第一篇：从喜剧电影看文化
从电影看中西文化
电影中的西方文化
摘要：光影百年，绚烂多彩。自从电影诞生之后，人类历史进入了一个新的时代。随着电影从无声到有声，从黑白到彩色，它在人们生活中所占的地位越来越重要，电影已经渗透到我们日常生活当中。电影不仅是一种艺术产品，也是一种文化载体的产品，我们从中西方不同的电影中，可以发现，中西电影不论从艺术表现手法还是思想体裁中存在很大的差异，我们可以从这短短的电影中可以窥见中西文化的不同。
关键词：电影、西方文化、宗教、价值观、个人主义、英雄主义
一、 宗教与哲学
(一)犹太教
犹太教是人类最早的一种神教，是在大约公元前2000年的巴勒斯坦地区由于崇拜自然而发展起来的。犹太教徒们奉雅赫维为全知全能的“独一真神”，他无形无体，可以洞悉掌控世间的一切。据说犹太教的教规教义是雅赫维通过摩西传授下来的，所以摩西被奉为先知，“摩西十诫”因此成为犹太教徒的金科玉律，
第一条：除了上帝雅赫维之外，不可信别的神; 第二条：不敬拜或雕刻偶像; 第三条：不可妄称真主的名字; 第四条：将安息日作为圣日; 第五条：孝敬父母;
第六条：不可杀人;第七条：不可奸淫;第八条：不可偷盗;第九条：不可做假见证陷害人;第十条：不可贪恋他人所有一切。
《十诫》、《埃及王子》都是歌颂摩西伟大壮举的优秀电影。讲述摩西从奴隶再到传教士的传奇经历，歌颂摩西对上帝的忠诚和他对和平、自由的向往与追求。《十诫》中，摩西问他的生母，他是不是她的儿子，他的生母回答：“如果你认为人都是畜生要被人鞭打，如果你向野兽的石像和金像下跪，你就不是我的儿子，我的儿子是一个奴隶，他的双手该被砖头扭曲，他的背部，该有监督的鞭痕。但他的内心却充满了永在的神。”可是当摩西问母亲是否知道神的名字的时候，他的母亲根本就不知道神的名字。但他的母亲认为摩西不应该忘记身份，依附权贵，来欺压奴役自己的同胞，即使做奴隶，也要心里有神在，要相信神会拯救他们。说明神是无形的，是活在人们的心中的，活在人们的信念的。
(二)基督教
基督教是世界上信徒最多和流传最广的宗教，基督教的基本信条包括三位一
体，即相信上帝是唯一的，但有三个“位格”：圣父、圣子、圣灵。原罪论是基督教伦理道德的基础。它认为人类的祖先亚当和夏娃偷食禁果，成为人类一切罪恶的根源，并将这一罪孽传给了后代子孙。人生来就有“原罪”，还有因违背上帝意志而犯下的“本罪”。耶稣基督是上帝下派到人间帮助全人类赎罪，人类凭信仰就可以得到救赎。
电影《耶稣受难记》故事发生在最后的晚餐之后，大祭司和教徒们认为耶稣的言语是狂妄的疯话，而被判死罪。经过多方的判定，耶稣仍死罪难逃，于是耶稣背着十字架蹒跚地走在通往蒙难地的高尔高沙的耶路撒冷街道上。在蒙难地，耶稣被钉上十字架，耶稣经受了被上帝遗弃的最后考验。恐惧的耶稣看着圣母玛利亚，大声喊出了生命中的最后一句话：“我的十字架使命完成了，父啊!我将我的灵魂交在你手里!”刹那间，天地变色······这种为人类救赎的思想象征基督思想的实践，凭信仰得自救。
在《约翰福音》、《马太福音》、《万世巨星》、《基督的最后诱惑》等都蕴含了这个思想。这些年很红的《肖申克的救赎》也是讲述在信仰缺失的年代里关于救赎的故事，但救赎他的不是上帝，而是自由、希望和信仰。讽刺的是肖申克的监狱长是一个常常手握圣经，满口圣言，却是个暴戾、专制、残忍的“伪基督”。男主角安迪被冤枉入狱却不甘于命运，在狱中经历种种折磨，仍20年来孜孜不倦地偷偷挖地洞逃生。安迪的受难，也印证了耶和华的那句预言“其中归正的人必因公义得蒙救赎”，影片结尾，安迪逃难成功，从他逃出肖申克之后的仰天长啸与耶稣在临行前大声喊出生命中的最后一句话的情景有异曲同工之处;监狱长自杀之前墙壁上的那一行字“主的审判很快降临”等场景似乎都阐释了基督教思想。
(三)伊斯兰教
伊斯兰教是默罕默德在1300多年前在麦加创立的。信仰伊斯兰教的教徒被称为“穆斯林”，是“平和”、“顺从”之意。穆斯林们相信安拉是宇宙间独一无二的真神，伊斯兰教认为世间的一切都是由安拉预先安排好的，任何人都不能更改，唯有顺从和忍耐才是符合真主的意志。在伊斯兰国家拍摄的影片中的人物很多体现出一种顺从命运，以苦难历练自我。
电影《小鞋子》讲的是一位哥哥不小心把妹妹的鞋子弄丢了，由于家庭贫困
而买不起新鞋，于是哥哥和妹妹轮流穿一双鞋子，在上学和放学频繁换鞋子的过程中，哥哥练就了跑步的本领。哥哥参加学校的校运会想要为妹妹赢一双鞋，因为学校运动会跑步冠军的奖励是一双鞋子······ ，还有电影《黑板》的故事也非常简单，两个颠沛流离背着黑板流浪的教师，去寻觅愿意支付学费的学生，在路上他们分别遇见了一群偷运禁品和一群逃离伊朗的老人。黑板成为他们想穷苦人们传授知识的载体，也是向心爱的人传递爱意的信笺，更是帮助受伤孩子包扎的夹板。这两部电影中都没有复杂的情节，没有煽情的对白，以其极其写实的手法表达了一种纯朴的人情美，不知不觉让你感动。他们都体现出一种顺从命运，以苦难历练自身的朴素气质的伊斯兰教思想。
二、 价值观
电影《刮痧》借中医疗法“刮痧”反映东西方文化的冲突，从影片当中的很多情节我们都可以看出中西文化在各种思想价值的差异。明明是爷爷对孙子的爱而用刮痧疗法为孙子治病，却被诉诸公堂，连孩子的监护权差点失去。
《刮痧》直接反映的是中西方在医学领域上的差异，我们中国人都知道刮痧这种传统的民间疗法，但是治疗过程中产生的血痕就成为男主角许大同对孩子施以暴力的罪证。中医还有许多传统疗法，例如针灸、拨火罐等等，但是不被很多外国医疗界所理解。原因是中医注重整体宏观之哲学思辨，而西医崇尚部分还原方法;中医思维强调认识从感性直观上升到理性直观，而西医思维则从感性认识上升到理性认识;中医宗旨辨证论治，而西医根于辨病论治;中医采用直接观察人体之方法，而西医主要借助仪器间接观察机体变化;中医试验方法简便直观，而西医实验方法复杂严谨。
法律与人情的差异。中国人在传统观念当中认为人情大于法，影片中，当护士看到孩子背部的血痕以为孩子受到虐待并立刻报案。许大同的老板兼朋友，本来想在法庭上助其一臂之力，但是当他看到孩子的背部的血痕时，却站在起诉人这一方。许大同对朋友的举动感到强烈的不满，认为他背叛了自己，后来不惜辞去工作，还说“道不同不相为谋”。在中国人眼里，既然是朋友就义不容辞帮助自己，站在自己这一边。但是美国的法制观念比人情观念重，而且是对事不对人，他们大多首先想到此事是否合法。而随着故事情节的发展，大同的朋友后来知道刮痧是一种中医疗法时，不辞万里来中国求证，后来帮助许大同一家团圆。也说
