写论文没有思路的时候，经常查阅一些论文范文，小编为此精心准备了《民间工艺视觉传达设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：文章以铜仁学院视觉传达设计专业旅游商品设计课程为例，对课程教学内容的现状及存在问题进行分析，并从本土化视角对课程教学内容改革进行探索。
民间工艺视觉传达设计论文 篇1：
民间剪纸艺术在视觉传达设计中的应用
摘要：随着社会的不断发展，多元文化逐步成为视觉传达设计的主流。民间剪纸艺术作为我国传统文化的重要载体，具有形式多样、构思巧妙，内涵丰富的特点，在图形符号与文化符号方面为设计工作提供着灵感。通过在视觉传达设计中应用民间剪纸艺术，能够使得设计具有更强的表现力与视觉效果，提升了整体设计境界，实现民间剪纸艺术的继承与发展，从而推进视觉传达设计与民族文化的相融合。基于此，本文首先分析了剪纸艺术的发展概括与特征，并对民间剪纸艺术在视觉传达设计中的具体应用展开了探究。
关键词：剪纸文化;民间艺术;视觉传达设计
1、关于民间剪纸艺术的概况
我国民间艺术的发展受本土文化影响，经过了长时间的积累，源远流长，经久不衰，是我国所特有的艺术产物与文化结晶，代表着我国劳动人民对于美好生活的向往，并实现了对民族精神的传承。我国民间剪纸艺术就是来源于劳动人民的日常生活，剪纸作为中华民族的传统民间工艺，其主要表现在空间观念的二维性、线条与装饰等方面，能够在视觉上給人以透空的视觉体验，剪纸大多采用镂空、简括、夸张等多种造型方法，以象征、拟人等表现手法展开创作。并以象征、拟人等表现手法进行创作。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、皮革等，早在未出现纸张的西汉时代就已出现，并在汉代纸的发明后实现了剪纸的发展与普及，为后期民间剪纸艺术的形成奠定了一定基础。随着时代的发展，剪纸艺术在审美领域中得到了广泛运用，设计者通过对民间剪纸艺术中的元素进行充分利用，为现代生活与民间剪纸艺术搭起桥梁，以新鲜的形式向人们展现传统文化的魅力，实现民族文化与设计层面的相统一，有效推动着视觉传达设计领域的良性发展。
2、民间剪纸艺术的传承特点
2.1民间剪纸艺术的艺术共性
民间艺术的图形意象与造型手法为现代视觉传达设计提供着灵感，其中，剪纸艺术具备独特的基本语言符号，在造型方面生动传神，富有情趣，其表现形式与特定表现语言传达出了民间传统文化的文化内涵。受到本土文化的影响，不同地域不同民族的剪纸艺术也存在着一定的差异，与当地的民族风俗有着密切关联，并形成了不同的剪纸风格特征。我国民间艺术大多存在留白的艺术特性，剪纸艺术中的图形又呈现出了多元化的特点，这是广大劳动人们在日常生活中为能够抒发自身思想情感，寄托了不同的美好愿望，是出于审美与实用的需要所创作出的艺术作品，能够反映出我国劳动人民鲜明的审美特征与心理特征。
2.2民间剪纸艺术的特殊性
我国民间剪纸艺术与其他文化艺术不同，剪纸艺术在制作过程中所表达的层次具有特殊性。民间剪纸通过粘贴于室内或室外，对生活环境起到了装饰及美化的效果，能够表达出人们对于美好生活的向往与寄托，与其他传统民间艺术所传达的情绪存在一定不同。剪纸艺术受到空间与篇幅的限制，主要采用剪和刻的方式，将想要表达的情感进行物象造型化，并运用对称平衡、条理与反复等手法进行进一步处理。剪纸中的造型与形式规律大多也来源于自然生活，通过把握丰富多变的自然物体特征，将其表现在剪纸图案上，为人们带来不同的视觉体验，传递出传统文化的本质与内涵。
