞台上出丑，等等。所以，应充分地做好唱前的准备工作。
第一，对于即将演唱的歌曲要有充分的视练时间，熟悉乐谱。歌唱艺术是音乐与语言的结合。可见，歌词对歌唱来说是非常重要的。要反复多次熟念歌词，达到不假思索就能够脱口而出的程度，这样，唱歌时就不必担心错字忘词了。
第二，要多合伴奏。歌唱与伴奏的契合，建立在共同的基础上，双方必须对作品进行共同研究，包括作品的风格、韵味、速度、力度，音乐的分句，生音的色彩，音乐的协和，音准、节奏的控制，段落的感情层次变化等多种音乐要素和表演技巧的研究。只有这样，才能形成共同的审美追求，才能做到演唱与伴奏融为一体。
第三，解决歌曲难点。要找出歌曲中的难点，分别重点解决。例如，对某个字、某个音、某个间奏、某个唱腔，等等，都要准确无误。
第四，要坚强公开练习。在演唱之前，进行公开练习是为了锻炼自己的胆量。平时可以请同学、老师帮自己练习演唱，演唱好了可以积累经验，演唱不好可以吸取教训，总结失误后，再请他（她）们听，直到满意为止。
第五，不要演唱超出自己能力以外的歌曲。
第六，每当上场前，一定要静（默）唱一遍。无论歌曲的生熟，还是歌手是否紧张，在上台演唱之前集中注意，像实际演唱一样，小声地静唱一遍，这也会减少紧张。
第七，苦练基本功。这是最重要的。有些学生平时练基本功不刻苦，到了考试、比赛、演出时，就紧张的不得了，不是怕气息上浮，就是怕声音出不来；不是怕高音唱不好，就是怕低音下不去。俗话说：“艺高人胆大”。事实证明，只有熟练掌握演唱技巧，才能信心百倍；只有胸有成竹，才能提高演唱水平，达到味浓神足的境界。
2.心里素质差
演唱者心理素质差的表现为：
（1）临场环境适应能力差。许多演唱者在平常熟悉的环境中，演唱技能的发挥相当好，而一旦离开了原来所熟悉的环境，在陌生的环境或面向大庭广众表演时，却不能较好地发挥此前已掌握的技能，甚至表演失败。这是由于缺乏临场经验，众目睽睽之下，一种不适的紧张感由然而生，一时间令全身肌体失去了协调感，进而损害自己的自信心，并陷入一种心理紊乱之中。越是这样，自我协调和自控能力也就越失效。于是，演唱中一旦出现些许失误，便开始紧张，当自信心最终被彻底击垮的时候，演唱也就失败了。这是一种心理素质缺陷，克服这种缺陷也只能通过平时有意识地训练，让自己能够尽快适应各种环境，排除各种不适感，将心绪平静下来，并专注于自己正在营造的音乐意境中，进而培养自己越是处于临场状态，便越能燃起表演欲望和热情。在临场表演这种庄严的艺术氛围中，置换出一种自然协调的、同时又不乏清醒的竞技冲动，并陶醉在自己的创造之中。
（2）缺乏自信心。信心是放松的基础。信心不足或是没有信心都会产生紧张的心理，最后导致演唱的失败。演唱者在演唱前，不知道自己是否能正常发挥；不知道自己能否自如地演唱；不知道能否把高音唱得圆润悦耳，等等，一点把握都没有。这些都说明了演唱者没有成功的信心。信心和技术对演唱同等重要，信心越大，心态就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越紧张，演唱水平就越差。因此，一定要树立成功和胜利的信心！对自己充满信心，就会消减紧张的情绪，就会沉着冷静地演唱了。要做到自信，除了熟练掌握演唱技巧外，在演唱前的准备过程中，不妨采用想象放松练习来辅助。在演唱前或演唱前一天，回想曾经或即将成功的影象，并将自己沉浸于这种美好的想象当中，加强兴奋的感觉和演唱欲望，使自己变被动为主动。这样，可以大大减弱紧张带来的破坏力；也可以在演唱前想象出场时自己那轻捷而潇洒的步子，自己那大方而热情的面容；去想象在舞台上与观众眼神的交流，笑容可掬地向伴奏示意开始；去想象观众深深被自己歌声打动的深情与鲜花和掌声……演唱前这一小时，尽量避免交谈，要牢记自己的目标把注意力集中到演唱的过程中去。做扩胸运动、伸展运动，到舞台上走一走、站一站、练一练。准备好自己的服装，然后对自己说：“我准备好了”、“一切都顺利”、“我一定能唱好，”“美妙的歌声即将来临”！
