评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《图文结合插画设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！摘要：绘本的图文关系是设计的重点，图画和文字是绘本中两种不同的语言形式，都能表现同一内容，它们之间的结合程度直接影响着绘本的设计效果。
图文结合插画设计论文 篇1：
试论儿童图书插画之美学价值
摘要 从类型风格上，儿童图书插画可分为图片趣味故事类、游戏启智类、儿童文学及名著类、动漫卡通类、科普信息类，体现了丰富多彩的类型美；从设计上，儿童图书插画表现出定位准确之美和信息传达精准之美。本文从类型风格和设计角度分析了儿童图书插画与众不同的艺术魅力和较高的美学价值。
关键词：儿童图书插画 类型风格 设计 美学价值
儿童图书插画是绘画工作者为广大儿童量身定做的图画，主要出现于儿童观览的报刊和图书中。众所周知，儿童图书内容皆是由文字和图片两大部分组成，且大部分儿童书刊都是以图片为主，文字则成为对图片的一种补充说明，另外还有一部分儿童书籍是文图参半、不分主次，但都是表达共同的主旨。这些都是儿童书籍和成人书刊截然不同的地方，成人书刊是以文字为主，通过文字营造的美好意境体现美学价值，而儿童图书则和其完全不同，在儿童书籍中，插画往往具有与众不同的美学价值，具体表现在类型风格和设计上，现笔者将对此展开相关探讨。
一儿童图书插画之类型风格美
儿童图书插画的类型风格丰富多彩，一般可如下划分：从绘画的风格角度可分为传统真实写照类和时尚动漫卡通类；从书籍内容和主旨角度可分为儿童世界小说类、科普知识类、趣味游戏类等；从儿童年龄角度可分为幼婴类、小儿类、小学低龄类、小学高龄类等；从编排版式角度可分为单页式图片和跨页式图片等；从印刷样式角度可分为单一颜色、双重颜色及彩色等类型。可见，儿童图书插画类型之多是成人书刊无法企及的，充分展现了儿童图书插画在类型风格上丰富多彩的美学价值。下面从儿童书籍内容主旨的角度分析儿童图书插画的类型风格美。
从内容的角度，笔者认为儿童图书插画可分为图片趣味故事类、游戏启智类、儿童文学及名著类、动漫卡通类、科普信息类。此五类插画现大面积存在于各种儿童图书中，并以其独特的艺术魅力展现了儿童图书插画的丰富类型，体现了与众不同的类型风格美学价值。
1图片趣味故事类插画
该类儿童书籍可简称图画书籍，日本和韩国对图画书籍美其名曰“绘本”，言下之意此类书籍大部分都是画出来的。图画书籍是当前典型的儿童插画书籍，这类书一般是整本书讲解一个趣味性的故事，内容涉及较广，题材一般都是神话、童话、寓言、古代经典小说以及生活性较强的故事。这类书籍的图画大都设计得精致漂亮，有较强的趣味性和吸引力，其创作特点是把精美的插画和文字有机地融为一体，但插画占据主导地位，而文字仅是对图片的补充说明，且图片的设计具有较强的艺术性。该类书籍的故事性是通过图片的设计来体现，因此图片的设计体现了故事的整体性和情节的节奏感，充分展现了儿童图书插画“图文合奏”的美学价值。
2游戏启智类插画
此类插画具有启发智力和游戏性的特点，该类插画在设计和编排上一般都是运用大众化的流行风格，并没采取独特的艺术设计手法，但也正是这种大众化的流行风格展现了该类儿童插画书籍的较高美学价值。在插画的造型设计上，绘画者一般都是以我国知名动画片中卡通人物形象作为模式设计，或以日韩卡通片中知名原型作为模式，因此设计出的人物形象都非常漂亮且富有动感，极富吸引力，展现了较高的艺术价值。此类书的文字仅是对插画的补充，但其文字撰写简洁精练，灵动活泼，通俗易懂，和插画结合起来描绘出一种诗情画意般的趣味性意境，浑然天成，体现了儿童图书插画“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学价值。
3儿童文学及名著类插画
