中国工艺美术范文

2022-06-11

第一篇:中国工艺美术范文

中国工艺美术简史

第一章思考题

1.原始石器社会分为几个时期?

答:旧石器社会和新时期社会两个时期。

2.旧石器时代分为哪几类?

答:早期:相当于地质史“早更新世”。距今约200万年至100万年前,为“前阶段”:距今约100万年至10万年,为“后阶段”。中期:相当于地质史“晚更新世(前期)”,距今约10万年至4万年前。晚期:相当于地质史“晚更新世(后期)”,距今约4万年至1万多年前。包括“中石器时代”的过渡阶段。

3.新旧石器时代工具各有何特点?

答:旧石器时代以使用打制石器(见石器)为标志。新石器时代以使用磨制石器为标志。

4.彩陶的主要纹饰和特点

答:彩陶以其纹饰的神奇独创取胜,丰美特意的纹饰主要有“鱼纹”、“人面鱼纹”、“变形鱼纹”、“人面纹”、“蛙纹”、“四鹿纹”、“龙纹”、“凤鸟纹”、“花卉纹”、“天象纹” 、“螺旋纹”、“圆形纹”(包括同心圆、对称圆等)及各种“几何纹”。此外还有独一无二的“舞蹈纹”(两种)、“鳄鱼石斧图纹”等。这些纹饰都是自然动物或抽象图形,反映了原始先民的渔猎生活,也蕴含着极为复杂神秘而丰富深邃的社会内涵。

5.分别简述彩陶与黑陶的装饰特点

答:彩陶以其纹饰的神奇独创取胜,纹饰都是自然动物或抽象图形,反映了原始先民的渔猎生活,也蕴含着极为复杂神秘而丰富深邃的社会内涵。

黑陶虽然最多以弦纹、刻画纹与镂空以及堆贴塑为饰,却仍以其造型设计美与工艺美取胜。

6.石器时期的玉器分为哪几个种类?

答:饰玉、葬玉、祭玉、礼玉、神玉。

7.最早的原始工艺壁画属于我国哪个地方的遗址?

答:在宁夏固原齐家文化遗址中,发现了4000前的彩绘装饰墙画。

第二章思考题

1.简述夏。商。西周。春秋战国时期的青铜纹样

答:1夏:夏代的青铜器比较粗糙,还没有形成有特点的纹样组织形式。2商:造型雄浑庄重,纹饰精细繁密,都饰以神怪狰狞的饕餮纹,兽面纹、牛面纹、夔纹、鸷鸟纹、凤鸟纹、龙纹、蝉纹、蚕纹、象纹、龙纹、鸟纹、乳丁纹、人面纹、虎纹。后期出现了以云雷纹为底衬的主纹。还开创了“三层纹”。3西周:多窃曲纹、环带纹、重环纹、凤鸟纹、鹿纹、龙纹、蝉纹、蚕纹、象纹、乳丁纹等。饕餮纹变为牛羊面纹,商末周初还出现了多种凤鸟纹。4春秋战国:多蟠螭纹、龙纹、蟠虬纹、生活纹等。

2.简述饕餮纹与夔纹的主要形态

兽面纹古称饕餮纹的特点是以鼻梁为中线,突出正面造型,两侧作对称排列,上端第一道是角,角下有目,较具体的兽面纹在目上还有眉,目侧有有耳,多数有爪,两侧有左右展开的体躯或兽尾,少数简略形式的则没有兽体和尾部。 龙纹包括夔纹和夔龙纹。"夔"古称是一角一足的动物,实际上则是双足动物的侧面像。一般反映其正面图象,都是以鼻为中线,两旁置目,体躯向两侧延伸。若以其侧面作图象,则成一长体躯与一爪。

3.礼玉包括哪几种?(记4-5个就可以了)

答:礼玉有璧、琮、圭、璋、璜、琥、环、瑗、璇玑、玦、磐、盘、杯等。

4.我国目前出土最早的帛书是哪一副?

20世纪30年代到40年代出土的“楚帛书”。

第三章思考题

1.简述秦始皇陵兵马俑带给你的视觉震撼

答:秦始皇陵兵马俑出土仿真人真马大小的陶制兵马俑8000件。气势宏大陶俑神情生动,

形象准确,轩昂;陶马造型逼真,刻划精致自然。兵马俑是秦国强大军队的缩影,布局排列

如家军阵,气势凛然。兵马俑陪葬坑均为土木混合结构的地穴式坑道建筑,像是一组模拟军

事队列、旨在拱卫地下皇城的“御林军”。 秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的,艺

术手法细腻、明快,手势、脸部表情神态各异,具有鲜明的个性和强烈的时代特征,显示出

泥塑艺术的顶峰,为中华民族灿烂的古老文化增添光彩,给世界艺术史补充了光辉的一页。

2.汉代青铜器在器物造型上出现了哪些新的式样

答:铜马、铜马车、铜车骑佣与多种铜炉、铜灯、铜镜、带钩。

3.春秋战国漆器的主要文化造地出土的哪件漆器留给我的印象最深?为什么?

答:彩绘梅花鹿。这尊漆木梅花鹿所展现的湿润、安祥,以及优美、高贵的神态、气质,充

分地体现了手工艺人无与伦比的智慧和巧夺天工的精湛技艺。作品中生动的造型和精彩的装

饰效果的产生,除了手工艺人精心的构图之外,还与他们的木雕功底、调漆技巧、绘画用笔

的稳健、准确,运线的千变万化、着色的高超水平等等因素都是密不可分的。而这一作品中

的金线直接描绘工艺的运用表明了这一时期的漆器工艺出现了重大的发展与进步,早期的漆

器是在形成的木胎上直接髹漆,后来人们又发明了卷胎漆器,夹苎胎漆器及皮胎漆器,以及

彩绘、针刻、雕绘、金扣和金银直接描绘等工艺。而漆木梅花鹿所具有的漆器水平堪称是一

个时代的“绝唱”。这充分表明了漆器的黄金时代的到来。

4.什么叫做髹漆?

答:髹漆指把漆涂在器物上

第四章思考题

1.西域佛教装饰工艺美术文化有哪三种文化?

答:于阗文化、龟兹文化、高昌文化、

2.南北朝出土的陶俑各有那些类型出现?

