第一篇：音乐艺术生发展动员会
小班艺术《菊花展》
一、设计意图
秋天是丰收的季节，秋天又是多彩的季节。一到秋天，各种色彩斑斓的菊花就会竞相开放。所以，菊花又是秋天的象征。而孩子天生就是喜欢大自然、喜欢美丽的事物的。为了让孩子们更深刻地感受到秋天大自然菊花的美丽，我建议了我们班家长带着孩子去参观菊花展或者去公园看看菊花。活动过后，好多幼儿迫不及待地跟我分享了他们去赏菊花的经历，因此我设计了这堂课，希望通过此次教学活动使幼儿对秋天的菊花有更加直观的认识，并能够自己动手撕纸粘一朵自己最喜欢的颜色的菊花，让他们体会手工制作的乐趣，感受秋天菊花的灿烂多姿。
二、活动目标
1、感受秋天菊花开放的美丽景象,体会手工制作的乐趣。
2、能够独立地撕纸、粘贴，做成一朵较完整的菊花。
3、幼儿操作后能把材料归类放好，保持桌面清洁和小手的卫生。
三、活动准备
经验准备：幼儿已有参观菊花展的经历
材料准备：菊花PPT 各种颜色的彩纸 浆糊 已画好菊花花心的纸 桌子
四、活动过程
1、室内菊花展
教师：现在正值秋天，而秋天是菊花开放的季节，今天老师要带我们小朋友去参观一个美丽的菊花展
教师播放有各种颜色类型菊花的PPT，一边播放一边与幼儿讨论这些菊花的颜色与形状。
教师：老师知道有好多小朋友都跟爸爸妈妈爷爷奶奶去看过菊花展，请你们回忆一下你们之前看到的菊花和刚刚老师给你们看的菊花，想一想菊花是分为哪两个部分的?菊花的花瓣是什么形状?花芯又是什么形状呢?
教师总结：通过观察，我们发现菊花是由圆形的花芯和长条形的花瓣组成的，并有各种各样的颜色。
2、自己动手做菊花
教师：刚刚我们欣赏了好多漂亮的菊花，也了解了菊花的构成和花瓣花芯的形状。那现在我们小朋友们自己来做一朵菊花吧，做好后我们开展一个属于我们小三班的菊花展，好不好? 幼儿：好!
教师让幼儿坐到已放置好浆糊、菊花花心的桌子边，首先给每位幼儿发一张纸，让幼儿尝试撕菊花瓣，教师引导幼儿把纸撕成长条形。然后收起这些已撕了的纸，重新给每位幼儿发一张纸，让他们开始正式粘菊花。幼儿自己动手撕纸条抹浆糊然后粘在花心周围，教师可以提示刚刚说到的菊花的构成让幼儿正确地粘菊花。幼儿操作时教师巡回指导，注意不要让幼儿把浆糊弄到眼睛和嘴巴里去。
3、创意菊花展
带幼儿完成作品后，教师把他们都粘贴在一张大的画纸上
教师：看，我们的菊花展准备好了，现在我们去请幼儿园其他班的小朋友来参观我们的菊花展吧!