3、视觉传达设计中民间剪纸艺术元素的具体运用
3.1在产品包装设计中的运用
产品包装在我们日常生活中随处可见，随着社会生活水平的发展，人们对于一些产品包装设计提出了更高程度的要求，不仅需要其具备简洁、实用的特征，有应具备一定的欣赏性。在开展产品包装的设计工作中，通过对民间剪纸艺术中图形及文字符号等元素的运用，能够有效提高产品自身的辨识度，吸引更多消费者购买，以此促进产品销售量的提升。民间艺术中的元素丰富了视觉传达设计的整体素材库，例如，将民间剪纸中的祥云、锦鲤等图案运用于产品包装图案设计中，使得产品能够传达出美好祝福的理念，并通过不同的手法展现出产品不同的艺术效果，增加了产品本身附加值，又能够反映出产品所具有的文化内涵。产品包装设计效果直接会体现在消费状况上，为能够为企业带来更多效益，促使产品与企业文化得到更好的衔接，可以进一步运用到民间剪纸中的文化符号，注重把握文化符号与企业文化主题的相符性，通过产品包装来来为企业树立起良好的品牌形象，传达出文化底蕴。
3.2在标志设计中的应用
标志设计不仅是实用物的设计，也是一项图形艺术的设计。现代标志无论要说明什么、指示什么，其含义必须要具体准确，让人能够在短时间内一目了然。民间剪纸通常是线与线相连的艺术作品，通过正负形的对比形成统一的视觉形象，具有丰富的生活气息。而标志图形的设计也是简单的点线面结合，通过排列组合来营造出空间感，给人带来全新的视觉体验。在现代社会中，企业标志作为传递综合信息的重要媒介，能够体现出企业的整体实力，对此，在开展标志设计的过程中，首先应选用符合企业文化主体的元素，民间剪纸艺术中有着经过长年积累与传承下的图案，具有着特定的含义与象征，通过运用剪纸的特征与优势，创造出具有传统文化特色的设计作品，加快现代化视觉传达设计的发展进程。例如，中国银行的标志在设计时充分利用了民间剪纸艺术中的古钱币造型，蕴含着“天圆地方”的意义，在古钱币的图案基础上进行调整与创新，钱币的钱孔部分与绳线又构成了“中”字，充分展现出了国家概念，并在现代视觉传达设计中实现了对传统文化内涵的传承。当前民间艺术在不断发展与创新的过程中，视觉传达设计对于其剪纸艺术中的图案符号进行了创新与改造，能够进一步加深剪纸艺术所具备的文化底蕴。在进行标志的设计时，相关设计人员也应不断提高自身创造性思维，围绕事物的整体形象展开设计，只有创新才能够有效促进事物的发展，所设计出的标志不仅要具有本土文化特色，更应独树一格，在众多设计作品中得以脱颖而出，彰显出我国独有的文化特色。
4、结束语
综上所述，通过将民间剪纸艺术运用于视觉传达设计中，能够极大丰富设计的文化内涵，实现了视觉传达设计在图案、造型、效果等多方面的创新，展现出民间传统文化的社会价值，为人们带来全新的视觉效果。对此，相关设计人员在开展工作时，应灵活运用剪纸艺术的相关图形、文化符号，实现现代设计与民间艺术的有效结合，充分完成好设计工作，促使设计作品能够迅速拉近与受众之间的距离，有效增强作品美感，促使视觉传达设计更具有民族特色，推进民间传统文化的继承与发展。
参考文献
[1]师超帅，刘格，姚星宇.民间剪纸艺术在现代包装设计中的应用研究——山西“中阳剪纸”为例[J].西部皮革，2021，43（22）：60-62.
[2]任芮瑶.基于视觉传达设计中的民间剪纸艺术分析[J].艺术品鉴，2021（20）：50-51.
[3]刘子豪.剪纸艺术在视觉传达设计中的应用策略[J].美术文献，2021（07）：143-144.DOI：10.16585/j.cnki.mswx.2021.07.067.
