小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《当代油画作品中服饰艺术论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。摘要：服饰元素作为油画中的重要元素，历来是研究家重点研究的话题和对象。尤其在油画民族化的意义里，服饰元素具有举足轻重的作用。本文通过分析服饰元素在油画民族化中的意义，提出两种主要的意义，一是民族传统的传承意义，二是审美方式的转换意义，并通过实例来具体论证，希望起到抛砖引玉、投石问路的效果。
当代油画作品中服饰艺术论文 篇1：
中国当代艺术视角下看艳俗艺术
摘 要：什么是当代艺术以及与艳俗艺术的切入点，是对中国当代艺术研究与分析的重要点，当代艺术对宗教、文化以及哲学和艺术有了新的定义，对传统的美学观念有了颠覆式的认识，不再以“典雅”、“高贵”、“神话”为主题，而是以生活中大众的、日常的现实主义为素材，通过拆解再组合的方式，反讽式的荒诞，通过绘画的形式将现实对心灵的冲击表达的更加完美，这就是中国当代艺术视角下的艳俗艺术。
关键词：中国当代艺术；艳俗艺术；反讽批判
1 艳俗艺术产生的历史时代与背景
艳俗艺术是中国90年代出现的一种艺术现象，是利用波普艺术的后现代艺术方式对中国消费文化的一种大胆尝试。随着改革开放的深入，艺术市场越来越繁荣，一张油画由以前的几百元拍卖到几十万甚至几千万，加上画廊、展览馆、艺术文化中心的不断系统完善，艺术品市场迅速发展。艺术品市场本质是一种经济活动，它的形成在于市场和资本的运作。艺术品在市场竞争中，艺术作品也就自然而然地成了艺术商品。艺术家们也把自己的创作作品看作是一种谋生手段。因此，为满足现代人精神需求的艺术品产生了。
2 中国当代艺术的概念
中国当代艺术具有当代性、批判性、创造性、时效性的特征。第一，当代艺术所指的艺术范畴是后现代主义的艺术范畴。第二，当代艺术是对早期被称为先锋艺术、前卫艺术、实验艺术等非主流的艺术现象的“当代”统称，这种统称区别于“当代的艺术”。第三，当代艺术具有“当代性”，即具有全球化语境的，与国际接轨的代表当下最前沿的艺术样式和新颖的艺术潮流的各种实验或后现代艺术以来仍然有效的艺术潮流。
中国当代艺术具有批判性，当代艺术的生活化、全球化及政治化倾向，最初前现代艺术的写实艺术，属于教会艺术，宗教色彩浓厚，而当代艺术对当下生活和社会的观察，所表现的一种全新形式，当代艺术注重生活、社会、政治及社会文化，当代艺术从专注艺术自身的性质以及艺术家的身份转向重视艺术和艺术家的民族、种族以及性别。利用艺术，反抗压迫，争取平等的生存权利。在全球化的今天，当代艺术，在事实上已成为不同国家争夺文化领导权的重要领域。
3 中国当代艺术视角下的艳俗因素
随着改革开放，我国市场经济的发展，人们的思想意识，价值取向以及国民审美的变化，艺术的表现方式也随之呈现出各式各样的风格。当代艺术的个性化语言符号的运用，通过艺术家们个人情感的表达与艺术主张的表现，而当代艺术与艳俗艺术的切入点为现实生活中的大众意识的倾向，以及当下大众所倾向的素材，在中国当代艺术中，题材的选择与表现手法逐渐摆脱了传统绘画艺术的束缚，艳俗作品的大量出现，人物的刻画、情节的描述、环境的渲染以及语言上的修饰都使得艳俗作品内容得到深化，艺术家们通过搜集现实生活中的素材，打破重组，在通过简单通俗易懂的方式，反映当代人在高度紧张的精神压力之下的精神需求。艳俗艺术在电影中的表现，通过视听语言、故事梗概的变化、镜头的切换、演员服饰的变化、对白的幽默以及场景调度来实现特有的形式。从艺术作品的欣赏角度看，艳俗作品的内在思想理念和艺术家的情感表述。中国当代艺术家通过对艳俗艺术的深层次的挖掘，面对作品与观众的交流，引导着观众的思维。