4、活动延伸
语言活动：和小伙伴们交流自己去菊花展的感受。
社会活动：教导幼儿在观赏菊花事要爱护他们，不能随意摘花踩花。 科学活动：讨论菊花的功效，可以泡菊花茶，可以做菊花枕。
第二篇：视觉艺术策展研究
课程名称
视觉艺术与策展研究(visual arts and curatorial studies) 授课语言
意大利语授课 开学日期
每年1月
学制学费
2年
12590欧元每年
课程概述：
两年的文学硕士课程是意大利政府与欧洲政府在视觉艺术领域提供的唯一一个高度专业化的管理项目。
项目为学生提供了一系列的理论课程有：视觉文化，视觉艺术，表演，管理研究，展会设计和传播。
学生可以与艺术家和专业人士在视觉艺术领域广泛合作。
此外，现代艺术领域跨学科之间的各种活动通过演讲说明，工作室讨论，研讨小组会和展会的新模式连接起来。
学生可以实验不同的方案完成艺术作品。 学生也可以试验各种各样的展览模型：例如“群岛展览”陈列，根据 glissant’s 定义的)。
学校拥有众多声望较高的老师，他们分别是Celine Condorelli,Peter Friedl,Jens Hoffmann,Christian Marazzi,Chus Martinez.Angela Melitopoulos,Nomeda &Gediminas Urbonas ,Ber Theis,Patrick Tuttofuoco
就业机会
项目拥有广泛的网络合作伙伴，学生还有机会与知名机构和专业人士合作，例如，巴萨罗那当代艺术博物馆(MACBA), Van Abbe museum Eindhoven,法兰克福的Portikus画廊，(Wattis )旧金山的沃蒂斯当代艺术学院和Manifesta Journal，伯明翰的东部计划，波士顿的麻省理工，La Biennale di Venezia，Documenta in Kassel。
特别值得注意的是学校专注于拓宽学生的艺术视野，拥有良好的交流平台，可以让学生更好的向收藏家、画廊、公共机构和评论家推广他们的艺术作品。
硕士课程的毕业生还能从事作为艺术家，管理者，杂志刊物编辑，新闻工作者以及展会设计师等职业。
项目课程 第一年 视觉艺术1 管理 1 展会设计1 电脑图形图像1 摄影1 现代艺术历史
大众传播理论与方法 博物馆学
第二年
视觉艺术2 管理 2 展会设计2 电脑图形图像2 摄影2 艺术分析学
现代艺术现象学 视觉人类学 艺术经济
第三篇：艺术策展人教育有哪些内容
英国皇家美术学院策展人教学述评(下)
凌
敏
作为全球顶尖的美术学院，花在教学上的时间与世界各地大部分美术学校基本相同。在这种情况下，为什么能够培养出专业素质、技能水准极为不同的学生来呢?这里面有什么奥秘?真正的差别又在哪里?这是一组令人好奇的问题。
在此，还是以英国皇家美术学院为例，看看他们是怎么做的。从课程设置看，该校的策展人硕士研究生培养课程只有短短两年时间。按照学校要求，一个合格的硕士毕业生不仅要具备娴熟的专业知识、技能，还要有高度称职的奉献精神和职业素养，在策划及展览制作方面有足够的想像力与工作效率。
为此，学校在课程设计上特别注重培养学生这几种能力：一是观察、解析、批判能力，要对收集的资料和展览情况进行详细讨论检查;二是理论运用能力，要根据自己的理解将理论模型和分析框架恰当地运用到当代艺术的展示和研究上;三是有效沟通能力，要以清晰的口头和书面方式适当而又有效地与人沟通;四是熟悉对象能力，要对工作范围、工作对象，如博物馆、美术馆、画廊、中间机构及其它机构在管理实践上有切实了解;五是策展行政能力，对策划和展览制作的业务技能要能娴熟运用;六是职业道德和公共关系能力，要了解策展人的责任处理好作品、处理好与艺术家、公众、金融机构和投资人的关系。
这是一个大的框架，相信有不少美术学院也会有这样的设想。但是，魔鬼藏在细节中，真正能够将教学目标和设想完全甚至超预期地变为现实，主要看具体的教学安排，特别是
一、二学年的课程安排。这是透视学校教学情况的最好窗口。从英国皇家美术学院的安排看，他们有几个独特之处是很值得研究的。
