第一篇：宫崎骏电影赏析范文
久石让音乐赏析-宫崎骏动画背景音乐赏析
回归心中的世界
——久石让动画电影音乐赏析
有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。
我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。
比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。
久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无瑕。当然还是在看这部动漫时感触最深的，听着这样纯美的音乐，会完全忘了这仅仅只是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中，它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐，似乎回到了那个神话科幻的世界，在那片蔚蓝天空中，慢慢走进了自己的抒情空间。
宫崎骏所有的动画作品中，我还是最喜欢充满奇幻色彩的《千与千寻》，这部片子看了不下5遍。每次观赏每次都似在经历了一次冒险，都似在重新认识自己，找寻自己，询问自己是否迷失了。
千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。她与我们都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了姓名，忘记了回家的路。
第一次看这部影片的时候，也是第一次认识宫崎骏，那是在初中暑假一次意外地观看电视中，那时候只觉得这部仅仅是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。第二次观看是在高中了吧，我看到了人类的迷失和大自然的矛盾，那时候似乎很喜欢关于“在追寻中迷失自我，忘记回家的路”这样的题材，感慨颇多，深深地爱上这部动画片，爱上宫崎骏动画。大学里一次又一次在开心或失落或无聊的时候，搬出这部影片来安慰，放松自己。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪„„成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。自己有这么多感想不仅仅是动画情节的共鸣吧，其中的背景音乐也很好地带我进入了那个亦忧亦喜的情境，融入，感染。
一部好电影的配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题相互契合。只有当音乐与电影这两种不同的表现手法完美地结合在一起，承现出共同的主题时，才会长让心里的某个情绪，某个思想产生共振。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，它们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵深处的呼唤，释放出人们内心深处的情感。而久石让不仅仅只与这部宫崎骏的影片配合得相当精致，这可能是因为久石让和他的音乐一样“充满童心，又能阐释哲理”。
《千与千寻》的音乐与画面，就象是一个人完整的一生，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐在淡淡的忧伤中充满关怀，温暖，人性，如春风轻柔地抚平人们心中的伤痕。另外，其音乐元素也十分丰富，对古典音乐的追求更加鲜明，表现手法也非常老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，也展现出久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力。优雅而美丽的琴音里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思绪而辗转起伏，并无时无刻不与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。
《无脸男》这是专门为影片中一个神秘的配角无脸男量身定制的音乐，他是一个非常寂寞、孤独的原始精灵，内心单纯、简单，就像一个不谙世事的孩童。我印象最深刻的还是无脸男在得不到小千的友谊，开始大吃大喝甚至吞噬他人的时候，整个音乐也慢慢的给人一种厚重感，直至转变成怪异的狂想曲。最终在千寻的帮助下，无脸男吐光了自己所有的“欲望”，又变回了原来的模样。
随后影片中我最爱的曲子之一《第六站台》一点一点地慢慢响起，优美舒缓，钢琴奏出的忧郁气氛的主题，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻弥漫一片，将人带入遐想梦幻的沉思中。有一些疲倦的、像是要步入黄昏的太阳，映衬在没过铁轨的水面上，远远地驶来一列两节的火车。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过，踏上旅程，寻找人类的精神家园。千寻望着窗外的景象，陷入了浓浓乡愁之中。车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思念，迷茫，惆怅，充满诗意。当列车慢慢离开沼原，天色变暗，车内灰暗的灯光下，与无面男毫无对话的坐着，千寻望着前方，目光无比坚定，给人明确的真实之感。脑子里回想起锅炉爷爷对小玲所说的“这是爱啊”，才反应过来她的成长，她的勇敢，一系列莫名的难过感伤由然而生。也许为她在没有爸爸妈妈陪伴的道路上一个人坚强，孤单地成长而感到心疼，同时却又欣慰着。
影片中我最喜欢，让我最感动的一幕是千寻帮白龙想起了他被夺走的名字的时候，两个人喜极而泣，相视而笑，手牵着手飘在空中，飞向来的地方„„每当看到千寻对白龙说：“那条河叫琥珀川„„”，同时伴随着《重新开始》这曲子的时候，我总是呆滞着，脑子一塌糊涂：迷失得太久，终于找会自我的激动;漂流迷路于异乡，终于找到回家的路的开心，难过，感动等等复杂的情绪微妙着，绪绪袭来。一切即将重新开始，一切即将回归。
影片结尾响起的依旧是开头那首《那个夏天》，而在这里，它却换了另一个名字《归日》。突然来到这个世界，虽然这里是一个充满欲望的城镇，里面的人们多是势利小气的，但却不乏心地善良的好人，像白龙，小玲，锅炉爷爷和钱婆婆。在这个夏天发生的故事，充满刺激又伴随温馨，是现实社会所不可能存在的。现在的千寻找回了自己最重要的父母，成功地蜕变，她学会了坚强。同样的曲调说明千寻同样在回忆以前，然而不同的是，现在的她对未来已经不再迷茫。穿过隧道之后他们便完全脱离了那个世界，这个好似一场梦的世界，千寻知道它是真实存在的，正如最后转身的一刹那发光的头绳一样，真实的存在。
音乐就像是影片的灵魂，它贯通始末，制造氛围，震撼观众，最终打动观众。久石让的音乐多以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释人物每一个情绪的变化。每一个情节，全都考虑到位。迷茫的，害怕的，感动的，勇敢的，欢乐的，失落的，感伤的，坚定的„„久石让大师用一场场音乐的盛宴，将我们带入了一个又一个奇幻神秘的心灵世界。感知着现实里没有的纯净，久石让的音乐有一种魔力，融入，无法抽离，到头来除了不舍还是不舍，除了感动还是感动。