作者：叶丽 张亮亮 付晶晶
民间工艺视觉传达设计论文 篇2：
本土化视野下的旅游商品设计课程教学内容改革
摘要：文章以铜仁学院视觉传达设计专业旅游商品设计课程为例，对课程教学内容的现状及存在问题进行分析，并从本土化视角对课程教学内容改革进行探索。
关键词：旅游商品设计 教学内容改革 本土化
引言
铜仁学院旅游商品设计课程的设置是立足于本土丰厚的民族文化资源，坚持教育为地方经济社会发展服务，按照本土区域经济的发展状况，为实现贵州特色旅游商品设计创新型人才的培养需要。在旅游商品设计课程教学内容中，以学校所在地贵州铜仁特有的地域文化作为切入点，把旅游商品设计与本土地域文化研究联系起来进行设计实践，凸显本土地域文化特色，是旅游商品设计教学的新思路。如何通过教学内容与创新实践，使学生掌握旅游商品设计的方法与规律，同时增加人文素养内容的培养，是旅游商品设计课程教学内容改革的目标。
一、旅游商品设计课程的现状及存在问题分析
（一）旅游商品设计课程的现状
2009你那10月，由文章作者主持申报的省级重点教改课题项目《关于艺术设计专业旅游商品设计方向教学改革的思考》立项，2010年7月修订09级视觉传达设计人才培养方案，把旅游商品设计课程作为我院视觉传达设计专业的阶段课程。从2010年8月起，我院以发展的、具生命力的设计视角，对本土特色旅游商品进行系统梳理，开展近1年的田野考察工作，足迹遍及铜仁各县乡，行程近千里，全面考察了各地民间工艺文化，最后选择本土具有代表性的3种特色旅游商品松桃苗绣、德江傩面具雕刻、玉屏萧笛制作技艺等进行详细的调研。2012年8月项目主持人组织课题组编著出版了《旅游商品设计》特色教材，成为铜仁学院的特色教材，受同行专家好评，同时填补了贵州特色旅游商品设计教材的空白。多年来，旅游商品课程就是用该教材进行的教学。
1.课程设置及内容
铜仁学院旅游商品设计课程的设置具体是，2010年7月修订了2019级视觉传达设计专业人才培养方案，在二年级下学期开设旅游商品设计阶段课程，教材使用是由龙庆华老师编著南京大学出版社出版的《旅游商品设计》教材。教学课程理论体系已基本构建，有明确的人才培养目标，有完善课程教学大纲与考试大纲。课程教学内容安排有非物质文化遗产德江傩面具雕刻及苗族刺绣等传统手工技艺教学。课程总课时为84学时，每周12学时，其中14学时用于设计理论教学及企业参观学习，72学时用于传统技艺的实训学习。
2.教学与学习方式
教学分理论教学与实践教学，理论教学是集中教学方式，课时为12课时。实践教学采取分班的教学方式，我院采取学生自愿及指导教师选择的双向选择的方式，分了傩面具雕刻技艺和苗族刺绣技艺两个教学班级，两个班的教学课时都是72个课时，学生根据自己的兴趣自行选择课程内容学习，实践课教学分校内实训工作室学习和校外实训基地（企业）学习，具体是校内实训时间为5周60學时，校外实训时间为1周12学时，课程结束两个班举办旅游商品交流展。
3.师资配备
师资的配备根据教学内容的安排，我院向校外及企业聘请了一名傩面具雕刻非遗传承人和一名苗族刺绣的民间工艺大师来我校上课，专门负责傩面具雕刻和苗族刺绣的实践课程教学。由于这些非遗传承人文化水平较低，教学内容理论水平欠缺，学院又每个班搭配一名专业老师，专业老师负责理论和设计创新教学，外聘教师负责传统手工技艺的制作教学。该课程我院做到了一课多师教学模式，符合我校应用转型的人才培养模式。
4.实训基地建设
