本论文主题涵盖三篇精品范文，主要包括《高校音乐教育专业钢琴教学论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。【摘要】钢琴教学在高校音乐教学专业中越来越受到大众的关注，在音乐艺术中，钢琴属于其中的一部分，在教学过程中，教师应侧重于培养学生的弹奏技能，并在实践中让学生学会理解和分析乐曲，感受到钢琴的魅力，真正体验乐曲的意义，提高演奏效果。
高校音乐教育专业钢琴教学论文 篇1：
高校音乐教育专业钢琴教学的思考
摘要：当前，伴随着我国高等院校音乐教育专业的扩招，学生人数有所增加，传统的钢琴教学已经不适用于当前的钢琴教学环境。因此，我们必须对当下的高等音乐教育专业钢琴教学的模式、方法、途径进行思考；同时加大对钢琴教学的改革力度和提高钢琴教学的创新能力。
关键词：高校 音乐教育 钢琴教学改革
在国家文化教育的大战略背景下，中国的高校进入了扩招时代，使得千百万的莘莘学子进入大学的梦想得以实现。进入大学，接受高等教育，孩子们的命运即将发生巨大的改变，这就是我们大众对大学教育的最朴实的认知，但是我们似乎很少有人愿意去思考这样一个问题，即扩招的大众教育时代，我们的教学质量能否得到保障，我们的教学模式、方法是否也因高校的扩招而发生着改变。
一、教学内容着重点应该凸显音乐教育专业的特点
相对于其他音乐文献来说，钢琴音乐文献算是比较丰富了，钢琴作品不但数量众多而且精品也不少，这对于高校的钢琴教学提供了便利的条件，丰富的教辅教材为我们提供了更多选择的空间。但是在具体的教学中我们对数量浩瀚的钢琴作品要有选择性的提取，笔者认为，应该这样安排钢琴教材的选用：
（一）单纯的钢琴练习曲不应该在钢琴教学中占过多的比例，而是应该选择那些既有一定技术含量又富有音乐表现力的曲目。一般高校的音乐教育专业中的钢琴教学作品可从四方面来入手：第一类是纯技术的练习曲；第二类是复调曲；第三类是大型钢琴作品；第四类是经典钢琴作品。
钢琴作为高校音乐教育专业的必修课程，是音乐教育专业学生必须达到的最基本的技能。高校音乐教育专业培养目标既是为我国的中小学输送大量的专业音乐教师，因此这些高校的音乐教育专业的学生将来的职业定位不是钢琴演奏家、音乐表演家而是普普通通的钢琴教育工作者。他们需要具备中小学音乐教学工作的基本技能。所以在教学中要加强学生的实用性能力。这也是现在高校教育中不能缺少的一部分。学校要重视这方面的教育，培养更多的实用型人才。这将为我们的学生毕业后走向社会成为实用人才作好准备，在以后的工作道路也会更加顺利。
（二）采用丰富多样的教学课型
由于我国学校的扩招带来的直接影响，每个钢琴老师对学生的授课人数已经多余扩招之前的人数，这就产生了严重的问题，那就是高校的钢琴师资力量的薄弱已经显现出来了，之前的一对一的钢琴授课模式现在由于学生人数的增加，笔者认为应该要有针对性的实施。其实就是要根据高校师资力量与招生情况，采取传统的一对一的个别授课、集体授课、小组课相结合的授课方式。如钢琴小组课的教学可以使程度相同的同学采用相同的教材，相同的进度进行教学。集体课的教学则在培养学生键盘综合能力方面具有教强的优势，是完全不同于传统钢琴教学，是思路先进的、科学的教学模式。此外，集体课教学还可增加讲课容量，扩大知识覆盖面。这就是我们应该提倡多种钢琴教学的形式，因为很显然单一的教学方式是行不通的。当然这一点是要在保证教学质量的前提下进行的。
二、创新钢琴教学模式
钢琴演奏的过程就是一个创作的过程，钢琴的乐谱就是那样记录在乐谱上的，而演奏者需要将这种无声的记载，转化成富有人类情感的听觉艺术，给人们美的享受，也就是在这种转化中，人们对音乐的理解力的差异性，显现出来了，在音乐美学上被称为“二度创作”。正是这种钢琴演奏的特殊性要求我们在钢琴教学中需要能够培养学生对音乐的感知力以及音乐的感觉。这就要求我们在进行钢琴教学的模式中不断地进行创新，只要这样才能培养出合格的钢琴教育人才。
三、加强教材教法的研究与建设
教材是我们教育中的重中之重，我们所有的教学思想、目的、内容以及教学方法都是建立在我们的教材上的，选择好的教材进行教学是达到更好的教学质量的前提。所以，在这个问题上我们不能够马虎对待，一般好的教材应该具备以下几个特点：1.符合我们对音乐教育专业的人才培养要求；2.合理的知识结构；3.教学系统强，知识脉络清晰；4.教学目的明确、科学。
大部分的高校音乐教育专业的钢琴教学教材因缺乏研究，使其缺少明确的教学目的和可行性的实施步骤，因此难以形成一个独立的学科体系。所以笔者认为科学的课程设置应包含一下特征：1.钢琴的基本技能（包括即兴伴奏、视奏等）；2.四手联弹、合奏等；3.基本的键盘和声连接；4.转调、移调的熟练应用；5.各个时期的经典曲目的演奏；6.钢琴音乐史的认识；7.基本的教学法。
随着课程改革的进一步深化，我国的国民素质教育的形式将是多样化的，提高高校音乐教育专业的钢琴教学水平已是当前的高校音乐教育专业的当务之急。这就需要我们在钢琴教学思想上达到高度的统一和形成广泛的共识，让高校音乐教育专业钢琴教学改革不断深入，为我国的音乐教育事业的腾飞落实到高校实际的教学中。
参考文献：
[1]裴建伟.高校音乐教育专业钢琴教学的改革[J].河北师范在学音乐学院，2009，（09）.
