随着科学技术和商业经济的发展, 改变了以往的传统绘画模式, 绘画素描也从传统素描向创意素描转变, 打破了传统的尊重客观现实, 塑造物体阴影关系, 以创新的思维, 从不同角度、光线, 用简练、明了、准确的线条表达形体的结构, 这使作品不仅具有画面的艺术含量更使画面富有内涵。创意素描与其他形式的素描最根本的区别就是它作为现代设计绘画的一种表现形式, 不同于我们最初所接收到的练习形式, 一切刻画为了表现物体的形体和空间明暗关系而进行, 而是通过想象和实践来完成作品, 更强调画家自身赋予物体的特性。因此, 它具有灵活性、夸张性、联想性、创造性和实验性, 对艺术设计专业的学生在前期创作中有着非常重要的导向作用, 即对人的创造力的影响, 是传统素描所不可比拟的。
一、创意素描的创作与表现形式
(一) 概述创意素描
创意素描指以故事创意, 在固有的现实物体的基础上, 利用夸张、变形、组合、重构、拆分等表现手法, 突出所画事物的特征, 不仅展现物体的明暗规律和其他要素, 还要表现一定的艺术思想, 从而为艺术设计进行的素描基础训练。其中, 创意素描包含:装饰设计素描、抽象设计素描、材质媒介综合设计素描和意象设计素描这四个方面, 相比较, 首先设计素描它决定了装饰设计素描是一种依附的艺术, 它必须服从于被装饰物体的某种功能要求, 而装饰设计素描更多的是一种简化的表现, 去掉现实物体琐碎、繁冗的细节, 强调物象概括和提炼后的装饰趣味, 追求画面简单、清晰、明快的艺术样式;其次抽象设计素描它与具象素描相悖, 为非客观性描绘性素描, 是自然形象中抽离出来, 符合人们心理感受、有规律的抽象图像;然后材质媒介综合设计素描是指使用选定的材料表现素描的主题时, 材料的物质性与设计素描的表现规律, 会构成一种特殊存在的画面样式, 充分体现作品的内涵与作品的表现形式在审美观念上的统一。
创意素描作为素描中的一种, 是一个具有一定创新性和延展性的课程, 不仅增强学生的认知能力、造型能力、审美能力, 还让设计意识在基础造型课程中确立起来, 完成素描教学从单纯的技能传授到观察力、想象力、创造性思维及创造力的培养。
(二) 创意素描的基本表达方式
创意素描的基本表达方式是通过线条、平面及立体形态的变化、转换和演变, 有目的地融入创意情感、情绪、主题元素、理念或者突出结构特点、改变客观物象的比例而进行创造。创意素描不再是再现客观物体, 而是达到一种自我表现的目的。在客观与主观之间, 融入素描元素, 纯粹地用线表现作画者的主观情感和意趣。正如德.库宁所说:“自然的方式是无序的, 艺术家如果想使用它有序则会非常的荒谬”。从他的作品《女人》可以看到:零散、短促、坚硬的线条笔触展现人物, 不是为了记录自然而记录, 而是当时绘画心理的展现, 情绪的外放, 形象在顷刻之间从杂乱的色块和线条中显现。
在客观与主观之间, 融入素描元素, 穿插平面及立体形态, 一方面展现画面的空间层次, 一方面通过平面的深浅、大小、虚实、形状等因素, 相互穿插与变化, 演化出丰富的画面效果, 表现创作主题。创意素描是设计素描系列训练中的较高层次阶段, 充满着创造力的思维, 以多角度、多表现技法的研究, 带给人完全不同的视觉效果。创意素描的通常表现方法为:违背常理的表现、正负空间互换、视错觉、夸张变形和打散重构等。
(三) 创意素描的思维训练
创意是创造意识或创新意识, 指对现实存在事物的理解以及认知, 所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。所谓创造性思维, 即在创造活动中表现出来的具有独创的产生新成果的高级、复杂的思维活动。在创意素描的绘画过程中, 常常通过发散思维的方法进行创作, 思维的发散量越大, 那么有价值的想法越多, 对事物的表现更有独到, 创作更具表现性和独立价值。创意素描中的发散思维常常通过四个方面来培养:其一是直觉表现, 从一般的单一记录与表达;其二是观察与捕捉, 从逼真的描绘与细腻表现相结合;其三是情境联想, 从一物向另一物转换, 将现实中散置的一物设想在另一个超现实的空间中, 使平淡无奇的画面在一种现实与幻觉的穿越中, 想去看透却怎么也看不透;其四是形象的合成与变换, 从物象上相互转换、变异地组合成一种新的形象。
二、创意素描对新媒体动画中前期设计的作用
(一) 概述新媒体动画前期美术设计