作为一种艺术现象，艳俗艺术要有一定的主题来作为自己的载体，当代艺术家通过关注社会现象，从而对社会事件进行深层次的思考，再通过自己的作品进行深层次的表达，但以直接阐述的方式展现在观众面前。在快节奏的社会活动中，人们在日常生活中所产生的极度恐慌、自私、虚无缥缈和个人矛盾的行为，被当代艺术家们敏锐地捕捉到，当代艺术家再进行深入地挖掘与表达。当下艳俗元素存在于生活中的方方面面，当代艺术家根据个人的经验与体验，将各种元素融于自己的艺术作品中，并且通过一定的主题进行表达，我们观众应该透过作品表面去深挖作品背后的深刻意义与阐释。中国当代艺术中的艳俗作品运用了生活中非常普通的生活用品。例如，方力钧的鲜花，胡向东的时装模特，田力勇的全家大众福，杨卫的钱币以及大白菜。这些生活中常见的东西，通过艳俗题材，我们能更深地感受到当下社会农民或小市民的文化，在当下社会拜金主义情况，人们缺乏精神追求的享乐主义。当代艺术家揭示了当下大众的审美趋向。中国当代艺术用新的思路和方式通过艳俗作品的冲击并否定传统审美，目的就是反传统美学，艳俗艺术就是要打破传统，通过一种新的视角来解读自己的作品，在我们大众的印象里，美是一种大众共同认同的价值观念，美的观念要通过表现自己的形态来获得潜在的规定性。并且与人类的历史是息息相关的，有美就有丑相对应，美和丑是客观存在的，艺术家通过创作作品，让观众自己进行评价和解析，给予受众自由，让大众自己去感受。当代艺术也是通过作品去解决人们生活中的困惑，通过塑造的画面给人以视觉的冲击，人们就会进行反思，弥漫在社会中的负能量就会受到抑制，而正能量得到提升，从而给社会带来正面积极的意义，社会中的丑恶、颓废、消极、堕落以及阴暗都能让人们意识到，人们能够正视这些东西而不是去躲避，通过改变自身，提升自己的综合素质，文化内涵，在作品中，人们汲取营养，
丰富了我们的精神需求，把生活转换成艺术的同时也把艺术转换成生活。当代艺术家通过作品，给人们带来精神的慰藉与审美的需求，人们达到一种审美满足，寻找自己的精神家园。所以在我看来，艳俗艺术通过中国当代艺术的载体，更加充分地表达自己，通过各种各样的艺术形式来表现自己，引导引领社会时尚，作为当代艺术的排头兵，艺术家们通过一种真、善、美融入作品中，给社会以启迪和暗示，从而提高人们精神素养与人文关怀。
4 艳俗元素在中国当代艺术中表现方式
绘画主题是当代艺术家表达自己思想与理念的主要载体，艳俗元素在主题上的多元，表达的社会关系，人与人之间的关系，人与社会，人与自然等等，在文学作品中，通过人物细节、情景刻画、环境渲染等进行深入，在影视电影中，通过对白、故事构架、镜头转换等形式表达导演内心的想法。当下的艳俗文化，作品呈现着大众化、痞子化、无聊化的主要特点，将作品剖析看，作品充满了对弱势群体的悲悯之情，对社会不公平现象的批判。在音乐作品中，我们能看到歌词越来越犀利，充满着对爱情、社会、生活及人生的感悟，抒发个人情感，打破传统，那种躁动、愤怒、调侃的旋律，一些艺术家穿着红棉袄绿棉裤，用东北二人转说唱摇滚乐，有一种别样的感觉，将音乐更贴近百姓，更大众化。艳俗作品在当代商业广告中的应用，单纯大胆的色彩与饱和度较高，高亮度，刺激、对比强烈的商业广告片相结合，拥有时代气息。通过商业化运作，日常生活的审美化正在拉近我们与艺术的距离，艺术与生活界限的取消，让艺术生活化和生活艺术化的转型。在大量艳俗作品出现的同时，也有太多的低俗化、庸俗化作品产生，一方面是市场因素的作用，许多艺术家为迎合市场，进行大量创作；另一方面是艺术家自己的堕落，作品被低俗化，创作出来的作品不能满足人们的审美需求，大众精神空虚，精神家园缺失，审美情趣衰退。因此，良好作品的创作及传播对于社会来说更加重要。
参考文献：
[1] 张晓军.传闻之外的真实——关于圆明园画家艺术创作状况的考察报告[J].画廊，1995（3）.
[2] 陈祖同.中国当代艺术的有效性特征——以艳俗艺术为例[J].
[3] 郭振文.艺术与趣味——以艳俗艺术为例兼议当代艺术顾问[J].