目前我院在校内建有木雕实训室1个、苗绣实训室1个、织锦实训室1个，计算机辅助设计工作室2个，还有中央财政资助地方高校120万资金项目“梵净山旅游商品创意实验实训中心”在建。校外实训实践基地5个，分别是贵州丹寨宁航蜡染有限公司、贵州省雷山县西江干户苗寨旅游发展有限公司、贵州省松桃梵净山苗族文化旅游产品开发有限公司、贵州政通文化传媒有限公司、贵州傩文化博物馆、德江傩缘旅游文化产品开发有限公司、铜仁市万山区经济开发区等，目前我院有黔东民族手工艺保护传承实训基地、首批省级非物质文化遗产传承人群培训计划学校等省级教学平台，2016年12月视觉传达设计专业省级综合试点改革项目立项，基本满足课程开设条件。
（二）旅游商品设计课程存在问题分析
1.课程设置及教学内容单一
多年来，我院由于学校领导不重视该专业建设，校内实训工作室建设严重滞后，实训室设备局限，目前该课程设置没有拓展，只停留在傩面具雕刻教学、苗绣教学、织锦教学内容。
2.课程教学内容的学时和时间分配不合理
目前该课程是站在铜仁市的视角，目标是将铜仁市旅游文化资源转化为教学资源，视角较窄，导致课程教学内容的学时和时间分配不合理。现课程教学内容的学B，～84学时，84学时的教学是无法完成不了这一目标，比如教学内容中学生职业素养和创新设计方面培养就没有时间完成。
3.课程教学内容与企业生产不同步
由于课程设置单一与教学学时较少，也没有与企业共同来制订教学内容，沿用单一的教学内容，学生只能学会部分传统技艺，谈不上创新设计。学生做出的作品只是传统技艺的复制品，没有创新设计的产品，与企业的创新研发的产品不同步，就不会被企业、消费者、市场接受。
4.课程教学内容没有完成由传统工艺到现代工艺的转化
课程的教学内容只停留在传统工艺传承的层面，基本上是作坊式的纯手工制作。现代机床的应用、批量生产的现代工艺还没有在课堂中实现，就很难解决传统工艺到现代工艺的转化。课堂教学没有解决好“工学结合”的关系，学生的培养就不能适应企业发展需求。
二、旅游商品设计课程内容改革的策略
（一）旅游商品设计课程内容改革的目标
旅游商品设计课程内容改革应站在全省的高度进行课程设计，对当前本土旅游商品现状的调查、分析、研究，通过对民族特色文化元素的解读，融入现代的设计开发理念，构建立足本土文化视野下、具有区域特色的视觉传达设计人才培养模式。在课程教学内容的选择上，根据对地方企业的调研和本地区旅游资源融入科学的旅游商品开发思路，并且强调满足、引导市场需求，有限制的目标产品为课程设计作业，使教学要求、过程、结果都与现实需要相结合，最大限度地实现设计为地方经济发展服务，让该专业的学生今后能有效地促进本土旅游商品设计向高层面及产业化方向发展。
（二）旅游商品设计课程改革的内容
1.课程设计改革。教师团队首先应站在全省的视角对全省特色旅游产品资源进行田野调研，将“活态化”的民族民间手工技艺引入课堂，让学生感知本土民族民间技艺的魅力，使本土丰富的民族文化资源优势转化为教育资源优势，形成具有地方特色的旅游商品设计课程教学体系。在此前提下教学团队教师重新审视整个课程设计，让学生从传统的本土特色民间工艺入手，学习传统并用现代设计知识理念去解析民间工艺的艺术精髓，为后续的专业设计学习奠定基础。
2.课程内容改革。根据地方经济发展和市场的需要，与合作企业共同修订在视觉传达设计专业人才培养方案，增设视觉传达设计专业旅游商品设计方向，修订旅游商品设计方向课程的教学大纲、考试大纲，根据专业方向的培养目标要求调整教学内容的学时和时间分配。把旅游商品设计方向课程内容模块化，具体调整如下：