1 首先看第一学年的情况。从该校最新一期策展人硕士研究生培养手册的信息看，密集的课时、扎实的内容、指向明确的教学要求让学生从一开始就进入了策展人专业的学习、实践和研究状态;在与策展及展览制作相关的的理论、实践，甚至写作技能上，进入了毕业研究项目的选择、准备阶段。也就是说，进入该校的研究生从入学第一天起，就是冲着毕业研究项目来的。这就排除了惯常所见的冗余程式，大大提高了在校学习的时间效率。
第一学年的主干课程是策展思维、策展实践、英语学术写作，以及经济与生态、人文讲座等。策展思维这是一门贯通理论研究和研究方法的基础课程，学生将探讨策展关系到的各类问题，引导学生细读相关的文献，要求学生深入了解和研究当前策展理论并能够把理论的论点应用到专业实践的内容上。这门课由从事当代实践的策展人和理论家做演讲;第二门是策展实践，这门课研究在不同背景和不同的策展环境中的转换模式，特别在空间和观众关系处理上采用合适的语言的问题，探讨在不同情境的艺术实践模式下的不同生态类型。而经济与生态这是二年课程，学生要了解当前的艺术家、策展人、作家，评论家和学者对与社会、文化以及经济的关注问题和研究的课题，艺术在其中政治背景下，所涉及到的全球化、迁移影响、技术发展以及艺术市场扩张的资金和转移，探讨艺术家、策展人、博物馆和美术馆在城市关系的变化中转变，并研究艺术与城市和经济以及民众的关系。课程会让学生做相关课题研究并请业内领衔的客座老师指导完成。
第一学年采取的教学方法主要有研讨座谈、专题演讲、展览考察、项目组织、写作实践等。另外，个别辅导也是一种辅助方式。从第一学年的课时安排以及教学方法看，很明显英国皇家美院采取的是目标管理、完全自主的方式。在时间上是相当紧凑的，在方法上则是自由开放的，学生要在这么短的时间内学习、消化、运用所学知识，没有积极主动的专研精神是不行的。所以这是一个炼狱般的学习过程，只有经过这种高强度的淬炼优秀学生才能脱颖而出，将自己的才华磨练得更加卓越。
与第一学年相比，第二学年的课程看上去按排得没那么紧，只有策展实践以及经济与生态二门课有延续。而第二年的策展实践增加了与策展实务相关的新内容，包括展览评论写作以及与各方面打交道的各种实务文本的写作。学生第二年主要围绕毕业项目和论文辅导来展开，但对学生来说其实难度更大，能不能过，
2 以什么样的成绩通过硕士研究生毕业考试，这是最现实的问题。课程主要由毕业项目和论文写作相应的教学与实践来展开。至此，学生要完成全部研究生教学的基本要求，完成毕业项目和通过论文由校内外专家组成的论文审查。
就像人们使用地图一样，从教学手册所列的课程安排与课程介绍上，人们只能了解英国皇家美术学院策展人硕士研究生教学的大致蓝图。要真正领略他们在教学上的特色，还有一个不太容易把握的方面，就是他们的师资构成和实践项目来源。这是一系列处于不断更新与变化中的动态信息，是时时更新的。但不管怎样，由于该校有卓越的校友、有广泛的影响力、有遍布全球的策展实践资源与人际网络，因此除了本校的师资和资源之外，他们能够动用的人才资源和策展与展览制作资源是极为丰富的。这是保证该校的高端人才培养始终处于领先地位的最大优势，是其他美术学校难以相比。
尽管如此，英国皇家美院的研究生教育还是能够给人以启发的。那就是，除了科学合理的教学安排之外，如何发掘和利用好校友资源、社会资源，是一个有意思的课题。
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第四篇：2014第三届造型艺术新人展征稿启事
为培养和推出优秀造型艺术人才，创作一批具有创新精神，富有时代感的精品力作，为青年艺术人才相互学习和交流搭建平台，继续打造造型艺术新人展的品牌，推动我国造型艺术的繁荣和发展，定于2014年举办第三届造型艺术新人展。
一、主办承办单位
主办：中国文学艺术界联合会、中国美术家协会
承办：中国文学艺术基金会、中国艺术报社
协办：中央数字电视书画频道
二、组织机构
1.成立造型艺术新人展组织委员会。设名誉主任、主任、副主任、秘书长、副秘书长、委员若干。负责活动的领导工作。
名誉主任：胡振民
主 任：左中一
副主任：姜 昆 吴长江 向云驹 王平
秘书长：徐 理 郭希敏 刁惠香