（3）应付和控制紧张情绪能力差。演唱者因演出心里过渡紧张就会出现文章前边我所形容的：心跳加快、忐忑不安、浑身虚汗、两腿发抖现象，应付这些现象，可以用以下方法来解决。
第一，要充分休息。休息与睡眠是嗓音保健的重要方法。在演出之前，充分合理的休息与睡眠可以帮助歌者保持旺盛的体力和充沛的精力，时声音充满活力。生理发育成熟的成年人一天的睡眠时间应保持在7至8小时左右，青少年能适当增加一至两小时，经常从事歌唱活动的人还应尽可能保持规律化的休息时间安排，对肌体形成良性刺激；第二，自我克制，自我镇静。尽可能不去考虑精神紧张的事，以求得心里平静；第三，自我摆脱，设想一旦演唱出现失误与自己无关，置身事外；或者理智的认识失误的性质，控制消除于演唱伴随的所有不良的情绪反映，继续演唱下去。第四，当极度紧张不能排除时，可以借助外力发泄情绪，使心理恢复到平衡；第五，演出上场前可以打哈欠、做鬼脸、练哼鸣等，借助这些动作来摆脱暂时的困境，转换紧张的情绪；第六，在演出前，如果感到极度紧张，可以与别人开玩笑，给自己讲个消化来减轻精神紧张的晨读；第七，要敢于面对事实，破釜沉舟，以外松内紧的转台去唱歌，达到正常发挥演唱水平。
当然，我们不能只想着怎样去应付紧张情绪，还应该学会怎样去控制紧张情绪。歌唱前紧张装表现有很多形式。例如，老师感到嗓子不适，总觉得有分泌物，咳痰或喉咙发干等；被与演唱无关的杂念干扰分散了注意力；唱前感冒、失眠、情绪失落，等等。通过心理智力训练，对控制紧张心理有很大的帮助。首先，要学会歌曲第一个字、第一口气的放松技巧。当前奏结束时，要从容不破地张开嘴，打开喉咙，放松两肩，放松小腹，深吸气，然后再把第一个字像说话那样地唱出来。“万事开头难”，只要有一个好的开始，才会信心倍增，接下来的演唱便会比较轻松了；其次，人的思维常常影响和支配这自己的行为，当他（她）自己想着不愉快事情的时候，他（她）就会发现自己的行为已变的迟缓沮丧了。演唱的紧张情绪就是因为受到消极思维的影响，而产生了消极的行为。可以控制消极思维的最有效方法是以积极的思维方式取而代之。演唱前如果有消极的想法，应该马上转换抛弃这种包袱思想，要充分砍刀自己的长处，正确分析别人的弱点。无论对手有多么厉害，都应该对自己的优势有信心，相信自己的能力，以积极的思维去控制取代消极思维。
（4）注意力不集中。注意力是歌唱的有力保证。因为人的心里活动不能同时指向一切对象，而是有选择，有方向地指向特定的客体。也就是说，如果演唱者的注意力指向歌唱以外其他的对象，那么注意就不能再指向歌唱内容了。反之，如果演唱者把注意力集中在歌唱的内容上，那他（她）就不会再有余心去想其他事物了。还有疑点要说明的是，在演唱进行时演唱者应该注意集中到歌曲演唱的内容上，把注意集中到歌曲情感的表现上。否则又注意速度，又注意节奏，抓不住注意的集中点，很可能是胡子眉毛一把抓，那个也抓不住。因此，演唱者在演唱时一定要高度集中注意力，要摆脱束缚，超越自我，这样就会抑制个中杂念，排除紧张出现了。
（5）意志力薄弱。坚强的意志力行动是排除恐惧心理最有力的法宝。实践证明，勇敢大方、意志坚强的歌手，登台演唱时，不但不会受到压力的影响，反而会比平时发挥的更好。即使身体稍微欠佳也不会受到太大的影响的。著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在谈到自我演唱时说：“由于郁闷忧烦，我声带上长了小结。”“就像有人掐住了我的脖子，我由男高音变为男中音了。不仅使我成为优秀歌唱家的美梦破灭了，连个歌手也不够资格。”“我绝望了。”“绝望的心情确使我从桎梏解放出来。我摆脱了精神负担，我唱的很好。”“不久，声带上的小结也消失的无影无踪了。”相反，胆小怕事、意志薄弱的的，登台演唱要比平时的演唱差不多。就拿笔者来举例，遇到考试或登台演出就畏首畏尾，演唱水平大打折扣，只能达到平时上专业课的百分之六七十，令我痛苦不堪，实践证明，坚强的意志力是战胜惊慌失措最锐利的武器。时刻命令自己不去想紧张，不要做紧张的事，久而久之，也就不紧张了。