旅游商品设计方向课程模块总课时为320课时，12学分，周学时为12课时，分为三大子模块的知识模块：一、民族手工艺设计与制作模块（96学时，实践性教学环节，学生任选一个民族手工艺（如木雕、石雕、刺绣、染织等学习）。二、旅游商品创新设计模块（120学时，理论讲授、互动教学，实践性教学环节，集中学习）。三、职业素养模块（104学时，分别有贵州民族艺术鉴赏、民俗学、市场营销学等方面的教学内容）。
3.教学方法改革。更新陈旧教学方法，利用现代教学的各种媒体手段，提高设计表现能力的培养。如：课程模块一重视体验，外聘非物质文化传承人和民间工艺大师进课堂教学，让学生亲睹民间工艺的“活态特征”，通过工艺大师们的示范和自己的实践体验，感知民间技艺的魅力。课程模块二重视实践，安排有两周的田野考察与资料收集时间。为加强实践课程的实效性，正式授课前要求同學对将要进行社会实践的目的地进行背景资料查询工作，并提出自己对调研地的特色民间旅游工艺品现状分析见解。课程模块三重视理论教学，多媒体辅助教学提高学生的职业素养。
4.完善“项目课程”教学体系。以企业开发的产品为和大赛为题，利用校企合作资源完成设计课题，形成完善“项目化课程”的教学体系。旅游商品设计项目课程实践模块分6个学分，204个学时全部放在企业完成，企业按照市场化的运作模式，为学生提供真实的工作环境及条件，指导老师与学生利用高校文化资源为企业实现产品的研发，实现校企共赢，推动与企业产、学、研深度合作。
5.加强师资队伍建设。旅游商品课程从以前的阶段课程调整为专业方向课程模块，需要庞大的师资队伍，师资队伍的建设尤其重要。根据本校的具体情况，可采用外校和企业聘任，本校老师选送名校进修培养、个别教师下企业锻炼，重点引进高学历及专业技能娴熟的高级技工，强化学校教师和企业技术人员互相兼职。按照“走出去，请进来，专兼结合”的原则，建设一支有设计师行业背景，应用特色鲜明、结构合理，爱岗敬业有创新意识的课程教学团队。
6.建设完善校内和校外实训实践基地。学校应加快应用转型的步伐，加大校内实训室经费投入，建设完善校内实训室，加强学院产、学、研合作及校外实训基地建设。前期我院视觉传达设计专业与相关领域的企业单位建立了长期合作的产、学、研合作伙伴关系。首创校企产学研模式，与德江县傩缘旅游文化产品开发有限公司、贵州梵净山苗族文化旅游产品开发公司、贵州丹寨蜡染有限公司等企业开展订单培养、合作办学、设计咨询等多种类型的合作。后期还要继续加强学校与企业行业无缝对接，以较强的科研团队促进教学的专业建设，建立通过产学研促进专业建设的良性运行机制。与多家企业行业签订了校企合作协议，展开了校企之间的良好互动，努力建设完善校内外实训实践基地，为课程教学提供必备条件。
结语
总之，文章从本土化视角出发，以铜仁学院视觉传达设计专业旅游商品设计课程为例，对其教学内容改革进行探索，主要包括了三个方面的创新研究，一方面对旅游商品设计课程内容模块化改革研究；第二方面课程内容“项目化”改革研究；第三方面产、学、研战略联盟研究。希望这些创新研究能对高校视觉传达设计专业旅游商品课程教学改革带来启示，为现在各地方应用转型改革的院校提供策略分析。
作者：龙庆华
民间工艺视觉传达设计论文 篇3：
对高职院校视觉传达专业风景写生教学的若干思考
［摘要］风景写生是高职院校视觉传达专业的实践教学必修课程之一。视觉传达专业课程学习能够对后续设计课程起到承上启下的作用，是培养学生热爱自然、感受自然，成为理论和实际相结合的“技能型”人才的重要手段之一。目前，高职院校视觉传达专业在风景写生实践教学中存在很多问题，可以采取明确教学计划、固定写生实训基地、改进教学方法、调动学生学习积极性、展示教学成果等措施，提高学生实践技能，使风景写生课程与专业设计紧密联系在一起，达到更好的教学效果。