第二篇：人与自然的思考——宫崎骏动画赏析
(动漫影视赏析结课论文)
姓名：
学号：
学院：
班级：
人与自然的思考——宫崎骏动画赏析
摘要：
在日本，动画片导演宫崎骏和黑泽明并称为“国民电影作家”。其作品是当今日本动画电影艺术价值和商业价值的巅峰。他思想激进，思维感性，是天马行空的幻想家和具有强烈责任感的儿童教育家。宫崎骏的作品里总有深刻的内涵，对现实的披露，对战争和环境的思考，对生命、大自然、森林的赞美以及对人类的怀疑等等，即使宫崎骏的每部作品题材不同，却能将这些令人深思的信息，融合其中。论文首先对宫崎骏的生平做出介绍，再从部分作品的故事内容、人物形象等对宫崎骏的作品进行赏析。
关键词：
动漫、宫崎骏、人类、自然、环境
一、宫崎骏生平简介
宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。
宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》(东映动画制作)，他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。
1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。 1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。
1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。 1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。《幽灵公主》公映后，引起了巨大的轰动，成为日本有史以来的第一卖座电影，宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。 2001年，宫崎骏携《千与千寻》复出，该片是吉卜力的巅峰之作。2008年，再度推出童心复萌之作《悬崖上的金鱼姬》。
二、主要作品
1.《风之谷》---环保的经典之作
电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994年才完成，历时12年之久。
在被毒气森林所覆盖，甲虫所占领的世界中，人们必须带上面罩，才能够勉强生存下来，而风之谷则是这个世上的世外桃园，海边的风是这个乐园栖息繁衍赖以为生的重要资源。女主角娜乌西卡是一个驾驶滑翔翼飞行的美丽少女，她是全剧的中心，连贯了人与人、人与自然之间的关系，娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争、演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。宫崎骏把她塑造成一个完美的化身。像一个游走在人类、野兽、植物与自然之间的媒介体。
娜乌西卡身边有一只小魔怪，她们第一次见面时，小魔怪对人非常凶恶，娜乌西卡明白动物是由于被人欺负受怕才对人起严重的戒心，她被小魔怪咬着不但没有反抗，而且慢慢等它平静下来，动物和人虽然不能够用言语沟通，但只要用心去对待，它们是能够感受到你的心意的，动物所需要的只是生存，只要有栖息的空间它们便会静静地活着，反观人与人之间虽然能够用语言沟通，但往往不能真正了解、相信对方，这是因为人们会被利益、欲望所控制，变得自私自利，去猜疑对方的心意。
毒气森林并不是有毒物质的来源，真正使毒气出现的是由于战争做成的祸害，使土壤和水源受到污染，相反森林在净化有毒的成份，使之结晶化为无毒的无机沙粒。而人类想通过战争来消灭毒气森林只是自取灭亡，生存在森林中的甲虫扮演着森林守护者的角色，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌。
当毒气向风之谷蔓延，人们还在与虫争夺生存的领地，甚至人与人之间也是无休止的侵略和征服，以自我毁灭的方式去换取梦想的财富，还借消灭毒气森林保护人类的美名，去掩饰自己丑陋的行为，以战争去换取生存的机会只是人类一个去征服别人的借口，要牺牲生命来挽救生命，这又有什么价值呢?人的生命该由自己去掌握，并不能为了自己而去剥削别人，生命是如此宝贵，怎能不好好爱惜。
风之谷处在这场风暴的中心，可恶的人类利用小甲虫控制大甲虫，攻击风之谷，多么卑鄙的行为，娜乌西卡为挽救家园，极力去阻止悲剧的发生，她为救小甲虫而受伤，用纯洁的心灵感动甲虫，成功制止这场可怕的战争，甚至令万千的甲虫去拯救她的生命，只有用和平的方式才能够解决人和自然的关系。整部动画如史诗般歌颂着娜乌西卡，她有一颗孩子的心，且充满了感情和信念，她就是传说中为民而生带来幸福的蓝衣使者，这位拥有神奇力量的少女则将解放与和平的日子带给了整个大地。 风之谷是一部魔幻超现实主义的作品，宫崎骏运用丰富的想像力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地黄沙、古怪植物、昆虫，还有水上飞机、飞艇等等，完全是一幅世界末日后的真实景象。
2. 《幽灵公主》---自然与人类的对立
《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，那时的人们为了躲避战火与苛政，纷纷逃入深山建立家园，可破坏森林中动物们的生存环境。少年飞鸟是战士一族的后裔，他为了保护村落，杀死了一头猪神，而这头猪神受到人类的迫害，已经幻化为邪神，邪神是自然界万物对人类仇恨的化身，要人类抵偿它所受的痛苦和冤屈，飞鸟身中邪神的诅咒，为了解咒，他携同羚角马一同前往麒麟森林，在旅程中，体现出彼此之间的感情，即使遇到什么困难羚角马都对飞鸟不离不弃，陪伴在他的身边，一起面对。
飞鸟是一个正直善良，勇敢擅战的英俊少年，唯一一个被人类和山林接受的人，是本片重要的组织剧情的线索，一方面帮助城堡的人对抗敌人，带消息给幻姬，一方面又与珊珊并肩作战，保护森林，保护麒麟兽。
在这森林中有一坐练铁工场，幻姬是当中的首领，她是这部动画中性格最为复杂的人物，她个性勇敢、果断、强悍、干练、有点残酷且崇尚科技，不断开采铁矿，冶金锻造，研制火器，为此不惜与具有神异力量的生物开战。尽管如此，但从片中各人的言论可以看出幻姬对下属是十分照顾的。她是城堡中的灵魂人物，带领男人们向山林作战，训练出一班勇敢、有主见、敢言、有力量的女人，她们保护自己保护城堡，不依靠男人，在片中的男人都较为无能和懦弱。人类发明武器去征服自然、征服神明，只会制造更多痛苦和仇恨。
女主角幽灵公主珊珊，是白狼神的女儿，被人类抛弃，得到白狼的收养，从小在山林中长大，与狼群做伴，为保护森林甘愿向人类宣战，然而野猪和猩猩并不认同她，既不能成为人亦不能成为野狼族，做成一个半人半兽的矛盾，正是珊珊可怜之处。她与白狼神、野猪神以及生灵的守护者掌握生死的麒麟兽，为保护森林免受人们的破坏，双方展开一场人神斗。