[2]黄因.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].音乐研究，2007，（01）.
[3]赵宇辉.关于高职音乐教育中钢琴教学的探索[J].辽宁高职学报，2004，（06）.
作者：施绵
高校音乐教育专业钢琴教学论文 篇2：
探讨高校音乐教育专业钢琴教学方法
【摘要】钢琴教学在高校音乐教学专业中越来越受到大众的关注，在音乐艺术中，钢琴属于其中的一部分，在教学过程中，教师应侧重于培养学生的弹奏技能，并在实践中让学生学会理解和分析乐曲，感受到钢琴的魅力，真正体验乐曲的意义，提高演奏效果。在实际教学中，对于所弹奏的乐曲，学生往往理解不了，无法体会到乐曲真正的意义，所以，通过丰富和完善教学方式来改善高校音乐教育专业钢琴教学方法现状就显得尤为重要，为学生提供更多体验音乐的机会，提高学生的钢琴演奏水平。
【关键词】高校音乐；音乐教育专业；钢琴教学
一、高校音乐教育专业钢琴教学方法现状
在音乐教育专业中，学生的音乐素质存在一定的差异性，这种差异性体现在学生的音乐基础不平衡，学习程度各异等方面。这种差异性的存在，也对音乐教育专业的特点产生了一定的影响，而对学生进行音乐教育专业的培养，包含有多方面内容。因此，作为音乐教师，首先要解决的是学生专业水平的平衡问题，对于本身就热爱音乐的学生而言，这个过程无疑为他们提供了更多的学习机会，但对于素质较低且对音乐兴趣寥寥的学生而言，则效果甚微。此外，还存在部分学生虽然音乐基础良好，但由于钢琴专业没有继续加强，加之学生自身条件限制，学校和师资方面的影响，使得他们在音乐基础累积到一定程度时，无法得到更深入的提高，学习范围得不到扩大，缺乏系统性而失去对音乐学习的兴趣。
钢琴教学在音乐教育专业中不能以专业的程度来要求。培养学生钢琴弹奏的能力，是音乐教学专业中钢琴教学的目标。但就当下的钢琴教学的发展趋势而言，要求难度的增加成為现在的主要目标，但是由于学生个体的差异性，出现了拔苗助长的现象。所以，培养学生的难度和技巧固为重要，但这应建立在学生具有坚实的音乐理论知识基础之上的，再结合弹奏，让学生在掌握弹奏技巧时，让他们真正的去了解作品的含义，这样才能有感情地灵活地运用技能。由此可见，单纯注重学生钢琴技能掌握是不可取的，应让学生打下良好坚实的音乐理论知识基础之后，再进行钢琴技能的提高，让学生感受到音乐的美好，体验作品中的情感，从而发现音乐美的本质，在不断的钢琴演奏中，努力地提高自己的音乐修养。
教师忽视了大学生的年龄，在教学中应调动学生的主观能动性。音乐教育专业的学生的年龄结构，使他们更容易理解和分析，但因为在高校学习钢琴的学生错过了最佳的学习年龄，也就错过了提高钢琴演奏技能的最佳时期，主要因为学生的手指缺乏灵活性降低，造成在弹奏技能上的灵活处理能力不强。所以，在教学过程中，教师应及时发现学生的优点，在思维理解方面，调动一切有效手段引导学生在技术手段方面培养学生主动学习的意识和能力，重视培养学生的理解力和创造力。
二、促进高校音乐教育专业钢琴教学方法提高对策
首先，要完善现有课程体系，促进课程建设。课程的建设和发展是促进学生整体素质提高的重要内容，起着关键性作用。学校教育部门越来越清醒地认识到，合理、完善的课程设置是帮助学生获得高学业水平以及学习效果的基础保证，也是学校课程与教学改革取得成功的基本保障。钢琴作为音乐教育专业的基础课程，是否具有完善的课程体系、优秀的教师团队等都成为改革成败的关键因素。音乐教育专业的钢琴教学不能局限于技能技巧的训练，还要注重教育教学能力的培养。虽然有些院校开设或曾经开设过此门课程，但都缺乏对课程的整体规划，没有完善的课程设置，很多学生在学习过程中以及结课时收获甚微。