［关键词］高职院校视觉传达专业风景写生教学
［作者简介］芮雪莹（1964-），女，黑龙江佳木斯人，常州纺织服装职业技术学院创意与艺术设计学院，副教授，研究方向为视觉传达基础与包装设计。（江苏常州213164）
［
随着国家政治、经济、文化的不断发展，社会对视觉传达专业人才的需求日益增强，同时也对高职院校艺术设计专业人才的培养提出了更高的要求。风景写生实践教学是高职院校视觉传达专业教学中不可缺少的重要环节，在培养设计师对事物敏锐的观察力、高度概括能力、记忆能力、创意思维表现等方面发挥着重要的作用。通过风景写生实践，能使学生认识和掌握大自然光、色的变化规律。在感受自然、热爱自然、深入生活、观察事物的过程中，培养学生吃苦耐劳、协调合作的团队精神。
但是，在视觉传达专业整个教学实践课程安排中，受各种客观因素的制约，特别是高职院校“2＋1”教学模式的限制，在短暂的三年大学学习中，学生外出写生的机会非常少。因此，作为视觉传达专业的学生，应该珍惜风景写生这一实践机会。同时，风景写生课程在开展的过程中也存在很多问题，需要调整教学思路，找出适合视觉传达专业教学的途径，加大教学改革力度，使培养不再模式化，真正符合“应用型”“技能型”人才的要求。
一、视觉传达专业风景写生课程中存在的问题
在视觉传达专业风景写生课程教学中，普遍存在重技巧轻文化、教学模式不适合专业要求与发展、风景写生课变成考察课等问题，需要风景写生课教师在实际的教学中，引起充分的注意，及时改进课程教学。
1.重技巧轻文化。视觉传达专业部分教师在教学上仍沿袭着传统的教育观念与知识体系结构，偏重于技巧研究，而忽略了文化素养的积累和本民族传统文化的研究。在教学过程中，传授给学生的往往都是一些绘画技巧方面的知识，而艺术素养对视觉传达专业的学生来说是十分重要的。学生的美学知识与审美能力，决定其设计作品的品味。同时，教师应注重自我文化修养的提升，注重对中国传统文化的深入研究,摒弃长期以来重技巧轻理论教学的传统观念，调整知识体系结构，正确引导学生汲取和借鉴中国传统文化精髓，从而使中国设计能够在国际化道路上取得长足发展。
2.教学模式不适合视觉传达专业。目前，国内众多艺术院校视觉传达专业的风景写生实践教学仍沿袭着传统纯绘画类专业的教学模式，要求学生从绘画角度去看待大自然的景物。这有一定的合理性，但对视觉传达专业的学生来说缺乏针对性和适应性，从而造成风景写生实践课程与后续的专业设计实践课程脱节，不适应现代高职院校视觉传达专业的教学和设计思维开发要求。因此，教师必须清醒地认识到，风景写生除了能锻炼学生的观察能力和快速表达能力外，还承载着与专业基础课和设计专业课程衔接和过渡的作用。在风景写生中，必须改变以往纯绘画类基础教学的观念与模式，突出设计思维的引导，强调造型能力和设计思维相结合，形成视觉传达风景写生的教学体系，使之与设计专业联系得更加紧密，更加符合设计专业的特点。