该类插画是当今儿童图书插画中较为传统的一种形式，该类儿童读物和前两类儿童读物的创作风格截然不同，其版式设计是以文字形式为主，图片仅是发挥辅助作用，对文字内容进行补充说明，且此类插画注重对真实情况的描绘，趣味性非常浓，人物造型和前两种类型的插画也有较大差异，人物一般较为形象、感性。人物场景的造型也极富个性化，显示出直观、具体的特点。此类插画总体而言夸张的成分较少，注重写实。这类书籍因为叙述内容是儿童文学及经典名著，因此有着大量形象生动的描绘，而插画的设计就是展现文字内容的生动描绘，让抽象的文字变得更为直观，通俗易懂，而这些文字内容一般都是经典名著，通过插画的设计去展现名著中的内容，既具有较高的文学价值，又具有较高的美学价值。
4动漫卡通类插画
此类插画并非直接产生于我国，而是从国外引进而来。此类插画设计的形象大多源于日本、韩国以及欧美等国的流行动画片，譬如美国的《唐老鸭和米老鼠》、《猫和老鼠》；日本的《七龙珠》、《美少女战士》；韩国的《晴空战士》。诸如此类的动画中的形象成为该类插画人物造型的模板，因此动漫卡通类插画的人物形象一般都较为可爱、夸张，色彩搭配对比强烈，线条设计较为简洁，具有较强的立体感。且该类插画设计的情节性很强，不是独立分割开的，往往都是表现一个主题，通过插画的设计展现了一波三折的故事情节，欣赏性较强。此类插画也正因模仿欧美、日韩等流行卡通人物的设计形象，体现了儿童图书插画旺盛的生命力，显得格外清新独特，且此类插画目前正以其独特的魅力取代了传统儿童插画的优势地位，在儿童图书插画中已逐渐占据主流地位。因此动漫卡通类插画以其富有创意的造型和立体感的场景设计尽显自然清新、平易流畅的美学价值。
5科普信息类插画
该类插画经常出现于科学知识类的书刊杂志中，此类插画在图书中并非占据主导地位，而是对书籍中的科学知识和自然现象进行通俗易懂的说明。这类插画的设计与动漫卡通插画的设计有很大区别：动漫卡通插画注重想象力，通过夸张的设计塑造人物形象；而科普信息类插画则主要是运用写实的手法进行设计，注重严谨性和科学性。简言之，此二者的区别犹如李白和杜甫的诗歌，李白的诗歌是浪漫主义风格，而杜甫的诗歌则是典型的现实主义风格，一种是想象类的，一种是现实类的。动漫卡通插画是想象式的，而科普信息类插画是现实类的。可见，科普信息类插画是非常注重对细节的刻画，因为写实要通过细节来充分展现，但该类插画设计并没采用较为复杂的表现方式，而是力求通过形象、清晰的设计让插画的内容浅显易懂。传统的科普信息类儿童插画都是运用写实的手法细致地表现插画中的科普知识和重要信息，但近年来，有些科普信息儿童插画别出心裁地运用夸张手法进行创作，这是对传统科普信息插画设计的重大突破。其实不管是写实类的手法还是夸张类的手法，运用在科普信息插画中，表现科普知识的重要特征都是非常准确的，譬如交通指示灯中红绿灯的排列顺序，各种花的颜色、形状等细节都是讲究真实感的。又如，在描绘古代的文化常识时，人物的着装、场景的设计、服饰的装扮等细节都具有强烈的写实性。因此，科普信息插画的夸张设计和动漫卡通的夸张设计还是有较大区别，前者是夸张中有写实（重要特征必须真实），而后者却完全可以想象式的夸张到底，任何细节都无需写实。另外，科普信息类的儿童插画还具有较强的解释性能，往往通过阅读该类插画能立刻明白阐述的科学知识及重要信息，譬如植物生长图和房屋建筑设计图皆具有较强的说明性。总之，此类插画正是凭借其超强的严谨性、科学性、通俗性、说明性，展现了儿童插画的独特艺术价值和美学价值。
二儿童图书插画之设计美
儿童图书插画不但在类型风格上表现出较强的美学价值和艺术魅力，在设计上同样也体现出独特的风格，展现了高层次的美学价值，具体分析如下：
1定位准确之美
儿童图书插画都是经过艺术家们独具匠心的设计，定位尤为准确，体现了精准之美学价值。在艺术家的笔下，每一张儿童插画都是一个完整的故事，即一张完整的插画都是表现一个主题。而为了表现这一主题，艺术家对插画的主体形象、风格创意、色彩的使用及搭配进行非常精准的定位，达到体现同一主旨的目的。纵观当今社会优秀的儿童插画设计，在这方面的定位都是极为准确的，体现了儿童插画设计与众不同的艺术魅力。例如插画主体形象的设计都是根据插画的主旨或描述故事的内容精心制作的，大部分形象都给人可爱、活泼、简洁、夸张之感，具有清新朴素的童稚之美；插画的风格创意看似随意、自然，其实皆是艺术家们根据插画主题精心设计的，体现了顺其自然的美学价值；插画色彩的搭配更是决定插画质量优劣的重要因素，强烈的色彩对比皆是根据插画内容精心定制，从视觉上可营造强烈的色彩之美。可见，儿童图书插画正是通过精准的形象定位、准确的风格创意定位、恰到好处的色彩定位，才设计出精致优美的插画，体现其独特的设计魅力。