明了西方人求真、公正的精神。
教育观念的差异。在中国，大多数父母都认为孩子是自己一生的不动产，孩子在父母眼里永远是孩子，认为“棍棒底下出孝子”、“父母打子，天经地义”。《刮痧》中许大同的儿子和老板的儿子发生小朋友之间的矛盾，许大同要求自己的孩子向老板的儿子道歉，孩子不从，大同打了孩子一巴掌。中国人认为打自己的孩子让其给地位高的人道歉是表示对对方的一种尊重，但是这种行为让西方人觉得和野蛮。他们认为孩子是一个独立的个体，孩子和父母是平等的关系，不能对孩子动手辱骂，要尊重孩子的意愿。在教育观念中，中国的父母可以向西方的教育观念学习借鉴。
对尊重的理解不同。同样是许大同打孩子要求孩子道歉这一情节，大同是为了尊重、给面子老板而打儿子，但是老板却并不领情也不能理解，他只知道，打人是违法的，是对人权的不尊重。中国式礼貌的最大特点是贬己尊人，在称呼方面体现最明显。中国人称自己家庭成员为：“家父”、“家母”、“贱内”、“犬儿”、“鄙人”;称呼别人为“令尊”、“令郎”、“千金”等来贬低自己，提高别人的地位。但这种“卑己尊人”的行为他们是不能够理解，而且往往会引起误会。
三、 个人主义与英雄主义
电影《克莱默夫妇》用一种间接的方式向我们解释了西方文化中的个人主义。泰德·克莱默是一位颇具天赋的广告策划师，努力赚钱养家，但他的妻子乔安娜却要与他离婚。中国观众或许不能理解乔安娜为何要离开她的丈夫?泰德从未虐待过她和孩子，也没有对她不忠，尽量满足她想要的东西。在中国，像泰德这样的男人通常被看作是一个好丈夫，因为他努力工作都是为了支撑这个家庭。但乔安娜并不这么想，影片中她说，“我的一生，我感觉我是某个人的妻子，某个人的母亲，某个人的女儿，即使我们在一起的时候，我都不知道我是谁，这就是我为什么离开你的原因”。从她的话中我们可以看出乔安娜个人意识的觉悟和对个性自我的追求。
个人主义是西方价值观的核心，但是在绝大多数的中国人看来，个人主义是一个贬义词，认为是从个人利益为出发点。与自我中心和自私自利等同。但是科本哈瓦却说：“它帮助人们不断向前，是人类本性，身体，感官，心灵，智力的觉醒。”个人主义在西方文化中就是提倡个人的权利和自由，个人主义更重视民
主和平等，同时也重视他人的权利。西方文化中的个人主义渗透于生活的各个方面，西方成年人甚至小孩总是把自己视作一个独立的个体，不像我们东方父母眼里，孩子永远是他们的孩子。
而英雄主义是由个人主义发展而来的，希腊神话由神的故事和英雄的故事组成。希腊神话中的英雄个个形象生动，例如有特洛伊战争、奥德修斯的游历、伊阿宋寻找金羊毛、赫拉克勒斯的功绩、忒修斯的冒险和俄狄浦斯的悲剧等等都是英雄主义色彩浓重的神话故事。电影《特伊洛的海伦》、《木马屠城记》等都是反映希腊英雄们的英雄故事。西方人崇尚个人英雄主义，于是便有来一大批《超人》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《钢铁侠》、《007》、《黑客帝国》、《变形金刚》等一系列凭借个人能力拯救世界的电影。而对于东方人而言，他们崇尚团结，反对特立独行，同时怀古情节也颇为严重，因此《黄金甲》、《赤壁》也会风靡一时。
四、 结语
电影是一方文化之窗，是文化的载体，是西方的软实力。我们可以从中看到 西方宗教文化、价值观念等文化影子。它可以使我们了解西方文化，学会理解，减少文化冲突，减少各异的文化成为沟通交往的障碍，让我们走出去的时候，能够理解和入乡随俗。做到互相谅解，求同存异。
参考文献
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[2]李新柳.东西方文化比较导论.北京：高等教育出版社，2005.8
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[5]常存库.中国医学史[M].北京：中国中医药出版社，2002：19
第二篇：从美学角度看 《喜剧之王》
序号：53学好：201107031006姓名：刘顺顺
这是一部小人物的奋斗史，是草根阶级在社会中挣扎的呐喊。 而在这平平凡凡的生活中 人性的光辉处处闪耀。
理想美
“我是一个演员”
首先，电影的开场，主角来到大海前，对着空旷的大海，孤独并歇斯底里地喊出那四个字——“努力!奋斗!”。为什么开场选在大海边呢?虽然不知道导演有什么深意，或许当一个人站在海边，可以听得更清，想的更远。波涛汹涌的大海，时而风平浪静，时而激情澎湃，不正是他心中翻滚着的理想——成为一个优秀的演员，一个明星。那蔚蓝得颜色，正如他的梦，蓝的如此透彻，如此纯粹......在他巴掌大的卧室里，贴着许多明星的照片，在最中央挂着一面镜子。当处于困境，他总会照照镜子，给自己一个微笑。看着镜中的自己，被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道“我是一个演员!”他仅仅只是一个临时演员，却总是抱着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”奋斗美
有了理想，他不断地努力着：有对白的，没对白的，露脸的，根本看不到的等，他认真的揣摩着每一个他接手的角色的背景、表情和心理，并融入自己的理解，即使是一个无关紧要的龙套角色，也希望把角色演的“调皮又带一点矛盾”。他试图争取每一次出演的机会，他不关注具体的报酬，只在意“对演技有没有提升。”即使被一次次的拒绝，仍然没有放弃，实在没有机会，又开始自己搭台布景，在街坊演出《雷雨》。可公映那天，依旧一个观众都没有。“努力!奋斗!”他做到了，他比任何舞台上形同行尸走肉的龙套演员都专业，都有素质，都敬业;可似乎就像他的名字“尹天仇”一样，天妒英才，老天一点也不眷顾他。
爱情美
还记得海报上尹天仇教柳飘飘演拥抱时，有一瞬间的镜头很是独特：柳飘飘很投入的闭上眼，而尹天仇两眼沉醉，似在沉思。其实两人沉浸在幻想之中，享受着现实生活中根本不敢奢望的爱情。虽然是短短的一秒，但已经觉察到了幸福。
两个人在以涂唇膏为由过了一夜以后，尹天仇迫于生活的压力无力承担这份爱情，于是拿出了自己所有的财产一点零钱，一块表，之后又拿出他的存款，只留下那本《演员的自我修养》。此时的善良的他真的除了梦想就一无所有了。然后在她进来之前假装熟睡，她的一句“谢谢老板。”也是饱含了无奈却又不得不接受现实。 尹天仇起来看了看，面对镜中的自己，那个被众星环绕的自己，终于鼓起了勇气追了出去，接下来便是本剧最感人的一幕
飘：不上班你养我吗?
