美术教学是高中教学的重要组成部分。由于美术不在高校入学考试之列, 因此被教师、学生乃至整个高中教学系统所忽视。但美术在学生的成长、教育过程中起着重要作用。良好的美术修养是一个不可多得的高雅的素质, 也是培养情操和提高身心健康的有效手段, 也是素质教育德、智、体全面发展的重要体现。然而, 现代高中的美术教学中, 普遍存在只为应付一下教学任务, 或者按照其它被列入高考的课程一样进行教学, 缺乏新意, 失去了美术本应拥有的极富想象力和创造力的特点。众所周知, 创造性是学生成长和接受各阶段教育的永恒主题, 在日益强调素质教育的今天, 创新意识显得尤其重要。如何发掘学科优势, 培养学生创造精神和综合素质, 是美术教学工作的重要目标。
1 创造性在高中美术教学中的重要性
在幼儿和儿童时期, 孩子的美术教学主要通过家长、教师随意的鼓励和激发孩子自行画画等来完成, 孩子在接受教育中有着十分宽广的自由度。但随着中学阶段学生知识和阅历逐渐丰富, 心理上也开始发生变化, 特别是接受了系统的应试教育之后, 他们不再习惯于自由自在的作画, 而是更喜欢于通过老师系统地教, 自己系统地学, 一切按部就班。此外, 高中学生受到其它需要进行高考科目的压力, 将大多数时间和精力用于完成应试任务和为将来跨入高校大门做准备, 无法正儿八经地集中精力用于美术素质的培养, 即便老师布置了美术课的作业, 也是按照老师的指示, 该做什么就做什么, 没有想象力, 没有创造力, 因此没法体验到美术带来的快乐, 高中的学习生活也因此变得异常枯燥乏力。如果改变现有的教学方法和手段, 教师在传授美术基本知识, 入绘画的基本技巧、技法的同时, 鼓励学生大胆想象, 积极创新, 任其发挥其创造力, 而不是只一味地进行模仿, 让学生在想象中开发潜能, 在创作中体验乐趣。虽然这样做, 刚开始会有原本井井有条的教学秩序变得异常混乱, 但只有这样才能让学生真正体会到什么是美术的创作, 体会到回到儿童时期的自由翱翔的感觉。一句话, 美术本来就是一门创造性的课程, 让学生拥有一定的自由度, 才是真正的创作。
2 如何培养学生的想象力和创造力
在课堂教学中, 教师要运用合理的手段、恰当的措施, 营造良好的创新氛围, 鼓励学生展开想象的翅膀, 发挥创新的潜能, 做到敢想、敢做, 培养学生的创新意识, 诱发孩子的好奇心, 激发他们对新知识的渴望, 从而培养学生的创新能力。学生想象力和创造力的培养是学习创新方法的一种最要手段。对想象力的培养, 模仿往往是第一步, 然后经过自己的再创造就能产生属于自己的作品了。这幅作品就有了自己的个性, 哪怕是一点点的特性也是值得鼓励的。如何培养想象力和创造力呢?
2.1 练习想象画
高中生已经有着较为丰富的阅历和知识, 这些是美术创造的基础和基本素材。同时, 高中生还在不断接触新事物的过程中, 因此是很有创造天赋的。然而, 由于经历了小学、初中等阶段的系统教育, 他们的头脑里依然残留着诸多条条框框的固定模式, 这是他们在美术学习中发挥想象和创造力的重要障碍。面对这种困难, 美术教师应该很好的去挖掘、去引导他们的思维, 开发他们的想象力。
以绘画为例, 教师应该抛弃以往的拿着一副画, 或者一个具体的实物, 让学生将其画出来, 画得越接近原物, 就越成功。而是让学生描绘一个从未看到或接触过的东西, 即所谓的想象画。比如教师安排学生画金字塔, 教师可以拿出一个金字塔的模型, 或者一张金字塔的照片, 让学生模仿着画, 那么大多数学生就会被眼前的实物所固定, 不会去想象金字塔具体是什么模样的了。为了开发学生的想象力和创造力, 何不让他们自行去想象金字塔的样子来绘画。由于金字塔大家都没有见过, 只是从电视或者书本看到过, 甚至只是听说过, 这个时候的绘画, 就没有了具体的实物展现在大家面前, 无法向往常那样进行“看物作画”了, 而是要充分利用自己的想象力画出来, 这是最考验大家创造力的时候了。学生会画这个自己从来没见过的东西而绞尽脑汁, 在这个过程中培养了想象能力和创造能力。可能有的学生将金字塔画成了我国古代那些瘦高瘦高的塔, 或者画成了古代边塞的古堡等等, 虽然没有接近实物, 但会最大限度地挖掘学生的创造力。再有者, 教师可以让学生画一个上帝, 显然, 上帝比金字塔更要抽象, 当然, 培养学生想象力和创造力是逐步的过程, 像上帝这样的及其抽象的实物宜放在最后来布置为好。
2.2 加强实践教学
实践性强是美术学科教学的重要特点, 丰富多彩的实践活动, 以及学生平时搜集的各种素材是学生创作的源泉, 学生新奇的想法来源于生活, 创造性思维能力的萌发, 更取决于学生平时生活中接触过的、熟悉的事物, 多感才能多知, 多知才能多发。
现实生活中, 其实有着很多实践教学的机会和条件, 最简单的就要数户外写生了。教师可以将课堂转移到户外, 带领学生到户外写生来培养创造性思维。户外写生的范围还是十分广泛的, 近者可以在校园里, 教师组织学生将校园里花草树木、师生生活等等描绘下来;也可以让学生成立小组, 自行在校园里描绘景色。这样的写生活动, 对于45分钟的课堂时间来说是足够的, 如果时间实在不足, 可以增加为两节课。除了课堂时间, 教师也可以组织学生周末去户外写生, 或者学生自行组织去写生, 或者利用假期, 到更偏远的地方, 如树林、湖边写生, 等等, 都是十分有趣的实践活动。这样的实践教学能激起学生学习作画的兴趣, 尤其像美术这样的实践性非常强的学科, 教师更应该在教学实践中多多探索, 培养学生的创造性思维能力。
3 结语
美术是一门提高身心修养和陶冶情操的课程, 学生应该处于一种和蔼宽松的教学环境之中, 自由发挥其想象力和创造力, 而教师则应该鼓励学生的创新思维和发散思维, 只有这样, 才能把美术教学办得有声有色。
摘要：美术教学是高中教学的一部分, 在陶冶学生情操、丰富学习生活和提高身心健康中有着重要意义。高中学生由于其它科目的压力, 在美术教学中往往存在应付的现象, 缺乏真正意义上的学习美术。开展较为自由的发散性教学, 有利于培养学生的想象力和创造力, 有利于激发学生的美术兴趣, 将枯燥的美术教学变为享受乐趣的美术创作。
关键词：美术,创新意识,想象力,创造力
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