此外，儿童图书插画定位的准确还体现在艺术家对插画的构思上，成功的儿童插画皆是和艺术家的巧妙构思融为一体的。当今市面上优秀的插画设计都具有奇妙的构思，一些有较高艺术价值的儿童插画皆是融合了艺术家们鬼斧神工的构思才获成功的。儿童图书插画构思的准确、到位主要表现为创作设计时所坚持的通俗易懂原则，即插画的构思一般都是贯穿了简化的原则，把多余的细节统统舍弃，强调主体形象、场景设计、颜色搭配的典型性特征，展现了儿童图书插画的简洁之美。譬如著名漫画家丰子恺曾经画过一幅名为《祖父肚脐种李子》的儿童插画，这幅插画的构思就非常巧妙，人物造型尤为夸张简洁，人体外貌勾勒及四肢都是轮廓式的，多余的细节都被舍去，但这种简化的设计并没给人造成视觉上的不雅之感，相反这些极为简单的几何线条和几何轮廓，不但将人物的外貌和动态展现出来，而且还把人物的心理状态活灵活现地表现出来，让插画的主题从场景设计中较为明显地体现出来，给人留下深刻清晰的印象。此外，该插画的色彩也极为简化，仅有黑白两种颜色，但对画面的艺术价值不但没有影响，反而令插画的美学价值倍增，展现了独特的艺术魅力。由此可见，儿童图书插画的构思并不强调和现实事物本质特点上的完全相似，而只是追求和自然物在结构上的大致相同即可，简言之，儿童插画的构思一般都是坚持简单明了的原则，展现了简洁的美学价值。
2信息传达精准之美
优秀的儿童图书插画传达信息尤为精准，打造了儿童插画非同一般的艺术价值。儿童图书插画书籍传达信息较之成人书籍要精准很多，这是由其直观性和形象性决定的，当今市面上较为流行的儿童图书插画都具有直观、形象的特点，这和成人书籍截然不同，也正因直观和形象，因此儿童插画所传达的信息让人一目了然，不存在任何模糊的地方。这种信息传达清晰之感也正体现了儿童插画独特的艺术魅力和美学价值。譬如曾获得凯迪克奖金奖的《小猫咪追月亮》儿童插画书籍，黑白相间的朴素笔调，浪漫式的构思，幽默诙谐的猫咪形象，动感十足的情调，弥漫着童趣之美，整个画面非常直观且形象生动，表达信息一目了然，主题展现得尤为清晰，充分体现了儿童图书插画信息传达精准之美。再如曾获国际安徒生插画奖的《尖叫的母亲》，其作者是德国的尤塔·鲍尔，她的这幅插画作品融会生活与传说，画面人物夸张的发型、可爱的装饰、构思新颖的举动、难以想象的跨步、灵动的色彩，把插画主题展现得淋漓尽致，表达信息极为精准，体现出较高的美学价值。最后再看一幅名为《青蛙弗洛》的儿童插画，该插画也曾获得国际安徒生插画奖。此插画中青蛙弗洛和野兔的造型准确地描绘了它们的外貌特征和性格特点，场景氛围的描述也采用简洁朴素的手法，尤其是青蛙弗洛的神态描绘，形象有趣，在直观上给人传达了精准的信息，展现了儿童插画极富吸引力的艺术魅力。可见，儿童插画作品正是凭借其信息传达的精准体现其清新脱俗、与众不同的美学价值。
三结语
综上所述，儿童图书插画在类型风格和设计上表现出清新脱俗的艺术魅力，通过简洁的人物造型、夸张与写实相互交融的手法、恰到好处的颜色搭配、独具匠心的巧妙构思展现了独特的美学价值。
参考文献：
[1] 陈宗耀：《低幼图画书研究》，《出版科学》，2002年第3期。
[2] 向杨西：《浅谈绘本图画的连贯性与讲述性》，《长沙铁道学院学报》（社会科学版），2007年第4期。
作者简介：侥卉，男，1970—，四川江油人，本科，讲师，研究方向：美术教育、艺术设计，工作单位：四川幼儿师范高等专科学校。
作者：侥卉
图文结合插画设计论文 篇2：
现代绘本设计要素及设计特征研究
摘 要：绘本的图文关系是设计的重点，图画和文字是绘本中两种不同的语言形式，都能表现同一内容，它们之间的结合程度直接影响着绘本的设计效果。图画具有不同的风格，给人的想象空间大，描述环境的能力强，使人能直观地体会到故事发生的环境及感觉，甚至人物的内心情感，但概括性不足，不能准确概括事件发生的过程;文字虽然不能形象地描述异想的情景，却能准确概括故事内容、过程，总结图画所述。图与文这种互为补充的特性，决定了整体设计对现代绘本设计的重要性，处理好两者的关系，才能创作出优秀的绘本作品。