3.风景写生变成考察课。现在外出风景写生时，有的教师为了图方便、省事，只要求学生带单一的器材，即相机，最多只带几支笔和速写本。有的学生即便带了绘画工具也怕动笔，怕出丑。还有一些学生用手机拍照后对着手机画，产生一种对照片依赖的心理，最后画出的作品不仅不生动，而且构图千篇一律，没有新意。从对色彩的观察和表现上讲，人眼能够灵敏地发现丰富多变的色彩，这是再高级的照相机和手机也无法取代的。如果只是借用照片作画，会影响作画者表现自然色彩的生动性，如时间、光线、气候和各种景物的造型、色彩、质感以及当时的情绪等，离开了现场的“写生”是一种死板生硬的行为。还有的学生把风景写生课程当成游山玩水的好机会，这与带队教师有着密切的关系，有些教师带着学生到各个景点跑，甄选写生地点，一跑两三天，“走马观花”式的风景写生教学方式很难使学生真正進入作画状态，因为他看的景色多、新鲜感低，越看就越想找新的，写生课也就变成了考察课。考察的写生地点越多，写生的基地就越难确定，两周的风景写生课教师带着学生“打一枪换一个地方”，学生对新的景色环境还没有熟悉和了解，就又被换了新的地方，很难保障学生达到一种较好的作画状态。“只有深刻地理解它，才能更深刻地表达它。”跑得地方越多画得越少，最后学生没画什么，导致学生对这门课程认识不足，教学效果不明显，而且浪费了大量的时间和金钱。
二、视觉传达专业风景写生教学改革思路
当今视觉传达设计专业风景写生课程存在不足，要搞好视觉传达专业风景写生实践教学，必须有明确的教学目的和相应的教学计划，把课程内容同现代设计思维相结合。具体来说，可以从明确教学计划、固定写生基地，改进教学方法、强化教学手段，调动学生学习积极性、展示教学成果等几个方面，进行教学改革：
1.明确教学计划，固定写生基地。教学计划是办学思想、培养目标的具体体现。风景写生实践教学必须针对不同的专业方向制订相应的教学计划。虽然是外出风景写生，但针对视觉传达专业所研究的方向和内容，应区别于其他艺术设计类专业。风景写生服务于设计，首先要明确实践教学目的和实践教学计划。授课内容要明确、多样，尤其是要与传统绘画写生区别开来。视觉传达专业应用设计色彩原理去寻求画面的色彩效果，用平面构成中点、线、面几个要素之间的关系确立画面构图，在写生过程中，不单单是画几张画、绘几张速写，而应当通过风景写生实践课程锻炼与提升学生的设计思维和创新意识。把当代设计思维和教学紧密结合在一起。还可以让学生通过写日记、写感想的形式，把当地的风俗民情、人文景观、民间工艺、建筑风格通过文字记录下来，通过收集资料素材，提升学生的文学素养及审美情趣。有了明确的学习目标和丰富的教学内容，学生才能对学习风景写生实践课程充满信心。
在选择写生基地时要充分考虑人文景观和自然景观，选择有鲜明的地域文化特色的地方，有利于学习与提升现代设计理念的地方，以便更好地为现代设计教育服务。如常州纺织服装职业技术学院艺术设计专业确定了安徽屏山、宏村为固定的校外写生实训基地。这里“溪流水塘遍布，依山傍水而建。白墙青瓦马头墙，绿水青山天蔚蓝”。大自然与建筑完整融为一体，被誉为“中国画里的乡村”。真所谓处处是景，步步入画，为学生提供了广泛的创作素材和设计灵感。在旅游高峰期间，实训基地仍然能够保证学生安全，食宿卫生环境整洁干净，并提供多媒体、网络设备等硬件基础设施，为教学创造了良好的外部学习环境，保障了学生两周实践课程教学的顺利完成。
2.改进教学方法，强化教学手段。作为艺术设计视觉传达专业的教师，从一开始，就应该教导学生牢固树立设计意识，明确专业学习目标，树立现代设计观念。在教学中，教师要不断鼓励学生大胆去画，指导学生树立面对大的场景作画的自信心是关键。由于学生的基础差，也从未接触过写生，乍一出去，面对自然景物，往往无从下笔，使风景写生课教学效果不明显。写生初期，学生对光线、透视、天空、树木、建筑等相互关系的处理，往往把握不住，很难画出一幅完整的作品。少数学生会产生排斥心理，直接影响写生课程教学效果。教师在教学中，不要过于计较学生画得好不好，重要的是对学生进行耐心地指导，将注意力集中在对设计意识的培养和创意思维能力的开发上。鼓励指导学生在写生中，可以有装饰性的手法，也可以有抽象化、几何化的手法,以此来接通设计，培养学生的个性、创新能力和现代感。