新媒体动画是建立在数字技术为核心, 以“光学”媒介和“电子媒介”为基础语言的动画形式。在新媒体动画创作中, 前期美术设计可分为:文本编导设计、角色概念设计、场景概念设计、分镜头概念设计、道具概念设计等。新媒体动画前期美术设计不仅可以确定动画片的色彩风格及角色特点, 还能充分展示其故事世界观的局部, 为作品的深度打下坚实的基础, 就目前而言, 新媒体动画题材涵盖广且形式多样, 受到年轻人的喜爱, 针对最活跃、最大的消费群体, 动画行业的核心竞争依然是内容创新。每一部成功的动画片都必须经过严格仔细的动画前期美术概念设计阶段, 前期美术概念设计阶段作为动画片制作的初期, 有着举足轻重的作用, 直接决定了动画片的整个风格, 能不能有好的创意点, 能不能取得好的收视率, 能不能被观众所喜爱, 能不能推导衍生品市场的发展。这一系列相关的联系, 势必需要在动画前期概念美术设计中做到内容创新, 深入地领悟到前期概念美术设计的创意精髓, 才能最终创作出绚丽瞩目的动画作品。
(二) 新媒体动画中的创意素描元素
创意素描元素作为一种全新的创意性思维, 已经潜移默化地渗透到动画的前期美术设计阶段, 具体表现在创意素描中的结构理解、形象的合成与变换研究、肌理刻画等方面。从创意素描中的结构理解来分析:一方面培养我们对物体内在的生长机制的关注, 一方面引导我们对物体不同结构特征不同性质的观察。结合动画片《想你》, 结构理解在动画片中自然表现, 整个场景用线条的不同形态展现一对跳舞的男女, 写实概括和意象化的动态概括表现相遇、相爱、相离的情境, 整个舞姿优美动人, 极具美感。
其次, 从创意素描中的形象的合成与变换研究来分析:随着信息化的发展, 网络主导着每个人的生活, 《攻壳机动队》中主角草薙素子, 身体全部由机器构成, 表面上与普通人类相同, 却在脖子后有一个不引人注意的插口, 身体除了脑部和脊髓外全是人造的生化人, 整个人就像是一个电脑终端, 是一个容纳人类灵魂的容器。不仅如此, 影片其中塔奇克马机器人的设计同样是以蜘蛛的外型的多足特点来设计, 手腕是机关炮, 口部的位置配备有50mm的榴弹炮组合成的人工智能机器人, 并且可以与人类和其他同类个体进行语言交流。对于这些角色的创新性设计, 无不是通过创意素描中形象的合成与变换来实现的。然后, 从创意素描中的肌理刻画来分析:最初传统的手绘动画就是由线条、色块、光影和笔触构成, 线条是影片的生命力, 色块是影片的韵律格调, 光影是影片的层次和空间感, 那么笔触就是整个影片的创作意图和风格, 是自身物质属性与动画设计者的主观创造下的结果。
在动画短片《悲伤故事的美好结局》中, 以黑白刮痕的风格, 有力的线条, 黑白版画的效果, 让人物的动态自然流畅的表露, 整个场景给人简单、真实、独特、过目不忘的视觉效果。随着数字技术的发展, 新媒体动画同传统动画而言, 传播更加便捷、开放性和实验性更强。
三、创意素描对新媒体动画中的前期设计在思维方式的影响
新媒体动画具有草根性、原创性、潮流性和媒体性的特征, 其表现风格往往因人而异, 信息化的加快, 需求量大大增加, 观众对于毫无新意的表现手法也越来越不耐烦, 在新媒体动画的前期设计中求新求异、独树一帜, 是发展的趋势。创意素描作为设计专业的基础课程, 一方面可以提高学生敏锐的视觉观察和感受能力, 一方面可以让学生透过事物表面看内部本质的思维习惯。对于创意素描中的创新性思维模式, 在新媒体动画的前期设计中角色的造型方面, 可以使用合成与变换的方式, 创造角色, 并且在形式上采用泥土、铁丝、剪纸或皮影等形式塑造角色, 在技法上更是可以采用DV拍摄加动画叠加的混合媒体动画以及软件合成动画 (Flash动画CG) , 由此营造新媒体动画艺术风格的多样性。
四、总结
随着信息化社会的发展, 传统素描转向了创意素描, 发展成一门相对独立的课程, 不仅需要具备扎实的素描功底, 还需要个人的创意性思维。针对国内动画的发展, 必须打破动画固有观念, 秉承创意素描中的创新思维, 从一个崭新的、全方位的和超越的视角来理解新媒体动画, 从而推动国内新媒体动画的发展。
摘要：创意素描是现代设计绘画的一种表现形式, 是以创新观念塑造对象, 其目的和思维观念不同于传统素描那样单纯为了塑造对象, 即对客观事实的真实再现, 主要是培养学生将现实中形形色色的物体进行构思并形象化, 通过思维创造、构图、表现形式手段、空间观念和细节处理的差异展现事物。本文将分析传统素描与创意素描的联系与区别, 以及创意素描的表现手法和表现元素, 如何求新求异, 把我们熟悉的物体变成一个夸张更具表现力的物体, 从而了解新媒体动画的创作思路, 探寻在新媒体动画中前期设计的创意素描元素, 通过创意素描的创新思维模式推动新媒体动画的发展。
关键词：创意素描,传统素描,新媒体动画,前期设计,思维模式,创新
参考文献
[1] 多德森.创意素描的诀窍[M].上海:上海人民美术出版社, 2009.
[2] 袁献民.结构素描[M].北京:中国建筑工业出版社, 2013.05.