关键词：绘本设计;图文关系
1 绘本外部结构要素
绘本的外部结构包含封面、内页版式、开本、纸张、装订、印刷等方面，在设计这些元素时，要遵循整体设计的思维，全面处理各个设计元素之间的关系，使它们之间相互结合，共同组成一本书。
1.1 绘本封面的设计
日本设计大师杉浦康平巧妙地把书比作人的身体，书籍的封面如同人的脸一样，是人们对书籍的第一印象，“封面即容颜”的观点不仅准确地形容出封面的重要性，而且将内容与封面的统一关系体现出来。
受书稿内涵、题材、风格的限制，绘本封面不同于其他书籍，绘画是吸引读者关注的主要元素，所以在书中众多的绘画元素中，要选择与主题内容相一致的元素，突出主要形象和场景，使读者看到封面就能对绘本内容产生兴趣。封面版式上，对于绘本而言不易过为复杂，明确书名的同时要给读者留有足够的想象空间。很多儿童绘本由于页数较少，不足以形成书脊，但对于很多成人绘本或者故事内容较多的绘本而言，在书脊设计上要考虑到绘本销售时的特点，带有图画形象元素的书脊，具有很强的识别能力，能使读者第一眼就从书架中辨认出绘本形象。
1.2 绘本内页的设计
绘本的版式设计是以图画为主的页面设计，要充分考虑到图画构图，要做到形式与内容统一的原则，形式美感不是单独存在的，内页设计要注重内容、把握整体，将绘本内涵充分表现出来。
版面中各个元素之间要相互协调，不能因为图画元素而忽略文字排版的重要性。要注意整个书籍视觉上的节奏，插图和文字的编排不能过于呆板，要注意变化，充分保留空间，使版面给人活泼、通透、生动的感觉。
在绘本设计中，字体的大小、排列的疏密直接影响着视觉的阅读感受，文字字体、字号的选择应符合读者群体的阅读速度要求。在儿童绘本中，字体要清晰明确，由于儿童本身掌握的文字较少，所以应尽量避免花式字体，复杂的字体会给儿童阅读上造成困难，偏大的字号更方便儿童认清汉字结构，方便其阅读。成人绘本中选择合理的字距相当重要，成人已经具有很好的文字掌控能力，不必一味使用较大字号。文章的字距直接影响着阅读时的舒适感，字與字之间合理的空隙，在方便阅读的同时，能拟补画面节奏感。绘本的文字编排是以图画构图为基础进行的，文字的位置要符合画面构图的需求，提高画面和谐度。
1.3 绘本开本、纸张材料的选择
绘本的尺寸是由内容和绘画结构等因素决定的，现代儿童绘本常见大的方形开本，但也不乏小开本的作品。例如，毕翠克丝·波特的《彼得兔的故事》是一本只有成人手掌大小的袖珍书，作者之所以选择小开本，是因为彼得兔的形象小巧可爱，小型的画作更能表现兔子在大自然环境中的形象，在有限的画面中，描绘出兔子的特征、生活等等，读者即能领会到彼得兔的特点，又不会觉得图画形象与绘本大小不一致。
绘本的品质主要靠纸张，纸质的纹理、重量、透明度都是影响绘本印刷效果的直接因素。现在市面上的绘本大多都是彩图本，铜版纸特有的吸色能力成为很多设计者的选择，同时胶版纸在很多大开本的绘本中也很常见，有些绘本作者为了突出绘画效果，也会选择有色纸张、特殊纹理纸张。无论选择何种纸张，其透明度必须符合绘本的印制要求，透明度高的纸张会影响绘本阅读。
1.4 绘本印刷、装订工艺
绘本的印刷与其他书籍的印刷没有太大差异，只有少数绘本采用专色印刷。装订方式上，除了平装、精装之外，绘本中经常出现立体书籍，就是利用各种立体纸艺的原理，将画面的前后关系呈现出来，这种立体的装订方式考验的是书籍设计师的立体构造能力和空间理解力，通过内文、图画、立体造型巧妙地把作者、设计师、插画师的心血完整结合在一起，并且充分展示出来。刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》是由罗伯特·萨布塔设计的一本非常复杂的立体绘本，每个跨页都仿佛是一个立体小舞台。
2 绘本内部语言要素
“绘本的好坏，取决于绘本中有多少丰富的语言，有多少富有内涵、实在感的语言，有多少读者和听者从内心能产生共鸣的语言。而正是这样的语言，才塑造出了丰富和实在的意向。”[1]
2.1 图画语言