答:北朝:主要有“镇墓兽佣”、“出行仪仗佣”或“出行佣”“家居奴仆佣”三大类。南朝:

“贵妇佣”、“歌舞佣”、“武士俑”、“出行佣”等。

3。简述此时期南北方瓷器的特点

答:南方青瓷清秀巧俊,胎薄青灰,釉色青绿带褐或偏黄,透明度好而显晶莹之美;北方瓷

器则雄伟浑厚,朴实耐用,股厚色灰,秞薄青黄,玻璃质较强。

第五章思考题

1.此时期的瓷器南北方各以哪两个地方产的为主要代表

答:北方邢窑,南方越窑。

2.简述唐三彩的主要特色

答:既非陶也非瓷,它是用瓷土(白岭土)作胎,施以不透明的色釉,实为低温铅秞并综合

陶、瓷特性所创制的独一无二的名品。

3.隋唐时期铜镜造型的主要纹样与特征

答:纹样:海兽葡萄纹、珍禽奇兽纹(龙、凤、虎、鹿、鹤等)、吉祥花鸟纹、人物故事纹、

寓意象征纹等。特征:唐镜多创新,按题材内容不同而灵活采取了单体满花(蟠龙等)、激

点组合、成双成对、绕心旋转、四周辐射、密布满花等,务求创新,无一雷同。开图进取求

新发展。

第六章思考题

1,现在最早的石拱桥是那一座?是哪个朝代的哪位设计师所设计

答: 隋代匠师李春设计建造的“赵州桥”。

2.吉州窑为哪个地方的瓷窑?这一时期的主要纹样是怎样的

答:江西省吉安县永和镇。纹样:定窑:刻画花、印花,饰以莲花、牡丹、石榴、云龙、飞凤等吉祥装饰纹样。耀州窑:多用刻画花、印花,饰以独特吉祥花鸟纹样,以“把莲”(一束莲)与“戏婴”最有独创新特色。龙泉窑:多有浮雕鱼织、牡丹等花纹。元瓷:器中心多饰以龙凤、麒麟、花鸟、鱼水等吉祥纹样以及各种人物故事画等。

3.宋代最常见的服饰是什么?有何特点?

答:官服、常服、女服。官服:“方心曲领”于颈胸,头戴“通天冠”、腰配“鱼袋”。常服:普遍为“襴衫”(圆领大袖、无袖头,长衫下摆有一横襕以示“上衣下裳”。女服:普遍流行襦、衫、袄、背子,半臂、背心、抹胸、裹肚、裙、裤等,品类甚多。以素雅简朴为尚。

4.简要概叙此时期六大瓷窑体系,并说明其中2-3个的窑体特点

答:定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系、龙泉青窑系、景德镇青白窑系。

磁窑:白釉到花、剔花、绿斑、秞下黑彩划花、秞下酱彩划花、珍珠地划花、绿秞秞下黑彩、白釉红绿彩以及低温铅秞三彩“宋三彩”等。

定窑:白瓷胎质细,呈乳白色,器体很薄,以覆烧法可免变形,量大,因而常用“金银铜扣”。

第二篇:中国古代工艺美术

古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要,在不同的历史条件下,采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分,既体现了工艺美术的一般本质特征,在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一,又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态,为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

发展概况

中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态,亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。

新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫,特别是制陶工艺,已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠,亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用。

商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步,工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识,使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。原始青瓷和漆器获得初步发展,而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。 春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。理性主义精神的崛起和高扬,使指向实用功利和现实人生的价值追求,与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一,由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征,在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。

三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折,造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方,工艺造物趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范,深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。 中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展,呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达,中外文化的交流以及人的思想意识的解放,使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。

中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代,并集中地表现在陶瓷上。发达的手工业和尚文重理的文化氛围,为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性,从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识,它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。蒙古族以其强大的军事势力统一中国后,工艺美术有着一定的发展。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。来自尚武的游牧文化的影响,

元代工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生,促使明代工艺美术跨入一个新阶段,织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。

明代工艺美术承继了宋以来的美学追求,并向程式化和完善化发展,具有端庄、简约、健实等审美特点。

中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化,其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代,呈现出集各历史时期之大成的局面。导源于上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念,在清代工艺美术生产中进一步强化,以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。1840年鸦片战争之后,中国工艺美术的生产格局、产品结构、工艺思想和艺术风格都呈现着新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的基本景观。承袭清代形制的传统工艺在现代工业文明的冲击之下迅速衰落,而适应新时代要求的现代工艺美术则迅速崛起,蓬勃发展,清新、简洁、明快的现代工艺美术标示着一种崭新的文化形态和内涵,因此它与传统工艺美术的差异是极为明显的。现代工艺美术的产生和发展,为中国工艺造物活动开辟了新的领域,并树立起新的审美风范和价值标准。

中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络

以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来、代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式、组织结构、功用目的和美学特征。民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为着满足生产者自身的需要。生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用、审美一体的基本原则,具有朴质、刚健、明快的品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻、矫饰奇巧。

生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象。早在西周就出现了隶属于王家官府的“百工”,汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监、清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本,产品不参加商品流通。在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末、争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术。

中国传统文化观念崇尚“形而上”之“道”,而贬抑“形而下”之“器”。因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为“雕虫小技”而属“抑末”之列。这种偏见显然抑制了理论方面的建设,致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述。但是,中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的。其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性。很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用,追求心灵与物质的交融统一,主张自然性与人工性的中庸和谐,注重工艺造物活动的整体有机性,力求协调天时、地理、材质、技术诸因素间的关系。

凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术,在国际性贸易和文化交流中,对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品,也西传了东方的蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中

华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业,而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。20世纪中叶后,中国工艺美术更是全面地走向世界,进一步促进了国际文化经济的交流。

中国工艺美术有着广阔的领域,门类纷繁,样式众多,主要分为以下几类:

①按工艺美术的功能价值可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。实用工艺美术即含有审美意匠的生产、生活用品,如服装、器用和工具等;陈设工艺美术即集中展示材美工巧或造型装饰之审美意匠而专供观赏的工艺品,如牙雕、玉雕、景泰蓝等。

②按工艺美术的历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术即具有悠久历史、浓郁地方特色和民族风格,反映中国古典文化精神的工艺造物。如四大名绣、北京雕漆、宜兴紫砂陶、广东象牙球、扬州玉器等;现代工艺美术即在现代工业文明基础上新兴并反映现代文化精神和生产需要的工艺造物,如现代陶艺、广告设计、书籍装饰、包装装潢等。 ③按工艺美术的生产方式可分为手工艺美术和工业设计。手工艺美术,即采用手工制作的工艺造物;工业设计,即运用现代材料和工业技术制造的工艺造物。