作者：吴彪 殷瑞
当代油画作品中服饰艺术论文 篇2：
服饰元素在油画创作中民族化意义的研究
摘要：服饰元素作为油画中的重要元素，历来是研究家重点研究的话题和对象。尤其在油画民族化的意义里，服饰元素具有举足轻重的作用。本文通过分析服饰元素在油画民族化中的意义，提出两种主要的意义，一是民族传统的传承意义，二是审美方式的转换意义，并通过实例来具体论证，希望起到抛砖引玉、投石问路的效果。
关键词：服饰元素 油画 民族化 意义研究
在中国油画面向未来发展之际，我们由传统走向现代的方式应考虑加入民族精神元素。在开阔的艺术视角下，中国油画始终坚持自我艺术的发展。总而言之，坚持对民族服饰文化的不断研究和学习，在继承传统的前提下，善于对少数民族服饰元素去粗取精，运用于当代油画作品中，彰显出油画的时代性、民族性。
油画在现代如何发展始终是一个值得关注的话题。在开放的国际环境和艺术背景下，只有民族化才具有生命力，只有传承转变才能适合当代艺术的需要。服饰元素作为油画中很重要的一个艺术元素，研究其内在精神对油画民族化的发展具有实践意义。本文认为只有合理的利用服饰元素，既传承，又转变，才能真正发挥服饰元素在油画民族化的过程里的作用。本文就此展开讨论。
一、民族传统的传承意义
中国油画的发展经历了不同的历史时期，有过繁荣，有过低谷，油画的主题更是经历了许多变化，从人物油画、风景油画，到故事油画，都有过繁荣期。油画的技法更是千变万化，既有传统的技法，又有结合西方的技法，无论哪种形式的创作，都是值得肯定的，具有积极的实践意义。目前来看，中国许多油画呈现出照搬西方油画的现象，并且似乎成为了一种常见态势，有一些美术批评家对此严厉批评。但批评完了仍然还是如此。面对这种现象，我们应该从根本上寻找出路，不能一味的批评了事，要从源头上寻找原因，寻找办法才是正道。
众所周知，油画属于民族画派的一种，油画中的服饰元素展示的是民族文化生活的重要一面，不同国家，不同地区的油画家对于服饰元素表现的内容和技法虽然不同，但是根本还是一致的，那就是突出民族精神。民族服饰文化是在漫长的历史当中形成的一种具有特殊民族精神气质的文化，这和固定不变的历史背景、社会环境有着密切关系。进入近现代以来，工业突飞猛进，社会发展日新月异，我们进入了一个前所未有的发展模式当中。随着城市化进程的快速发展，城市文明逐渐兴起，甚至开始取代传统的民族文明，工业的服装开始流行，逐渐淘汰了传统的手工服饰，在这种趋势下，许多民族服饰文化已经难以生存，大有衰退之势。民族的魂，正在消失。在这种情况下，我们也很难再看到油画当中曾经出现过的传统民族服饰文化元素。物质决定意识，正是由于缺乏现实的土壤，我们的民族油画的服饰创作主题才显得捉襟见肘，空洞无物。因此，出现上述情况也就不足为怪了。对于这个问题，我们要客观看待，不能盲目批评。
另外，多元文化为背景的社会环境也让民族油画难以生存。随着互联网的发展，人们的生活水平日益提高，多媒体工具悄然兴起，已经改变了现代人的生活习性。多样化的艺术纷纷进入人们的视野，比如微电影、数码油画等，这些高科技的现代生活娱乐方式让民族油画难以生存。
面对这种困境，民族油画该何去何从？服饰元素如何体现？这是一个深刻的话题，值得我们研究探讨。本文认为，只有挖掘整理民族文化中的精髓，继承优秀的文化传统，结合现代国际潮流，才能让油画继续生存，让服饰元素继续成为油画的主题。
二、审美方式的转换意义
民族油画作为一种艺术作品，审美是首要的意义。服饰元素作为民族文化中的重要组成部分，它的审美更加决定了油画的审美形式。民族服饰从具体生活中的形式转换到油画作品里，这种转换是目前油画重要的审美形式。
随着时代的发展，这种审美形式也需要进一步发生改变，应该结合当代人的审美特点和心理，体现出现代油画人物画的特点。
在这个过程里，应该考虑到民族服饰当中的文化元素，包括造型、图案、色彩、服饰的元素搭配组合，面积分布，整体的比例等立体方面。在创作中要注重吸收民族服饰元素当中的语言表现形式，增加油画布局里的文化背景，其实这也是个审美形式的转换过程，也是一个创新的过程，这种转换取决于创作者的艺术修养和敏锐的观察力。审美方式的转换意义具体来说，分为以下几点：
