本论文主题涵盖三篇精品范文，主要包括《专业美术素描教学论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。[摘要]素描是一切造型艺术的基础，也是一门极具个性化的学科。高中素描教学是高等美术教育的基础，高中美术班的素描教学不同于文化课，其作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。[关键词]高中；专业美术；素描教学一、高中专业美术素描教学中的常见问题1.形不准。
专业美术素描教学论文 篇1：
高职院校非美术专业素描基础教学浅谈
摘要:本文通过对非美术专业大学生素描水平的分析评价,提出了对此类学生的教学方法,并指出任课教师需用更多的课外时间来提高自己的专业素质和专业理论水平,要花时间来了解学生的专业背景和知识结构以及对知识的接受方式,还要对个别基础好并要求进一步提高的学生进行单独辅导等等。
关键词:高职院校非美术专业;素描教学
所谓非美术专业院系,是指非美术院校或者是非美术类的专业,如地理规划与设计学院里的城市规划专业和纺织工业学院的服装工艺工程专业等。这些专业的主要学习方向并不是美术,但是,美术基础又是这些专业学生知识结构中不可或缺的,至少是有益的组成部分。还有一种情况是综合大学中的大学生美术基础公选课,选课的学生相互间专业跨度很大,其教学难度也大。笔者把上述的这些大学生美术基础教学情况归纳到一起来分析。
素描基础教学是美术基础教学中的重要组成部分,本文的素描基础内容主要包括静物、风景、建筑的素描写生和速写,其任务主要是解决学生的基本造型能力和培养学生正确的审美观。笔者参与过大量的美术培训教学,又曾受聘于中山大学地规学院,任美术基础课教师两年,积累了一些美术基础教学经验,尤其是静物素描基础的教学经验。下面想谈谈个人的几点体会:
一、问题的提出
学生作为教学环节中的主体,是教师授课前需下力气研究的对象,经归纳,非美术院系学生有以下几个特点:
1.素描基础差。这些学生绝大部分在高考前没接触过正规的美术基础训练。个别学生在中小学阶段参加过美术兴趣小组或上过美术家教,但是由于学习时间短、所学知识零散、训练量少等原因而形成不了真正的素描基础。
2.思想上不够重视。因非美术院系专业的学术传统对美术基础课程的重视程度不同,而导致学生对待美术基础课程的态度迥异,比如有些大学的城市规划专业在教学传统上偏重于理论规划和总体规划,自然在教学结构上就对美术基础课程比较淡漠,而有的城市规划专业则侧重于详细规划和建筑设计,自然要求学生拥有较为扎实的美术基础。
3.有畏难情绪。因此教学起步阶段不宜要求过高,以免学生对素描产生厌学情绪。
4.不少学生觉得素描没有色彩,有点枯燥。因此,如何让学生能够系统地学好素描基础,并且有良好的学习状态,不致于产生畏难和厌学情绪是教师所面临的问题。
二、在教学各阶段中如何解决上述问题
笔者将素描基础教学过程分作四个阶段(时间上以一学年36周为例)。需要说明的是,这四阶段是笔者对教学进程的粗略划分,主要是作教学方法的探讨,具体到每一阶段费时多长、学生作业尺寸等细节则略过。
(一)第一阶段:教学基本面的铺开
1.在素描技法的学习上首先由几何形体写生开始,开始讲授平面透视和单体静物构图方法。在讲课过程中大量播放并讲解范画,范画以往届优秀学生作业中之技法最为简易者为主。
2.要求学生画速写,数量一开始不宜过多,以每节课两三张为宜。选取最简易的对象作画,比如杯子、水壶等,要求学生用纯线条作画,不放过任何一个结构的细节,先不要求透视准确。
3.消除学生的畏难情绪,赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得的好的地方。尤其是速写,因为造型简单,一般来说,只要学生认真画了,必有可观之处,教师要及时给予肯定。
4.提高学生观赏造型艺术的兴趣。教师可以选取展示艺术技巧相对简单,而较有创意的片段播放给学生看,比如在网上找一些外国艺术家画沙画做沙雕的录像,传达一个“画画很有意思”的意念给学生。
(二)第二阶段:加深学生对物体结构形态的认识
1. 讲授成角透视和多个静物构图方法。在素描技法上注重对所描绘对象的结构进行剖析,画面以线结构为主,兼及大转折面的明暗关系。在讲课过程中大量播放并讲解范画,此时范画主要从当下所教班级的学生作品中产生。