仇：我养你吧!
飘：你先照顾好自己吧，傻瓜。
“人生如戏”，太多的人这么说，只是它是一场不可能彩排的戏，我们都是主角!一直以来我认为每个人都是传奇，有的很短暂，有的却绵长，有的很精彩，有的却索然......人生靠自己演绎，我们都要深入自己这个角色的背景.性格和心理之中来。
第三篇：从动画电影看美国文化特征（精选）
谈从动画电影看美国的文化特征
【论文关键词】动画 电影 文化 特征
【论文摘要】美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式.结合我国动画电影的发展现状 .进一步阐明了美国文化的核心.借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。
美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统 ，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性 、包容性 、实用性 、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。
一、 美国文化的包容性
美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲 、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。
同时美国文化随着时代发展，其文化的包容性 不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式 ，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来 自世界各国。如动画电影 《埃及王子 》是来 自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》 《功夫熊猫 》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫 》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面 ，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。
二、美国文化的幽默性
幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是 由美国人的活泼、天真 、好动 、非权威化的性格所决定的。 比如动画片 《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感 。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉 ，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状; Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写;Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服;美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。
除了动画电影，美国广告设计 的幽默也是世界闻名的 ，他们天性乐观 ，这种性格 自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征 。美国人常常说 ：如果都可以达到功能 目的，为什么要那么严肃?这种民族心态 ，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期 《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强 ，很少有令人过 目难忘的人物 ，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及 《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。
三、美国文化的实用主义
实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思 美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益.注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在 美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。
此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心，此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮?所以中国传统动画片总也不能跳开条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下，中国动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。而美国则不然，如动画片《梁山伯与祝英台》人物的服装造型几乎包揽了各个朝代的特点.色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文色彩来分析.角色的服饰设计缺乏我国吴越文化的鲜明特色，片中渚多角色设计缺乏原创性，止观众感觉梁山伯与祝英台等角色不是中国的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里炮制出来的、他们脑袋里的形象。从文化的角度看.作品显得有些粗糙、肤浅，用美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除“莫名其妙地娱乐”外别无其他，但这正是美国实用主义文化的体现 ，讲求效益，注重实用——美国实用主义的另一表现就是文化的产业化.文化产业已成为美国最富于活力的产业之一——文化产业兴盛的背后 ，是美国动画产业的生机勃勃 .
典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销.将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品：玩具 、音乐唱片 、主题乐园等一系列文化产业链。如沃尔特 ·迪斯尼在一群志 道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从 “创意内容”出发，逐步扩大到 “产业基地”.用现代工业化流水线生产的方式 ，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地; 时.又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象中清了专利 .在法律的保护下进行特许经营开发。到一g2o世纪4f1年代后期.迪斯尼公司又与丹麦的艾 蒙公司合作.于1948年9出版了 《米老鼠》杂志，后又建立迪斯尼乐同等 ，从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业，实现了美国入的实用主义的梦想 、而我国的动画人由于受中围传统文化影响至深，停留在对动画艺术用情专一的阶段 。 对动画事业片面的执著追求.不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的 目标 .这值得我们从业人员反思。