麒麟兽是山森的保护神，大自然的主宰，在月下是通体透明的巨人，白天在森林中是类似四不象的动物，它的足下掌管了生命，所到之处会长出新的生命，同时它的呼吸掌握了万物的死亡，可吸取生命亦可赋予生命。它对人兽之间的漠不关心，直到触及它自身，才化为魔神报复人类，在最后麒麟兽倒下时，飞鸟说“麒麟兽不会死的，因为它本身就是生命，掌握着生和死„"感觉到大师将生命置于一种超然的，绝对的高度，所以才说无论如何，你首先得活下去。只要活着，就有出路，生命它将自己寻找到出路。
野猪为向人类报复无惧一切，明知不敌人类依然不怕牺牲，为荣誉而战，是无畏的战士，正如白狼说的“即使知道是陷阱，从正面进攻，是它的光荣"这正是日本的武士道精神。猩猩本是森林中的智者，因为受到人的迫害，阻碍它们种树，竟愚蠢到相信食人可以得到人的力量，不敢作战，只在有麻烦时出来指责他人，两者形成强烈的对比。片中可爱的树精，代表了大自然的生命，当森林灭绝时，一只一只的树精死去，形成一个触动人心的画面。
影片给很多观众带来了震撼性的冲击，它的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。《幽灵公主》本是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作，所以也是传递出他自《风之谷》以来，苦苦反思后对"人和自然之间的冲突"的彻底失望之情。他将“人"和“自然"视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存。
人和自然不禁会令人想到“环保"的问题，虽然宫崎骏重申本片与环保无关，但在观看的时候难免会想到大自然是美好的，而人类是丑恶的，幻姬在片中说过“比起幽灵，人类更加可怕"但宫崎骏探讨的并不止如此，人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其人类开始有了科学技术，也是人类「盗火」后所无法避免的原罪。当人类在破坏自然风景时，并不全然只是资本家的欲望等鄙俗理由，如片中山区的铁矿可以换白米而不致挨饿时，尤其宫崎骏在其中也是在描写低下人们辛苦的讨生活。飞鸟与铁工厂的女工一同踩风箱，就是身为人类知晓这辛苦生存的道理。人类既与其他生物完全不同，不「掠夺」自然便无法争取到丰沛的资源与文化，历史的进展，因而虽明知与自然为敌将遭报复，甚至导致相互毁灭，可是持续开发仍是人类「正义」不可退让的一环。环境绝不是单纯以声讨人类的丑恶可以解决的，往往这是结构上的问题，这也是作者能带领观众去看得更深入的所在。带出了宫崎骏说的「自然与人类永远不可能并存」的悲观论理，片中多次强调“活下去"，而宫崎骏所疾呼的「活下去」，当然不是颂扬生命之尊贵与喜悦，而只能是留待后世产生解决这个永恒难题的智慧之前，不得不然的「忍耐与煎熬」。这与《风之谷》中的人道主义、理想主义有所不同。
3.《百变狸猫》---自然与人类的战争
狸猫在日本宗教信仰中占有重要的位置，是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《百变狸猫》中，东京进行大开发展开对社区新建工程，居住在山上的狸猫们面临生存的威胁，人类渐渐侵入它们的领地，于是，这些狸猫决心奋起反击。打算用古代传下来的变身术，去戏弄和恐吓人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪大作战"计划。狸猫发动了一次大规模的游行，用尽它们的力量，不惜牺牲性命，只求引起人类的关注，得到生存的机会，偏偏人类如此卑鄙，游乐场老板把这次事件归为宣传活动，把好处都放到自己身上，使狸猫们的心血付之流水，一切牺牲都白费，最后狸猫只能够看着家园被毁，流离失所，在人类世界中荀且偷生，反映出人类的自私，不故自然界其他生物的利益。
在剧情中，狸猫们以极快的速度出动，在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，然后变成人类，隐藏在真正的人类之中，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。这部动画有着明快嘻闹的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。
《百变狸猫》是倡导大家关注环境保护，保持传统文化，保持人与动物、生灵之间和睦平等的共存关系。因而，该片中大量运用了美好的自然风光和迅速崛起的现代城市景观;传统的狸猫族人的古老仪式，与现代城市人的生活等一系列场景与情节形成了强烈的对比。影片中处处反映出传统的日本文化，包括节日、习惯、建筑、服饰、饮食等，如狸猫的房间中具有日本典型特色的纸灯笼、装酒的壶、悬挂的千纸鹤等道具、器物，都使观众很容易感受到影片的地域特色。 这部动画是宫崎骏和老搭挡高畑勋的合作之作，而宫崎骏主要从事幕后的工作，是很具黑色幽默意味的佳作，影片透过狸猫的眼睛，展现了一幅人类滑稽，贪婪，胆怯而又自大的“浮世绘"。归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。我们能作的只是有限的改良环境。
三、“人与自然”主题的发展变化
面对社会的发展，科技的进步，宫崎骏对“人与自然”之间关系的思考也发生了转变，而且这种转变集中体现在《风之谷》和《幽灵公主》两部作品中。下面就结合这两部作品，具体来分析宫崎骏对人以自然的思考是如何转变的。
1、故事的背景设置不同
《风之谷》的故事背景设在1000年以后现有文明被毁灭后的地球，因为人类无休止的战争以及对自然肆意的掠夺，自然开始报复人类。人类被巨大的虫子——荷姆——威胁着，大海也变成了由菌类组成的腐海，所有的植物都散发着有毒的气体。荒漠在持续的扩大中不停的吞没一个又一个国家，到处是饥饿和战争，风之谷是尚未被沙漠吞没的国家之一。
宫崎骏通过夸张奇异的想象构建了一千年以后环境被严重破坏的地球，不难理解作者的目的是在“预言”人类的未来，如果人类依旧不停的发动愚蠢的战争，不断地向自然肆意掠夺，不久的将来影片中的一切可怕情景将会真实地出现。作者是希望人们意识到环境被破坏后将会产生的非常严重的后果以及环境保护的重要性。
自从创作《风之谷》之后的十多年间，日本的环境已经得到初步的治理并取得了很大的成效，这期间宫崎骏对人与自然这一问题的思考更加深入且成熟了。他发现，人与自然之间的矛盾单凭环境保护是无法解决的，他深刻地意识到：人与自然之间的矛盾根本原因在于人类的生存发展是依赖于向自然的索取。所以，人与自然之间存在着无法调和的矛盾。
在探寻人与自然间矛盾的根本原因这一过程中，宫崎骏创作了《幽灵公主》，他将《幽灵公主》的故事背景则设在了日本中世纪的室町时代，故事讲述的是被凶煞神诅咒阿希达卡为找出解除诅咒的方法去西方流浪来到达达城，在达达城，他看到了肆意略的自然资源却善待村民的幼姬首领、被狼神养大的人类的女儿幽灵公主山、森林的守护神麒麟兽，这些人和神在达达城上演了一场人神大战。其目的是为了通过历史来展示出人与自然之间矛盾的产生原因。
2、人类对自然的敬畏之情发生转变
