一直以来, 写生都是美术与艺术设计专业传统的造型基础课之一, 其不仅能提高学生的观察能力和想象能力, 也能提高学生对色彩的表现能力, 还能强化学生的主观意识等有着重要的意义。然而, 随着社会的发展, 日益先进的图像和摄影技术开始全面冲击着写生的价值和重要性。写实绘画的记录和再现物象的功能几乎被相机取代, 写生面临着“过时”、“终结”的尴尬命运。另一方面, 受传统教学理念的影响, 各大美术院校仍然存在着对写生的不够重视的现象, 如:师资力量不够与不断扩招之间的矛盾, 教学模式单一、重技轻艺的问题等。这些都使我们不得不重新审视和反思现代写生教育的意义和价值。本文力图通过对写生之于学生发展和成长重要意义的探究和梳理, 来强调写生在当下艺术创作和教学发展过程中的重要地位和作用[1]。
一、艺术写生的教学目标探究
“写生”, 通常解释为“直接以实物或风景为对象绘画”, 是画家通过观察事物, 把自己内心深处的这种情感通过手中的笔表达出来, 写出生意, 即对于现实真实物象的表现称“写生”。写生不仅是景观的再现, 同时要求能够准确地画出对客观对象具体的感受, 实现将对现实生活中的观察变成画布上的富有情感的图像[2]。
高等美术教育的教学目标是通过美术教学培养学生的创造性, 以及大胆的探索和勇于创新的精神。美术教育不仅强调基础知识与技能的培养, 同时注重技艺的传承和专业表现能力的训练, 以及培养形象表达能力和造型能力等。写生教育的目标便在于此:让学生直接进入大自然, 有效地习得艺术表现能力, 锻炼学生的审美能力、艺术感知能力、艺术创造能力等多方面能力的培养等, 弥补固定的课堂教学的不足。因此, 写生能力的训练是不可轻视的。本研究从艺术写生多层意义的分析出发, 来探明艺术写生教育的效果及其在当代美术教育中的价值[3]。
二、艺术写生的教学意义分析
写生作为美术与艺术设计专业传统的造型基础课之一, 古今中外美术家对美术写生都给予了高度的重视。学者普遍指出, 写生可以拓展学生的审美感受空间, 培养学生敏锐的感觉力和瞬间而得的捕捉力, 对培养学生的创作、创新能力都有着很大的功效等[4]。总的来看, 写生的意义主要集中在以下几个层面:
1、写生可以为艺术创作积累素材
写生, 作为一种重要的艺术表现手法, 一直以来都是作为积累绘画素材的方式而存在。众多周知, 艺术来源于生活而高于生活, 任何一门艺术想要丰富、发展就要在大自然和生活中不断的寻找养分来滋养自己。艺术家们在进行创作之前, 都必须通过大量的写生, 记录下相关内容来为自己的创作打下基础, 从而最终通过自己的绘画语言将自己的思想表达出来, 呈现给观众[5]。
2、写生可以深化学生的艺术感悟
写生的最大特点在于它的直观性——通过对自然的贴近和对生活的直观感受, 进而激发和丰富画家的感觉, 并在感觉与作品之间架起桥梁, 因为它能使画家找到最为生动的表现语言。因此, 相对于其他教学方式, 写生, 特别是户外写生, 通过让学生接触到变化复杂的风景、变幻无尽无穷的光色、丰富绚丽的色彩等, 能够很好的培养学生的观察能力、理解能力[6]。
3、写生可以激发学生的艺术创作灵感
齐白石曾经说过:“善写意者, 专言其神;工写生者, 只重其形。要先写生而后写意, 写意而后复写生, 自能神形俱见, 非偶然可得也”。因此, 写生的目的不仅是走进生活, 实地写生, 收集大量的创作素材, 更是一种艺术家与自然亲密接触, 体悟无限丰富的视觉形式, 从而获得创作灵感的方式。中外众多色彩大师都是从写生中获得素材和灵感。让学生到大自然中去, 到社会上去, 直接面对客观世界, 观察对象的真实状态, 才能培养他们的发散思维, 才有发现与创造的可能性[7]。
4、写生可以提高艺术表现的能力