在实践教学的过程中，教师要根据外出风景写生课程的特点，按照人才培养方案的设置，对教学实践做如下安排：带领学生到写生基地周边进行景致考察，通过多角度观察和对景物的拍摄，解决学生对表现景致的理解。刚开始学生对“画什么？从何处着手？”会显得茫然无助，无所适从。教师要对选景、构图进行讲解，如运用垂直线构图、V字型构图、水平构图，透视、光线等，并把前期课程色彩构成、平面构成中形式美法则贯穿在整个写生教学中。取舍要精心得当，形与色的构成要有节律感。在画面中体现的不只是眼前的形和色，还要有使画面美起来的人为处理，把直觉感受和主观设计意图有机地结合起来。现代设计所要求的是元素构成的简单、概括、有秩序、有韵律，要体现这些特点，学生的写生就要提炼概括、删繁就简，使画面视觉元素穿插有序，鲜明生动，让学生更自觉、主动、清晰地认识从自然到绘画再到设计的过程。这样的课程安排和讲解，有助于视觉传达专业的学生在外出风景写生时充分结合专业的知识，避免造成与后期设计课程脱节的现象，并能消除学生的抵触心理，为后续深入研究和探索新的设计理念打好基础。根据不同绘画基础的学生，要有针对性地做示范写生，使视、听效果直观明确。如以建筑为主体的写生，选景可以是建筑一角，光线可以是顺光，也可以是逆光、侧光、顶光，透视可平行透视、成角透视，也可仰视、俯视，色彩冷暖、投影的表现等，可以多种方法。还可以把不同地方的东西搬在一起，放在一幅画里，具有创作的性质，写生应与创作紧密联系，不可把两者截然分开。总之，要使画面合理、好看、有节奏感、有韵律，符合形式美法则的规律。这样学生就知道该如何体现自己的创意，如何能画得更好。要求学生先用小开纸作画，避免画大张不好控制。在培养学生对瞬间色彩的感悟能力的同时，培养学生快速空间造型能力，每天完成色彩作品时，也完成小幅速写十张。在教学中，教师还要合理运用语言技巧，鼓励学生增强学习专业的信心，激发学生的学习热情，从内心重视风景写生课程。
3.调动学生学习积极性，展示教学成果。在完成风景写生
课程后，学生可利用3～5天的时间，将写生的作品进行整理、加工、装裱，教师也可帮助学生挑选展览作品，举办风景写生汇报展，以检验两周风景写生课的成效。在写生期间，教师要求学生写一些日记、感想等，要同作品一同展出。展出的内容与形式可以是多种多样的，如速写、摄影、收集的各种素材资料等，极大地丰富展览的内容，也产生一定的视觉效果。通过展览可以提高学生的学习积极性，烘托校园学习气氛，同时锻炼学生的组织能力和协作能力，有利于学生综合素质的提高，从而提高教学质量，为后续的专业课程做好铺垫。
风景写生实践教学是一门亲近自然、开阔视野，提升审美能力的课程，培养学生的动手能力，增进学生的社会知识，使艺术实践最终得到实现和升华。在教学过程中，教师要因材施教，充分调动学生的积极性和主动性，给学生更大的空间，发挥他们的想象力和创造力，为培养出具有创新能力的人才作出贡献。
［参考文献］
［1］夏建红，吴海燕，张榕泉，等.艺术设计专业风景写生实践教学的思考［J］.闽西职业技术学院学报,2011（1）.
［2］汪明强.从油画风景写生教学引发的思考［J］.文艺研究，2005（7）.
作者：芮雪莹