影片《风之谷》正式开始时我们首先看到的是带着防毒面罩的娜乌西卡独自行走在腐海的深渊中，然而她所表现出来的不是恐惧而是一种敬畏之情——对那些足以致命的有毒生物的美丽的敬畏。这里正表现出了人类对自然的敬畏之情。片中乌帕大师曾说：“我只是想去找出走出荒漠的答案，我们人类注定要被荒漠吞没吗?我想要自己掌空命运。”而娜乌西卡也只是想帮助乌帕大师带领人们走出荒漠寻找新的家园。是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反它是在净化空气中的有毒物质，并使这些有毒物质结晶化为无毒的尘粒。可见此时的宫崎骏对“人与自然”关系的态度是乐观的，他将环境的破坏归罪于人类愚昧的战争和对自然过渡的掠夺，因此他认为只要人类团结一致，终将走出被沙漠吞噬的命运，找到新的生存的家园，人类与自然并不存在着任何矛盾。然而这种态度在影片《幽灵公主》中却发生了很大的转变。 根据日本中世纪史的学者网野善彦的说法，日本人在室町时代就开始意识到，为求发展而掠夺自然资源是最廉价也是最为必要的行为。从此之后，日本人逐渐失去了昔日对大自然的敬畏之心。这一点在影片中集中表现在幼姬伐山炼铁、人类屠杀猪神、麒麟兽。在《幽灵公主》中人和自然之间存在着不可调和的矛盾，人类为了生存与幸福，为了自己社会的发展不得不向自然索取再索取，现代工业文明的发展与原始的自然有着必然的冲突，人类的发展需要从自然获得资源，因此破坏了自然。
其实《幽灵公主》一片着重描写的就是人类与自然界之间搏斗的过程。但是这里并无所谓正义与邪恶，也不能说谁对谁错。何况幼姬伐山链铁决不是出于她的一己私欲，她是在求得她手下惨遭主流社会(武士)压榨的“非人”“贱民”们的安身立命。就像长者说的：“她是唯一善待我们的人，不怕我们的病，为我们清洗腐烂的肉身，包扎伤口„„”幼姬要杀死麒麟兽也是因为“麒麟兽的血可以治愈那些为病呻吟的人”在这些“非人”“贱民”看来幼姬是善良的、正义的，但她的行为也确实严重的破坏了自然，所以在幽灵公主眼中她却是恶的代表，是破坏自然的罪人。
3、人类对待其他物种的态度不同
当娜乌西卡见到乌帕大师带回的小狐鼠时有这样一个情节：受到惊吓的小狐鼠很不友善的咬了娜乌西卡的手指，然而善良的娜乌西卡非但没有生气反而安慰小狐鼠说：“不要怕”并且任凭小狐鼠咬着自己的手指，终于小狐鼠被娜乌西卡的善良驯服了，这使得站在一旁的乌帕大师都觉得不可思议。
甚至对于人人惧怕的荷姆，娜乌西卡都表现出极大的宽容和善良。当风之谷的人民一致认为要将受伤的虫杀死时，娜乌西卡阻止了大家，她用竹笛把幼虫带回了森林，这不仅保护了幼虫，更阻止了一场可怕的人虫大战。娜乌西卡一次又一次的保护了森林中的动物，影片的结尾处她甚至不惜牺牲自己的生命救回了荷姆的幼虫，“她用自己的生命阻止了荷姆的愤怒，保护了山谷。”影片的最后，无数只巨大的荷姆伸出触角为娜乌西卡疗伤。作者通过这些展现给我们一个人与动物是友好共处的画面。
然而在《幽灵公主》中，故事以阿希达卡射杀凶煞神开始，而幼姬也是在用枪射杀白狼神的背景下出场的，幽灵公主以杀死幼姬保护森林为己任，影片中人类与自然界中的其他物种间残酷无情的斗争无处不在。
虽然《幽灵公主》的故事背景是在“过去”但实际上宫崎骏是在用“过去”的人和事来影射现代的人和事，片中的幼姬所在的达达城代表的就是我们现在生存的工业发达的人类社会，而麒麟兽守护的森林则是自然生态环境的代表，森林的掌管者——麒麟兽代表的是万能的“造物主”，它不属于任何一方，更不会偏向或直接帮助任何一方，它眼看着猪神变成凶煞神、看着莫纳死去，因为这一切都是大自然的规律，它作为自然法则的代言人只能遵守并维系这个规律。阿希达卡应该是和平的象征，他一方面阻止了幼姬陷害幽灵公主珊，另一方面在幼姬遇到危险与困难时他同样伸出了援助之手。而被狼神莫纳抚养长大的"幽灵公主"珊则是一个特殊的角色，人类视她为敌人，她也不愿承认自己是人类，但是动物们却并不认为她是自己的同类。唯一能够肯定的是，她与阿希达卡有着同样的目的——保护麒麟兽的森林。 影片的结尾，阿希达卡和珊都没能阻止住麒麟兽被“最新武器”枪杀的厄运。这似乎暗示人类科技的发展将会毁灭自然。然而作者终于还是不忍心给我们这样的结局，在自然被彻底毁灭前，阿希达卡和珊抢回了麒麟兽的首级并还给了麒麟兽，使得大地重生，一切都回归到了自然，但用珊的话说：“这个自然已经不是麒麟兽的自然了。” 而死里逃生的幼姬自始至终都没有任何后悔的意思，她只淡淡地说：“只有从头干起了。”这句话正表示了人与自然之间的斗争还将继续。
对于人与自然之间的矛盾，宫崎骏也没有找到调和之道，所以他在片尾没有设置“大团圆”的结局，而是无奈的让珊回到森林，阿希达卡则回到人类社会，让两个相爱的人分开，这正预示着人类与自然依旧无法做到真正的和谐相处。 影片结尾处所疾呼的“活下去”或许就是宫崎峻先生用来解决这一矛盾的无奈的选择。然而这里也给了人们一点点希望，坚持活下去就有希望能在矛盾最终激化前找到一条可行之道，如果作者认为一点解决矛盾的希望都没有，也就不会说“我们一起活下去吧!”
四、个人总结
宫崎骏是日本动画之神，他的作品引出值得人类注视的问题，警惕世人不要为了个人的私欲，破坏环境，带来战争，使人类思索自己的过错，领悟人类身为万物之灵所应该承担的责任，要如何解决自然与人之间的相处问题，宫崎骏并没有说出一个明确的答案，或者他也找到一个成功的方法去解开这个结，他把问题留给我们，留给后世，期待有一天人类真的可以找到一个与自然共存的方法。
参考文献：
宫崎骏映画馆 http://www.totoroclub.net/ 《宫崎骏动画全集》 《经典动画影片赏析》 《影视动画经典作品剖析》 《感受宫崎骏》
第三篇：宫崎骏电影影评
“千寻?这个名字很好听的。”
“你要好好珍惜你的名字。”
值得注意的一点是：在宫崎峻的电影《千与千寻》中，人的名字受到空前的重视。千寻的故事自始至终缠绕着名字的得失。曾几何时，给万物命名是人类的专利。现在，人类的命名权已操控在天神的手中。它表明，人类正失去被历史赋予的合法身份。他们因自私而忘记了向他人献身。所以，千寻是在代替人类赎罪。
对人类世界的反省是宫崎峻电影的永恒主题。这也是为什么我们更习惯把他的作品看作艺术片而不是儿童动画片的原因。他不断地加深一种印象，人类一直在冒犯某种神灵。而且他们必须为此付出惨重的代价。但他们还可以用爱来补偿这一切。
千寻只是想知道怎样解除父母身上的猪魔法。同时，她还要找回童年时的爱情。我们再一次发现几乎被一切艺术作品追求的情感的力量。小千必须付出对白龙以及蒙面人的关爱才能得到替父母赎罪的机会。这仍然是一种暗示：人类的希望存在于仁爱之中。
幻境之城是供神灵洗澡休息的地方。浴室作为叙事的语境耐人寻味。这不仅是因为在其内部形成了几组基本的二元对立关系，神(浴客)与人(浴工)，清洁与污染，美与丑等，这些对立的概念聚集在浴室周围形成了故事展开的语境。而且在阴暗的笼罩下，浴室还构成了一个封闭的等级场所。在那里，人类失去了固有的社会地位，青蛙、鸡雏上升为神灵，人只能充当最下贱的奴隶。可是在现实中它们一直是人类的牺牲。这一悖反的身份设置表明了导演对人类自我中心主义的颠覆。宫崎峻的电影总是赋予自然以神性。与此类似的，《幽灵公主》展现的也是人和自然的关系。森林中的每一棵树都是有灵魂的，森林和森林中的动物都是神。当森林之神的头被砍掉时，所有的树和草都死亡了。自然是神圣的，那些任人宰割的动物是神圣的。无视自然就是蔑视神灵，必然受到惩罚。