四、美国文化的个人英雄主义
在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今日在全球所自封的 “国际警察”形象是不谋而合的。
其实 ，个人主义思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世纪意大利文化复兴运动 .后来经过18世纪法国启蒙运动 论证与传播，在美国结出果实。加利福尼亚大学社 会学家罗伯特认为 “个人主义是美国文化的真正核心。”个人主义的产生有其深刻的历史背景。一方面美国在思想 上继承了欧洲移民带来的思想，特别是希腊的重商主义文化及希腊的政治管理体制 .希腊当时建立的文明对美国社会有积极影响 ;另一方面个人主义产生有着较早的历史背景 .并付诸于实践且在实践中完善与发展。美国人早期的移民其团体是由私人或公司组织临时凑合而成.这里没有血缘纽带.也没有政府干预.除了上帝 “天国”的抽象观念和到新边疆发财外，没有共同别的理想 毋庸置疑，每 个人都要做自己的英雄，为了集体利益放弃或牺牲个人利益 .对于那些开拓新大陆的移民来说是不可言喻的。于是 出现了崇尚个人主义现场，同时也衍生出了个人英雄主义。《花木兰》就是典型角色，在中国 “花木兰”的忠孝理念被西方“个人英雄主义”的完美表演彻底替代。在全球循环放映，不仅为人家赚到了3亿美元，而且让“个人英雄主义”流行全球、渐成时尚。再如动画片《汽车总动员》中的个人英雄主义，即每个人要表现自己且尽自己所能展现自己另外，《沙漠骑兵》等也是迪斯尼奉献的典型的美国个人英雄主义大片，其中不难发现美国文化的个人英雄主义观。
五 、结语
美国是一个年轻的国家.她虽没有悠久的历史，但 有着自己独特的文化体系.并且随着时代发展美国文化越 来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，准买下了文化 ，准就控制了时代。”诸如 “花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球 化的过程 ，也是美国文化为实现 自身利益而改造其他文 化 、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网.美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有 中国标签的中国文化早 日走下文化圣坛 ，走入民众 日常生 活、走向世界每个角落。
第四篇：从电影《喜福会》看中美文化差异
姓名：徐苏淑 专业：国贸12(3+1)学号：201227920321
【摘要】根据谭恩美的同名小说改编成的电影《喜福会》给广大观众留下了非常深刻的印象，也引起了研究者的极大兴趣。电影《喜福会》讲述了从中国内地远赴美国生活的四个女性以及她们生长在美国的四个女儿之间发生的故事。两代人在生活环境的转变中受到的文化熏陶迥异。本文针对东西方文化在友谊观、婚姻观、面子观、家庭伦理观、价值观以及信仰观所存在的差异方面进行了分析，有利于加深对美国文化的了解，以期对进行国际贸易者在跨文化交际时有所帮助。
【关键词】 《喜福会》; 中美文化; 差异
广义上讲，文化是指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。然而，我们平时在生活中或是课堂上侧重的是与物质文明相对应的精神文明，即包括社会意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。这实际上就是狭义上的文化界定。不同的文化具有不完全相同的价值观和理念。在不同文化的影响下，形成了人们不同的为人处世原则和喜好憎恶，也直接影响着人们的思维方式及语言运用，《喜福会》便是反映这种现象的一部脍炙人口的佳作。《喜福会》是美籍华裔作家谭恩美的经典之作，小说一经面世就引起巨大反响，连续九个月稳坐纽约时报畅销书排行榜，并获得全美图书奖以及洛杉矶时代周刊图书奖。根据谭恩美的同名小说改编而成的电影《喜福会》也给广大观众留下了非常深刻的印象。影片《喜福会》讲述的是四对母女之间由于成长的背景不同，而在思想、观念等方面都存在较大的差异，充分体现了东西方文化之间存在的差异和冲突。四位母亲在中国的时候遭受了巨大的不幸， 她们抱着无限期望远渡重洋来到美国。尽管她们在美国生活，然而中国传统文化的影响已经融入她们的血液以及灵魂深处，这与她们在美国出生长大的女儿有着非常明显的不同，具体表现在生活方式、思维习惯、道德观念等方面。本文针对中国文化与美国文化在友谊观、婚姻观、面子观、家庭伦理观、价值观以及信仰观六个方面所存在的差异进行了深入分析，有利于加深对美国文化的了解，以期使进行国际贸易者在跨文化交际过程中更加顺畅。
一、中美文化在友谊观方面存在的差异
子曰，有朋自远方来，不亦乐乎。中国人向来非常重视友情。中国人相互之间往往需要比较长的时间才能成为朋友，一旦变成了好朋友，这种友谊将会伴随终生，于是便有友谊万古长青的话语。而美国人对于朋友的定义比较随便，并且有比较明显的区分，比如由于工作关系结交的朋友、同窗的朋友、运动场上的朋友、休闲娱乐的朋友等。与美国人做朋友并不是一件难事，但是要想和美国人成为挚友、知心朋友却非常困难; 美国人十分热情大方、给人一种一见如故的感觉，但马上便会感觉到“人走茶凉”。由于美国的地域十分广阔，人口频繁流动，并且朋友之间是非常忌讳透露或者打探别人的私事，因而美国人之间的友情看起来更加平淡。而我们中国人，对于朋友的要求应当是肝胆相照，甚至是生死与共。中国有句俗话，不求同年同月同日生，但求同年同月同日死。中国对于朋友的分类也比较多，有君子之交，也有患难之时方见真情的患难之交等。《喜福会》这部影片就充分阐述了中国人对于朋友之情的重视程度。电影的开头部分君美的母亲往生后，君美母亲的三个好友仍然给她留了生前打麻将时所坐的位子， 并把对她的思念之情用到君美的身上，安美无意之中就来一句“你的牌艺有你妈妈的好吗?”这充分说明了君美的妈妈在安美的心目中占据了十分重要的地位。实际上，她们也确实是将君美视为己出。当君美在打麻将时听到阿姨们用中文在议论，以为阿姨们在舞弊，林多十分和善地告诉君美，林多的意思是， 她们是君美的阿姨，怎么可能欺骗君美呢。并且君美母亲的三个好友做出让人更加感动的行为，君美的母亲去世后， 在她们的努力下，君美的母亲一直在寻找却找不到的两个孩子最终被找到了，这两个孩子是在战争期间被遗留在内地的一对双胞胎。君美的母亲的三个朋友告诉君美，她妈妈一直希望能够找到这两个被遗留的孩子。所以她死后， 作为朋友应该帮她完成这个心愿。而君美则反应比较冷淡， 她竟然说“我又不是很了解她，她不过曾经是我的妈妈”。阿姨们听了君美这么说感到非常生气，反驳她，“你怎么能这么说呢„„她待人诚恳„„唱歌也很好”。在阿姨们的心里，君美的妈妈是一个非常不错的人，她们不准君美这样说自己的妈妈。这充分体现了中国人非常注重朋友之间的友谊、讲义气，主动为朋友承担各种责任。这是中国人对朋友的独特理解。“道不同，不相为谋。”中国人交朋友历来讲究志同道合、互相帮助、同舟共济并能够在感情上得到依托，能够随心所欲地畅谈各自内心的想法与观点。电影《喜福会》中四位母亲之间的朋友之情证明了中国的朋友之情非常真挚。影片中四位母亲在美国30 年来都在一起打麻将，输赢并不是她们看中的，她们主要是通过打麻将在一起聚会，相互倾诉、说说各自的心里话。在中国隐私权往往与传统文化相违背的，在中国人看来朋友之间并没有什么秘密。而美国人即使成为朋友也不太愿意相互交心，美国人通常是在尽量不影响对方的情况下，在不需要承担社会责任的前提下，相互交往或者相互往来。就算是好朋友也非常忌讳打听对方的隐私，也非常忌讳干涉对方的私事。中国人出了事之后，马上会想到向朋友求助， 而朋友也会伸出援助之手或者对朋友进行安慰等; 美国人则往往求助专业人士，而不会去麻烦朋友。