绘本图画是插画师在创作过程中运用各种形式美的原则、多样的绘画技巧和丰富的想象完成的，阅读绘本成为一种享受。儿童绘本图画的教育功能尤为突出，通常将动物拟人化处理，使得故事情节贴近生活，人物形象更生动。
图画的绘制是带有一定主观意识的，选择不同的绘画方法和材料，会体现出不同的语言效果，其中图画的整体构图、线条运用、色彩选择等都是非常重要的设计元素。
构图上，图画要充分考虑绘本内容，描绘场景应该符合文字描述，同时要给文字排版留有空隙，不能单纯地用插图将画面填满。图画的线条与绘本故事主要形象要一致，有些绘本没有明确的线条处理也能表现出故事的情景，例如寂地的MY WAY系列绘本，书中无论是人物还是周围场景，都没有明确的线条界限，仿佛是单纯用色彩堆积出来的画面，这样的处理非常符合主人公在历险中朦胧、模糊的气氛。
现今，斑斓的色彩充斥着人们的生活，特别是数码技术的广泛应用，大街小巷都能见到丰富绚丽的色彩装饰，在这种环境中，有不少设计师认为绘本图画应该用鲜艳的颜色来吸引读者。而实际并非如此，绘本的图画注重的不应是颜色，而是图画的表达能力，即使是单纯的黑白色，也能描绘出丰富的故事情节，读者可以通过图画来理解绘本内容，想象出故事中的色彩。例如，玛莉·荷·艾斯的《在森林里》就只用了黑色来表现故事情节，书中描绘的是一个小男孩在森林中探险的过程，其中有很多小男孩自己想象的奇妙环境，作者用黑色来表现，使读者展开丰富的想象力，通过自己的理解，体会幻想世界的色彩，这加深了读者对绘本内容的印象。再如加思·威廉斯的《黑兔和白兔》，整本书的色调都是相当淡雅的，没有任何鲜艳或者对比强烈的色彩，这是宁静温馨的故事情节所需要的，平淡色彩填充的森林场景能在画面中突出黑兔与白兔，引起读者注意，如果背景颜色浓重，会减少读者对故事人物和情节的关注，破坏了故事气氛。
总之，图画的人物形象、线条运用、色彩比例、构图等都要符合绘本故事情景要求，与内容相协调，要在突出故事情节的同时，注重画面的完整性和连续性。
2.2 文字语言
圖画书作者松居直认为：“绘本特别重要的方面不是注入绘本中的知识和信息，而是语言。”很多优秀的绘本，其中的句子不是普通的散文，而是诗，具有丰富的韵律和充沛的感情。绘本中的语言文字应该给读者文学的、诗性的语言体验，单纯靠美丽的图画，没有丰富的文字语言，无法造就美丽而优秀的绘本。在当今的绘本作品中，散文性的语句被过分使用，失去了实在感和韵律的美感，不能给读者有诗意的阅读感受。
台湾作家几米的《向左走，向右走》中，“他们彼此深信是瞬间迸发的热情让他们相遇。这样的确定是美丽的，但变幻无常更为美丽”，诗一般的美丽语言形式，给读者翻阅时带来一种美丽的语言享受，同时这样的语言又给画面增添了诗意的色彩。此书掀起了华语地区的绘本热潮，国内的绘本市场也随之活跃。
2.3 图文关系
绘本中的图与文有独特的关系，绘本图文能够表现单独只有文章或者图画都难以单独表达的内容。绘本中的图画只是对文章内容的再现，或者为了吸引读者兴趣，其都不能被称为绘本。绘本中的文字在讲述，图画也在讲述，文章和图画用不同的方式在讲述同一个主题，也就是“1+1=1”。
这就如同日本著名图画书作家松居直所认为的：“文+画=有插图的书;文×画=图画书。”
松居直用乘法表明了绘本中图文内在的一致性，绘本中，图离不开文，文离不开图，两者的关系既是相互补充，又相互依存，共同呈现绘本主题。
图画和文字的表达形式、效果不同，也就决定了两者之间的融合是对设计师的极大考验。图画具有不同的风格，给人的想象空间大，描述环境的能力强，使人能直观地体会到故事发生的环境及感觉，甚至人物的内心情感，但概括性不足，不能准确概括事件发生的过程;文字虽然不能形象地描述异想的情景，但是能准确概括故事内容、过程，总结图画所述。图与文这种互为补充的特性，让设计师有充分的可能将之结合，通过巧妙的设计，使图文成为一体。
3 结语
通过绘本设计研究，可以看出绘本设计包含内容众多，在设计的各个层次以及元素之间建立联系。绘本设计的每个方面，相互之间不应该独立，而应相互融合、相互协调，共同组成一本书。
用整体的观念来思考设计，全面考虑各个设计环节，这是绘本设计师在今后工作中必备的素质。
参考文献：
[1] 松居直.我的图画书论[M].上海人民美术出版社，2008：90.