首先，油画的气韵美。气韵美是许多民族服饰的共同特点，这和他们的服饰装扮有关系，服饰上面的各种线条、图案，随着身体的运动而发生改变，产生一种流动的美感，这种美感称之为气韵美。气韵美可以让人赏心悦目，心情愉悦畅。这个审美的过程是从人的视觉开始，将服饰的元素尽收眼底，通过大脑对其线条长短、图案大小，颜色浮变发生刺激运动，最后产生的总体性的变化效果。气韵美是一种直观的、立体的审美活动，这种感受在大脑中交叉重复出现，不断刺激大脑，形成一种朦胧的美感。
其次，油画的匀称美。匀称是中国传统审美的形式。我国许多艺术形式都体现了匀称美，比如园林的布局，从中国人的审美来看，匀称美几乎是渗透到血液中的审美形式，民族服饰元素也是这样，比如贵州的苗女服饰、头饰都装饰有对称的饰物，无论是形态还是颜色，都讲究匀称，形成一种呼应的感觉。
最后，油画的多样化和同一性。马克思辩证法认为，事物是既对立又统一的，美也是如此，审美更是如此。多样化指的是事物的对立面丰富，同一性指的是整齐划一，多样化和同一性结合起来就是我国传统的民族文化内涵形式。民族油画里服饰元素就是继承了这种形式。油画在丰富的形式当中，提取需要的元素，将其按照油画创作法则进行概括和整理，进一步提炼成为具有同一性的油画服饰形式，达到高度的审美创作和欣赏。在現代人的审美当中，多样化的内容要符合现代人的审美情趣，而同一性就是将现代人的心理和民族服饰元素相结合，这样才能让服饰元素在民族油画当中焕发神采。
三、民族油画当中的服饰元素具体案例分析
本文以艾轩的油画《藏族姑娘》《鄂尔多斯少女》为具体案例分析。
艾轩的油画风格主要体现为“借景抒怀”。他的《藏族姑娘》里面只有一个人物，其余都是背景。在苍茫的高原上面，神圣又清冷的雪域当中，画面中的藏族姑娘朴实地站在那里，眼睛里面放着光芒，眼神坚定地看着远方，远方就是未来，就是生活的希望，也包括未知的一切事物。也许是她一瞬间的表情，却被画家定格在画面当中，反而有一种沉寂无比的感受。这幅画是艾轩最具代表性的油画，尤其是民族服饰在艾轩笔下更加明显。
油画中的藏族姑娘穿着典型的藏族服饰，那种眼神，那种独特的气质，淳朴的模样，体现出了天真真诚的感受，都是由服饰带入的，观众通过这种服饰视角，一下子就进入了西藏神秘又圣洁的世界里面。可见画家功力非凡，美术语言运用的得心应手。表面上看是技术处理得好，但是细想又不全是画法技巧的问题。
在画家的这幅作品当中，他很在意运用服饰元素，比如藏族姑娘身上穿的袍子，服饰上面的装饰物，黄色蜜蜡、红色珊瑚、彩色玛瑙等，在布局上面很讲究搭配运用，轮廓的勾勒，色调的反复交互融合，明暗的对比变化等等。总之可以感受到服饰元素在画面中的重要作用，再加上背景的衬托，达到了一种无与伦比的感受。既具有民族性，又具有艺术感。即便是不懂美术的人，看了这幅画以后，也能够产生共鸣，也能够感受到其中服饰元素的直接运用和写意，通过服饰元素进一步体会到画家的写意意图和民族内涵。总的来说，这幅油画是服饰元素在油画民族化中的集中体现。
《鄂尔多斯姑娘》是画家的另一幅代表作。在这幅作品里面，人物显现为半身，构图比较饱满，映入眼帘的是整体的服饰，几乎占满了大半视界。在具体的造型当中，主要突出线的结构，通过服饰的衣纹造型，头饰的点缀，简单地勾勒出油画人物的服饰特点。
无论是人物头上的额箍、胸口的银片装饰物品，像宝石珊瑚、银铃串，还是服装上面的刺绣图案，花纹，都具有整体性。整个色调是暖色调，这是画家特别设计的，有一种温暖的感觉。从中我们可以看到画家所提炼的那种民族炫丽的服饰风格和特色，同时将其立体呈现，不但具有民族美感，还具有服饰情感。这幅民族油画和上一幅一样，也是油画民族化的代表之作。
四、结语