④按工艺美术的生产者和消费者的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。民间工艺美术是作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物,宫廷工艺美术是按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物,文人工艺美术则是为封建文人阶层的需要制作的工艺造物。以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物,在进入社会主义时代以后,作为民族文化遗产即特种工艺被加

以保护和继承。在新的历史条件下,由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品,成为既有实用价值又有审美价值的商品。

⑤按工艺美术材料和制作工艺一般可分为雕塑工艺(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、锻冶工艺(铜器、金银器、景泰蓝等)、烧造工艺(陶瓷、玻璃料器等)、木作工艺(家具等)、髹饰工艺(漆器等)、织染工艺(丝织、刺绣、印染等)、编扎工艺(竹、藤、棕、草等材料的编织扎制)、画绘工艺(年画、烫画、铁画、内画壶等)、剪刻工艺(剪纸、皮影等)种类。现在习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类;随现代工业生产发展起来的现代工艺美术则一般按产品对象分为室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。

美学特征

中华民族在其发展的漫长岁月中,以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出:

①和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系,主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求,使中国工艺美术呈现出高度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一,实用性与审美性的和谐统一,感性的关系与理性的规范的和谐统一,材质工技与意匠营构的和谐统一。

②象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系,而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识,中国传统工艺造物通常含有特定的寓意,往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示,造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下,更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质,充满活力。

③灵动性。中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”,“质则人身,文象阴阳”,使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感,使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

④天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质,主张“理材”、“因材施艺”,要求“相物而赋形,范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性,充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真,恬淡优雅的趣味和情致。

⑤工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应,并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界:去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性,和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

第三篇:中国古代工艺美术 教案

题: 中国古代工艺美术 课

时: 1课时

型: 手工制作课

授课对象: 高中一年级下

教材分析: 《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课,中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子,工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的,学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化,还可以增强民族自信心,提升民族自豪感。

教学目标:

1.知识和技能目标:通过本课的教学,使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术,对工艺美术有所了解、认识,达到开阔眼界,增长知识的目的。

3.情感态度和价值观目标:通过本课的教学,使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系,认识到中国古代工艺美术成就卓著,在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用,也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

教学重点:

对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。

教学难点:

结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。

教学方法:

1、教法:讲述法

2、学法:欣赏法

教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。

学具准备:教材、笔记本、笔,有关古代工艺美术资料。 教学过程:

一:组织教学:(2分钟)以起立的形式上下课,并根据监控课堂情况进行调整。 二:引入新课:(3分钟)

同学们坐好,下面我们来回忆一下上节课的内容,有谁知道什么是工艺美术?„„工艺美术的定义:工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术,分传统工艺美术(特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等)与现代艺术设计(视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等)两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢?有谁能主动的站起来说一下?

三:讲授新课:(22分钟)

中古古代的工艺美术种类繁多,本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。

(一)陶瓷工艺

插入问题(有人知道“china”是什么意思?)

在古代,外国人称中国为瓷器之国,直到现在,英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的,要想了解瓷器,首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中,出土了大量的陶器,它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看,最突出的就是“彩陶”,这些丰富多彩的彩陶,充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶,它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。

在制陶的基础上,我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实,我国在商代就已经出现了瓷器,考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器,直到清代中期,在这近两千年的历史中,中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始,中国瓷器就流传到外国,历代都作为重要的商品行销世界。

对瓷器工艺的欣赏,离不开工艺美术的审美特点,即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。

1.中国最早的瓷器是青瓷,魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐(特点:体积小,造型简朴优美,盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣,盖有荷叶梗钮,具有明显的时代特征。通体施青釉,泛黄,开细片纹,釉色晶莹明澈。

2.隋唐时期,出现了白瓷,现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。(特点:造型奇特,胎质洁白,釉面光滑,胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹,可见其中工艺之精细)

唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻,釉层均匀,浑厚滋润,有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重,有色美丽。

3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期,瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面,南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑,这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

地处河南的钧窑,采用了以铜粉为呈色剂的釉料,烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律,所烧出的瓷器釉色千变万化,其色调之美,非言辞所能表达,历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫,灿如晚霞,变化如行云流水,如现存的钧窑磁盘。

地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器,其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致,如现存的龙泉窑青瓷香炉。

地处浙江省的哥窑的青瓷器,瓷身断纹,以此作为釉面装饰。

地处福建省的建窑以烧黑瓷著名,宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。

4.元、明两代,中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器,至明代永乐、成化年间达到高峰。„„现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次,元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。„„现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品„„。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色,如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶„„

5.清代,特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高,色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外,还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。

(二)、玉器工艺

装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明,中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代,大家知道,我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料,其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头,就被用来作为装饰品,后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期,玉就从石头中分离出来成为工艺品

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外,还赋予它以“德”的含义。商周时代,作为玉器,有用于祭祀(si)和礼仪的“礼玉”,有用于服装佩饰的“佩玉”,以“佩玉为尚”,这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 现存的《玉凤》是商代的佳品。

中国古代制造玉器的工艺,先秦时期称琢玉,宋代称碾(nian)玉,今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

(三)、青铜器工艺

说道青铜器,可能大家首先想到的是青铜礼器,不错,商代尊重鬼神,崇拜祖先。

青铜器铸造于夏代,兴盛于商、周,到秦、汉时期逐渐落寞。青铜器包括炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。青铜器的颜色真正做出来的时候是很漂亮的,是黄金般的土黄色,因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。由于青铜器完全是由手工制造所以没有任何两件是一摸一样的,每一件都是独一无

二、举世无双的。

(四)、漆器工艺

漆器是我们身边不可或缺的,无论是家居还是日常生活都离不开漆器,那么这个我们经常接触的东西你又了解多少呢?下面让我们来对它研究吧!

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为漆器。但这里所说的漆,是指一种天然漆,一般称为生漆,俗称大漆,系漆树身上分泌的液汁,呈灰乳色,接触空气氧化,成栗壳色,干固后成褐黑色。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆,光彩照人。在我国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平,并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。

四:课堂总结:(5分钟) 1.知识点回顾:下面我们请同学们再回顾一下今天所学的知识点 。 2.请同学做总结:从中国古代工艺美术的分类,发展及风格的演变谈起。

3.教师做总结:今天我们学习了中国古代工艺美术,同学们对它们的主要的建筑形式以及艺术风格也有了初步的认识,相信大家也有所了解,特别是对中国古代瓷器艺术更是进行了深入的探讨,希望大家在课后以及在以后都能够用上。

五:作业布置:(8分钟)

思考与讨论:请同学们结合自己的感受谈谈中国古代陶瓷的发张演变历程?