[2] 吕敬人.书艺问道[M].北京：中国青年出版社，2007.
[3] 张鸿博，张萌.插图设计[M].北京：清华大学出版社，2011.
[4] 安德鲁·哈斯兰.设计@书[M].上海人民美术出版社，2013.
[5] 张进贤.书籍装帧设计教程[M].沈阳：辽宁出版社，2007.
[6] 姜靓.书籍设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2013.
[7] 松居直.我的图画书论[M].上海人民美术出版社，2008.
[8] 毛德宝.插图设计[M].南京：东南大学出版社，2011.
[9] 张萌.版式设计[M].北京：化学工业出版社，2013.
[10] 邓淑君.书籍设计[M].北京：中国水利水电出版社，2011.
[11] 吕敬人.当代中国书籍设计[M].北京：清华大学出版社，2004.
[12] 刘丰杰.插图艺术[M].太原：山西教育出版社，2008.
[13] 高荣生.插图全程教学[M].北京：中国青年出版社，2011.
[14] 唐鼎华.插图设计[M].南昌：江西美术出版社，2010.
[15] 杉浦康平.日本现代图书设计[M].北京：三联书店出版社，1999.
作者：张珏
图文结合插画设计论文 篇3：
论动态插画对插画设计领域的创新与拓展
摘 要：动态插画是近几年插画艺术范畴内出现的全新表现形式，本文在动态插画纷繁的外在表征之下分析了动态插画的特点，对比与传统插画作品的区别和优势，进而探讨了动态插画对插画设计领域的创新与拓展，以及在未来发展道路上的会遇到的机遇和挑战做出了展望。
关键词：动态插画；插画；动态化；视觉传播
插画设计发展至今日，某种程度上已经摆脱在了原有的概念，越来越多的插画设计已脱离了为文字作解释的应用范畴而趋于独立，尤其是在当下这个读图时代，插画被大量的运用于我们生活的各个方面。随着数码技术普及，插画创作的方式也变得高度数字化，CG技术即Computer Graphics（计算机图形绘制）成为插画绘制的主流方式，新技术的注入为插画设计这一历史悠久的艺术门类所带来的不仅是技术层面的革新，而是让插画设计的内涵和外延都得到了扩展。尤其近几年来，一种全新的动态插画开始出现在人们的视野之内，改变了传统插画的既有表现范式，可以说动态插画是在绘画、影像与数码技术领域的全新探索。
动态插画的出现与插画的绘制方式和应用领域的变革有关，首先在20世纪90年代初发布Photoshop软件后，电脑绘制成为了越来越多插画家的选择，运用CG技术绘制的插画存储方便、易于修改，使插画设计师摆脱了烦冗枯燥的创作方式，软件强大的图像处理功能更是让插画设计师如虎添翼。技术的进步让插画动起来亦成为可能，动态插画正是以数字技术作为工具媒介，以数字技术为创作的手段和载体，数字技术直接构成动态插画的媒介美学的基础，这里的数字技术正是来源于各个种类的计算机图形软件，熟练掌握这些软件不仅因为这是创作动态插画的立身之本，更是因为数字媒介的表现力已经超越历史上任何的绘画媒介。计算机软件将不同绘画工具的艺术效果与风格都以数字化的方式提供给绘画者，插画家可以使用各种方法，为人类创造出对传统媒介来说不可能实现的视觉样式，提供全新的视觉感受。
另外，在互联网时代，插画作品能以最快的速度流行传播，实现社会化和大众化。网络媒体使插画家的个人表达与个人创意延伸到受众，网络平台为艺术家提供了一个融合与碰撞的无限创作环境，不断推动插画艺术的新发现与新尝试。还需看到的是当代的插画作品具有强烈的时效性和流行性，往往能敏感地受到时代各种文化因素的影响，并把握文化热点，成为一种先锋性的艺术样式和视觉表达意识形态。加之如今的插画作品不再局限于应用在纸质媒介上，网络和移动传媒终端成为了插画设计应用的新阵地，如电子杂志、户外广告、产品说明书、手机应用界面等能看见插画设计作品的影子。总之，新的技术手段和新的传播媒介对于催生出动态插画这种新的艺术形式有着不可估量的作用。动态插画让插画这种历史悠久的绘画形式焕发出新活力，成为当下视觉传播时代最先锋的表达形式之一。