副秘书长：杜 军 朱虹子 陈亦工
2.成立造型艺术评选委员会。设主任、副主任、委员若干，负责初评、复评和终评工作。主 任：冯 远 副主任：吴长江
委 员：(按姓氏笔画为序)丁杰 广军 马书林 王明明 王镛 田黎明 冯远 吕品田 吕敬人 朱虹子 杜军 吴长江 何洁 吴为山 刘巨德 孙景波 孙为民 杜大恺 张文华 张晓凌 杨力舟 杨飞云 邵大箴 胡伟 姜陆 顾森 殷双喜 钱绍武 徐理 朝戈 鲁晓波 谭平 曾成钢 谢东明 薛永年
三、展览的具体事项
1.展览主题：2014第三届造型艺术新人展的主题是：新思维·新空间，鼓励用新的思维、新的视角、新的创意，使作品在继承优秀传统的基础上出新、创新。
2.展览内容：造型艺术新人展的内容限于绘画(含中国画、油画、版画、漆画、水彩画等)、雕塑(含木雕、石雕、铜雕等)。
3.奖项设置和奖金：本届展览设新人优秀作品、新人佳作、新人佳作提名和入围参展作品等奖项，对获奖者分别颁发证书和收藏费，具体如下：
评出入围参展作品260件，从入围作品中再评出下列奖项：新人优秀作品： 5件 奖金 5万元/件
新人佳作： 10件 奖金 2万元/件
新人佳作提名作品： 20件 奖金 1万元/件
4.征稿和展出时间地点:征稿时间：2014年1月15日起至6月15日止(以收到作品时间为准)。展览时间和地点：2014年10月12日至20日，在北京中国美术馆一层展出作品260件，共
9个展厅。
5.评选方法：由国内35名著名艺术家、美术评论家等专家学者组成艺术评选委员会，将于2014年6月25日前对参选作品的图片进行初评，评选出入围作品。对通过初评的作品，组委会将及时通知作者送原作参加复评和终评，并于2014年7月25日前评选出260件各项入选参展作品。
6.参展和作品要求：(1)本届展览面向全国各省、自治区和直辖市的作者广泛征集作品，参选者年龄要求在18岁(1968年1月1日以后出生)至45岁(含45岁)之间，凡符合条件的美术工作者和美术爱好者均可报名参加;(2)参选作品必须是本人的原创作品，应注重作品的创作导向、美学品位和艺术质量。作品须是近两年内最新创作、没有参加过其他大型展览的绘画和雕塑等造型艺术作品;(3)参选作品横竖不限，尺寸规格原则上绘画类作品最大不超过200×200cm，最小不低于50×50cm;雕塑类作品最大尺寸为200×200×200cm，最小尺寸为50×50×50cm，单件作品重量原则上不能超过200kg，各部分需衔接牢固，整体不褪色、不变形、质地结实。其他形式作品视具体情况另议，如有特殊要求，参展作者需提前与组委会联系。(4)凡与作品说明不符、超尺寸及重量、无法运输、无法布展或被认为对观众有危害的作品，组委会有权拒绝布展。(5)参选作品由作者直接邮寄作者身份证复印件和7寸作品彩色照片，每位参选者最多提交2幅作品照片(所有参选资料原则上存档不退，请作者自留备份)，雕塑作品每件应配不同视角的照片3张至中国文学艺术基金会2014第三届造型艺术新人展。供初选照片不用托裱。参选作者申报材料须真实有效。参选作品照片背面写明：作者姓名、作品题目、尺寸、材质、创作年月以及联系地址(能接收入选通知的通信地址)、邮编、常用电话(办公、住宅、手机)、电子信箱，请用正楷书写工整。报送材料逾期将不被接受。(6)评委会对所有报送作品进行复评和终评，评选结果将在中国文艺网站、中国文学艺术基金会网站公布，同时，组委会将向入选作者寄发邀请信和参展合同，明确双方的责任、权利和义务。入选作者应将参展合同签字后并同参展作品照片、作者简介和创作理念(各100字以内)及作者个人5寸生活照片在2014年7月15日之前寄回组委会。(7)凡未入选作品将在作品评选工作结束后一个月内退还给作者，入选参展作品将在展览结束后一个月内退还给作者。