综上所述，随着时代的发展变迁，服饰元素在油画中的作用也发生了很多变化。从最初的忠实记录到现在的文化象征，都是服饰元素在民族油画里的集中体现。每一个年代服饰元素所赋予的意义大不相同，许多意义都已经消失在历史潮流里了，惟有民族精神和艺术形态是固定不变的两种意义。它既反映了民族文化的发展，又集中体现了民族艺术的具体形态变化。这些我们都可以从油画里看到。
本文从民族文化的继承、艺术方式的转换两方面入手，重点分析了服饰元素在油画民族化中的意义。通过此是否可以为未来油画的发展起到一点借鉴意义？结论不得而知。可以肯定的是，通过具体案例的研究分析得出的成果，必然会引起更多人的关注，让民族服饰元素被更多人看到，以此来进一步发掘油画中自身带有的民族特点和文化意义。
当前是一个多元化发展的时代，绘画美术也是如此，面对这一趋势，我们现在的油画创作中要多吸取民族油画中的精髓，重视民族文化的特质和细节，善于利用这些宝贵的经验和元素，投身到未来的油画创作中。打破传统束缚，让民族化走向世界，继承、转换民族文化的元素，才能让油画具有长久的生命力。这才是本文论述的实质目的。
参考文献：
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[2]孫建君.中国民间美术教程[M].天津：天津人民出版社，2005.
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[8]中国美术家协会理论委员会，四川大学美术学院编.民族美术传统的当下意义[M].成都：四川美术出版社，2007.
作者：吴琼
当代油画作品中服饰艺术论文 篇3：
意向油画的服饰表达研究
摘 要：意向油画不是简单地用油彩画中国画，它传承的是中国文化精神、民族审美心理，是中国文化包容度的显现。而服饰作为一种语言出现在油画中是有据可循的，在古今中外的众多油画作品中，有人物的出现就有服饰，服饰作为一种遮挡物抑或是创作的主题出现，并发挥其重要的作用。通过对意向油画和服饰的独立与关联研究，从国内外油画中对服饰表达的重视与应用，来对服饰表达在油画中的重要性进行研究。本文将重点阐述服饰在意向油画中的表达应用。
关键词：意向油画；服饰
服饰作为人类生活的必需品，随着时代的发展呈现出新的特点与变化，这些变化或多或少影响着油画的表现题材与形式，甚至是风格。油画作品在满足人们视觉感受的同时也被当作是一种工具来抒发艺术家内心的感受。所以，研究油画与服饰二者之间的联系就显得愈发重要。服饰作为一种语言出现在油画中是有据可循的，在古今中外的众多油画作品中，有人物的出现就有服饰，服饰可作为一种遮挡物抑或是创作的主题出现，并发挥其重要的作用。
1 国外作品中的服饰表达
19世纪，法国画家米勒是一位伟大的写实主义者，他的一生都在描绘农村题材，着重描绘农民劳动与休息的场景，来解读农民所经受的苦难和考验，表达了对劳苦大众的尊敬和赞美。他说：“我只想把我看到的东西简单地描绘出来，并且尽我所能的描绘他们的本质。”自1848年《簸谷者》之后，他的创作就一直以农村题材为主，素材来源于生活中平凡朴实的乡村生活。从画家大量的速写和粉彩画当中，笔者把画家的素材总结为以下几个特点：第一，画面场景大多都是林间田野，或是农家小院；第二，人物形向主要以劳动妇女和中老年男子为主，基本上看不到年轻男子，人物脸上都没有一丝笑容，表情无奈却又十分平静，体态敦实；第三，人物服饰都是当时历史条件下法国农村人的普通劳动服装，大多粗糙破旧，男性带着旧毡帽，妇女裹着头巾，脚上都穿着沉重的木鞋，整体朴实，没有任何奢华或多余的佩饰。而且画面情节很少，人物一般只出现1～3人，人物动态主要是缝纫、晒干草、扛柴火、拾麦穗、种土豆之类的劳作姿势，受到画家憂郁天性和宗教情怀的影响，人物行为非常严肃。由此，服饰素材的把控对油画的表达起到了积极作用。
2 国内油画作品中的服饰应用