而另一方面，作为奴隶的代表，千寻和白龙又在反抗刚刚建立的新权威。
黑格尔说，不是主人，而是奴隶才有真正的自我意识。因为奴隶与依赖于奴隶服从的主人相比具有对自己的能力意识。小千和白龙完全是作为有自我意识的形象出现的。白龙从一开始就冲破汤婆婆的禁令给了千寻许多帮助，给她指点工作，带她看父母，提醒她记住自己的名字，教她如何在这个地方生存，并要求汤婆婆遵守诺言解除千寻父母的咒语。而千寻的自我意识表现在她拯救父母的决心，对罗神的态度，在汤婆婆已经要杀死白龙的情况下乘火车去钱婆婆处求救。在为他人献身的同时也就和他人达成了一种团结。而抵抗自我异化的基础正是团结。这种团结是由能力意识建造的。
汤婆婆作为油屋的统治者有强烈的占有欲和控制欲。掌权者必然陷入自我孤独以便维护自己的权力。汤婆婆对其他人永远是一脸凶残，惟独对宝宝温和体贴。这并不奇怪，没有感情依托，她将不仅仅是自我异化。她需要依赖宝宝消除孤独症。当假宝宝现出三个人头时，她歇斯底里，须发皆白，宛如一个真正的精神病患者。导演借用汤婆婆正是要指摘人类因私欲膨胀造成的内心虚妄。人类，不是主人，也不是奴隶;而是应该始终与自然和谐地共存。
孤独，显然是宫崎峻要着意表现的一个带有现代特征的社会问题。蒙面人是孤独的化身。他
带着脸谱披着黑色斗篷，一个人默默站在雨中的形象让人记忆犹新。“不要，不要，我好寂寞呀。”蒙面人拼命地藏住自己的假面，是对孤独症的强调。伽达默尔说，孤独是一种受伤害的形式。自我异化现象同孤独具有一种近似性。异化总是以最初的信任为前提，并体验为一种不断增长的陌生感。这既不是一种分离，也不是关系的破裂，而是对曾经是很亲近的人变得不可亲近的不断增长的不安全感。蒙面人希望重新获得友谊和亲近。但除千寻之外的其他人和他建立的只是交换关系。他们给他食物并非要和他交流情感，而是为了攫取他的金钱。只有千寻例外，说明只有千寻一个人拒绝自我异化。而这是消灭孤独的基础。的确，整个人类社会面临着物质的侵袭，精神世界正变得荒芜。与此前的作品相比，《千与千寻》主题的深刻性前所未有。表现出一个艺术家对人类前途的自省意识。
蒙面人吃了罗神的药丸后楼上楼下狂吐不止。联系此前罗神洗澡的段落，我们必须深入考察肮脏背后的隐喻。在宫崎峻的电影里，经常有这种细致刻画肮脏的场面。问题是，他把观众注意力引向肮脏的目的是什么?文化研究学者认为，肮脏表现为不在位置，即破坏整理感就造成了肮脏。而对秩序的破坏会造成危机和恐惧感。极度的肮脏焕发出一种力量，让观者产生敬畏。使他们想起造成肮脏的原因：蒙面人因为孤独寂寞而拼命地吃以至于呕吐不止;罗神因为身体里存有大量人类制造的垃圾而臭不可闻;《幽灵公主》里的野猪是因为被人类逼迫地走投无路才变成恶魔，躯体生出无数蠕虫。他们的肮脏都是迫于无奈。从电影的视觉效果上说，肮脏也增添了影片的趣味。肮脏是一种没有血腥的恐惧，能引起观众的观看兴奋。
为了救白龙，千寻必须乘火车去钱婆婆那里。火车是另一个重要的意象。一列两节的城际列车涉水而来，轮子完全隐没在水中，只看到车身滑动。蓝色的海与白云点缀着天空，分不清是在水面还是在云里;分不清是在天上还是在人间。火车就这样默默行走，从白天一直开到夜晚。乘客们都下去了，最后只剩下千寻和蒙面人两个静静地坐着，没有交谈。旅途的长度，乘客的稀少，相对无言的氛围更加重了蒙面人的孤独感。列车不是家的符号，它代表了旅途和不断的漂泊，而蒙面人的无家可归也喻示着城市人的孤独和流浪的宿命。但是同时响起的抒情的音乐与千寻望向车窗外的姿势却说明了另一种感情，那就是，对白龙的爱。两种情绪互相冲击，转化，对白龙的爱加深了蒙面人的孤独，而孤独也衬托出千寻的爱更加珍贵。
在千寻的努力下，钱婆婆饶恕了白龙，并解除了宝宝的咒语。而千寻也最终忆起了白龙的名字。名字相对于人来说是一个转喻。名字同身份、自由、性格都有关联，它是身份的具体化。找回名字意味着重获自我身份。而只有爱才是救赎的唯一方式。导演最终把拯救人类的希望寄托于千寻身上。是她的勇敢和无私换回了白龙、蒙面人、宝宝和父母的新生。因为爱情，人类才可以生生不息、充满希望。
考察宫崎峻一系列的动画电影作品，其显著的风格是不言而喻的。第一，神话背景不可或缺。不论《龙猫》、《小魔女速递》，还是《幽灵公主》、《天空之城》，神界总是作为人类世界的一部分而存在。只不过两者的关系在合作与对抗之间徘徊。以动物为代表的自然界处于高尚的地位。显示了导演天人合一的儒家哲学观念。第二，以《千与千寻》为代表的，少女占据了主人公的地位。然而和女性主义不同，这些少女形象显示的是神性的光环(只有千寻是较少见的没有神术的人物)。她们经常以拯救者或英雄的身份出现，自身充满了不可战胜的善良和美德。最后，宫崎峻动画电影承载了超出其表现形式的审美价值。和迪斯尼相比，他的作品总是折射某种重大的人生命题。其中洋溢着各种耐人寻味的意义符号，诸如森林、部落、火车、神灵等。因此，我们总是可以感到，宫崎峻的作品具有无穷的读解意味。
第四篇：宫崎骏的电影世界
姓名：夏菁 年级：2009级 专业：文化传播与管理
动画电影一直以来都是世界电影的一个重要分支，日本是一个重要的动画电影生产地，多年来涌现出很多优秀的动画制作社和动画家，而其中最富盛名的就是宫崎骏和他的吉卜力工作室。梦幻一般的故事、精美华丽的画面、意味深远的蕴意，这些都是宫崎骏作品不可抵挡的魅力。
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
在《百变狸猫》中，宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
在宫崎骏的世界中，我们总是能看见很多的天空、大海、草原等象征自由、和平、生命的元素。这就是宫崎骏想呈现给我们的世界，一个纯真的世界，一个人与人和谐的世界，一个人与动物和谐的世界，一个人与自然和平共处的世界。环保、反战、温情是宫崎骏动画电影里永恒的主题，也想借由时而宏大、时而悲怆、时而温馨的场面来打动观众，借此传达这种健康向上，积极阳光的思想，从而使我们的生活变得更加美好，这也是作为动画电影人的他最大的价值所在。
作为一个极具有商业性特征的艺术产业来说，宫崎骏所做的几乎是完美，使得商业价值和艺术价值有机的结合在一起，在使电影产业盈利的情况下，又使得艺术性十足，不肤浅、不做作，不仅在日本本土获得多项大奖，在国际上也收获颇丰，《千与千寻》曾斩获奥斯卡最佳外语片的殊荣，并且具有很强的教育意义，使观众观赏的同时，心灵上得到洗礼，灵魂得到重生。
作为一个影迷，宫崎骏的每一部作品都能打动我的心;单从评论来说，他的作品也是无可挑剔的。如果其他动画电影，不只是电影，有更多的艺术产业以此为借鉴的话，我们的精神生活就更加丰富并提升一个新的高度了。
第五篇：宫崎骏动画电影美学浅析
摘要：动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。 关键词：宫崎骏吉卜力美学动画 一宫崎骏生平简介
宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。
宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》(东映动画制作)，他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。
1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。 1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。
1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。《幽灵公主》公映后，引起了巨大的轰动，成为日本有史以来的第一卖座电影，宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。
2001年，宫崎骏携《千与千寻》复出，该片是吉卜力的巅峰之作。2008年，再度推出童心复萌之作《悬崖上的金鱼姬》。 二日本动漫的特点浅析 从日本动漫一开始引进，我们就能明显感受到一种有别于中国传统动画的艺术魅力，无论是在画面、音乐，还是情节方面，都十分吸引青少年的眼球。 1 声音
动画与漫画最大的不同除了动画是“动”的外，还有一点就是“声音”。早期的动画就是“无声动画”，而科技高度发展的今天，一部动画片的成功绝大部分要归功于配音演员(即声优)。看一部电影、电视剧，我们能直接看到的是演员的演技，而这部电影、电视剧的成功与否与演员的演技有着十分重要的联系。一部动画在观赏虚拟画面的同时，我们需要恰当的声音来做配合，也因了此，声优对一部动画的作用便显得十分突出。同时，一部动画的流行也可以直接带动声优的成名。声优与动画的关系已经密不可分。 2 画面表现 2.1色彩 每部日本动画的画面色彩都十分的精致，吸引人的眼球。同时，通过背景色彩的渲染与变化来表现和推动故事情节的发展。如在《翡翠森林狼与羊》中，羊妈妈为救小羊咩与恶狼展开了殊死搏斗的一段镜头，以晦暗色调在正式开场前呈现，之后情境转换到长大后的小羊咩在幌幌丘陵上玩耍，色彩立刻变化得明亮欢快，前后产生强烈的视觉冲击。 2.2 特技运用
动漫特技好似一把双刃剑，失败的特技运用会给人花哨、杂乱的反感，而日本大多数成功的动画电影特技的运用不仅增强了画面的表现力，有些技巧性的停顿、淡出入、重叠、闪白等使观众的情绪有张有弛，与画面成为一个统一的整体，趋向美观和和谐，在制造气氛、渲染环境方面起到了非常重要的作用。 2.3 符号使用
无论是日本的漫画书还是动画电影，符号的使用都是十分普遍，这也是一个极具代表性的特色。例如，在人的脑袋上出现“#”就表示愤怒或无语，出现“水滴”或“条纹”时就表示尴尬或无奈。最终达到了一种“此时无声胜有声”的效果。 2.4 美化和戏剧化
这是对人物的一种表现形式，两种人物的交替出现，形象生动地表现了人物心境的变化。同时伴随的极其夸张的动作，如双脚朝天，或者下巴掉在地上，都给人以无比形象的立体感，视觉效果非常好。 3 情节表现
日本动漫多用蒙太奇架构，运用互不衔接但有内在逻辑的画面来构成一个完整的故事情节，所以，它不是单纯地告诉观众情节内容，而是需要观众下意识地运用逻辑思维组合，这样也就充分调动了观众的想象力，更加富有趣味性。 4 题材
日本动漫的题材范围非常广，侦探类、穿越类、造人类、机器类等等等，并且每部动漫中都有几个个性极其鲜明的人物成为经典长久流传。只有想不到，没有看不到。 三宫崎骏动画的取材
宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，举凡古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现。
“把古今国外各种故事并置，使多元的时空混合交错，是当前日本动漫中最常见的一些叙事方式，在宫崎骏的动画中，人类过去、现在、未来的各种经验想象，甚至是一些纯粹来自可能世界的想象，被糅合在一起，被当作了一种客观存在的东西加以表现。” 在下表中有着直观的反映： 年份
片名
题材来源
1978
未来少年柯南
亚历山大·凯伊的The Incredible Tide
1979
鲁邦三世·卡里奥斯特罗城
名称和一部分设定：莫里斯·路普朗的原作《卡里奥斯特罗伯爵夫人》;被水淹没的罗马遗迹：《绿眼令爱》;钟塔的设定：黑岩泪香的《幽灵塔》;攻城战中的动作场面：《偏见的暴君》和《穿长靴的猫》
1984
风之谷
少女娜乌西卡：贝尔纳·伊维斯林的《希腊神话小事典》、《堤中纳言无语》和《爱虫姬君》;沙漠场景：《沙的行星》;食性植物覆盖地球;布莱恩·阿尔迪斯的《地球的漫长午后》中的景象，以中尾佐助的《再陪植物与农耕起源》为代表的照叶树林文化论，宫胁明的《植物与人类——生物社会的平衡》，藤森荣一的《绳文的世界》等作品;战争场景：保罗·卡瑞尔的《巴尔巴洛沙作战》、《焦土作战》中描述的第二次世界大战末期苏联的战役。
1986
天空之城
悬浮岛拉普塔的名称：乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》;帕斯：威尔士出身的C·W·尼克尔等人所著《我的大地父亲》;希达：吉尔·佩斯·沃尔什所作的《夏末》和《海鸣之丘》中登场的主角少女;多拉家的爱机“虎娥”号：实际存在的英国空军战机名称。
1988 龙猫
故事框架：西班牙电影《蜜蜂的耳语》;小梅下落不明：宫本常一的《被忘记的日本人》中的《寻找孩子》和林明子的图画书《麻绘和小妹妹》。
1989
魔女宅急便
日本童话作家角野荣子的小说。
1992
红猪
英国作家罗德尔德·达尔的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年轻》;英国儿童文学家作家罗伯特·威斯拖的小说《布拉卡姆的轰炸机》;乔治·罗伊·希尔导演的电影《鹫与鹰》。
1995
On Your Mark
恰克与飞鸟二人组合的新歌
1997 幽灵公主
美索不达米亚神话《吉尔伽美什》，中尾佐助和佐佐木高明的《照叶树林文化论》，网野善彦的中世纪民众观，图集《一遍圣绘》，山内登贵夫的《和钢风土记》，麻风病国立疗养院“多摩全生园”展示的资料，《宇治拾遗物语·五色鹿事》
2001
千与千寻
米夏埃米·恩德《讲不完的故事》
2004
哈尔的移动城堡
英国儿童小说家戴安娜·W·琼斯的同名小说
2008
悬崖上的金鱼姬
丹麦童话作家安徒生的《海的女儿》;英国约翰·艾佛雷特·米莱的画作《欧菲莉亚》
四宫崎骏动画的主题设定 1 女性生存方式
1.1 《幽灵公主》——女性的光辉
在所有宫崎骏的动画中，女性有着举足轻重的地位，他的“宫式少女动画”深深地打动了无数观众的心。有人说宫崎骏的动画有着浓烈的女权主义色彩，从娜乌西卡到幻姬，到珊，再到海洋女神，她们无不有着“侠义心肠，具有独立的行动能力和明确的人生目标，自立自强，不再是需要保护的弱者和天使，很有一些假小子的性格特征，担负起了救助别人甚至是救世主的众人，起光辉往往掩盖了与其并肩作战的少年”。但是，我不认为这是女权主义，从宫崎骏塑造的众多女性形象来看，这只是一种对女性智慧和潜在勇气的一种由衷的赞美。她们拥有着女性本就该拥有的潜力。