二、中美文化在婚姻观方面存在的差异
“父母之命，媒妁之言。”这是旧社会中国主流的婚姻价值观取向。薇弗莉的母亲林多自幼被由于生计所迫的母亲卖入黄家做童养媳。直到14 岁结婚当天， 才第一次见到自己丈夫的庐山真面目。这对于美国人而言，必定是抓破脑袋也百思不得其解。美国人信奉婚姻自由，结婚属于个人的私事，完全由自我主宰。而即便是现当代的中国，子女结婚仍然很在意父母的态度，期望得到父母的允许和支持。影片中即使土生土长的女儿们也深受母亲的影响。在薇弗莉身嘶力竭的呐喊中，她明确表示自己失败的第一次婚姻，就是为了取悦母亲，选择嫁给了一个中国人。当她开始第二段恋情时，尽管之前与母亲矛盾重重，但她还是将男友正式地介绍给母亲，内心渴望得到母亲的认可。果然得到母亲应允，同意出席自己的婚礼，薇弗莉最终喜极而泣。受儒家文化熏陶，旧社会婚姻中要求遵守“夫为妻纲”的生活处事原则。林多嫁入黄家大门的那一刻起，深知自己的一生将从此掌握在丈夫手中，这个男人将决定她一生的幸福。新婚第一晚，小丈夫黄少爷便言辞凿凿：“我是丈夫，我是当家的。一切由我说了算。”另外，当丽娜的母亲顾莹莹遭受丈夫百般凌辱， 却也欲罢不能，因为潜意识告诉她：“如果我离开了他或是杀了他，我将一无所有。”作为丈夫的附属品，妻子只能任受摆布，毫无怨言。当矛盾激化到不可调和的时候，故事的结局只能以惨剧收场，顾莹莹最终选择残忍地溺死自己襁褓中的儿子，以此来宣泄对丈夫积怨已久的愤恨。由一出悲剧引发出了另一个惨无人寰的苦果，不禁令人触目惊心。
三、中美文化在面子观方面存在的差异
中国的儒家思想所提倡的是个人应服从集体利益，而不能张扬自我，应顾全大局。中国文化历来非常重视“参与”的礼貌面子。为家族长脸、为国家争光、无颜见江东父老、脸上有光、有面子、颜面尽失、留点面子、不看僧面看佛面，等等，是我们关于面子的定义。而美国的文化则更加尊重个人的权益，倡导个人自由、张扬自我，忌讳干涉他人自由，忌讳打探他人的隐私，能够宽容、包容他人的个性，所以更重视“独立”的礼貌面子。电影中林多炫耀女儿薇弗莉围棋方面的天赋时看起来好像是在抱怨，“她一整天就知道下棋”„„素媛也不甘示弱抱怨道:“我喊她洗碗，她只顾听音乐„„她有天赋„„”她们都认为孩子的成功可以变成自己炫耀的资本，其实这是一种虚荣心的表现。君美由于在钢琴处女秀的失败让她的母亲素媛无地自容、颜面尽失。又比如电影中林多拉着下棋胜利而归的女儿薇弗莉的手，走在大街上还非常神气，看到人炫耀“这是我的女儿薇弗莉，西洋棋王”。中国人介绍人的时候，总是喜欢提及那些地位或声望比较高的人，就算是人家与自己没有太多的关系。会觉得这么介绍的话自己好像非常有面子。而美国人则更加倡导个人主义，他们不喜欢在介绍时提及自己的父母或者往自己的脸上贴金，
就算是自己的父母亲地位显赫。正如薇弗莉所不能理解的那样“为何老是拿我来炫耀”。这是因为她出生在美国，成长在美国，所受到的是美国文化的熏陶。中国人热衷于将面子与地位挂钩，好像这个人的地位越高，他的面子也就越大。主要是因为中国是一个注重人情的社会，非常注重人情往来，因而人际关系、社交圈子也就理所当然地成了评价一个人社会地位的一个非常重要的标准。而美国人在这方面则相反。中国人往往会为了顾及对方的面子，而在谈判以及交流过程中刻意表现得谦逊，但是美国人则更加自信、更加随意。中国人注重团结一心，重视集体主义， 而美国人则倡导的是一种独立，更加自我; 中国人死要面子活受罪，而美国人则往往不留面子。
四、中美文化在家庭伦理观方面存在的差异
“家” 在中国人眼中是温暖的港湾， 是游子的期盼。家庭和睦，儿孙满堂乃是人之大幸。为人子女，要尊长辈，孝父母，重家庭。而美国人深受基督文化影响，推崇人人平等，家庭成员亦是如此。他们关注个人自由与权力，亲情观念明显淡化，父母与子女的情感纽带联系不紧密。
四位母亲从小教育女儿要温柔贤淑， 隐忍顺从。这源于她们自己从小受到的中国传统教育。林多的母亲在她即将嫁入黄家时，语重心长地告诫女儿，作为女孩子，要温柔贤惠，“吃饭要慢一些，要收拾得整洁大方，要听话”。另外，丽娜和罗斯也在母亲潜移默化的熏陶下对丈夫百般隐忍，最后失去了自己的个人空间，引发夫妻感情危机。中国父母望子成龙、望女成凤的期待值在影片中也得以充分的展现。但是这种美好的愿望却给孩子们造成了巨大的心理负担。琼小的时候由于忍受不了母亲强迫自己学琴，大喊“我不是你的奴隶，你不能强迫我做事情。”由于家庭观的迥异，母女间的矛盾愈演愈烈，摩擦不断。琼曾对母亲抱怨：“从小到大，我做的任何事情你都不满意。”甚至于当自己即将要回中国与自己的孪生姐姐们相见时，却不知道该如何对她们描述自己的母亲，因为“我根本不了解她，她只是我的母亲而已”。薇弗莉也对母亲说：“你不知道你给我造成多大的压力。”可见，中国式母亲对女儿美好的愿望并没有按照她们既定的轨道前行;相反，孩子们却离她们渐行渐远，亲情受到重创。幸运的是，最后母女间冲破了文化差异引起的隔阂，冰释前嫌，实现了文化融合。当重新感受到久违的家庭温暖时，薇弗莉的母 亲终于破涕为笑：“现在我满足了。我们开始理解对方了。”琼也和母亲化干戈为玉帛，相拥而泣。
五、中美文化在价值观方面存在的差异
儒家思想已经深深地影响到中国社会的方方面面。儒家的中庸之道也就自然成为中国人的处世经典。其中儒家思想所追求的一种理想境界就是“中”，人生处世的道德观念和行为指南就是儒家仁、义、礼、智、信，言行举止、为人处世必须做到温、良、恭、俭、让，谦虚使人进步， 反对过于表现自我。所以，群体性是中国文化的一个基本文化特征，这种特征要求个人价值应服从于群体利益。西方国家价值观在欧洲文艺复兴运动时代才逐渐开始形成。而人文主义则是文艺复兴的一个最基本的指导思想，这种指导思想倡导张扬自我个性、以个人为中心。在西方的文化中，“谦虚”一词几乎没有什么存在的价值。生活中人们更加崇尚个人英雄主义。提倡优胜劣汰、适者生存，有能力的人才能获得重用，否则就会遭到淘汰。因此，西方的价值观念所倡导的是个人价值是第一位的，群体利益是第二位的。比如电影中安美的女儿罗丝出嫁之后，她默默地、无怨无悔地为丈夫无私奉献，还特意赠送代表自己爱意的礼物给丈夫。她处处替丈夫着想。就像大多数的中国妻子那样，她为了丈夫，毫不犹豫地将爱达荷州给她提供奖学金上大学的机会也放弃了。她所做的一切事情都是为了让丈夫满意，仿佛完全失去了自我。她认为自己的最大价值就是相夫教子，其他的都无关紧要了。然而美国丈夫，却更加愿意看到自己的妻子能够更加独立自信，有自己的思想和自己的见解。所以泰德对妻子所做的一切越来越不满意，最终泰德还是向妻子说出了实情，表达了自己的不满， 他认为作为一个妻子，并不是丈夫的从属物，同样需要拥有自己的思想和私人空间。这对夫妻之间所存在的矛盾充分反映了中美文化在价值观方面所存在的差异。中国的儒家文化是一种群体性文化，更加注重家庭、朋友之间的关系，中国人认为没有国哪有家，小家要服务、服从大家， 个人利益以及价值必须符合集体利益; 而在美国则更加倡导自我，崇尚个性的张扬，认为每个人都必须实现自我价值。