7.参展作品装裱、包装、运输：(1)入围复评和终评的作品，送件需妥善包装。中国画和版画作品不需装裱用卷筒寄送，展出作品由组委会统一装裱装框。油画、水彩画作品原则上由作者自行装框。参展作品固定在外框上须坚固可靠，作品内外框上不应有钉子及锐物外露;水彩画作品的镜框不应使用玻璃镜面，可选用有机玻璃或透明塑料板;雕塑作品如对展台有特殊要求，原则上请作者自行准备。(2)参展作品在退还运输期间由组委会统一负责保价退件。保价应酌情限制在组委会能够承受的范围。(3)2014年7月15日之前，入围复评的作者须将包装好的参展作品寄至：北京市丰台区五里店259号1号楼库一层中仓2014第三届造型艺术新人展耿凤山，邮编：100071，电话：010-88690060，作者自行承担运费。如系作者本人自行将作品送至2014第三届造型艺术新人展，作品也须包装好，并请提前电话预约。(4)入选作者需按照入选通知将对应的作品按时起运，不能擅自更换作品，否则组委会有权拒绝接收。如入选作品不能按时运至组委会，组委会对在此情况下造成该作品无法展示的后果不
承担责任。未入选作品被作者自行运至组委会或展场的，组委会概不接收，且不承担该作品的代管、退件等任何义务。(5)所有作品如因自行包装不善导致运输过程受损，因自身不稳定或不牢固发生破损、脱落、变形或其他变化，或在自行运输过程中使作品受损，组委会概不负责赔偿。
8.入选作者待遇：(1)凡入选参展作者，具备申请加入中国美协的一次全国性大展资格;
(2)入选参展作者由主办单位为其颁发奖金和入选参展证书;(3)展览将出版彩色精装画册，除入选参展作品外，还将收入作品说明、作者简介、作者照片等文字和图片。每位参展作者获赠一本画册;(4)获奖和其他入选参展作品，中国文学艺术基金会有优先收藏权，收藏费与作者另议并颁发收藏证书，其余作品一律退还。
9.说明：(1)主办单位对入选参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。(2)凡申请参加本造型艺术新人展的作者，均被视为已同意本规定及相关内容。造型艺术新人展组委会对本规定条款内容有最终解释权。(3)所有入选的中国香港、澳门特别行政区及台湾地区艺术家，权利、义务与中国大陆艺术家相同。(4)2014第三届造型艺术新人展由北京市正阳公证处全程公证。
10.联系方式：中国文学艺术基金会负责落实各项具体工作。地址：北京市朝阳区永安东里16号CBD国际大厦1608B 邮编：100022
联系人：魏江、吕洋
电话：010-57043387 010-5704338
3自己做碗感觉很有趣味性，不过得很费一番心思你才能享受到烧出来后的成就感。
自制瓷器的程序：
1、根据个人喜好选择泥土，据了解有高白泥(透明性最好)，中白泥，再就是一般的烧磁泥
2、拉坯，就是根据自己构思做成想要的形状
3、绘图或雕刻花纹，可以用刀具在坯上雕刻所喜好的图案，还有就是用笔沾上釉绘画出理想的图画。
4、喷釉，用空气压缩机把釉均匀地吹到瓷器的每个部位，当然颜色是自己任意可以选择的。
5、上窑，把先前准备好的，放在窑里里面用1300度的烈火焚烧一天一夜。当然也分高温瓷、中温磁，温度越高烧出来的，性质越稳定。
6、再次上釉或绘图，如果是釉上彩则有这步骤。
7、出窑，漂漂亮亮的瓷器就出来啦。
以上仅我自己的体会，不代表权威的制作方法，仅供参考!
第五篇：优秀高中生作文展及点评：《生活的艺术 》
生活的艺术 —读周作人《雨天的书》有感
北京四中 高一年级 赵逸云
生活需要一种观赏的情趣。把自己看作局外人，一切的嬉笑怒骂，便都涂上了喜剧的色彩。或许，此即周先生提及的生活的艺术。
我们看作家舞文弄墨，觉得艺术;看画家笔走龙蛇，觉得艺术;看舞蹈家长裙翩然，如凤如蝶，更是艺术。可《雨天的书》告诉我，生活也要讲艺术。
《雨天的书》是闲适小品的集子，优游自在，平淡冲和，极易让人联想到古时文人聊寄性情的写意画。平林寒水，几叶孤舟，或者一树淡淡的白梅，数丛清逸的竹，如做游戏般涂在一片方寸大小的白纸上。丰子恺先生的漫画“小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花”，可不就是生活的艺术了?
书者，心画也。雨天写书，就是用文字画画呀。
“我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的——虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。”
你看，这可不是生活的艺术吗?