写生的另一个重要作用在于可以让学生更加深入的理解笔墨关系, 更好地去研究绘画的构图[。艺术室外写生注重的是取景与构图、研究自然界外光色彩的变化、作品情调意境的表现以及各种绘画技法的运用。因此, 通过室外写生学生可以在连绵不断的视野中认真观察和思考, 根据自己构思的画面需求对物象进行分析和取舍, 并通过归纳、组织使表现语言与表现内容紧密联系, 整体与细节和谐统一。不仅能提高了自己的观察能力和想象能力, 也还能强化学生的主观意识, 提高对色彩的表现能力[8]。
5、写生可以提升学生的综合素质
写生除了能够对学生的专业技术产生积极的影响作用, 同时还有着众多的现实意义。首先, 写生将学生从教室空间中解放出来, 将室内临摹的“静”与户外风景写生的“动”相结合, 极大地调动了学生们的绘画热情, 不同的写生内容让学生产生极大的新鲜感和求知欲, 学生的绘画和学习兴趣得到极大提升。。其次, 写生可以增长学生的知识和人文素养。诸如风景园林设计写生, 学生不仅可以看到古村落、园林和城市, 同时能够了解其传统的风水、人居观念及设计理念中所蕴涵的文化意涵, 使得学生获得了更加丰富的人文知识, 提高个人文化素养。最后, 写生可以增加师生交流, 增强学生团队意识。由于师生共同前往户外教学地点, 教师可以获得了解学生的更多途径, 拉近了师生之间的距离, 而同学之间写生过程中的相互合作、相互督促, 一定程度上也增进了同学之间的合作意识和协助精神, 对学生的成长有着一定的意义[9]。
三、结论
写生, 作为一种重要的绘画实践方式, 在中西方的绘画领域中都占据着不可替代的位置。不论是诸如原始社会中所出现的原始人在洞穴壁画上对虫鱼鸟兽的记录与刻画, 还是西方社会自文艺复兴时期的“模仿自然说”, 到近现代所提倡的“再现现实说”, 抑或是唐代画家张璪所提出的“外师造化, 中得心源”到清代时期石涛的“搜尽奇峰打草稿”主张, 都可以看出写生的重要性。本研究通过对写生意义的梳理, 从素材收集、艺术感知、艺术创作灵感激发, 以及学生艺术表现手法的形塑等多个方面指出:写生作为美术与艺术设计专业传统的造型基础课之一, 其符合现代艺术教育的教育理念, 很好的完成了美术教育的教育目标。写生不仅为学生的艺术创作积累了大量的素材, 同时也很好的培养了学生的艺术感知能力, 塑造了学生对景物色彩、对自我情感的艺术表现能力, 为学生的艺术创作带来了灵感等。同时, 本研究认为, 在教学中, 写生可以很好的解决诸如此类的美术基本语言问题。而且, “写生”不仅是训练学生认识事物的方法, 也是继承千百年来美术传统的重要手段。因此, 当下我们更应该明细并重视起写生在教育教学中所起的关键作用, 利用写生来矫正学生的惯性思维, 打破学生僵化、固定的思维模式, 培养学生的艺术感知和创作思维, 从而培养出适合时代要求的艺术家。
摘要：艺术写生是艺术设计院校造型基础课程中的一个重要环节, 其对学生的成长和发展都有着很重要的影响作用。本研究通过对写生意义的梳理, 从素材收集、艺术感知、艺术创作灵感激发, 以及学生艺术表现手法的形塑等四个方面, 层层递进, 阐明了写生对学生艺术创作的影响作用, 同时也分析了写生对学生现实方面的积极意义等。研究同时指出了野外写生在现代新媒体语境下的重要作用和深远意义, 对现代语境下对艺术写生的再认识以及高校对美术写生教育的思考和完善都有着重要的指导意义。
关键词：写生,美术,设计,影响
参考文献
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[4] 范芃.从写生中发掘我的油画创作的灵感[D].广州大学, 2013.
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[9] 黎明.写生的传统与意义[J].美术学报, 2007 (4) .