文字的阅读需要受众以凝神专注的方式，透过语言通过深思而获取信息，并品味其内在意旨，进而领会作者传达的深层内涵。而视像则打破了文字与现实世界之间的距离，消解了文字表达的间接性、抽象性和体味性，傳播的过程注重渲染形象的感性特点，突出信息的视觉刺激，强调故事性和感官体验。在今天所谓的“读图时代”，满目的视像符号已经跟不上人们日益变得享乐化的阅读需求，于是大量的动态视像符号应运而生，动态插画便是其中之一的形式。
对于动态插画而言，其概念至今还没有被准确定义，由于动态图片的制作手段多种多样，很多GIF图片和动画片段似乎都能和动态插画划归为一类，对于GIF图片首先需要明确的是GIF的原义是一种图像文件格式，分为静态GIF和动画GIF两种。其中动态GIF图片是将多幅图像保存为一个图像文件，从而形成动态效果。因其体积小、成像相对清晰而被广泛应用，但不能说GIF图片就是动态插画，如大量的GIF动画是由真实的摄影图像所组成。同时很多GIF动画的动态效果并不是依靠逐张绘制来实现，而是在制作过程中将需要动的部分单独放在一个图层上，通过平移、弯曲、改变部分重要位置来获得需要的动作。例如，詹姆斯·科尔以文艺复兴时期的油画为基础制作的GIF动画就是这类作品的代表。而对于动画以及动画原理的理解《日本大百科全书》是这样阐述的：“动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。”从这个释义可以看出动画基本原理是逐格绘制或者逐格拍摄，抛除技术层面的分析，动画不仅是一个动词，即使之动，同时还是一个名词即动画片，需要具备剧情、角色、以及镜头变化等元素才能成为动画或者动画片。
而动态插画的特性在于画面的基本形式必须是插画，以绘画作为艺术表达的基础，而不仅只是一个动态的图像，并且动态插画往往只是提供给观众某个形象置于在环境之中，意在制造一个情境，没有剧情、没有镜头变化、甚至没有角色，动态的部分只是从另一个维度上让创作者的意图得到了更为深层次的展现。例如，在插画家Rebecca Mock的作品中在阴凉室内午睡的人们，头顶的风扇缓缓转动；午后空旷的街上空无一人，只有店面招牌被风吹得左右轻摆。作品中静谧闲适、恬淡悠然的氛围扑面而来，让人倍感清新，动的元素所传达的意趣与整个作品的艺术诉求完全一致，艺术家高超的用“动”来烘托了“静”，可谓动静结合，相得益彰。同样将“动”元素运用得非常恰当的还有国内插画师卤猫的二十四节气系列插画作品，插画师将每个节气的天气、植被的特点与人类活动结合在一起，人物的运动和场景运动巧妙结合，给人耳目一新的感觉。可见动态插画作品对于艺术表达依靠的依然是创作者的艺术思想深度、艺术修养高度和艺术构思的实现能力，仅拥有CG技术是远远不够的。
动态效果除了被插画师用来丰富作品的艺术表现力，还有一个更为本质的原因就是动态化让插画作品获得了前所未有的强势视觉冲击力，正如《艺术与视知觉》中所述“运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。人类的眼睛同样受到动的事物的吸引。”动态作品在视觉传达过程中，会构建多重的观赏层次，直接影响受众感受，给观众留下深刻的印象甚至形成互动。这让很多的当代视觉艺术形式都不再安分地停留在静态表现上，可以说正是这种动态的视觉经验催生了动态插画这一门新艺术，插画的审美意趣意境发生了改变：“动”变为主题、成为核心。例如，在日本插画师毛利酒井的动态插画作品中多是用水彩的绘画方式制造出一种淡漠质朴的效果，但极富想象力的动态效果又平添了一份活泼和荒诞，增加画面的趣味性，提升观看的乐趣，让传统插画的浅层叙事变得丰富，内容不再停留在表现瞬间片段的层面上。而法国艺术家Guillaume Kurkdjian的作品每张都像在诉说了一个小故事，像个极其微型的小电影。