中国古代瓷器有那些种类? 中国古代玉器的用途?

板书设计

中国古代工艺美术

一、陶瓷工艺

彩陶——黑陶——瓷器{东汉至清代} 1. 魏晋南北朝——青瓷 2. 隋唐——白瓷

3. 宋代:①河南——钧窑; ②浙江——龙泉窑;

③浙江——哥窑; ④福建——建窑 4.元明两代:①元“景德镇”釉里红瓷器; ②元青花瓷器 5.清代:粉彩

二、玉器工艺

三、青铜器工艺

四、漆器工艺

第四篇:《中国古代工艺美术欣赏》教案

教学目标:

1.知识和技能目标:通过本课的教学,使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术,对工艺美术有所了解、认识,达到开阔眼界,增长知识的目的。

3.情感态度和价值观目标:通过本课的教学,使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系,认识到中国古代工艺美术成就卓著,在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用,也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

教学重点:

对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。

教学难点:

结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。

教具准备: 多媒体、PPT、教材、图片等。

学具准备:教材、笔记本、笔,有关古代工艺美术资料。 教学过程:

一:组织教学:以起立的形式上下课,并根据监控课堂情况进行调整。 二:引入新课:

同学们坐好,下面我们来回忆一下上节课的内容,有谁知道什么是工艺美术?……工艺美术的定义:工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术,分传统工艺美术(特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等)与现代艺术设计(视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等)两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢?有谁能主动的站起来说一下? 三:讲授新课:

中古古代的工艺美术种类繁多,本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。

(一)陶瓷工艺

插入问题(有人知道“china”是什么意思?)

在古代,外国人称中国为瓷器之国,直到现在,英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的,要想了解瓷器,首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中,出土了大量的陶器,它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看,最突出的就是“彩陶”,这些丰富多彩的彩陶,充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶,它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。

在制陶的基础上,我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实,我国在商代就已经出现了瓷器,考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器,直到清代中期,在这近两千年的历史中,中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始,中国瓷器就流传到外国,历代都作为重要的商品行销世界。

对瓷器工艺的欣赏,离不开工艺美术的审美特点,即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。

1.中国最早的瓷器是青瓷,魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐(特点:体积小,造型简朴优美,盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣,盖有荷叶梗钮,具有明显的时代特征。通体施青釉,泛黄,开细片纹,釉色晶莹明澈。

2.隋唐时期,出现了白瓷,现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。(特点:造型奇特,胎质洁白,釉面光滑,胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹,可见其中工艺之精细)

唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻,釉层均匀,浑厚滋润,有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重,有色美丽。

3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期,瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面,南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑,这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

地处河南的钧窑,采用了以铜粉为呈色剂的釉料,烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律,所烧出的瓷器釉色千变万化,其色调之美,非言辞所能表达,历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫,灿如晚霞,变化如行云流水,如现存的钧窑磁盘。

地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器,其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致,如现存的龙泉窑青瓷香炉。

地处浙江省的哥窑的青瓷器,瓷身断纹,以此作为釉面装饰。

地处福建省的建窑以烧黑瓷著名,宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。

4.元、明两代,中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器,至明代永乐、成化年间达到高峰。……现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次,元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。……现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品……。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色,如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶……

5.清代,特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高,色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外,还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。

(二)、玉器工艺

装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明,中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代,大家知道,我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料,其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头,就被用来作为装饰品,后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期,玉就从石头中分离出来成为工艺品

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外,还赋予它以“德”的含义。商周时代,作为玉器,有用于祭祀(si)和礼仪的“礼玉”,有用于服装佩饰的“佩玉”,以“佩玉为尚”,这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 现存的《玉凤》是商代的佳品。

中国古代制造玉器的工艺,先秦时期称琢玉,宋代称碾(nian)玉,今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

(三)、青铜器工艺

说道青铜器,可能大家首先想到的是青铜礼器,不错,商代尊重鬼神,崇拜祖先。 青铜器铸造于夏代,兴盛于商、周,到秦、汉时期逐渐落寞。青铜器包括炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。青铜器的颜色真正做出来的时候是很漂亮的,是黄金般的土黄色,因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。由于青铜器完全是由手工制造所以没有任何两件是一摸一样的,每一件都是独一无

二、举世无双的。

(四)、漆器工艺

漆器是我们身边不可或缺的,无论是家居还是日常生活都离不开漆器,那么这个我们经常接触的东西你又了解多少呢?下面让我们来对它研究吧!

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为漆器。但这里所说的漆,是指一种天然漆,一般称为生漆,俗称大漆,系漆树身上分泌的液汁,呈灰乳色,接触空气氧化,成栗壳色,干涸后成褐黑色。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆,光彩照人。在我国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平,并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。

四:课堂总结:

1.知识点回顾:下面我们请同学们再回顾一下今天所学的知识点 。 2.请同学做总结:从中国古代工艺美术的分类,发展及风格的演变谈起。

第五篇:中国工艺美术史

青铜工艺青铜:在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合面的光彩的玻璃质层。釉有铅釉(低温釉)和石灰釉金。金属物理化学性优点1熔点降低。容易掌握铸造(高温釉)。陶和瓷是一种工艺的两个不同发展阶段。过程2硬度增高。可根据器类对硬度的不同要求适当瓷是陶的生产的高级阶段,是由陶的发展演变而来。的调整铜锡比例,造出各种适用的器物3便于铸造。虽然出现了瓷,仍然保留着陶,形成了陶和瓷的各自青铜溶液流动性好,浇铸时无微不入,凝时满范,且发展的两个支流。陶和瓷的主要区别:

1、原料不同,汽孔少,使装饰花纹清晰 4增加光泽度。不易锈蚀,陶器用粘土;瓷器用瓷土。

2、烧窑火候温度不同,陶具有化学的稳定性。制作

1、陶范法(泥模法)1)炼器较低,约800度左右;瓷器较高,约1200度左右。矿:得到粗铜2)制范:造型、翻范、合范3)熔铸:

3、物理特性不同,陶器质地松脆,有微孔;瓷器质地包括:调剂、精炼、浇铸4)装饰

2、失蜡法:是我国致密、坚实、不漏水,敲击有金属声。商代已出现原春秋战国时期发明的一种制造铜器的先进方法,也是始瓷器。瓷器成熟于东汉晚期。后经魏、晋、南北朝镂空装饰的一种最佳方法,它以蜡刻成器形和装饰,400多年的发展,形成中国陶瓷史上的第一个发展期,内外敷泥待干燥后,注入铜液,蜡液流出,原来有蜡这时期以青瓷独盛为主要特征,且历久不衰。(六朝时的地方被铜液填满,就形成了铸造物。这种铸铜方法期,我国工艺美术,已进入了瓷器时代。)唐代是中国制得的铜器表面光滑,花纹清晰,精度高。发展:商瓷器发展的第一个高峰期,当时除南方越窑青瓷与北代主要采用饕餮纹,还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、方邢窑白瓷相互媲美,形成所谓“南青北白”的格局蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现方外,其黑釉、花釉、绞胎以及釉下彩绘也尽显风采。法,即以饕餮纹为主题,以回纹为陪衬,形成主次效宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史时期,各地新兴窑果。图案组织多用单独纹样,并用对称式,显出威严场不断,涌现出不少驰名中外的瓷窑。所谓「五大名工整的艺术气氛。此种格式,也与合模的制作技法相窑──定、汝、官、哥、钧」就是其中的典型代表。适应。商代青铜器多用作祭祀或酒具。周代饕餮纹已元朝的陶瓷,总的趋势是较为衰落的。最有成就的是居于次要地位,多用窃曲纹、环带纹、重环纹等,组青花和釉里红的创烧。当成熟的青花瓷出现后,不仅成二方连续形式,地纹减少或无地纹。具有质朴和韵迅速发展为明清瓷器生产的主流,同时也是营销海外律的美。周代的青铜器多用作礼器,或作为纪念性用的主要品种。红釉、蓝釉等高温颜色釉的烧制成功,品,故多出现长篇铭文,以歌颂周王美德或记对贵族也是中国制瓷工艺史上的又一重大突破。明清时期景功绩赏赐,或交换、婚嫁、诉讼,以及记事祭祖一类。德镇成为全国制瓷业中心,中国瓷器在这个时期进入春秋战国,除以蟠螭纹为主要纹饰外,还出现了表现了一个黄金时代,其主要特征是形成了五彩缤纷的彩社会生活的新题材,如宴饮、舞乐、渔猎、攻战等。瓷世界,各种高温及低温颜色釉瓷的烧制技术,也达图案组织多用四方连续。青铜器已失去祭祀和礼器的到相当完备的程度。 特性,而向日常生活用器方面发展,增加了许多以实唐三彩:准确的名字是多彩低温釉陶,是一种低温铅用为主的用品。釉的彩釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉,.....铜灯:汉代,灯的应用已很普遍,是铜灯制作的鼎盛在器皿上构成花纹、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的时期。(样式繁多、功能和美观相结合)形式可分

1、色釉装饰,所以称为唐三彩。此外也有涂蓝釉的,出盘灯有灯盘,一般和高足豆相似,但也有许多象生的土数量甚少,故较珍贵。因此,虽然称之为三彩,实盘灯,灯体常做成动物如牛、羊、朱雀、雁足以及人际上那个并不限于三种色釉。制作工序:是用经过精物等形状。(朱雀灯、雁足灯、羊形灯)

2、虹管灯炼的白粘土制胎,两次烧成的。它首先用千度左右的..............灯体有虹管,灯座盛水,燃灯时可将油烟通过虹管吸高温烧成陶胎,挂釉再用900℃左右焙烧。制作工艺:.....入灯座水中,以防止空气污染。(长信宫灯、牛灯)

3、A、制胎:根据器物的不同品种,唐三彩采用轮制、模......筒灯灯为圆筒形,有盖,中有圆孔装置铜管,下有三制和雕塑等制作方法。B、挂釉:采用了涂蜡的方法,足座,

4、行灯用以行走时拿着的,灯盘附有长长的柄,先用蜡画出花纹,再挂釉彩,烧制时有蜡处釉汁扩散,以便手持,下有三足,也可以放置。

5、吊灯灯体有链形成白色斑纹。各种低温色釉在烧制时自然流淌、互.........条可以悬挂。汉代铜灯的燃料是用膏脂,也有用蜡作相浸润,形成斑驳淋漓、斑斓晕染的效果。造型的种...........

燃料的,而筒灯则用液体的油料。EG:羊形灯(西汉)类:器皿、动物、人物等。用途:多作为明器,也有河北满城县中山靖王刘胜墓出土、汉代“长信宫”鎏生活用具,也是远销海外的珍贵商品。 金铜灯、汉代青铜龙首柄行灯、人形吊灯 陶瓷工艺宋代的,是工艺美术中最为杰出的一个品种,铜炉:在汉代是一个具有特色的品种。用途分:熏炉、是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期,也可以说,宋代是温手炉、温酒炉。熏炉:烧香料用。炉体呈豆形,上“瓷的时代”,人们简称它为宋瓷。宋代的瓷窑遍布..

有盖,盖高而尖,雕镂呈山形,象征海上的仙山“博全国各地,创造了各种独具特色的陶瓷品种。不论在山”,因此又称 博山炉。EG:错金博山炉 陶瓷产量或艺术质量方面,都取得了很高的成就。釉...

铜镜发展1早期(包括西汉时期)此时多用平雕手法,色增多,除了传统的青瓷、白瓷和黑瓷外,还创造了镜面较平,镜边简略,或用连弧纹作装饰。种类:螭彩瓷、花釉瓷。装饰方法也是丰富多彩,有刻花、印.形镜、草叶镜、星云镜、日光镜、昭明镜等。2中期花、堆贴、绘花,以及运用树叶、剪纸贴饰等。著名..................(包括西汉末至王莽时期)这时期主要流行规矩镜(也的宋代十大名窑分别是北方的定窑、汝窑、耀州窑、.....称TLV镜或博局镜),且是在汉代流行时间最长的一钧窑、磁州窑、官窑,以及南方的景德镇窑、龙泉窑、..........

种。规矩镜:因镜纹有规则的TLV形装饰格式而得名,建窑、吉州窑。 且常用四神纹作装饰,在镜边缘上有锯齿纹装饰3后!从陶瓷的釉色来看,也是丰富多彩。有定窑、景德镇期(东汉时期)此时期镜面微凸,圆纽很大,并多用的白瓷;有汝窑、耀州窑、龙泉窑的青瓷;有建窑、柿蒂纹纽座,流行、吉祥语字铭。如“长宜子孙”、吉州窑的黑瓷;有钧窑的彩瓷等。 “君宜高官”、“位至三公”等。主要有: 双夔纹镜、云雷纹镜、蝙蝠纹镜、画像镜、方铭镜(神

1、定窑在今河北曲阳,古属定州。定瓷胎质坚细,釉........................兽镜)、阶段式镜(建安式镜)等。透光镜发明于西汉呈乳白色。采取覆烧的方法,因此器口无釉而涩边,.................