其次，建设一支高水平的师资队伍。教师在教学过程中占据着重要的地位，发挥着关键作用。教育事业的不断发展推动着教师专业化建设的加快，保证教育质量不再是教育的唯一要求，提高教师素质成为了新时代下对教育提出的新要求。通过相关调研发现，有相当一部分学校的课堂效果不理想的原因就是因为教师缺乏专业理论知识、实际教学经验匮乏，或教学方式不当导致的，所以说，建设一支高水平的师资队伍相当重要。
最后，要将学生学习的积极性和主动性充分调动起来。学生是受教者，也是教学活动中的主体，占据着非常重要的地位。学校针对学生的培养及教师的教学活动，都是以学生为中心进行的。所以，高校在对学生进行音乐教育专业的同时，要注重钢琴理论课程的学习，以此提高学生的综合素质，增强他们的学习的积极性和主动性。
三、结束语
总之，作为高校音乐专业中的主要学科，钢琴专业的作用是无可替代的，它不仅是一门专业课程，更是培养学生各方面能力的重要课程。钢琴教学教给学生的不单单是技巧上的学习，还是一种可以帮助学生拓展艺术思维的活动。音乐作品所蕴含的情感表达，需要钢琴演奏者具有较强的抽象思维能力才能够完美表现出来，也会对学生个人演奏技巧的发展和提高产生直接性的影响。因此，在钢琴教学中，激发学生的抽象思维能力将是提高学生演奏水平的一条良好的途径。
参考文献
[1]字慧.高校音乐教育专业钢琴教学现状调查与思考[D].云南师范大学，2016.
[2]梁宝忠.普通高校音乐教育专业钢琴教学改革论文综述[J].辽宁行政学院学报，2007（09）：169-170，172.
[3]王嘉麟.高校音乐教育专业“钢琴教学法”课程教学现状的调查研究[D].广西师范大学，2011.
[4]郑洋.关于高校音乐教育专业钢琴教学的探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010（08）：117，119.
[5]曹泓.高校音乐教育专业钢琴教学的简单探讨[J].南昌教育学院学报，2012（10）：69-70.
作者：郑骏千
高校音乐教育专业钢琴教学论文 篇3：
高校音乐教育专业钢琴基础课教学研究
[摘 要]在高校的音乐教育中，一般都会安排一年或两年的钢琴基础教学。为使学生能够较为科学系统地学习，也为教师方便教学，钢琴基础课的教学内容可分为弹奏技巧训练、视奏练习、独奏、重奏练习以及正谱伴奏这五个部分进行独立或交叉教学。本文将对这几方面的教学内容进行详述。
[关键词]视奏练习;重奏练习;正谱伴奏;独奏
在各普通高校的音乐教育专业中，钢琴教学作为核心课程，一般会设置一年到两年的钢琴基础课程教学，其目的是为了使学生通过一到两年的基础学习，打下坚实的基础，为日后进行中小学日常音乐课堂教学以及课外活动工作做好准备，提高其竞争能力。“师范生的钢琴教学，应在符合成人钢琴弹奏的生理、心理和物理的基础理论指导下，进行严格正规的钢琴基础教学，以获得科学有效的弹奏技能，为其日后顺利进入‘解放双手，掌握工具（钢琴）、表现思想（最高的技巧是无技巧）的思想境界’打下坚实的基础。”[1]在高校音乐教育专业的钢琴基础教学中，为了学生科学系统地学习，也为了方便教学，一两年钢琴基础课的教学内容建议可分为五个部分进行教学：弹奏技巧訓练、视奏练习、独奏、重奏练习以及正谱伴奏。在每个学期的教学中，按照因材施教的原则，可侧重某个部分的独立练习，也可以五个部分穿插同时进行。
一、弹奏技巧训练
弹奏技巧的练习是钢琴教育中一个必不可少的环节，尤其在师范院校的钢琴教育中，显得更为重要。关于弹奏技巧训练部分，笔者已另文详述，本文将不再重复。
二、视奏练习
