生活是我们的老师, 想要更好的创作就要亲自走进生活。写生是画者与自然景色相互交流的过程。在写生中, 画者能够更好的了解所要描绘的景物, 了解它的自然规律, 从而提高画者自我的表现力。“外师造化, 中得心源”一直以来广为人知, 外师造化在我国古代画家中有很多颇为人知的例子, 例如吴道子在嘉陵江三百里景色中提到“并记在胸”;清石涛“搜尽奇峰打草稿”;黄宾虹对黄山情有独钟, 曾多次上黄山, 每次都看到不同的景色, 他走遍我国的许多地方, 游览各种美丽的山川河流, 正因他所游历的不同时间不同气候的山色, 是他“搜妙创真”的结果。中国画山水强调一种美——精神美, 同时又主张人和物是一个整体要统一。这本身就有着创作的一些想法, 渗透着个人对事物认知的程度, 从不同方面去探索, 在实践中我们会发现很多事物是需要我们的感情去支撑的, 精神艺术取向比统领艺术语言会有好的发展。在写生过程中不能盲目地写生, 这样并没有多大的意义, 而是寻找适合自己的美, 通过自己的再三思考过后, 忘记个体的自己, 让自己和自然融为一体, 仿佛身临其境般。
写意性是山水画的重要特点, 同样写意性也是中国艺术绘画的重要特点。写意是什么?通俗讲写意就是不在乎事物的外在模样, 而是在意融入了多少情感而呈现的一种意境。除了大自然中的物体之外, 更重要的是要将画者的感情融入进去。但这种情感不是随意的去表达, 而是要建立在观察的物体之上。
人物画是西方国家风景画的源泉, 西方不同于中国, 它有自己的基督教的教义, 西方注重上帝, 所以写实性就成了他们绘画中所注重的。对景写生是西方风景画的一种绘画方式, 画家们要进入大自然, 并真实的感受、观察、分析自然, 然后自己调出自认为最能接近自然的色彩, 他们往往追求的是尽量最多可能地接近自然以及再现自然的真实性。
众所周知, “线”是中国画的造型手法之一, 在中国画家的笔下“线”极具有表现力, 仅仅通过几条富有生命力的“线”就能表现出很多复杂的事物。在创作过程中艺术家会累积的不同的“线”, 抒发自己的感情, 抒写自己的情怀, 描写属于自己心中独一无二的山川。如当代艺术家吴冠中先生, 在他的作品中, 不论花鸟还是人物、山水, 线的运用已近呈现的几乎完美。而“面”是西方画家所善于运用的, 在描绘物象时往往会注重立体感, 擅长用“面”塑造物体的立体形象。让观者能够感受到物体自身的美。因此再现物体的本身是西方画家所注重的, 其风景画中湖光山色都是由“面”所组成, 和现实生活中的自然景色更像。
课堂上老师曾对我们说山水画写生创作在注重笔墨技法的同时, 应注重作品中融注哲学精神!哲学理念为此, 以自然之表象揭万物之本源。借万物之理, 载自然之道, 探求艺术生活的相融与共鸣, 用自然万物之美抚慰人的心灵, 求得人与自然的“天人合一”之和谐。要求我们在学习古人作品的过程中要有自己的态度, 不要仅仅只是看, 而是要用心去感受, 在这样的一个过程中要不断的揣摩、探索, 慢慢让自己融入进去, 赋予笔墨特殊的语言, 对笔墨有了一定的认识上, 才能将自己的感受在作品中表达出来, 也能将生活的气息描绘的淋漓尽致。“临摹—写生—创作”是山水画写生历来不变的规律。继承传统绘画技法的优点, 盲目的去模仿往往会丧失主观的感受, 传统绘画技法是长期在大自然中摸索得出来的经验。
画家出去写生, 一般都会有目的, 每个人情况都不一样, 写生的目的也有所差别。正是这样, 写生中就有很多画家的主观意识——写生时候观察的重点是什么, 想表现的是什么, 怎样把眼前的景描绘好并加入自我的感情等等, 这些都对最后写生出的作品有一定的影响。古画论中对“天”与“人”之间的辩证关系, 多有记述。恽寿平在《瓯香馆画跋》中写到“春山如笑, 夏山如怒, 秋山如妆, 冬山如睡”。从这十六字中我们可以感受到一年四季的变化, 唐代张璪提出了“外师造化, 中得心源”的家喻户晓的名句, 辩证地解决了艺术创作中不同的关系, 到了郭熙将之完善和发展的时候又把它更加完善的发展, 这可以说是山水画创作的规律之一。写景是为了将自己的感情融入到景中, 从而在纸上呈现出的意境。我们不能只沉浸在自我世界, 而忘记把自己的感情加入到景中, 赋予景新的生命, 只有和景融为一体才能创作出自己想要的作品。
因此, 在我们写生中, 要表现的不仅仅是自然景色, 而是要把自己的情感加进去表现出它的意境。意境是山水画不可磨灭的灵魂, 我们在写生的中要把自己的不同感受从画中表现出来。写生中的草稿或速写要反复思考、整理, 通过自我思考后对写生稿进行些许的变化使之慢慢变成一幅幅创作草图。主、客观相结合, 在画面中表现出来, 让画面更加有意境。写生不但要遵循大自然中万物的规律, 还要景物中走出来, 画面中不能原封不动把景搬到纸上, 要稍作处理后使画面更加协调, 通过画者的自我主观处理将客观事物和自我情感融为一体。需要画者在画面上创造一个新的构图, 并且能够很好的表现出自然事物的本质, 让他人看了之后觉得就是某一处的景色。这样画出来的作品就不会被看作是单一的画景, 能够让他人从画中看出画者的感情, 这样一来, 这幅画又是新的生命, 所以我们在表现景时要注重那些远远高于生活的东西——境界。
摘要：中国画和西方风景画一直被视为人类艺术领域中两颗灿烂的宝石, 延续到今天。中国、西方艺术家们对于大自然中山水、风景都有不同的看法, 源于他们不同的价值观及世界观, 中西方两种完全不一样的文化体系孕育了不同的绘画技法。中国画的写生方式与西画的写生方式存在很多差异, 主要体现在观察方法、表现手段、审美需求以及哲学和美学的思想基础上。中国画的写生教学要以中国传统的美学思想为理论依据, 才能确保中国画的民族特色。中国画形式语言着手分析中国绘画, 对于学者来说是必不可少的研究方法。中国画形式语言是建立在笔墨基础之上的艺术表达方式。而笔墨是中国画的精神, 从笔墨着手研究中国绘画, 不仅从技术层面分析中国画独有的线条语言, 更是能从笔墨中分析出画者的精神状态。
关键词：中国画,西方风景画,笔墨,写生,创作
参考文献
[1] 黄宾虹.《黄宾虹美术文集》.上海人民出版社.2006.
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