（6）歌唱的控制能力差。一个优秀的歌者很注意演唱的能量控制，许多歌唱家在音乐会或歌剧的表演中面临体力的消耗与气息支撑的挑战，他（她）进凭熟练的演唱技巧是不够支撑下去的，只有借助合理的能量调控才能完成高质量的作品。卡鲁索说：“如果演员想不仅用自己的嗓音，同时用自己的艺术，对一个歌唱没有计划的人，如果侥幸的话，一开头可能唱得还不错，但越到后来唱得越糟，有的时候，最后竟不像在唱歌，而像是在喊叫了。这种歌唱者好比是一个不会游泳的人掉进深水那样；他并未掌握自己的声音，却反而受了生硬的支配，到那个时候再去与困难做斗争已经是枉然了，流水将他卷走，结果还是淹死在水里。”演唱能量控制包括两方面，一方面，是对体力的控制；另一方面，是对气息的控制。对体力的控制，就是演唱者演唱时不要用太大力，不要从头到尾大音量，身体不能盲目地使僵劲。情绪也不要太过分激动，否则也会引起不知不觉用大力；对气息的控制，指的是对呼吸动作的控制。吸气时要口鼻喉都打开，从容不迫地使气吸深。不能吸的太浅，也不能吸的太多，吸少了不够用，吸多了身体会发僵。吸气的过程其实就是休息的过程，每一次换气都是一次放松，一次休息。当吸完气后，唱时不要主动去收腹，要和平时说话那样自动用气。当唱到最后一、二拍时，再收腹供气，将气呼出，然后再换气。要知道，换气得当不是越来越紧张，而是越来越放松。不断换气就不断休息，保持体力，像蓄电池充电一样，永远保持好的唱歌状态。
（7）舞台延长经验不足。舞台经验是一个歌手经过一次次成功与失败的演唱而积累总结出来的，对演唱者来说是最宝贵的财富。当一个歌手拥有丰富的知识和舞台经验的积累，对艺术的理解和表现都会在演唱过程中不自觉流露出来，内心丰富厚实了，表演十自然会显得胸有成竹。由于个人演唱经历不同，内心的感受也不同，再加上每个歌手演唱能力的优缺点也不同，所以，歌手的经验积累过程都不大相同。具体的积累方法视个人不同情况而定。
3.忘我的歌唱
成熟的歌唱者积累了丰富的舞台经验就会自觉地调节全身各项机能，排除外因干扰和紧张的心理，是不会再惧怕舞台演出了，就像一个好舵手是不会惧怕大海一样的。他（她）将自己与作品融为一体，用最美妙的歌声与听众进行交流，引起听众的共鸣，达到歌唱艺术的最高境界——“忘我的歌唱”。只有“忘我的歌唱”，才能彻底忘记一切歌唱以外的干扰，也只有“忘我的歌唱”，才能全身心地投入，唱出作品的意境和韵味。正如著名钢琴家伊丽莎白·卡兰德所说：“只有抛掉一切个人的因素才能客观，而客观才能完全像原来的作曲家的心灵流露出来那样清晰地把作品唱给听众。”“忘我地歌唱”会将歌者处于一种放松、自然、协调的心理状态。这种心理状态有利于歌者正常发挥演唱水平，最大程度地表现作品。艺术是要求完美的，歌唱艺术更是如此，因此，要全神贯注，排除杂念，这样就容易发挥演唱技巧，声情并茂地演唱了。
人们都知道，好的艺术作品必须是发自内心的，才能成为传世佳作；成功的演唱必须唱心，才能以己之心去感人之心；也只有当感情和声音同样完美之时，才能称之为艺术。这样，完美的艺术只有在和谐、平静、自然的心理活动下才能完成。可见，克服紧张心理对歌唱是多么的重要。只有从紧张中解脱出来，才能全身心的投入“忘我地歌唱”，才能将自己化为曲中之人，把心中所想的艺术转化为眼中所见，口中所想，才能情动、唱心、传神、达境。紧张心理是演唱成功表演的最大阻碍，只要使用正确的方法，调节得当，是可以解决的。只要相信自己掌握了真正歌唱的艺术，还有什么好害怕的呢。
歌者，是可以解决紧张的！
参考文献：
[1]王次炤.音乐美学.高等教育出版社，1944，6.