钢琴视奏，就是弹奏者将一首没接触过的全新的乐谱，较快地在钢琴上弹奏的能力。视奏是中小学音乐教师不可或缺的一种能力，不管个人的钢琴弹奏水平如何，视奏能力都可以经过后天的训练来提高。其作为高师钢琴基础课程一个不可或缺的内容和学生所必需的能力，主要体现在以下几点：
（一）通过大量视奏练习，逐步提高学生的读谱能力及效率，使其养成良好的读谱习惯和减少视谱时间。细致的读谱，是每一个学生所要做到的一个最基本的要求，直接关系到学琴进度。在视奏过程中，帮助提高和加强学生细致的读谱能力，从最基本的看清谱面表层的乐谱记号，如音高、节奏、指法等，到谱面的内在层次，如调性、分句等。要求学生通过看谱、唱谱，在规定的时间内，最大限度地正确并完整地完成视奏练习。
（二）高师的钢琴基础课程，由于受到学生水平和上课形式的局限，必须培养学生的视奏能力以让学生接受并熟悉大量的钢琴作品。快速地视奏，可以让学生接触到更多不同时期、不同种类和风格的乐曲，使其在大量的浏览乐曲，丰富自己的曲目量，熟悉各时期的乐曲曲式和风格，拓展自身的音乐视野和丰富自身的音乐修养。
（三）学生在走向工作岗位后，会面临各种各样的上课条件及环境，为了适应教学、排练等需要，学生须具备较强的视奏能力。现在中小学的排练任务繁重、时间紧迫，学生只有具备较强的视奏能力，才能自如地应对繁重的排练任务。此外，随着教学现代化的推进，中小学音乐课对多媒体的依赖也越来越严重，上课时设备突然出问题的状况也会随之出现，较强的视奏能力使学生不受影响，继续有条不紊地上课。
三、重奏练习
在钢琴基础课中，重奏练习包括四手联弹和双钢琴弹奏。作为钢琴基础课程的一个内容，为了锻炼学生的合作精神，在一定程度上提高学生的多声部思维能力、协调能力、听辨与分析能力、钢琴伴奏能力等。
（一）由于师范专业的特性，音乐教育专业的学生必须有高度的相互合作精神
无论是四手联弹还是双钢琴弹奏，其演奏形式均是合作弹奏，“合作”是其中心所在。这就要求合作者在合作前既要熟悉自己的声部，又要熟悉另一声部。同时，懂得在合作弹奏中淡化自我的个性表现，个体融合到整体中，在把握音乐上要做到全方位的合一。如风格理解、速度、音色等要高度统一，并能随时意识到合作者双方的主次互换。
（二）通过重奏的练习，帮助学生养成互相聆听的习惯，提高其听觉能力
大部分的学生独奏弹多了，注意力都是放在自我演奏上，很少会去聆听别人的弹奏。四手联弹和双钢琴弹奏能很好地锻炼学生的互相聆听的能力，学生只有在听自己声部弹奏的同时去注意倾听另一个声部，密切注意二者间的行进，才能够正确地把乐曲弹奏出来;此外，还要聆听双方的音色及关注双方的情绪，要努力把二者的音色和情绪统一融合起来，否则，很容易会出现谱面上节奏对不上、小节对不上、主次不清等各种错误以及双方音色不融合、情绪表达不一致等演奏问题。导致无法很好地演绎乐曲。
（三）重奏可作为正谱伴奏练习的一个预备
在四手联弹和双钢琴弹奏中，伴奏与旋律部分是由合作双方分别承担，这与歌曲或器乐曲与伴奏有相似之处。因此，四手联弹的练习，是对钢琴伴奏学习的一个很好的预备和补充。 “不同的伴奏织体可以表现出不同的音乐意境。不论是哪种乐曲，其伴奏织体的弹奏处理是与旋律融为一体地共同表达丰富的情感变化，并起到描绘背景和烘托气氛的作用。”[2]重奏的练习，有利于帮助学生认识各种不同风格不同形式的伴奏织体，提高其对伴奏织体的感受能力，并从中积累伴奏织体，为弹奏正谱伴奏做准备。
四、正谱伴奏
松竹在《试论高师钢琴教学》中提出：“高[BFQ]师的师范性决定了高师音乐专业的学生只一味地拼命在独奏曲目上下功夫是远远不够的，还必须学会弹伴奏和教钢琴。高师生学钢琴的目的主要是弹好伴奏，为日后的中小学乐教服务，这应是高师钢琴教学的重心。”由此可见，伴奏在师范钢琴基础课中是一个不可或缺的内容。