2.要求学生画速写,数量开始加大,以每次课五六张为宜,选取结构较为复杂的对象作画,比如电脑、热水器、老树根等。在此基础上,在所画物体方面学生有自由选择权,要求学生用纯线条作画,并画出结构的细节,纠正学生速写中明显的透视错误,但不苛求学生技术的面面俱到。
3.教师在此阶段要坚持多做示范,在示范过程中重点讲解物体结构的衔接关系和透视关系。
4.播放一些名家讲解结构素描图片的光碟给学生看,内容以简单有效者为佳。
5.培养学生认真踏实的画风,训练其专注和耐心的品性,使其意识到对物体关键细节的表现能决定一张画的成败。
(三)第三阶段:帮助学生掌握逐步深入的静物、场景素描写生程序
1.在素描技法上开始注重对所描绘对象的大明暗变化,画面上的线结构和明暗关系。讲授三点透视、曲线透视和多个静物的构图方法。可开始画一些简单的室内外场景和风景。
2.继续要求学生画速写,以室内场景为主。每一张画要求学生在有一个大的构图概念后,从其兴趣点开始画。
3.教师多做示范,在示范过程中重点讲解在注重解物体结构的基础上画出明暗调子,画明暗时注意整张画面大的明暗关系,细节的明暗点到即止。
4.播放讲解明暗素描示范过程的光碟给学生看,内容以简单有效者为佳。
5.至此,学生可以说已经把整个静物、场景素描所需要的知识和技法都训练了一遍,此阶段的教学要点是要求学生对画面的兴趣点紧抓不放并深入刻画。在素描教学写生现场,教师要密切跟踪学生对画面的兴趣点和兴奋点,比如同时画一瓶花,有些学生喜欢画结构复杂的花朵,而有些学生喜欢画茂密的叶子,教师要及时肯定并顺势引导。引导其通过所学的技法把感兴趣的点步步深入,直至完满的表现出来。如此几遍,学生自然会对静物、场景素描写生的程序有个整体的认识和把握。
(四)第四阶段:对所学知识的巩固
如果前三个阶段是侧重对学生的素描技能进行教学引导的话,本阶段则侧重于对学生的不良作画习惯的纠正和对学生良好的作画习惯的巩固。
1.给学生播放一些大师的素描,如门采尔、凡高的素描作品。此过程中有意识地建立学生正确的素描造型审美观念。
2.在此阶段教师可不必做完整的示范,但须经常为学生做一些构图分析,并回顾一下以前讲过的知识点,查漏补缺。
3.在课堂作业中教师需留意观察学生的作画进程,同时分析学生课外速写的作画方法。部分学生或由于审美经验不足,或因造型审美感觉过于迟钝,虽经教师正确的引导和加强作业训练而达到一定的技术水平,并暂时养成较为良好的作画方式,但是尚未固定,容易产生变数,此时教师应当及时发现学生的不良作画倾向,并迅速加以纠正。
4.对部分素描基础较好、造型审美能力较强的学生,要进一步肯定其造型审美方向及其方法,并针对其特点酌情加大作业量。
5.从学生的实际能力出发,要求学生独立完成一至三张较大的(至少半开)的复杂场景素描。此前教师应针对复杂场景的构图及透视情况为学生进行详细的讲解。
以上是较为常规的课堂教学方式,有时,这种仅凭教师一人之力的课堂教学是不够的,要达到更好的教学效果,还需借助其他资源和美术展览平台来辅助教学。例如:
1.学生资源共享。鼓励学生看到好的素描书籍、画册和网上的佳作要拿课堂与同学分享,不过之前最好经过教师的甄别,教师也可以利用网络传递一些图片给学生,或者让学生看一些好的网上展览。
2.带学生到这些培训点参观。联系一些办学时间较久,素描教学系统比较清晰,各阶段学生作业留档完善的美术培训点。
3.留意各大艺术展馆的展讯。遇到有好的画展,尤其是比较注重基础的素描展和油画展和各大美术院校和一些综合大学美术系的师生习作展等,及时通知学生去观看。最好教师能协同观看并讲解。
最后,笔者还想说的是,想教好非美术专业院系的大学生素描基础课绝非易事,意味着任课教师需用更多的课外时间来提高自己的专业素质和专业理论水平,要花时间来了解学生的专业背景和知识结构以及对知识的接受方式,还要对个别基础好并要求进一步提高的学生进行单独辅导等等。
而以教学为乐,在教学实践活动中能善于发现学生的优点和自己的特点,把两者融合在一起提高的教师,将能发现教学相长的最大乐趣。
(作者单位:广州美术学院)
参考文献:
[1]吴尚友.素描教学心得[J].西北职教,2007,(9).