时期。当光线照在镜面上时,镜面相对的墙上,会反常用金银或铜镶口,称为金银铜扣。早期多为素地,映出镜背的花纹影像。(其透光现象是镜面存在许多微后用刻划花或印花的方法装饰。定窑孩儿枕 小的凸凹不平的曲率差异所致,图文处镜面微凹,非

2、汝窑在河南临汝县。烧制青瓷,釉呈葱绿色或天青图文处镜面微凸。凹处光线会聚,凸处光线发散,在色。/汝窑瓷器存世量极少,极其珍贵。

3、耀州窑在映像中出现与背面图文相应的亮部和暗部,从而在墙陕西同官黄堡镇,因同官属耀州,故名。有“十里窑上形成镜背面的图文)透光镜 场”之称。瓷色青中闪黄称为姜黄色,或橄榄绿。多景泰蓝正是学名为“铜胎掐丝珐琅”。明代著名的金用刻划花和印花,装饰纹样以“把莲”和“婴戏”图属工艺,这种工艺在明代出现繁荣,尤其是在景泰年案最有特色。

4、钧窑在河南禹县神后镇,此地金代称间制作最精良,而釉料多用蓝色,故命名为“景泰钧州,因此为名。钧窑创造了用铜的氧化物作为着色蓝”。制作过程:

1、制胎。用红铜板制作各种器形,剂,产生红釉色彩。釉中还含有磷的成分,而使釉呈圆器采用冲压,琢器或动物等则先制成模具然后成形。浑浊的乳光。

5、磁州窑窑址主要在晋冀鲁豫辖区内,

2、掐丝。是把铜丝压成扁丝,根据装饰花纹,用白芨就是山西、河北、山东、河南这四省之间。装饰方法:制成糊浆,将铜丝粘在铜胎上。

3、烧焊。在胎上喷水白釉画黑花、黑釉剔白花、珍珠地、绿釉等。属北方润湿,普遍撒一层焊药,进行烧焊,使铜丝和铜胎牢民窑。

6、官窑就广义而言,是有别民窑而专为官办结。焊接后入稀硫酸液中浸泡,洗净胎上杂质。

4、点的瓷窑,其产品为宫廷所垄断。 宋代的官窑瓷器具有蓝。根据装饰花纹的色彩需要,用小铁铲或玻璃管将碎裂纹开片的特色。官窑器物的釉色以粉青为上,色各色釉料釉料填在花纹轮廓里,先点地后点花。

5、烧调淡雅含蓄,颇有玉的效果。官窑青瓷和哥窑器物除蓝。点蓝完后进行烧制,点一次烧一次,精品约点蓝了获得开片这种特殊趣味外,两者还都具有“紫口铁和烧蓝反复三次以上。

6、磨光。用粗砂石、细砂石、足”的特点。官窑和哥窑瓷器由于胎腹中铁分的含量黄石及木炭等逐次打磨,使蓝料和铜丝平整。

7、镀金。过多,故瓷胎大都是稍带褐色或紫色。紫口铁足就是为增加光泽并避免生锈,最后加以镀金,使成为金碧利用釉的流动,口边只挂有极稀薄的一层釉,薄釉在辉煌的产品。装饰与加工技法:1)模印2)线刻3)口部透出略带紫色的胎骨,足部也因无釉而呈现铁色,镶嵌4)金银错5)鎏金6)焊接/鎏金:是将金这就是通常所称的官窑和哥窑瓷器的“紫口铁足”,箔剪成碎片,放入坩埚内加热,然后以一比七的比例并成为历来鉴定官窑和哥窑器物的重要依据。

7、景德加入水银,即熔化成为液体。这种金与水银的混合物镇窑(饶州窑)古属饶州,宋真宗景德年间建镇,称称为金泥。将金泥蘸以盐、矾等物涂在铜器上,经炭景德镇。宋代景德镇创新的瓷器叫青白瓷,介于青瓷火温烤,或摩擦加工,使水银蒸发,金则固着于铜器和白瓷之间,颜色偏蓝。俗称“影青” 。影青中有大上。这种方法称为鎏金,或称火镀金。 窃曲纹、环带量粉盒,此外还有碗、盘、注子、瓶等。

8、龙泉窑在纹(波曲纹):重环纹、司母戊大方鼎 今浙江龙泉,是继越窑衰落之后,南移以龙泉为中心 的青瓷产地。《饮流斋说瓷》有关于龙泉窑的记载,是陶范法:始于商代的青铜器制作方法。需要经过制范、说宋代有章氏兄弟二人烧窑,章生一所烧造的有开片,熔铸、装饰等过程。制范是用泥土塑出一个模子,有称为哥窑。章生二烧制的没有开片,称为弟窑,也称装饰花纹的,还要在模片上雕刻花纹,这是外范;外章窑、龙泉窑。

9、建窑(建阳窑)南方重要的黑瓷瓷范视器物的造型有多有少;外范的中心,需要制一个窑,在福建建阳水吉镇。主要生产黑色茶盏。这与宋内范。外范和内范之间有一定空间,就是所制铜器的代盛行“斗茶”有关。建盏的釉中所含铁的成分因烧厚度,铜液便是浇注在这外范和内范之间的。这种用制火度不同,而在黑色中形成各种美丽的褐色斑纹。泥作范的方法称为陶范法。有的细丝如毛,称为“兔毫”;有的成羽状斑点,称瓷器:是用瓷土或高岭土做胎,制作成器形再经过干为“鹧鸪斑”;有的如银星密布,称为“油滴”。

10、燥处理后,在瓷器表面施一层高温釉,最后在1200℃吉州窑在江西吉安永和镇。是宋代南方最大的民窑。左右的高温中烧成的器物。 釉:涂在瓷器或陶器的外以木叶和剪纸作为装饰别具一格。夹纻造像是用漆、面,可用作堵塞器物表面上的气孔,并增添陶瓷器表泥、麻布所制成脱胎之像。又名干漆像,造像时先用泥塑成形,再以麻布贴于泥模上,然后层层慢慢涂漆,城龙山镇,因而黑陶文化也称龙山文化。2.黑陶工艺