当代，随着人们生活以及思想的转变，人们对于服饰的要求也在原来保守服饰的基础上也有了很大的改变。比如裙子由原来的长裙到现在超短裙，以及衣服廓形、款式的变化也是一个很重要的表现，这些变化在油画作品中也会如实的反映出来。例如，温葆的油画作品《四个姑娘》和张隆基的《女配电工》等，这些作品的创作方法较为写实，表现的是50年代末到60年代前期的中国女性形象，作品中的女性着装相比较30年代较为开放，但是较现代还是保守的，如马尾辫的头饰、棉布的开衫、宽松的花布裤子、工装套装、手工布鞋等，这些服饰元素成功地塑造了一个在经历了抗日战争之后享受到自由、平等以及自信的女性形象。这些画面中女性的穿着不仅如实地反映了当时的社会现象，而且将服饰艺术成功地应用在了油画作品中。
3 少数民族服饰对油画创作的影响
在油画中表现少数民族服饰，是完成从少数民族服饰直观的审美形式到绘画视觉艺术审美形式的一种转换，这种转换是少数民族服饰在当代油画中的一种重要表意方式。将民族服饰巾的优秀成分转化并结合当代审美的文化元素，而创造出的作品更能体现当代人的审美情趣，并可大力弘扬油画肖像画的现代精神。实际上，两者有许多可借鉴之处。比如服饰造型上的整体性、服装上点、线、面的组合关系所体现的形式美、服饰上色彩的选择配置和比例，以及对比的关系等，这些与绘画的诸多因素是相通的。油画应该合理地汲取少数民族服饰中的形式语言，进而把不同于其他艺术形式的艺术特点吸收借鉴到油画创作之中，在油画的创作过程之中刻画服装的同时，主要是对人物形向和精补气质进行准确的描绘和表现。既是对画面的一个整体气氛烘托，又可以通过描绘人物形向而进一步确定创作的主题和立意。通过精细刻画人物的衣着来表现人物的情思，也深刻地传达出人物的内在精神气质。总的来说，通过对少数民族服饰的认真学习和研究，了解数民族人民的勤劳智慧、心灵手巧以及其审美特质。其实应该说服饰本身就是珍贵而炫目的艺术品，把服饰中的特色因素运用到少数民族人物绘画的创作中来，不但会增添画而中的形式美感，还会产生独特的文化意味。所以，对于我国少数民族丰富的人文资源和艺术资源，应该在新的时代中不断潜心钻研，继承其精华，并努力开辟一条既具民族特色又有时代特色的当代油画新道路。
4 意向油画的素材表达要贴近生活
艺术就是画家通过油彩释放出来的冲动与激情的表达，艺术不仅仅是生活，“源于生活，高于生活”，才是它的本质。所以，在油画的创作过程中，来源于生活的素材是非常重要的。
艺术表现生活，但没有生活基础的艺术是枯燥无味的。生活是一种艺术，但往往艺术的东西才能表现生活，不管艺术的形式是绘画、声音，或是影像。生活往往是靠艺术或艺术品来表现的，没有生活就没有艺术，在生活中寻找艺术，发现艺术，体会艺术，进而去表现艺术，没有生活的积累就创作不出好的作品。老一辈艺术家往往都是只身前往祖国的大好河山去搜集素材、画速写、访风土民情，有时候一些速写就可以直接拿来为创作所用。只有积累丰富的生活经验，自己的头脑才会开阔，不走入城市，就不会知道城市的喧嚣；不走入农村，就不知道阳光的明媚，麦田的壮阔，乡村的淳朴。综合材料的社会性特征赋予了综合材料很多深厚的内涵，优秀的画家可以运用综合材料的不同含义，使用不同材料的搭配和对综合材料浓淡的应用，抒发自己内心的情感，创作出饱含自己的感情的作品。
意向艺术推动着评价标准的重新建构新，艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断发现和创新，用独特的形式去表达画家对生命的体验，即鲜明的个性意识和强烈的生命情调。用审美的艺术本体论去进行价值的衡量及判断。服饰在油画创作中正是对生活的表现，从而提升了艺术的内涵，既让油画通过服饰表达增强了艺术表现力，又让服饰因油画的表达方式得以保留。积极探索意向油画中的服饰表达，进而创造出中国当代意向性油画中全新的审美价值观。
参考文献：
[1] 钱华敏.中国意向油画和传统国画的融合与超越[J].电影评介，2012（3）：91-92.
[2] 姚灏娟.中国油画中的意向情结[J].美术大观，2011（8）：95.
[3] 黄海波.从人物造型角度探究中国油画审美意向的时代特征[J].兰州大学学报社会科学版，2010，38（5）：158-160.
作者：胡丹