六、中美文化在信仰观方面存在的差异
在电影《喜福会》中做出了“割肉疗亲”的行为，认为这样做就可以救得自己的妈妈。事实上，这是中国的迷信说法，说如果亲人喝了最有孝心的人的肉做成的汤，病就会很快好转。说明中国人在万般无奈的情况下，只能寄希望于一些虚无缥缈的东西。影片中林多则充分利用婆婆相信祖先会来索命的思想欺骗她，说她会给家里造成血光之灾，她命里注定会克夫，假如不赶快将这桩婚姻解除的话，祖先就会来到家里索命，婆婆信以为真，因此林多趁此机会逃离了婆婆家。而安美则同样是在母亲的灵堂上， 充分利用她的后爸吴亲对人死之后的三天就会来寻仇信以为真，借机成了大太太的女儿，并让吴清承诺将她当做自己的亲生女儿。这些“割肉疗亲” “生辰八字” “预知祸福”以及“阴曹地府”等主题反映中国人在无助的时候往往愿意去相信鬼神、相信迷信。而大部分的美国人则更加相信《圣经》和上帝，他们都是虔诚的基督教徒。
七、结语
文化是一个民族特有的历史性经验和规范的积淀，需要不断学习和了解。只有认识了文化的渊源与不同，才能有效减少文化差异，避免明显的文化冲突，对实现有效的跨文化交际意义深远。《喜福会》这部电影讲述的是中美文化在各个方面所存在的差异，该片主要反映了中美之间在母女代沟、家庭伦理、女权主义、婚姻价值观、礼貌、面子等方面的主题。本文对中美文化之间所存在的差异从六个角度进行了深入分析与探讨，有利于加深对美国文化的了解，以期对进行国际贸易者跨文化交际时有所帮助。语言是文化的载体，语言会受到文化的制约。因此，在跨文化交际过程中应重视文化差异，以使得相互之间的沟通会更加顺畅、更加容易。
参考文献：
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第五篇：电影《半个喜剧》观后感_看《半个喜剧》感想影评
《半个喜剧》这部影片讲述的是三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生，因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。而关于观看《半个喜剧》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《半个喜剧》电影观后感及影评【1】
《半个喜剧》由《驴得水》原班人马打造，包括导演编剧周申、刘露，演员任素汐。讲述了三个在北京生活的年轻人因一次“出轨”而扭结成一团，不同价值观碰撞在一起而引发的令人啼笑皆非又引人深思的闹剧。电影在爱情的氛围下探讨了欺骗这一话题。
这是开心麻花发行电影首次跻身贺岁档，线上不多的宣传和二十余场的路演标志着主创团队对自己影片的自信，想要凭借观众的口碑来开拓票房。两位导演表示在上次《驴得水》的创作之后，看到观众走出影院的压抑所以才想要做一次含有喜剧元素的电影。
《半个喜剧》的剧情呈现相对完善，但题材不算新颖，从话剧转换成电影后也暴露一些问题。影片开场三十多分钟是一段完整的舞台调度，充满喜剧张力，但角色为了剧情发展做了牺牲，有些许脸谱化，剧情为了自洽而夸张了戏剧性。
“半个喜剧”的“喜剧”是通过人物的巧合与尴尬使观众共情而发笑，这是影片在喜剧层面上的巧妙之处;“半个”是讲在笑料之外的，影片讲述的对身处现实主义中的理想主义的讨论，
在利益至上的社会规则下是否选择坚守自己。我想这或许才是导演想让观众思考的东西。
《半个喜剧》电影观后感及影评【2】
开心麻花的电影有道门槛。以里，低俗与臆想席地而坐;以外，优雅与高尚莺歌燕舞。
无论话剧亦或电影，喜欢的人很吃他们那一套，讨厌的人，似乎也绝无转粉的可能。
核心分歧，在于三观。
开心麻花喜欢用“美梦成真”的脑洞教观众“做人”——梦回校园时代、继承巨额遗产、跻身上流阶层、走上人生巅峰。用实现当代人欲望图谱里不劳而获的意淫需求，勾勒突如其来的小人物惊喜奇遇，在荒腔走板的寓言警示里书写生活百态。“三观不正确”这一被很多观众诟病的开心麻花电影原罪，由此而来。
但这并不妨碍他们在中国电影市场上盘踞一席之地。
《夏洛特烦恼》是开心麻花涉足电影行业的开张之作，失意的中年大叔穿越回学生时代，发大财、泡女神，揽获所有传统定义里的“功成名就”。电影一炮打响，夯实了开心麻花在国产喜剧片领域内的品牌效应。
后来，《一念天堂》《驴得水》《秀秀的铁拳》《西虹市首富》《人间·喜剧》等影片陆续问世，尽管作品本身从不缺乏话题性与娱乐性，但因为长年沉积的话剧思维，或多或少介入到团队的创作惯性中，导致开心麻花的电影一直以来都有浓重的话剧搬演感，加上其派系里的每支团队水准各有高低，以及创作中难免的功利心作祟，因此近年来，虽然相对高产，作品本身却褒贬不一，并不是每一部都有好口碑。
《半个喜剧》是开心麻花出品的最新一部电影，它也是《驴得水》团队历时三年打造，交出的第二张电影答卷。
三年前，《驴得水》掀起了观众对“什么是电影”的争论，风口浪尖之际，饱受质疑。
《驴得水》讲了一个好故事，但无法评价它是不是好电影，因为导演对场面单一的调度，演员歇斯底里的表演方式，以及情节之间生硬的衔接，都大幅削弱了电影属性。它没有像拉斯·冯·提尔拍《狗镇》那样，心无杂念地全然用剧场化形式叙述电影，而是通过不自觉的模棱两可，将作品卡在话剧与电影两种截然不同的艺术形式之间那条尴尬的鸿沟里。
三年之后的《半个喜剧》，周申、刘露领衔原班人马回归，讲述了一个“不正确”的故事，虽然话剧式的创作惯性还在，但电影感也开始陆续回归。
这种进步，令人惊喜。
「 “不正确”的质问」
电影的核心依然是故事。
《半个喜剧》改编自2008年7月在上海首演的话剧《如果，我不是我》(和主题曲同名)，导演就是周申和刘露。影片主要围绕三个性格特征突出、身份标签鲜明的年轻人之间的情感纠葛展开。
不同的是，《半个喜剧》一改当年《驴得水》的苦大仇深，回归当代都市语境，化繁为简地向约定俗成的社会生存制度，与传统价值观的排序法则，发起了年轻观众喜闻乐见的质问。
人设，是质问的「前提」。
时间是现代，地点在北京。
人物身份与性格和原版话剧相比，改动不小。
富二代郑多多(刘迅 饰)有房有车，放浪形骸，与未婚妻高璐(汤敏 饰)婚期在即，仍在家中与不同姑娘幽会，脚踩N只船，口中无实话。
外地来的孙同(吴昱翰 饰 话剧版《李茶的姑妈》导演)苦读三年，终于考上北京一所大学的研究生，与郑多多是同学，也是哥们儿。郑多多义气，给了孙同工作，落了孙同的户口，还将家里一间卧室腾出来给孙同住，用他的话说，“我给了你一切”。孙同三十，父母离异，没谈过恋爱，骨子里怯懦，没什么主见，在郑多多的“庇护”下，活得像寄生虫。曾经喜欢郑多多未婚妻高璐，不敢表白，遗憾错过，后来人小两口闹别扭，甘愿在中间当传话筒。不懂争取，没有自我。
莫默(任素汐 饰)，北京本地人，在银行工作，和郑多多在同一所中学读书。莫默正直，为人处世忠于黑白对错，实话实话，不屑于与当代社会的世俗规矩同流合污。
三种人生境遇，三款典型性格，为故事铺路，为张力作辅。
狗血，是质问的「过程」。
《半个喜剧》的故事主线，不可谓不狗血，也可能会再次成为一部“三观不正”之作。