至所须厚度时,待漆干燥凝固后,再除去其中的泥土,特点:“黑、薄、光、纽”黑:指它乌黑如漆的色彩。最后在表面上贴饰装銮,即成夹纻像。犀皮又称“虎薄:指器壁很薄。(一只20厘米的高足杯,重量不足皮漆”或“波罗漆”,作法是先用石黄加入生漆调成40克,器壁厚度只有0.1或0.2厘米。所见最薄的只粘稠的漆,然后涂抹到器胎上,作成一个高低不平的有0.05~0.1cm,最厚的也不过0.3厘米)所以这种黑表面,再用右手拇指轻轻将漆推出一个个突起的小尖。陶又有“蛋壳陶”之称。光:指它具有光泽的器表。纽:待干后,再用各种对比鲜明的色漆分层涂漆,形成多是指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、把手等层多色的漆层,最后用磨炭打磨。由于漆层的高度不适于使用的各种饰件和功能体。3.黑陶工艺:轮制和同,因而打磨后犀皮漆的外貌呈现出“表面是光滑的,封窑技术:轮制:用轮车制做陶瓷器的方法。轮车为一花纹由不同颜色的漆层构成,或像行云流水,或像松木制圆盘,盘下有立轴,轴上下有枢纽,便于圆盘旋树干上的皱纹。乍看很匀称,细看又富于变化,漫无转,操纵时拨动圆盘使之转动,利用轮车的旋转力,定律。图案天然流动,色泽灿烂,非常美观 。” 用手将泥捏成所需的器型。封窑技术:是黑陶工艺的雕漆髹漆工艺之一,亦称刻漆。其工艺技法是在胎体又一重要的发展。封窑技术是在烧制过程中,将窑口上层层髹漆,少则几十层,多则百层以上,然后在漆密封而使陶土的铁元素被充分还原,这使陶器的硬度上雕刻花纹。其胎以木制居多,漆色有红、黄、绿、提高,更为坚实耐用。而且让弥漫在窑中的浓烟通过酱等。以纯朱漆所雕者叫作剔红,而用“五色漆胎”科学的熏烟渗碳原理,将烟中的碳粒渗入坯体而获得所雕者称为剔彩,还有剔黄、剔绿、剔黑等名称,都了灰色或黑色的色彩效果。4.黑陶工艺造型:常见的是根据漆层的颜色而定。此外还有用红黑色漆相间涂有鬶 (gui)、斝 (jia)、鬲(li)、鼎、杯、豆等。

3、漆,再雕花纹,花纹的斜面形成红黑相间的线纹,这酒器:有爵、斝 (jia)、角、觚(gu)、觯(zhi)、壶、卣种工艺称为剔犀。 (you)、罍 (lei)、觥(gong)、盉(he)、彝等(1)五爵: 爵:是饮酒和温酒器。它圆腹,口部前有流,后有尾,工艺美术的概念:包括人们的衣食住行等生活各个方口缘有两柱,左侧有一鋬(pan),三足。斝 (jia):面的美术加工,也即对人们的生活用品和生活环境的温酒器。其形状类似爵,有柱而无流无尾。角:是饮美化装饰欣赏品(陈设工艺美术) 生活日用品:含有酒和温酒器。其形状类似爵,但无柱。觚(gu):饮酒审美意匠的生。分类:

1、途分: 生活日用品(实用工器。器形细长,底宽,细腰,成喇叭花状,造型优美。艺美术)和产、生活用品。 装饰欣赏品:专供观赏的觯(zhi):饮酒器。圆腹,敞口,圈足,像一种小瓶。1工艺品,集中展示了工艺品的材质、做工技巧和造型烹饪器:鼎、鬲、甗 (yan)

2、食器:簋、豆、簠(fu)、装饰等这类工艺品

2、制作: 手工制品、机器产品和盨(xu) (周代新出现的品种)窃曲纹:是前人依据《吕氏电脑产品

3、历史形态:春秋》“ 周鼎有窃曲纹,状甚长,上下皆曲”的说法定传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术:具有名的,其特点是呈横置的S形,两端作相反的弯曲,悠久历史、浓郁地方特色和民族风格,反映中其中间有目纹,留下了从夔龙纹、鸟纹演化而来的痕国古典文化精神的工艺品。现代工艺美术:在现代工迹。//秦代/窃曲纹:是前人依据《吕氏春秋》“周鼎有业文明基础上产生的反映现代精神和生产窃曲纹,状甚长,上下皆曲”的说法定名的,其特点是需要的工艺品。

4、按生产者和消费者的社会层次分: 呈横置的S形,两端作相反的弯曲,其中间有目纹,民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。 留下了从夔龙纹、鸟纹演化而来的痕迹。

三、陶器/秦

5、材料和制作工艺分:①染织工艺②陶瓷工艺代制陶工艺具有很高艺术水平。

1、秦代砖瓦久负盛名,③金属工艺④漆器工艺⑤木工艺⑥玻璃工艺质地坚硬,有“铅砖”之称。秦瓦多装饰卷云纹

2、秦代⑦塑料工艺⑧编扎工艺⑨画绘工艺⑩剪刻工艺的陶塑十分发达,具有很高的艺术水平。举世闻名的⑾雕塑工艺.石器时代遗址:旧石器时代遗址:

1、早期:始皇陵兵马俑所现的大量陶俑陶马,充分反映了秦代以陕西“蓝田人”和距今约五十万年的“北京人”为陶塑工艺的卓越。

四、秦代的工艺美术,是以重实用,代表

2、中期:以距今三十万年的山西襄汾 “丁村人”富有敦厚质朴的艺术特色。器用造型洗练,一般只有为代表。

3、晚期:以距今二十万年的内蒙古“河套人”几道弦纹为饰,反映出一种质朴美。

和距今约一万七千多年的北京 “山顶洞人”为代表。汉代/画像石、画像砖:一般是指汉代带有图像或纹样新石器时代遗址:现在发现得已有千处以上,几乎遍的石和砖。虽然两者均以雕刻或模印图像的形式出现,及全国。