受到诅咒的小伙子阿西达卡为了解开咒语而向西行进，途中，他听说了一个强大的神灵——麒麟兽，它与森林诸动物神生活在一起，他们生活的地方很可能是日本最后一块没开发的森林，怀着获救的希望，阿西达卡走进了森林，结识了塔塔拉巴的女当家幻姬。塔塔拉巴是一个乌托邦式的社区，尽管这里的人们为了美好的理想而努力工作，但事实却是残酷的，阿西达卡试图向幻姬解释他们的所作所为已经制造出了被诅咒的野猪神那样的邪魔，而幻姬没有听从。站在幻姬对立面的是被狼神抚养大的人类孩子——珊。她和幻姬一样偏激，于她，生命只意味着除人类之外的所有生命，她拒绝承认她是人类，她乐于保护她的森林而消灭人类。而阿西达卡一直致力于调节双方的矛盾，但是一群试图占领塔塔拉巴并掠夺其财富的武士和一支受命于国王来杀麒麟兽使国王长生不老的邪恶僧侣两队人马的出现把原本简单的问题变得复杂化了。由于挑唆，幻姬偏向了僧侣，答应帮他们砍下麒麟兽的头，而珊则错误地加入了野猪的队伍，杀掉人类。一场混乱之后，麒麟兽的头最终还是被砍下了，虽然它并未真的被杀死。失去头脑的它狂暴起来，不顾一切地屠杀生灵。阿西达卡和珊即使找回了头并归还，才阻止了一场大的灾难。结尾，珊和幻姬都表示要从现在起做的更好。 阿西达卡未能找到治疗诅咒的方法，这就如同他的命运一样是注定的，他斡旋于代表自然力量和人类需求的两个强有力的女人之间，充分感受着两类独立女性的生存状态。
幻姬，一个不折不扣的女强者，她领导着塔塔拉巴的人们向美好生活进发。这里，她既不是魔鬼，也不是智者，她只是一个村落的领导者，社会的改革者，她要保护她的村民，解决生存空间狭窄的问题。在塔塔拉巴，我们能看到很多男性的身影，可他们只会惟幻姬命是从，没有男性应有的魄力，在灾难来临时，也只会躲在幻姬的身后瑟瑟发抖。即使在幻姬不在村庄的时候，组织防御外来入侵的仍然是塔塔拉巴的妇女们。
珊，一个狼神抚养大的人类孩子，为了保护森林，无数次和幻姬作战，即使冒着枪林弹雨的危险也不放弃，甚至不惜生命一个人袭入塔塔拉巴杀掉幻姬，最终失败被阿西达卡所救。她拒绝承认人类，对阿西达卡的搭救依旧冷淡如初，她不屑。她不为任何人而存在。 最终幻姬和珊都找到了自己应该走的方向，重新踏上了自我生存与发展的健康道路。 2 人与自然
2.1 《风之谷》——“腐海”里生命的浅吟低唱 宫崎骏的动画很受手冢治虫的影响，特别是在生态环境方面，主题大多是人类无休止的物质需求致使大量动植物的灭亡，从而导致了自然和人类关系的恶化，人与动物相互仇恨和战斗。对此，宫崎骏用浪漫夸张的手法表达了他对自然与人的深沉忧思和思考。其中尤以《风之谷》和《幽灵公主》最为突出，也更是确定了其“环保主义教父”的身份。 在那片绝望的“腐海”中，似乎已经渺无希望，人类历程的尽头仿佛就葬在了这汪洋的海里。这是人类自己造成的严重后果，可是，人们没有反省，甚至更加肆无忌惮，以至于最终彻底激怒了大自然。娜乌西卡这个形象存在的意义即在于此，她和她勤劳善良的谷民一样，是这片“腐海”中破土欲出的生命萌芽，她们认真地保卫着自然，守护着人类最后的那块温柔地，和邪恶势利战斗着。
最终娜乌西卡被虫儿们救回来了，这预示着自然原谅了我们这些卑微恭谨的生命，只要觉悟，我们是能和自然和谐相处的。 3 反战
3.1 《红猪》——反战的“酷猪”
世界大战给人类带来的创伤是永恒的，以战争为背景的作品层出不穷，战后对战争的反思亦形成了一种思潮。对于战争本质的批判，宫崎骏的认识是非常深刻的，这些思想在他的很多作品中都有反应，譬如《哈尔的移动城堡》中，哈尔用自己的心脏换来了魔法能力，受莎莉蔓的雇佣参与战斗;即使是在美好的《龙猫》中，两姐妹随父亲搬回乡下居住亦是为了躲避战争。其中最具有代表性的还是《红猪》。
波鲁克，一名空军王牌飞行员，他曾打算和吉娜结婚，但是战争的爆发使他不能允许自己和敌国人结婚，他在对祖国的忠诚和对吉娜的爱情中苦苦挣扎，最终选择了祖国。但当他目睹包括吉娜丈夫的所有战友死去时，他开始反思这样到底是为了什么，这些在他的脑袋中无法解决，看到法西斯的兴起后，波鲁克对人类感到绝望，所以将自己诅咒成为一只猪，发誓“我宁愿当一头猪也不要当法西斯”，成为了一个赏金猎人。
红猪已然成为了很多人心中的英雄，他为自己的生存而思考，为自己的过错而忏悔，为忏悔而救赎。这一切是对战争最有力的控诉，战争，毁了人，毁了家。 4 成长
4.1 《千与千寻》——异域的成长
成长是一朵常开不败的花，时而在阳光下的枝头微笑，时而在风雨中飘摇。什么是成长，怎样成长，就是这样一个永恒的话题在动画中得到最深层的体现。
如果说宫崎骏动画中的少女都是勇敢而可爱的，那么，千寻应当算个例外。她出场时并不勇敢，也不可爱，没有特别吸引人的地方，那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。宫崎骏这样说过，“我并没有刻意把千寻塑造成如此，因为现在日本就有许多这样的女孩。她们对父母为给她们幸福所做的努力完全视而不见。在电影中有一幕是千寻对父母的呼喊并不理会，直到父母第二次呼喊时她才回应。我的很多同事都让我把这个过程改到第三次，因为当今的许多女孩正是如此，她们从不会立即回应父母的呼喊。”
但是，和爸爸妈妈误入到一个奇幻世界后，为了拯救因贪吃变猪的父母，开始学会了承担责任，学会了善良，学会了为他人着想，她笨拙但认真地劳动着，人性该有的美好在她的身上开始逐渐显露。最后的她，不仅保持了自我，完善了自我，也救了父母，帮助白龙想起了自己的名字，帮助汤婆婆被宠坏的孩子学会了生活，救了无脸男，更重要的是，在这个完全奇异的世界里，她得到了成长。这个时候的观众才发觉自己已经不知不觉地喜欢上这个有点婴儿肥的小女孩，她很美。
“千寻既不是美少女，也不是具有超智慧的使命类主角，这样的电影，应该能吸引更多的女孩子们来观看，我希望这是一部十岁小女孩的动画制作，并以此为预期的最大快乐，大家从中体味成长的意义。”这即是影片主要意义之所在。 5 飞翔
5.1 《天空之城》——向天空出发
纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。宫崎骏对飞行有着近乎痴迷的热爱，从娜乌西卡的御风术到红猪的飞行器到琪琪和蜻蜓对飞行的向往追求，其中在吉卜力开山之作的《天空之城》中，宫崎骏更是将舞台直接搬到了天空。 天空之城拉普达——这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
淡化影片所有的情节思想内容，单从飞的角度来看，这飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。拉普达的缓缓上升，那是缓慢美;海盗婆婆驾驶的小型飞行器，那是动感美;穆斯卡军队行进的飞艇，那是宏大美。在天空的飞翔，配合着音乐的起伏跌宕，整个影片带给人以无尽的遐想与惬意的感动。 五宫崎骏动画电影画面小析 1音乐
了解宫崎骏动画的人都不会对久石让感到陌生，在“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年武道馆演唱会”上，无数人止不住的感动与泪流。由此我们可以想见音乐对一部动画的重大作用。