技术创新所提供的互动性对艺术创作充满了新的可能性。绘画技术改变绘画方式，绘画方式又对绘画的形式产生影响，数字工具将单一“画”的行为，改变成为“画”与“合成”的过程，这个过程具有可逆和无限的特点。动态插画衍生出令人眼花缭乱、打破视觉常规的图像语言，改变了原有二维平面的限制，提升了环境空间内的表现领域，多维的视觉面貌显示出插画历久彌新的表现力和兼容性，极大地满足了观众的审美需求。例如，众多的动态插画作品的动态效果是一个无限循环的闭环效果，其趣味性大大增加，让观众得到了以往所不能的全新审美体验。插画设计作为一种在视觉传播时代被广泛应用的艺术传播样式，总会受到各种元素的影响：从时代艺术风格流变、新技术条件提升到大众审美的变化，无一不给插画设计带来了表现内容的丰富性和展现形式的多样性。这些让当下时代的插画设计作品无论在取材、制作与传播上都显示了作为新媒体艺术的广度和深度。
还使得插画设计在创作风格上拓展了新的道路，艺术家们能够利用动态视觉元素进行大胆的创新和实践，对视觉元素进行拆分和重构，创造更多的价值空间。动态元素对于插画设计的介入不只是在表层显现出来的一种借鉴，更是一种对于影像视觉艺术内在的精神体会。除却简单的图文动态演绎，动态插画对物体运动轨迹的展现、角色动作表现到动态叙事方式的运用，以及对画面氛围的营造，动态元素都赋予插画设计新的含义，从构思和文化内涵的表达使作品更加具有风格感，便具有赏玩性，甚至表现出一定的文化性。
法国的让·拉特利尔在《科学和技术对文化的挑战》一文中就曾提出：“不能低估图像文化，尤其是动态图像文化，由于它们通过图像作用于情感，从而已经并将继续对表述与价值系统施加的深远影响。”动态插画出现符合视觉传播时代人们的审美趋向变化，让传统的插画设计有了新的内涵和发展机遇。例如，一款名为《小水手游记（Fiete）》的手机儿童游戏，就在视觉上借鉴了插画效果，呈现出一种手绘拙稚的风格，一经推出就获得了德国2013年最佳儿童游戏奖。还有一些电影也开始尝试着推出动态手绘海报，给人一种既复古又耳目一新的感觉。
在计算机技术迅速发展的今天。新兴的艺术形式出现是社会进步的必然。如今，动态化的设计已经被融入许多的艺术表现形式中，已经显现出对视觉设计领域的影响，当下人们的阅读对象、阅读方式以及阅读心理等方面都发生了巨大的变化。展望动态插画的未来发展，既面临机遇又存在诸多的挑战。首先，面向大众的插画设计如何在“动起来”之后让这种新形式的插画作品和受众之间产生共鸣，这种共鸣来自艺术家与受众之间的共同审美取向和审美默契，动态插画的创作者们需要敏锐地从商品和大众审美标准中获得的信息并以此来感受时代的脉动。其次，如何能在动态的画面中保留传统插画作品隽永深沉的审美意境，在满足大众追求新奇的情感诉求的同时，依然能够让受众展开自己的联想和思考，甚至进行抽象的思维和演绎推理，而不是创作者对于视觉潮流的一味迎合或是沉浸在孤芳自赏的自娱自乐中，这些问题都需要创作动态插画的艺术家们从在创作和实践中大胆地分析，理性地解决。而对于动态插画这一新生的插画类型，其艺术价值判断需要的是多样化以及公正、客观的声音，需要有自成体系的学科理论支持，指导从业人员朝着积极健康的方向发展。
参考文献：
[1] 艾小群，吴振东.数码插画的艺术特征探微[A]. 2010国际数字科技博物馆学术论坛暨第二届数字科技馆技术与应用研讨会论文集[C]. 2010.
[2] 许笑松.插画的视觉文化解析[J] .济南：青年记者，2006（16）.
[3] 周灵.电子书中动态插画的优势[J].现代装饰（理论），2013（05）.
[4] 刘慧，杨猛.解析读图时代下文化之于插画的影响及创新[A]. 2009年国际工业设计研讨会论集[C]. 2009.
作者简介：宗雪梅（1984—），女，天津中德职业技术学院艺术系动画专业教师。
作者：宗雪梅