[2]赵淑云.走进音乐——歌唱艺术与实践.浙江大学出版社，2001，9.
[3]许讲真.歌唱艺术讲座.人民音乐出版社，2004，1.
[4]曹理，何工.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，2004，4.
[5]邹长海.声乐艺术心理学.人民音乐出版社，2000，8.
（作者单位：宁夏师范学院）
作者：先晨霞
演唱时紧张心理克制论文 篇3：
论歌唱艺术中歌唱者的心理素质培养
摘要 歌唱心理学是研究声乐教学与歌唱者心理现象的一门科学，心理活动是客观事物在人脑中的反映，实践证明，歌唱心理对歌唱的好坏产生很大影响，随着声乐艺术不断发展，歌唱心理素质的培养愈来愈显示出它的重要性，良好的歌唱心理素质对获得最佳歌唱状态起关键作用。
关键词 歌唱心理 心理素质 培养
歌唱艺术是由生理学、心理学、声乐技巧学及物理学等多种学科交叉组成的艺术学科。心理学提到人的各种行为，从简单到个别动作到较复杂的行为，都是脑的反射活动，即都是人体对外界的身体内部各部刺激产生的反应，通常我们把这种心理反应分为：常态反应、偏离常态反应是、变态反应三种，偏离常态反应、变态反应呈现的心理状态为不良心理状态。现代心理学表明：不良的心理因素在一定条件下。可以导致身心疾病的发生，以至影响嗓音，甚至失音，在我国医学中，所讲的“七情致病”、“暴怒失音”、“怯泣失音”，就是心理因素致病而言，歌唱心理不正常会导致整个发声器官功能不同程序的紊乱。因此，在歌唱艺术中，良好的心理对获得最佳歌唱状态起关键作用。
一、歌唱与歌唱心理的关系
歌唱与心理是紧密相连的整体，歌唱总是在一定的心理作用下进行，心理作用又总是对歌唱产生积极或消极的影响，歌唱在整个过程离不开心理的调控，心理活动始终伴随着声乐演唱，并不断倡导或影响着生理机能，一方面，歌唱的生理受心理支配，歌唱的一切行为和活动，都是歌唱者意识的外化：另一方面。歌唱者正是运用了心理活动与生理机能。对歌唱实践起指导作用，充分理解歌唱的心理活动与生理机能相辅相成，互动发展的辩证关系，从而不断运用心理控制的有效手段，最终提高演唱水平，实现歌唱艺术中的艺术美。
(一)歌唱审美心理
人类的审美意识产生是以音乐艺术客观存在为前提，通过各种音乐审美实践来实现，声乐艺术是人类长期劳动实践中。通过声音传递信息，表达喜、怒、哀、乐等感受，哈格里夫斯在《音乐发展心理学》中指出，音乐反应的个体差异变量研究因年龄、性别、智能、个性及职业和社会背景不同，会在音乐接受中存在接受类型、听觉习惯、评价标准和音乐趣味等差异，存在审美理想，判断能力与效果的区别，正是这种审美标准的差异导致演唱者在把握演唱形式与感受作品音乐形象过程中，处于不同的审美效应。在歌唱的审美活动中，主体的演唱审美力是一个核心的概念和最基本的问题，演唱审美的生成、体现和再创作活动，完全领先审美能力的实施与实现，歌唱审美功能的生理机制是大脑及感觉神经系统，是人的高级精神活动，这个系统能接收、感受、贮存各种感性演唱信息，并把这些信息改造、加工成新的演唱信息，并进行输出，以供欣赏者的演唱审美享受。因此，歌唱的审美心理活动是以感性为基础，以理性活动为诱导的多种心理因素的互相交叉渗透，互相促进的思维运动过程。
(二)歌唱的情绪心理
达尔文从进化论的观点出发，认为人的情绪患有概括化的驱动性质，它可以调动机体内的生物化学能量，使机体处于唤醒和激活状态，以备各种行动之需。情绪是一种对智力活动有显著影响的非智力因素，歌唱中情绪心理会影响到歌唱者演唱效果，卓越的声乐理论和声乐教学法研究者、巴黎音乐学院教授玛·加尔西亚在《歌唱艺术论文大全》书中写道“几乎所有歌唱者在刚见到听众都会感到紧张，为了使自己在舞台上平静下来，歌唱者应当在过门临近最后上小节时，吸几口比较深的气，使心神安定下来”。著名男高音歌唱家卡鲁索他在《怎样歌唱》书中把“艺术家的神经紧张”作为专门一节进行论述，所有艺术家都会有舞台紧张的情况，这就是说紧张是人的一种情绪，当歌唱者在当众表演时，嗓音和演唱风格的好坏都决定于“情绪”。一个人的心情不可能总是一样的，他有时活泼愉快，有时沉闷忧郁，歌唱者要克制住忧郁情绪，努力做到愉快而有精神，不然的话，情绪的变化无常。单调呆板会使演唱变得沉闷枯燥。引不起观众的兴趣。