对此，我不太明白，为什么都2019年了，我们的观众还是对艺术作品里的三观成分抱有某种吃饱了撑得似的偏执。要知道，从100多年前至今，从来没有任何人规定过，电影必须为观众提供绝对正确的三观价值。而当我们评判一部电影好坏的首要标准，是三观正确与否时，其实是一件非常可怕的事情。
说得有点多，回到《半个喜剧》的故事。
还有一个月结婚的郑多多改不掉寻花问柳的臭毛病，想起多年前中学的师姐莫默，贼心不死想“再睡前缘”，心地耿直的莫默，被郑多多蓄谋已久的不当欲望迷了心窍，心甘情愿宽衣解带，同时在为不靠老妈安排相亲就能脱离单身苦海而沾沾自喜。
她所坚持的是非原则，在电影有限的时长里，仅此一次，被戏耍得支离破碎，后来被一一揭露的真相，如同一把锋利的剪刀，挑开了她严丝合缝的尊严与固守。一夜颠沛流离，她终于肯去相亲，席间百出的笑料，是某种信仰崩塌后的余音，好在她留有一张底牌，甩出来，快板男接不住，行将翻脸之际，孙同及时出现，情感的汤底从此刻开始，咕咕冒泡。
怯懦内向的孙同，生在“水坑”里，削尖脑袋寒窗苦读考来北京，却要借郑多多的力，才能勉强看到在首都站稳脚跟的可能。萍水相逢的陌生姑娘在他的房间里，因为被另一个男人骗走身心而歇斯底里，他在客厅抱着代表“骨感理想”的琴，给她唱歌——《如果我不是我》，是对脆弱如她的宽慰，也是对软弱如己的困惑甚至嫌弃。
如孙同母亲所言，莫默真就成为了孙同的“头一个”，剩男剩女一相逢，便胜却狗血无数。这对新晋的情侣以成年人的方式确定彼此身份，同床共枕的时光里开着“天赋异禀”的黄腔，在音乐节的熙攘里肆意拥吻，宜家买床垫，讨论见家长。僧多肉少，狗粮管饱。
迅速沸腾的热恋部分，是编剧制造核心矛盾的铺垫，几场情侣日常戏份，高效且迅速地将爱情勾勒出具体可感的模样，以确保当现实困境半路杀出时，对撞的两者迸溅出的火花颗粒够大，密度可观。
一切转折都被安排进影片的下半程。
郑多多是渣男，永远不要小看一个渣男的控制欲，他们希望控制的，远不止于用下半身盘踞的领地，还有身边一切经由他开辟的道路上的行人与路标，看懂这一点，就不难理解为何郑多多无法接受孙同与莫默在一起——我睡过的女人，我不要可以，我兄弟要不行，这叫打脸。
除此之外，也不要忽视一个母亲“为孩子牺牲所有”的决心。在孙同母亲眼中，郑多多是尊佛，儿子往后在北京的“安稳”，都得靠这尊佛慷慨开光。而今，儿子做了佛不乐意的事情，当妈的看在眼里，肯定要出面阻止。于是母亲软硬兼施，卖房装病，亲情作武器，牺牲作铠甲，向孙同软糯的心理防线发起猛烈攻势，逼迫其与莫默一刀两断，平息郑多多的怒火，保住一片可见的光明前途。
左手是前途，右手是爱情，两者取其一，兼得不可行。
左右为难的孙同，正在面临人生中最难的一道选择题。
这道选择题，就是质问的「内容」。
开心麻花电影的主题有一定的共通性，他们用各式各样小人物逆袭的热血桥段，翻炒人性标本，佐证“珍惜眼前人”的底层逻辑。
《半个喜剧》阐述这一相同主题的方式，是叛逆的、不正确的甚至是反权威反传统的，一则由狗血序章奠定的爱情故事，对横流在当代人心目中的一切传统价值观的常规排序，提出了基础式的质疑——当爱情与前途发生冲撞，坚守自我与俯首利益之间，该作何抉择。
是不是和那句“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”暗含的矛盾有一丢丢类似。
《半个喜剧》将基于虚无理想的“爱情”，和以切实物质为前提的“未来”，放到了反义的对立面，这种核心戏剧冲突为当下的年轻观众所设，它在某种程度上，基本囊括了家庭、工作、生存、感情等方面施加给他们的人生困境。
现实主义与理想主义，是附着在角色身上的两种立场，医院里孙同与莫默争吵的那场戏，是这两种立场短兵相接的点题桥段。影片结构的呼应性在此得到彰显——当初孙同提出带莫默见家长，莫默坚持，如果问起和郑多多的事，得实话实说，这个角色对内心秩序的执守，从中可窥一斑。所以在医院里，孙同提出“假分手”的两全对策时，莫默才说“这是不对的”。
糊弄是规则允许的，却是对错所不容的。
在结局到来之前，莫默身上那种“众人皆醉我独醒”的劲儿，孙同理解，但感受不到，事实证明，长期寄居于郑多多羽翼下的他，基本失去了把控人生的主观能动性。被朋友、家长、老板、同事牵着鼻子走，别人只要满意，自己怎样都行。
很巧妙的一点是，影片赋予了孙同另一种身份——酒吧驻唱歌手——孙同真正的理想所在。于是我们得知，梦想的火种一直埋藏在孙同的内心深处，只是缺一簇火苗。
莫默就是。
郑多多婚礼现场，孙同愤懑不已，一脚揣在垃圾桶里，皮鞋被卡进去一只，尚且残留的怒火，在孙同绝望地与垃圾桶并肩而坐的时间里，化作狼狈的冰霜。他想起过往种种，尤其是莫默指着他说的那句“你就是郑多多养的一条狗”。
常规的闪回，令孙同脱胎换骨，他大闹婚礼前夕的现场，戳穿郑多多道貌岸然的渣男嘴脸，将成年人世界里的妥协、麻木、奉承、虚情假意等规则，随着整洁体面的西装外套一起脱掉，狠狠地丢在一旁，向心爱的姑娘狂奔而去。彼时彼刻，那张他和莫默还没来得及购买的，躺在宜家的床垫，承载了所有甜美的梦。
他说：“我想做个人”。
看到这里才明白，导演想说的，何止是爱情理想与物质现实的背道而驰，更有打破陈规、遵循内心、坚守自我的主张。
现实与荒诞在这个故事里被混为一谈，兼容笑泪，演绎悲欢，很多藏在表层下的况味，还得观众自行品尝。
最后一点质问的「形式」，就是“电影感的回归与话剧感的惯性”。
《半个喜剧》第一幕所有情节的呈现方式，对于情节铺垫、人设塑造、捋清关系、烘托氛围有极大效用，但从电影的角度看，又是极其危险的。
这一幕所有篇幅，都落脚在郑多多家中。诸多角色不停地来往进出，导演反复打出时间差，填塞人物对白，制造戏剧冲突。这种叙事手段，和演员的走位互动方式，看似是对空间的高效利用，实则依然有浓重的话剧舞台质感。
另外一场戏，莫默从酒吧回家，母亲在餐桌旁就座，孙同在灶台忙活，灶台就在餐桌后，三人分别位处画面的近、中、远景，且没有任何隔档，她背对灶台与母亲对话，随即进卧室更衣，再走出来，换个身位，才惊呼孙同的存在，激发喜剧效果。
这一段也是明显的话剧式调度，因为在舞台上，碍于场地限制，明明距离很近的两个人，可以装作视而不见，观众对此心知肚明，久而久之也习惯了这类表演方式。但电影则有很大不同，在摄影机的纪录视角下，空间有了更加丰富自由的可塑性，它和舞台置景最大的区别，就在于可以无限趋近真实，避免刻板。
莫默回到家里，身处朝夕相处的空间，狭小的餐桌灶台撑起一方小小田地，连带母亲，凭空多出两人，哪怕用余光扫一眼，她都没理由看不见其中一人，刻意地转身背对，也不符合真实的日常行为，而这种背对焦点人物的调度理念，恰恰是话剧舞台上用以表现“看不见”的常规方式。
几场戏下来，足以见识到根深蒂固的话剧思维，使两位导演养成了过于偏颇的创作习性，他们对空间的把控，对人与物的调度，以及在推进情节的过程中，依然会不由地混淆电影与话剧的界线，用后者的形式，表现前者的内容，打破观赏方式的迥异，导致扎根于现实语境土壤的故事，在呈现的过程中，常常失真。
但这并不表示《半个喜剧》在重复《驴得水》全篇搬演话剧的形式后尘。事实上，两位导演在这次的叙事中，加入了很多在话剧中难以实现的电影语言。
宏观方面如场景数量、衔接格局、推进方式的丰富多样，微观方面如情节内容、故事细节、挖掘内心等环节的奇思妙想，就像在眼镜店里，孙同与莫默隔着柜台并排行走，此时，人物真实的上半身，与柜台玻璃照出的对方下半身“合为一体”，通过频繁的正反打和巧妙的台词辅助，形成人物外表与性格立场之间的强烈反差，烘托喜剧效果。