伴奏包括正谱伴奏和即兴伴奏，即兴伴奏在师范音乐教育中是作为独立的一门课程而设置的，在这里不一一阐述。每学期循序渐进地加入若干首线谱伴奏，让学生自弹自唱和给声乐主修学生伴奏，以锻炼学生弹伴奏与相互合作的能力。同时，让学生在正谱伴奏中感受各种不同伴奏织体所表达的情绪，对伴奏织体及其形式进行积累，为即兴伴奏的学习打下基础。
（一）感受不同的织体语言表达不同的风格情绪，对伴奏织体进行积累
“伴奏织体牵涉到乐曲的旋律走向、和声进行、节奏音型、声部排列、曲式结构等方面因素，又关系到对钢琴伴奏整体效果的把握。”[3]伴奏织体千变万化，织体的选择与乐曲所要表达的乐思及情绪紧密联系。学生进行伴奏的练习时，对学生进行伴奏织体的分类及讲解，让学生从中感受不同类型的织体所表达的情绪，学生所弹的正谱伴奏越多，越有利于他们对伴奏织体的积累，加强他们对伴奏织体的正确运用和把握。
（二）感受和声进行语汇，从中建立起正确的和声语汇和初步的和声色彩感觉
钢琴伴奏中，和声进行语汇和色彩关系到一首声乐曲或器乐曲中對意境和情绪的刻画，对音乐作品的发展起着强烈的推动作用。因此，学生在弹正谱伴奏的时候，教师应对学生进行简单的和声分析，使学生无论从单个和弦，还是从整体的听觉中体会各种和弦性质所表达的力度与色彩;感受并体会和声语汇的不同走向所带来的力度、色彩、情绪上的变化;感受调式与和声色彩明暗对比的感觉与变化等。从正谱伴奏的弹奏中，帮助学生建立起正确、好听的和声语汇的感觉，提高学生对和声色彩的认知度与辨别度，为学生进行即兴伴奏的学习做出准备。
五、独 奏
独奏，包括练习曲、复调、中外乐曲、奏鸣曲等，这些是高师钢琴课程的主要内容，通过一系列的独奏学习，使师范生掌握并提高其钢琴弹奏基本技能及水平。正确的弹奏方法，富有层次感的触键方式，良好的音阶、琶音、和弦、八度技术以及钢琴踏板的合理使用等，均是弹好钢琴伴奏的必备条件和基本要求。
入学之前，大部分学生所弹的仅仅是备考的一两首曲目，所接触的钢琴独奏作品十分有限，导致学生在弹奏上基本只有一个“练习曲风格”及只有一种速度——中慢板。因此，在入学后的第一学期，笔者认为应该多给学生弹奏短小精干的作品，包括练习曲、复调、中外乐曲、奏鸣曲等各类型的作品，使学生从弹奏中了解钢琴作品的多样性，感受不同时期的不同风格，并提高其对速度的掌控力。
对于复调作品，大多数学生是十分陌生的，因此，在两年的钢琴基础课中，要加强复调作品的讲解与练习。钢琴基础课中，复调作品一般以巴赫的作品为主，从巴赫《初级钢琴曲集》到《创意曲集》。由于复调作品要求两手要非常独立而又有联系地弹奏不同的声部与线条，因此，对学生的双手独立掌控力和弹奏的逻辑性等都有一定的要求。
在大量弹奏中外乐曲、奏鸣曲时，要注重对学生讲解乐曲的曲式结构、创作手法，以此来提高学生的认谱能力和对乐曲的理解。
高师的钢琴教学培养的是具备高适应能力、较好合作能力的中小学音乐教师。一个优秀的音乐教育师范生，不仅仅要具备正确的弹奏方法、较高的视谱读谱能力，须具备对作品的分析也能带有自己的一些见解，并且，为一个较好的合作者与人合作等是师范生所必需的条件。笔者相信，学生经过两年的钢琴基础课程学习，通过对每一个模块的学习，必然能成为具备以上所述能力的优秀的中小学音乐教师。
注释：
[1]松 竹.试论高师钢琴教学[J].中国音乐学，1997：144.
[2]陈国红.钢琴四手联弹教学的几点好处[J].钢琴艺术，1998（06）：37.
[3]刘 洋.试论钢琴伴奏能力培养的几个重要环节[D].山西大学，2005（06）：19.
（责任编辑：崔晓光）
作者：丁璐