(三)歌唱的想象心理
想象是人的大脑所具有的思维能力，是人在知觉材料基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。歌唱是一门非常复杂和特殊的艺术门类，它以人体为发声器，歌唱者本人就是自己“乐器”，而这件“乐器”在操纵过程是看不见摸不着的，它通过积极的想象与联想、生动形象地概括出歌唱发声特点，建立正确声音概念。
在歌唱艺术中，歌唱者要有充沛的激情，强烈的创作意识，充分启动思维，把握领悟歌词内容，才能用歌声表现出语义的内容和思想情感，才能被欣赏者所接受产生审美共鸣，因而歌唱中的想象思维是每一个歌唱者所必须经历和完成的心理过程。在歌唱实践中，歌唱者想象越丰富，对音乐、发声技巧、作品的理解就愈加敏锐，愈加强烈，对抽象的声音技巧概括重组就愈快。
二、歌唱心理素质的培养
八十年代我国声乐教育家喻宣萱教授认为学生歌唱心理的培养是声乐教学的基础训练，她说：从这几年的经验中，我们懂得了要进行声乐训练前要注意学生的心理状态，了解一个人的心理不自然、不平静，精神不集中、不充沛就不能出很好的声音，就不会唱好歌曲。PM马腊费奥迪指出：“学歌唱的学生必须注意，心理学是声乐艺术的真正灵魂，决不能忽略了教育他们的思想，这思想又是每种艺术需最先表达出来的东西。只要重视对心理素质的了解和锻炼，许多事是完全可以避免的。”从以上不同时期的声乐代表人物论述中，不难看到歌唱心理对歌唱者影响之重要，要把培养良好的心理状态与声乐技术训练同步进行，心理训练从广义来讲，就是有意识，有目的地培养和发展歌唱者所需要的心理品质和个性心理特征，为演唱取得优异成绩作好各种心理准备：从狭义上讲，是培养歌唱者善于控制和调节自己的心理状态的能力，以便在演唱时达到最佳歌唱状态。
人类的神经系统通常分为中枢神经系统和外因神经系统两大部分，脑属于中枢神经素质，人体中任何一个器官都受中枢神经系统的支配，大脑半球皮层是中枢神经的最高级部分，是进行高级神经活动的器官，在正常情况下，大脑皮层兴奋和抵制的过程中是互相平衡的，歌唱者在进行演出时，会遇到许多平时不存在情况，这些情况从内部和外部对歌唱者形成刺激引起的心理反应，如果此时歌唱者大脑的兴奋和抑制过程是相互平衡，则是常态反应，如果此时歌唱者兴奋和抑制不平衡，则是偏离常态反应。通常有两种情况：一是兴奋过程占优势，歌唱者表现为情绪高度兴奋，呼吸急促，四肢发抖，喉头发干，嗓音发颤与歌唱时往往速度加快，吐词不清，向较高的调性跑调，二是抑制过程占优势，歌唱者表现为态度冷漠，反应迟纯，四肢发软，手脚发凉，全身处于拘束状态，基本丧失演唱信心：歌唱时往往速度变
慢，忘词、错音，向较低的调性跑调，所以对歌唱进行心理素质的训练是克服不良心理状态的产生，获得良好的心理状态。
在歌唱艺术中对歌唱者进行有意识，有目的的心理素质培养要注重以下几个方面：
(一)加强对情绪，情感的自我控制，保持良好歌唱状态