电影里我最喜欢的一场戏篇幅很小，也和“电影语言”有关。
分手之后，莫默失魂落魄地回到家里，佯装无事地和父母围坐一桌吃饭。沉默的间隙，父亲起身拿回一罐啤酒，放在莫默手边，除此之外，二老什么都没说，余留莫默埋头痛哭。 “啤酒”成为戏中的叙事意象，它概括了年轻人热衷的一种生活方式，在那一刻，父亲对女儿的爱，就在于他通过把这种他可能无法理解的生活方式主动给予女儿，来告诉她：我理解你心里的疼，你不愿说没有关系，我不问，不催，也不再逼你。酒在这里，按照你们这代人的方式，去喝，去醉，去发泄，喝完醉完发泄完，记得爸爸爱你。
这场戏的感染力，是由演员的表演，道具的介入，配乐的烘托，以及镜头近距离的纪录共同完成的。大银幕消弭了剧场里观众与舞台的距离，使大家可以清晰地看到影像里别出心裁的用意，从而接收到创作者的表达意图。
而如前文所述，这一次明显增多的场景数量扩增了叙事格局，也是利用电影空间独有的宽容性，打破话剧式的观赏桎梏，这些都是《半个喜剧》相较于《驴得水》，更有电影感的典型表征。
影片的喜剧元素，很难讲明白好坏，每个人笑点高低不同，对喜剧包袱的受力点也各有差别，好笑与否，还是得具体问题具体分析。就我看片的场次，观众的反应来看，确实有不少笑得前仰后合的。
但有一点很重要，《半个喜剧》搞笑的方式，多发生于台词里的文字游戏，和空间调度带来的戏剧张力，和屎尿屁无关，和扮丑疯癫无关，和做作的肢体语言也无关，必须承认，这是编剧思维的一种胜利，也是国产电影中，平民喜剧的一缕曙光。
如果在此之前，你始终反感开心麻花，那么可以省下这张票钱，别给自己添堵，而若是情况恰好相反，或者你对此并无特殊立场，不妨去看一看。《半个喜剧》可能并非是12月贺岁档里最好的一部国产电影，但它应该是让人看完后，最解气的一部喜剧片。
我在开头说过，对待开心麻花，讨厌和喜欢泾渭分明，很难互相说服，就像电影里的郑多多与孙同母亲，直到孙同拉着莫默的手扬长而去的那一刻，也没有改变自己的立场，至于被影片最终抛开的那些陈词滥调的社会规则，也依然固若金汤，未有丝毫撼动——这可能就是《半个喜剧》之外的，那「半个悲剧」吧。
《半个喜剧》电影观后感及影评【3】
《半个喜剧》合格爆米花电影。想哈哈大笑一场的推荐去看。笑果不错，点映场人丁稀少然前一大半时间厅内飘荡着延绵不绝地吟笑......
一半喜剧一半现实。透过看似并不门当户对实则两人性格本质精神内核无比契合的一个北京大妞和一个小镇青年鬼马又够狗血的爱情故事，展现的事现代社会都市青年的各种困境与迷茫，甚至是被迫麻木病态的生活。
部分情节甚至视觉处理过于跳脱甚至癫狂是开心麻花团队话剧影视化的通病，基本原封不动搬到大银幕，不知是有意为之抑或鸡贼偷懒。有些情节话剧舞台可以电影化就会突兀失真。
人物性格设置人为化脸谱化严重，男二每天需要不同的对象交配?!女一相亲对象只要看得过眼一言不合就上床?!为什么白富美女二第六感失灵全程傻乎乎?!还有他们爱男二哪一点啊?!太过跳脱和狗血!人物行为缺乏足够的心理依据。
成片效果还可以，前半部分没完没了的喜剧包袱功不可没。后半部分进入正确的命题作文后亮点乏力，结局甚至圆满得有点假。
任素汐，可能对于她的表演有些免疫，又或许她舞台感的台词使得我感觉她的戏处理得如出一辙，完成得可以，没有惊喜。
男二面部表情也略夸张，但演活了一个放荡自私自负到有点恶心的渣男富二代。腐眼的我一度觉得他真正在乎的人是男一......这样所有的诡异情节细节豁然通透了......
好过《夏洛特烦恼》后的开心麻花作品，但无论剧本立意、精神内核与成片效果和《驴得水》难以同日而语。
《半个喜剧》电影观后感及影评【4】
开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：
1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。
2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。
3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。
4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。
5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。
开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。
男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。
女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。
男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。
其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。
点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”
正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。
天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。
追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。
相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。
孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。
如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。
《半个喜剧》电影观后感及影评【5】
一、针对电影本身的感想
前半程铺了几个人的看似荒诞复杂的关联，后面这些矛盾集中爆发了。影片借孙同在母亲、莫默和多多之间的矛盾和几度选择，对当代青年的生存空间遭遇来自社会、家庭的多方挤压的现象进行了审视，笑点和痛点都很充分。眼镜店里两人上半身和镜相合一相映成趣，这一段是个亮点。从人物来说，孙同这个角色挺饱满，其他都有些功能性的夸张。
二、见面会感想
路演见面会搞成学术研讨会也是第一次见，周申导演不认为说电影像话剧是问题，举例昆汀和伍迪艾伦说他们电影也没有那么多美的镜头，有的电影像诗，有的电影就可以像话剧…这一点个人觉得还是有争议，电影感是灯光景别构图景深等等形成的视觉语言，这些在这个导演的作品里都不明显。
周导也就对任素汐“演什么都是自己”的评价说了看法，“大家都是本色出演，从体验派的角度去看，角色是演员的子集，每个演员都包含很多不同的性格，对应不同的角色，表演只是把其中一种性格和角色发扬光大。”任素汐也表示，会选自己能表达的来演绎(只能演一曼、莫默这样的角色，演不了林黛玉)但会多从真实生活中汲取营养，不断丰富自己，从而能拓宽戏路，演更多种类的角色。
刘露导演回应观众说电影台词有话剧感不真实的时候透露：这个电影没有剧本台词，只有故事框架，所有的台词都是演员自己真实表达的，拍十条十条的台词都是不一样的，最后选了一条成型。我惊讶于这部电影是如此的创作过程，为演员鼓个掌吧。但这样不是更说明这是接近话剧的演法而非电影么?