[2]戎涛.对素描教学的认识与思考[J].山西大同大学学报(社会科学版),2008,(1).
[3]姜金泽.素描教学当契合专业需求[J].无锡南洋学院学报,2006,(4).
见习编辑朱守锂
作者：苏壁郎
专业美术素描教学论文 篇2：
高中专业美术素描教学中常见问题及对策
[摘 要]素描是一切造型艺术的基础，也是一门极具个性化的学科。高中素描教学是高等美术教育的基础，高中美术班的素描教学不同于文化课，其作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。
[关键词]高中；专业美术；素描教学
一、高中专业美术素描教学中的常见问题
1.形不准。形不准是大部分学生的问题，也是最常见的问题。其实，形不准牵扯了许多绘画的基本常识——构图、比例、透视。提到构图，比如在我们实际观察睁物时，首先要注意到这一组件物从整体上给我们感觉是一个什么样的形状，这种形状由几个物体共向组成了一个大致什么样的图形。
2.深入刻画问题。还有部分学生不会深入刻画，不知如何深入刻画，总觉得自己画好了，比如在画人物时我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去。
3.时间安排。有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。
二、素描教学中常见问题的解决办法
1.树立“观察分析”的观念。在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那么为什么形体会越来越不准呢？实际问题出现在一开始，当拿到照片或者范画的时候，没有耐心观察分析而是立刻动笔画，缺少仔细观察分析的过程，这样就造成了越来越画不下去的情况。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现，“眼”就是对事物的观察能力，“脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。
2.坚持“先整体——后局部——再整体”的绘画原则。在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描学习中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体——后局部——再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。
3.坚持因材施教。教师对不同的学生采取不同的教学方法，每个学生都是不同的，接受能力和绘画能力都有很大的差异，找到他们的优缺点帮助他们提高自己的绘画水平，诱发他们的学习动机，培养其学习能力与兴趣，促进其专业能力的进步与发展。
责任编辑 王凌燕
作者：宦丽莎
专业美术素描教学论文 篇3：
浅议高校美术专业基础素描教学
[摘要]素描来自西方，隶属于欧洲绘画。素描作为绘画的基础，是高校的必修课之一，在教学过程中，存在着各种各样的问题和困惑。为了更好地服务于教学，本文笔者阐述了在我国美术教育中，素描基础的训练是极为重要的，传统素描基本功的训练在基础素描教学中的地位也是毋庸置疑的。
[关键词]高校；美术；专业基础；素描教学
作者：河北民族师范学院河北承德067000
引言
素描作为造型基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和锤炼艺术语言及探索诸般艺术规律，具有重要的意义。因为素描具有简练又直接地掌握和发挥各种造型因素的性质和功能，所以它是艺术入门和不断进取的必由之途，是学艺者必不可缺的基本功，对于画家则是终身需要研究的课题。作为艺术院校的素描教学，不止是单纯的手艺技术训练，而是整个艺术教学的一个组成部分。
1积极引导，在素描的表现方法和材料的使用上力求形式多样性
恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象，发现材料的新特性，探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。一方面材料媒介原本是我们教学的弱项，另一方面材料媒介的丰富多样和未知性，都要求我们进行尝试、研究，对材料媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活动，试验状态只有切实的感受材料特性，才可能激发创造的冲动与激励创作的灵感。
设计素描作为视觉形象研究的类型，只有通过各种形式的设计素描训练，认真感悟对象，在描绘素描时注入一些设计的意识形态，才有可能激活学生的设计创新能力，增进设计内涵和审美素养，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，达到全面提高学生素质教育的目的。
2在素描过程中培养形体的完整性
当学生在起基本形体的时候，难免会被各种细节所吸引，画出的基本型容易琐碎，形体不连贯。这就需要我们在基础教学时教会学生在观察对象时候，要有整体的意识，有穿针引线的能力，有总揽全局的意识知道什么时候该出现多大的形体，什么时候该出现多大的细节。使得学生养成一种以眼睛为画笔的良好习惯，从而建立起良性循环。“整体”一词在绘画上可以引申为一一绘画过程的整体性，表达手法的整体性，画面视觉传达的完整性。在观察中尽可能的去整体思维，思考比较的越完备越好，这样才会逐渐的在绘画中做到游刃有余，说严肃点，这是当今绘画人才必须具备的能力。
3在素描过程中也要保持好明暗层次的整体性
在基本形体确定以后在塑造过程中，大部分学生特别是纯艺术专业的学生大都会选择利用光影去塑造。然而在塑造的过程中容易出现脏乱花的现象，也会出现一些颜色和形体贴切不起来的现象。变明暗曾侧，光影虚实的观察为形体，结构的观察，说的尖锐些就是要看到骨骼看到皮层以下的结构。明暗层次，光影虚实实表层的展现，是直觉的视觉的载体，也是技法表现其魅力的舞台，很容易让人陶醉其中，痴迷于其视觉的舒适或刺激。然而这些直接体验如果失去形体，结构的支撑，便如同木偶剧中的木偶，它在舞台上如痴如醉的表演，犹如真人一样活灵活现，但如果失去了支撑和表演艺术家的操控，它只能是摆设。当然在具体教学过程中并不是要我们去谈论结构形体，而是要让学生明确整体的思维方法。用明暗关系去摆正处大中小形体去处理大中小形体的进程。这样才能使得学生实现“眼”“心”“手”的沟通和整体运作。
4雕塑感塑造的的重要意识要贯穿始终
立体观察方法仅从字面上理解，似乎是把对象看成立体的，三维的。当一个对象摆在学生面前的时候，要让学生明白怎样去思考这样的一件三维空间的物体。让学生面对对象时候把它当作一件雕塑品去塑造。让学生学会具体思考（主动思考）如何将其立体感转换到二维的纸面上。再细致一点讲，就是要让学生学会概括，而不是完全的照抄，要让学生明白在作画过程中先去掉琐碎的内容（比如反光，五官的细节，质感等等），注意大块的体量。立体的观察是三维的，强调转着的认识对象，是球体式的观察方法。它要求学生在绘画时候建立起一个立体的视觉空间，把眼睛的注视与结构形体的理解联合起来。平面观察（二维的观察，“墙面”式的观察）停留于对对象的表层认识，而立体观察就要求我们教会学生对绘画对象的前后左右内部结构和外形特点全面的了解，包括观察对象的骨架结构和结构的横断面等等。这里要提出的是，线描的方法可以表现很立体的形象，很深的空间效果，而不正确的分面法和明暗法依然会使得画面平平。没有对结构各形体的正确理解，再好的虚实效果，也只是虚假的空间，是平面文章。
艺术与科学不同，艺术教学要求培养和爱护学生的艺术个性，发挥他们的主动性、独创性。因为作为素描的目的本身，便包含了一个学艺者在面对自然形态的时候，将如何观察、如何思考、如何加以表达。素描发挥着改变自然形态为艺术形态的作用，而在这些领域当中，总是因人而异，存在着千差万别的变化，强求一致，或单一化的模式强加于人，不仅会扼杀艺术的创造力，而且必将影响到多种风格流派的发展，不利于艺术的多样性发展和艺术的繁荣。
总之，素描教学是艺术教育的组成部分。素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。在教学中，应该从审美的角度来认识和解决素描中存在的问题，在实践中，教学相长，在教学生的同时，教师也不断总结提高，更好地服务于教学。
作者：龙云 敖久丽