宫崎骏的电影因为有了久石让的音乐而有了彩色的血肉。我一直认为，是宫崎骏为它的动画王国赋予了骨架和精神，而血肉留给了久石让来充填。
久石让(Joe Hisaishi)1950年12月出生在如本长野县中野市，本名藤泽守。是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在多年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。他的音乐简约、唯美有着沁人心脾的力量。从1984年至今，宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过的17部动画中，由宫崎骏亲自执导的8部作品中，除了“On Your Mark”，其余7部的音乐都出资久石让之手。这些高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。与久石让为日本注明导演北野武的影片《那年夏天宁静的海》、《奏鸣曲》、《花火》等配乐比起来，在他与宫崎骏的合作中，似乎用了更加舒展的以一种飞翔般的方式来创作。他巧妙的将音乐融合到了动画的每一个细节处，深刻地表现出他对电影本身的理解，让观众一次又一次地沉浸在那宏大的动画世界中。那些风笛般呼啸的风声、雨滴声清脆的钢琴声、天籁般动听的童声都成了承载整个动画的生命力的基石。
“久石让的现代音乐观念收到菲利普·格拉斯、史提夫·莱奇、施托克豪森、约翰·凯吉等人以及日本现代作曲家爱武满彻、三善晃的影响。除了电影配乐外，他还写了不少现代作品，积极地以钢琴独奏家身份参与正统演奏会，包括独奏、室内乐、协奏曲等各种类型演出，获得了较高的评价，赢得了很多奖项。”
取《天空之城》和《幽灵公主》做例。这两个故事都有着十分宏大的背景和曲折的情节，让音乐有很广大的发挥空间。虽同是传奇，可在时间上有点距离，风格也有着很大的差别，可他们的共性即旋律极其婉转悠长，与画面场景配合几乎完美无缺。音乐已经深入到影片精神内部，并十分深刻地反映着这精神的实质，也紧紧地扣着观者的心弦，让观者的心和音乐一起，为影片主角而跳动。干净，缠绵，悠长，耐人寻味。 2 角色设定
角色的设定是动画电影制作的灵魂。成功的角色造型不仅使形象栩栩如生，还可以创造出更多夸张、离奇、虚幻的形象来。宫崎骏说：每个人都应该用话语来表达真实的自己。他要用动画里的人物来讲述生活的理想和力量。因此，宫崎骏对于角色的设定，总能直剖人类顽固自私、同时并存善良可爱的矛盾本性，使得其所塑造的人物角色更为人性化。 宫崎骏动画中的角色与迪斯尼动画角色的最大不同在于没有迪斯尼中独特、夸张的人物外型，而更注重人物性格塑造。在外形上则大同小异，更贴近生活。“比起真人电影，动画人物的一举一动虽然可以夸张、变形，但是要想引起观众的共鸣，真正做到角色的生动合理就必须把握住人物心理轨迹的发展脉络，让特定的人物在特定的环境中做特定的事情。只有建立在表演合理前提下的夸张变形才是震撼人心的，否则就只是娱乐性的插科打诨而已。” 宫崎骏实际上是一个极端的悲观主义者，他在63岁时曾半开玩笑说：“我希望再活30年，我想看大海淹没东京，NYV的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城„„我对这一切感到兴奋。金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管。”同时“在岛国的自然风土的熏陶下，日本人形成其独特的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀、幽玄、风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了响应的独特的日本艺术美的形态。”二者相互地作用在一定程度上也影响了其审美情趣，宫崎骏所创造的各种角色较多的继承了“物哀”精神，少了几分积极乐观的成分而读了几分日本传统审美的幽玄、物哀情怀。在动画《龙猫》中，智月、小米两姐妹天真可爱，龙猫亲切、友善，憨态可掬，勘太友好、羞涩，邻居奶奶细心，即使是这样也泛着淡淡的忧伤，因为姐妹俩的妈妈长期卧病在床，母爱的缺失在内心留下了深深的印迹，在快乐的时刻眼中也会闪过一丝忧伤。这就是日本传统的幽玄，浓浓的感伤深藏于清新中。
对角色做个总的归纳，有如下几类： Ⅰ主角：天使、巫女和魔女
宫崎骏动画的主角有定型化趋势，大部分都集中在了具有异功能的少女。如《风之谷》里的娜乌西卡，清井凡说：“咋一看好似一位圣女的无私之人——娜乌西卡，而她的行动却是魔女式的。这两重性的任务塑造，是宫崎骏动漫作品的共同手法之一。还有，不但是人物如此，往往还有潜藏在时代背景之后的其他要素。在西洋的后面有着东洋式的故事，在中世的背后有着旧古时代的神话。” Ⅱ帮手：纯真善良的少男
这些男生们伴在女主角的身边，一起战斗。他们也勇敢，有智慧，善良。虽然他们或多或少被女性的光辉所掩盖了全部。
Ⅲ坏人：坏得彻底的坏人与变好的坏人 坏人这类反派人物有模式化的趋势，在宫崎骏动画中，有一些狂妄的野心家，他们冷酷无情，阴险狡诈，丧失了人最基本的人性。但是，除了小部分一直这样坏了下去直到终结，还大有一部分在主角的感化下变好了。前者代表有《未来少年柯南》里的雷普卡，《鲁邦三世》里的卡里奥斯特罗等，后者的代表有《千与千寻》里的汤婆婆，《哈尔的移动城堡》里的荒地女巫，《悬崖上的金鱼公主》里金鱼公主的父亲藤本等等。 这也充分体现了宫崎骏“人性是可变的”这一思想。 Ⅳ配角：智慧老者异类精灵 宫崎骏电影里的配角极具个性，从智慧的老者到异类的精灵，一个一个都能十分鲜明地活在观者的记忆里。《魔女宅急便》里的老妇人满怀爱心，为孙子做南瓜派;《龙猫》中勘太的奶奶，和善热心，帮助姐妹俩，是她们的精神依靠;《千与千寻》中的锅炉爷爷，长着六只胳膊，不知疲倦地干活，保护着千寻。诸如此类数不胜数。 六结语
多少个温暖的瞬间留映在我们心田让感动无比蔓延，宫崎骏的动画又伴随了多少人走过了多少疾风骤雨的岁月„„宫崎骏已经成为了我们心中的那个唯美的神话。 当今世界不仅日本动漫界花开似锦，世界各国的动画产业也在稳步前进着，而宫崎骏作为漫画界的大师，对动画产业的发展作出了不可估量的贡献。他为世界人民带来了美的享受，为我们单调的日子添上了一笔美丽的色彩。让我们用自己的眼睛，带着心，记住他，动画界的黑泽明——宫崎骏。 参考文献：
陈瑛《动画的视觉传播》武汉大学出版社， 2008年 约翰·A·兰特主编张慧临译《亚太动画》中国传媒大学出版社， 2006年 彭玲《动画导论》上海交通大学出版社， 2007年
薛燕平《世界动画电影大师》中国传媒大学出版社，2007年 清井凡著宋跃莉译《宫崎骏的暗号》云南美术出版社，2006年
叶渭渠唐月梅《物哀与幽玄——日本人的美意识》广西师范大学出版社，2002年 秦刚《感受宫崎骏》文化艺术出版社，2004年
十一郎《世界动漫艺术圣殿》北京希望电子出版社，2002年 杨晓林《动画大师宫崎骏》复旦大学出版社，2009年
本尼迪克特著孙志民马小鹤朱理胜译《菊花与刀：日本文化的诸模式》，2005年