从古到今。大多数科学家和艺术家对自己从事的事业，有着强烈的爱好和情感，高层次的情感，是人们在认识的基础上对客观事物的一种特殊反映形式，这对于一个声乐学习者是相当重要的，只有爱上这门学科，你才会执著地追求其中的真谛。歌唱者的情绪——喜怒哀乐等等方面，直接间接地影响其发声演唱，虽然发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时并且与歌曲本身或表达的意境产生冲突时，会严重影响到演唱水平，比如。宋代民族英雄岳飞的满江红：“怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇…-”这是表现岳飞对精忠报国的“壮志激情”和救亡兴国的“悲苍”，如果歌唱者的情绪不能稳定融入这一意境中，便产生情绪与意境的冲突，就不能很好表现歌曲的风格和精神。歌唱者应沉着、自制，锻炼自己适应环境的能力。去克服情绪的干扰，加强艺术修养，培养从事艺术事业的情操。
(二)加强舞台实践，保持自信心
许多人演唱时产生不良的心理状态，主要原因就是由于缺乏舞台演出的锻炼，不能适应舞台演出的各种刺激，歌唱者要熟悉舞台，适合观众的刺激，强光的刺激和各种声音的刺激。因此，歌唱者要明白歌唱艺术是必须向听众见面的艺术，培养“调控”心理，应多加强舞台上的“演习”，特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演，较为轻松的气氛和快乐松驰的环境会缓解表演者的紧张情绪。在演出前。歌唱者要稳定自己的心情。体会自己练唱时的感觉，心里默唱一下演唱的歌曲，这样的松驰有利于表演，更有利于发声器官的生理机能自由活动，而不因为心理紧张造成僵化，吊滞的状态，以致破坏声音的自然流畅。在舞台演唱时，要把注意力和兴趣放在表演上，不要把听众当作检查者，好像专门挑毛病的。要把情感放在第一位，把听众当作朋友，用歌声倾述情感，传达一种艺术境界，这样心情就会放松自如，演唱时始终可处于自控状态，要经得起意外事故或失败的考验，如果舞台上或伴奏上出现了问题，对于这种情况必须在最快时间做到冷静的和放松，不能影响情绪，另外台风要落落大方，面带微笑，给人一种自信、自然、大方的感觉。
(三)注意保健，保持良好的身体状态
人的身体状态是受生理周期的影响，会给自己的自信心带来影响，一个人身体状态良好，其精神状态也饱满，自信心也强，反之如果进行演出时身体出了毛病，其精神状态也会受到影响，一些科学实验表明：人的情绪、智力和体力等因素对人的身心状态有很大影响，当人的生物周期处于低潮时，体力、精神也处于低潮，做事成功性较少，尤其处于临界时，则更容易出现差错。因此，作为歌唱者不仅要有歌唱的天赋，还应加强身体锻炼，有良好的体魄。
(四)歌唱时要保持适度的“紧张”
在歌唱时保持适度的紧张心理更有利于表演者的超常发挥，有的人一提到“紧张”就认为会妨碍演出，其实，这是一种片面的看法，“紧张”不是“怯场”。对于歌唱者来讲，歌唱艺术就是一个充满激情的活动，如果在演出时一点不“紧张”和兴奋，而是以一种十分平淡的心情唱，那么就很难达到好的艺术效果，即使在艺术上有极大成就的艺术家，在表演时也感到紧张和不安，心里总是悬着一个问题，那就是达到预期的效果。一个演唱者不能只担心自己的表演是否失败，而应该多担心表演是否令自己满意，这才利于艺术的发展。心理学研究证明人只有在紧张的情况下，才能充分调动自己的潜力，去应付所面临的局面。当人们遇到危险时，会产生意想不到的力量，歌唱者在适度的紧张状态下，才能把自己全部身心调动起来，从而使自己的演唱水平得以全面发挥，甚至超水平发挥。因此，要取得歌唱成功，适当的紧张是必要的条件之一，但是，如果紧张不“适度”而是“过分”的话，则反过来影响歌唱能力的发挥。因此保持适当的“紧张”对歌唱者尤为重要，会起到不可低估的支配作用。
综上所述，优美的声音是建立在正确的歌唱状态上。歌唱艺术必须建立在长期、反复、不畏艰难的实践中。培养积极健康的歌唱心理，是每个歌唱者不可忽视的，它是声乐艺术的支柱科学。当然，歌唱心理的各个因素是相互联系、相互交叉、相互制约的。总之，重视歌唱心理素质的培养。要从平时点滴做起，不能急于求成，只有把精湛的技巧与良好心理素质结合起来，才能达到歌唱艺术的完美境界。
作者：刘 红