二、旧石器时代的石器:用打制的方法制成。但由于大部分作品皆由平面构成,立体感不足,且在

三、新石器时代的石器:在打制的基础上进行磨制的造型、构图以及线条运用上均近似绘画,人们往往以石器。按用途分类:砍砸器、刮削器、尖状器等。名绘画视之。画像石是一种特定的石质材料,主要用于称:石斧、石锛、石凿、石铲、石锄、石刀、石镰、构筑地下墓室和地上祠堂、石阙以及制作棺椁葬具。石矛、石球、石磨盘等。/在新石器时代,人们多已采它产生于西汉,盛行于东汉。画像砖则最早出现在战用泥条盘筑法制陶.露天平地堆烧:将陶坯置于铺在地国,秦代有了一定发展,早期主要用于装饰宫殿,西上的木柴上,并在陶坯四周架起木柴和稻草堆成锥状,汉中期以后则作为一种特殊的墓室建筑材料,一般用然后点火烧烤。/云南西双版纳所看到的烧陶方法:平于构筑墓门或嵌砌墓室,分空心砖和实心砖两种。 其地露天堆烧泥质薄壳封烧:在地上铺一层木柴作窑床,鼎盛期也在东汉。画像砖制作工艺大致有三种:

一、将烘干的陶坯放在其上,四周和顶部围上柴草,外面雕刻法,即用锐利的工具在泥坯上直接刻划出图像或再用稠泥浆抹上一层,形成泥质薄壳窑。点火后,顶装饰纹样。

二、压印法,即用阴模或阳模在泥坯上压上戳几个洞作出烟口,最后烧成。仰韶文化时期的横印出各种图像或纹样,有一砖一模的,也有一砖多模穴窑///

三、陶器种类:1早期的红陶、灰陶、黑陶及彩的,前者多见于实心小砖,后者则主要体现在大型空陶,在制作原料上没有太大的差异。红陶一般在空气心砖上。大型空心砖上连续或组合之图像、花纹,往充足的无窑或有窑中烧制,陶坯在空气中燃烧后,陶往是用相同或不同印模反覆、交替压印而成的。

三、土中的铁离子便会呈氧化态而显红色或红褐色。2灰脱模法,此方法主要用于实心画像砖的制作,即把泥陶是在窑顶封闭的窑内烧制而成,陶坯在氧气不足的直接放入阴刻或阳刻的模子中用力拍打夯实,然后翻情况下燃烧,陶土内的铁离子便会呈还原态而显灰色。倒脱模,就形成了带有凸起或凹陷画像的泥坯。用上3黑陶是在封闭的窑内,加上大量黑烟而制成的,因述三种方法制作的画像砖,其画像形式主要表现为阴为黑烟中游离的碳会渗入陶胎,使陶器变成黑色。新线刻、阳线刻、凸起平面雕、浅浮雕。石器时代的陶器品种:

(一)彩陶(时间,艺术风格特

点的不同5种类型)1半坡型(距今约7000~6000年)宋代染织工艺

1、宋锦

2、缂丝:宋代著名缂丝能手:造型:圆底盆、卷唇盆最为常见,此外还有小口尖底朱克柔、沈子蕃、吴煦。

3、刺绣:缂丝以彩色纬丝显瓶、菱形壶。装饰花纹:以宽带纹为主,有三角纹、现花纹图案的一种丝织品。在平纹木机上先装好经线,折线纹、斜线纹等几何图案。其中最具代表的是鱼纹、经线下衬有彩色设计画稿,各色纬线用小梭依花样分人面纹。表现手法:由写实到抽象,一般用直线,组块分段缂织,每种色彩的纬线均与花样中各种色彩处成直边三角形,很少用曲线。2庙底沟型(距今约的经线交织,并不横贯到底,因此又叫“通经断纬”、6000~5000年)造型:以大口鼓腹小平底钵最典型.装“通经回纬”。以彩色纬丝显现花纹图案的一种丝织饰花纹:以回旋钩连纹最有特色,其他还有鸟纹、变品。在平纹木机上先装好经线,经线下衬有彩色设计体鸟纹、花瓣纹.表现手法:直线与曲线结合,构成曲画稿,各色纬线用小梭依花样分块分段缂织,每种色边三角形。纹饰的黑白双关是其特色。3马家窑型(距彩的纬线均与花样中各种色彩处的经线交织,并不横今约5000年)造型:壶、罐、瓮、盆、钵、豆、碗等。贯到底,因此又叫“通经断纬”、“通经回纬”。其组织装饰花纹:以螺旋纹最有特色。艺术特色:满、内彩、结构是以本色经细、彩色纬粗、显露彩色纬线而隐藏点和螺旋纹。同时期作品:舞蹈纹彩陶盆双关法:是经纬,以纬线克经线,彩色纬线充分覆盖织物表面,彩陶工艺的一种卓越的装饰手法。双关可分为形体双因此又叫“克丝”,织物完成后的花纹与素底之间、色关和色彩双关两种。形体双关是指一种装饰组织正看与色之间有一些密布的小孔,“承空观之,如雕镂之像是一个形,倒看也是一个形;色彩双关是指黑白两色故又叫缂丝”。朱克柔沈子蕃吴煦元代青花瓷器装饰都可构成纹样,黑色是一种花纹,白色也是一种花纹。有两种形式:一种以白色为地,蓝色为花,用青花原从黑色花纹看,是以白色为地色;从白色花纹看,是料直接在白色胎体上进行绘制。另一种是青花为地,以黑色为地色。4半山型(距今约4500年)造型:主要以湛蓝青翠的地色衬托出白色的花纹。青花麟凤纹盘是直颈广肩鼓腹的彩陶罐.装饰纹样:漩涡纹和葫芦纹凤毛麟角,世之珍品 两大类,还有锯齿纹。表现手法:花纹除运用黑色外,还运用红色,产生对比变化。以曲线为主,并流行运用锯齿纹,采用开光法、多效装饰法和双关法。5马厂型(距今约4000年)造型:小口双耳罐是其典型,还有提梁壶、带流罐等。增加了盖、流、提梁、和纽,提高了器物实用功能。装饰花纹:四大圆圈纹、人形纹(蛙纹)、回纹、网格纹等。橙黄陶,黑红复彩,纹饰带齿边,线条红、黑相绕,形成大型旋涡。图案波动,彩饰浓重,这是半山类型典型器形和彩绘特征。开光法:是我国装饰艺术上常见的一种传统手法。即用一定的轮廓外形,划分出装饰面,使它成为主要部位。这种艺术手法的特点是能突出主题,增加层次。商

(二)黑陶1.在新石器时代晚期,当彩陶文化衰落之后,在距今4000年的黄河下游及东部沿海地区,出现了另一种文化,这种文化以出现较多的黑色陶器为特征,所以称黑陶文化。又因黑陶最早发现于山东历

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