他都画了些什么呢?说出来你必定莞尔。
“我们院子里的虾蟆现在只见花条的一种，它的叫声更不漂亮，只是咯咯咯的这个叫法„„在下雨的早晨，听它一口气叫上十二三声，可见它是喜欢极了。”
“笠上的苍蝇，比我更早地飞进去了。”
“不要打哪，苍蝇搓它的手，搓它的脚呢。”①„„
本书并没有像同时代的大多数作品那样，言尽人间沧桑，或者影射某个不相投合的名人，它只是描述一些生活中我们习以为常的小故事。诚如作者所言，“我近来作文极慕平淡自然的景地”，“想竭力摆脱一切的家数，如什么文学家、批评家，更不必说道学家„„”
诚然，生活不是很容易的事。有时我们会因人情冷暖，世态炎凉而忧心气愤。有时我们的确应该站出来，借了文字和舆论的力量来敲打敲打它。然而这种种悲天悯人的情怀，正如偶尔突如其来的一场暴雨，冲刷掉心灵的泥丸，搅动起沉积心底的丰沃养料;可生活在本质上，还是江南那湾“风静縠纹平”②的荷塘春水。
一个人如何获得幸福?罗素曾说，在讨论这类问题时，我们得把注意力集中在这一类人身上――他们没有遭受过外来的任何巨大痛苦，他们收入充足，衣食无忧，可他们并不幸福――“这类不幸使人不堪忍受，因为它没有任何明显的外在原因”。
罗素的观点与周先生异曲同工。在现代文明世界里，许多享有荣华者的不幸，祸根就是未能体验到生活“微妙的美”。“司空见惯浑无事”，是“生活的艺术”最大的敌人。
昨天，我忽然发现玉兰原来这样美。我好奇地打量，就像井底之蛙登上高山，眺望星空。白玉兰开得真好，初时浅绿鹅黄的花苞，活像点在枝子上的小灯泡，既而一点点膨胀，苞衣初破，像白衣少女缓缓抖开舞裙。待得满树繁华，“白锦无纹香烂漫，玉树琼葩堆雪”③，好像千万仙子赤着玉足翩然而至，奇绝清绝。
我惊异从前竟未抬头看上一看，看一看这株株玉树，以至白白浪费了10几年的良辰美景。
而昨天我之所以抬头，想必与懂得了寻找生活的艺术存有若干联系。生活永远没有司空见惯，只是我们自己不在意，疏漏了春光，疏漏了让人神清气爽的好天气。
因此，我要向《雨天的书》致敬，向生活的艺术致敬。我祝愿，我祈祷，我永远不会失却对那些看上去平平淡淡的细节的兴趣。这样，我的心境就不会荒芜下去，这样，我就有了一个希望。
注释：①写苍蝇的这两行文字，是周作人《雨天的书》中《苍蝇》一文推崇的日本人小林一茶的诗句。②苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》词中的“夜阑风静縠纹平”，縠纹，绉纱似的皱纹，常用以喻水的波纹。③丘处机《无俗念·灵虚宫梨花词》有“白锦无纹香烂漫，玉树琼葩堆雪”句。
点评：
腹有诗书气自华。
读书贵在有感，感之深、感之久，就能受到熏陶，收到潜移默化之效。作者读周作人《雨天的书》，领悟到“生活的艺术”，即把自己当局外人，以一种观赏的心态来看待生活中平平淡淡的细节，从而使生活充满情趣。例如“不要打哪，苍蝇搓它的手，搓它的脚呢”，就是一种观赏的心态。让自己拥有了一份闲情逸致，自己的生活就艺术化了。作者娓娓而谈，联想丰富，思维活跃，又由阅读感受上升到理性思考：“诚然，生活不是很容易的事”，“可生活在本质上，还是江南那湾风静縠纹平的荷塘春水”，并比较“罗素的观点与周先生异曲同工”，得出结论：“司空见惯浑无事”，是“生活的艺术”最大的敌人吧。但文章并没有完结，作者“忽然发现玉兰原来这样美”，“懂得了寻找生活的艺术”，从此“心境就不会荒芜下去”。读书之得，已内化为气质和修养，外化为行为和文章，这才是真读书，才是最有用的读书，正所谓“文如江海才始壮，腹有诗书气自华”。