目前, 在我国, 开设音乐表演专业的各类院校已经超过200所。同时, 报考音乐表演专业的学生人数也在逐年增加。由于生源的地域性差别和授课教师的水平差异, 导致生源的质量各有不同, 差距较大。因此, 音乐表演专业的教学就必须要适应时代的发展和实际学生专业水平参差不齐的现状, 实施教学相应的教学改革。
普通高校的音乐表演专业教学会受到环境、理念、设备、师资等因素的制约, 无法比拟“中央音乐学院”和“上海音乐学院”的教学条件。尤其是在实践教学环节, 普通高校没有实践演出的高平台, 在演出设备和场地上也和一流院校存在较大差异。这样就使得我们必须要整合现有资源, 甚至与当地电视台或地方政府横向联合为学生多创造演出实践机会, 对现有音乐表演专业实践课加大实践教学的比重。音乐表演专业属于实践性较强的学科, 教学中应注重学生实践能力的培养。
一、保证小课质量, 拓宽专业技能
在多年的教学和实践中, 我们反复论证研究, 得出了三位一体的教学方法“大课讲授、小课训练、课余巩固”, 事实证明它非常有效。音乐表演专业学生通过大量的小课来消化大课中讲授的理论知识, 再通过舞台实践来检验所学, 对于自身的专业技能有着显著的提升效果。
(一) 保证小课课时量
在普通高校中, 音乐表演专业学生普修课程较多, 在专业课程的选择上一再精简。这样, 应该是占总课程量80%的小课就被压缩到50%甚至30%。由于大课与小课的比例严重失衡, 就导致了学生实践教学环节的再一次缩减, 直接影响了教学质量。所以普通高校表演专业大课与小课的比例应该尽量控制在1:4才较为合理。
(二) 一专多能、专业共享
在当前, 现代社会的人才需求是以复合型人才为主。音乐表演专业学生必须做到“一专多能”, 来符合一体化的行业发展趋势。我们的学生不能只会专业, 而不会表演。因此, 在确立了“一专多能、专业共享”的主要思路后。即整合音乐表演的相关课程, 各个专业进行资源共享, 从而提高音乐表演专业学生适应行业要求的能力。
二、拓宽实践教学的内容
音乐表演专业教育属于传统与时代相结合的复合型专业。普通高等院校的实践教学基本依靠课堂、实验室、音乐厅等。对于硬件投入方面, 音乐表演专业属于低投入专业, 且投入一次20年内不需要重复投入。我们需要对课程教学和实践教学进行不断的探索和创新, 形成具有自己鲜明风格的、科学的、完整的专业技能培养和评价体系。这不仅对增强自身实力有着重要作用, 还能够提高表演专业毕业生的市场竞争力。
三、实践教学的扩展必须符合现有条件
音乐表演专业学生进行实践活动需要排练室、音乐厅等场所, 在普通高校中, 由于财力不足、师资水平限制, 很多院校难以达到预期的实践教学要求。那么就需要我们根据自身实际情况去寻找切实可行的替代方法、或者通过外联部门去解决自身不足。音乐表演专业在这种情况下开展实践教学需要做到以下两个方面:
(一) 发挥自身优势, 实践教学外延化
教学工作不是仅仅在课堂中的, 我们要以课堂教学和理论教学为基础, 把实践课堂延伸到整个校园, 打破学院内演出的局限, 走出学院辐射全校。甚至在条件允许的情况下, 我们还可以拓展到兄弟院校和广播电视媒体等等。这样一来, 教学空间得到了延伸, 学生们得到了舞台锻炼, 从而提高了专业水平和演出经验。
(二) 教学空间拓展, 创造实践机会
为了更好的为学生创造实践演出机会, 教学空间的拓展是必然要做的工作。它包含多个角度:积极开展各种类型的演出活动、举办专业竞赛等方面。我们要在演出和比赛中发现学生的优点、缺点, 并在接下来的课堂教学中强化优点, 解决问题。从而全面提升学生们的专业水平, 和舞台经验。
1. 积极开展各种类型的演出活动
开展演出活动, 在进行实践教学的同时还可以丰富学生校园文化生活。
开展演出活动之前, 首先要进行排练。不论是对以往的经典节目照搬全扒、重新编排整合, 还是做原创节目、大胆创新都是实践教学中的重要环节。通过排练调动了学生的积极性, 提高了学生专业能力, 为学生们的就业创业打下了坚实的基础。
在演出的过程中涉及到方方面面的具体工作, 任何一个环节的失误都有可能影响演出的效果。学生在演出过程中锻炼可以提高综合能力减少对舞台的恐惧, 并且在演出后总结自身的不足, 对于今后的教学和学习都有着重要的启示作用
2. 举办专业竞赛。
当今社会, 专业领域内竞争激烈。对于学校中的大学生来讲远远不理解其中的残酷和艰辛。我们通过竞赛, 使得学生们了解各个年级的专业水平差异, 尤其是低年级学生, 在专业上必须向高年级看齐。提高个人能力和专业素质, 感受竞争机制, 适应社会需求。
音乐表演专业学生通过以上方式不仅能够清晰地发现自身不足之处, 还能为其毕业后就业和创业提供锻炼的平台, 更丰富了其课余文化生活。
四、创新专业考核评价体系
考试的卷面成绩在传统的考核评价体系中占主导地位。在音乐表演专业中, 情况比较特殊, 在众多音乐表演院校中多以专业教师评价为主。这样的评价不符合科学性, 也太过于主观。考核体系应该涵盖诸多方面, 卷面考试成绩、课堂评价、实践评价、教师评价, 学校评价五个方向缺一不可。并且要在科目的学习过程中把评价客观量化。使整个专业考核体系客观、科学。
(一) 音乐表演专业是依赖实践成长的专业性非常强的学科不能用试卷分数作为唯一评价标准。该专业学生的学习成绩评定必须多元化, 根据实际情况出发去评定。
(二) 音乐表演专业的成绩评价体系不能和其他学科一样只看一次期末考试, 因为这样既不能体现学生平时的课堂表现, 也不能体现学生的实践演出能力。要通过量化分化, 并且和期中、期末成绩结合起来, 形成综合评定标准。
(三) 音乐表演专业的成绩评价体系中要纳入社会评价体系, 加大学生主动学习成果在学习成绩中的比重。充分调动起学生的学习积极性, 鼓励学生参加各类比赛、竞赛等社会实践活动, 开拓专业视野, 加强专业能力。通过学生平时参加社会实践活动的频率和成果, 如比赛成绩、媒体口碑、证书等, 依据级别不同, 给予不同等级的成绩。
(四) 通过实践演出活动检验专业水平。
音乐表演专业学生应该具有专业素质, 仪表都应当恰如其分, 符合所处场合的氛围和所应具备的礼节。通过演出, 来考查学生的实际专业水平喝演奏 (演唱) 能力。
总之, 随着中国文化艺术产业的不断发展, 业界对音乐表演专业人才提出了更高的要求。普通高校应当及时改革创新教学方法与教学观念, 以积极的态度面对日新月异的行业需求。积极的去探索实践教学模式的改革与创新, 注重培养符合市场需求导向的音乐表演专业人才, 注重培养综合素质较高、富有创新能力的音乐表演人才。
摘要：在普通高校音乐表演专业实践教学中, 存在着师资、设备等诸多限制。通过在教学中强化实践教学的比重、拓展实践教学载体、建立考核评价体系等方法, 使普通高校在有限的教学条件下, 最大限度地发挥教学的功能, 培养出符合市场需求的合格人才。
关键词：普通高校,音乐表演专业,实践教学模式,探究