在职高美术欣赏课中渗透线描画教学的尝试

2023-01-16

随着时代的发展、文化教育的普及和印刷业的发达, 我们进入了一个新的“读图时代”, 每个人的生活、学习和工作中越来越离不开美术, 社会对美术教育者提出了越来越高的要求。新的课程理念在不断地更新, 新的普通高中美术课程标准提出“普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力, 接触各种工具、材料、操作方式和表现形式, 获得丰富而独特的体验。”新课程标准提出“在普通高中美术界教学过程中, 将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来, 能更有效地提高学生的美术界鉴赏能力和创作能力”。

笔者所任教的对象是职业高中的学生, 职业高中没有统一的美术教材, 采用的是湖南美术出版社的普通高中的美术欣赏教材《美术鉴赏》, 职高的学生是中考中的淘汰儿, 他们本身的学习习惯不好, 学习没有主动性, 美术鉴赏课没有学业的压力, 不用上交作业, 更意识不到美术课的性质和功能, 上课前教师费尽心机地查找翔实的资料, 为学生准备丰盛的艺术“美餐”, 学生却昏昏欲睡, 有的冷眼观望, 真正感兴趣的并不多, 当然课后的所谓“拓展”、“延伸”更容易成为空话。学生的素养差了, 美术欣赏能力也相对较弱, 仅靠书中或教师在网上搜集与实物相差很多的图片, 学生也仅仅是在“纸上谈兵”, 很难领略其中的精妙。如果完全按照书本的内容, 让学生自己动手参与进来, 那么今天收集绘画图片, 下周准备水彩, 再下周毛笔、墨汁、宣纸, 然后颜料、纸、笔……这样频繁地购买材料, 对学生的经济承受是一种压力, 对于一些寄宿学校特别是采用封闭式管理的学校, 更是不能实现。

如何能在有限的课时内发挥学生的主观能动性, 让学生既能欣赏美术, 又可以让学生在动手实践中, 用一种简单有效的工具和材料来学习表现自己的思想和情感, 激发学生主动探究的学习兴趣, 在一次陪女儿上线描课的过程中找到了灵感。开始尝试着在高中美术欣赏课教学中渗透线描画教学。

1 线描画

(1) 线描。

线描是人类最古老最原始的绘画方式, 是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。自古以来, 一直成为人们简便易行、又爱不释手的绘画手段。

(2) 线描画的优点。

线描不仅可以塑造形象, 传达感情, 培养学生的观察力、表现力、创造力和想象力。而且发挥空间很大, 线是一切造型艺术的基础, 学生可凭借自身的能力在线描的基础上上色, 可以把它发展成装饰画、水彩画, 可以是一幅名画的临摹稿, 也可是一件工艺作品的设计稿, 可以是一张稚嫩的写生画, 也可是一幅天马行空的想象画, 还可以是一幅生动有趣的幅漫画作品。线描的最大优点还在于它的可操作性, 它只需一张普通的纸, 一支普通的笔, 就可以进行创作, 它像一个自由表现的王国, 不受时空限制, 不被客观约束, 可以自由发挥想象力, 灵活地创造对象, 可以表现出一个崭新的别开生面的艺术世界。

2 在高中欣赏课教学中渗透线描画教学的可行性

线描越来越多地成为众多孩子及教师绘画教学的热点, 许多幼儿园把它作为孩子学画的启蒙, 幼儿稚嫩的笔触、丰富的想象力成就一张张精妙的画, 但线描画到小学就嘎然而止, 究其原因可能有两点: (1) 画画的内容多了, 水彩啊国画啊都尝试了, 线不再是非常注重的对象, 只是成了打草稿的一种手段。 (2) 线描画只是一种儿童画。孩子小时候画什么样都没关系, 夸张、变形, 都可以说他是具有想象力, 大孩子了, 再画成这样多可笑, 形象开始要画得准确点了, 但形象要画准不是件容易的事, 所以渐渐地不敢画了, 就不会画了。其实这都是对线描画的误解。

线条是美术最基本的造型手段, 是构成视觉艺术形象的一种基本因素, 无论平面的还是立体的作品;不论是写实, 还是装饰;不论是抽象的, 还是具象的……在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言, 一直处于十分重要的地位, 并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国古代艺术家对线极有研究, 形象地归纳出十八种不同的描法, 甚至还创造出一种纯粹以墨线勾勒来描绘对象, 不着任何色彩的绘画形式, 这就是白描。如《八十七神仙卷》, 它根据物体的固有结构和形使用毛笔以线来造型, 它不受光影的约束, 仍然能充分表现出物象的形态、质感、空间感及神韵。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画, 皴染不多, 主要以毛笔线条勾勒, 但其中线条流畅自由, 轻重虚实的变化, 随意性较强, 具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师美蒂斯的《红沙发上的注女》 (油画) 以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线, 极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”, 更是道出了线条的本质在于它的情感意味。

因此线描画教学可以在任何一个年龄段展开, 只不过要根据各年龄段的生理特点、心理特点、生活经验、绘画基础及审美体验来设计课程。高中学段的线描画不应再是少儿直观的就事论事的“涂鸦”行为, 简单的摹仿或自然的流露, 而是通过对“造型”的了解、认识和训练走向对“美”的鉴赏力和理解力的形成;在高中欣赏课教学中渗透线描画教学, 可以使学生更深刻地理解美术作品的内涵和创作特色, 从而进一步提高学生的审美意识和能力, 进一步提高学生的审美水平。

3 如何在高中欣赏课教学法中渗透线描画教学

在欣赏课教学中渗透线描画教学, 应基本围绕教材, 可以根据课程的设计, 根据欣赏课的教学内容来布置线描画的内容。一方面线描画课程内容的设置要与欣赏课内容结合, 通过学生对作品的理解和创作, 让学生能更深入地体会、领略大师作品的美妙;另一方面也可有一定程度的专项性, 并由此能够让学生在线描画上相对深入, 从而掌握一门美术技能。总之两者是互相并重, 相互促进, 相得益彰。

3.1 以教材为主线

高中美术鉴赏课本基本上是按照从古代到现代, 从具象到抽象这一主线安排教学内容的, 这为我们学习线描画从简单到复杂, 从具象到抽象提供了有利条件。例如在第一单元我们可以让学生感知美术作品形式构成的最基本要素就是点、线、面, 让学生初步领会线的神妙, 齐白石的《蛙声十里出山泉》是最杰出的代表, 在这张画中我教学生体会如何来表现疏、密、动、静以及黑白衬托的方法, 为以后的线描画打下基础。从《原始人的创造》和《礼仪和教化》中学习什么是对称和均衡, 从青铜器的纹样中学习了装饰纹样的画法, 并用这些装饰纹样初步创作线描装饰画;从汉时期的画像砖和壁画里的学习十八描的神韵、学习和尝试表现近现代作品的夸张和离奇等, 都是根据书本的内容安排线描画的内容, 使欣赏和实践互补合力且并行发展。

3.2 形式和内容要富于变化, 使学生有兴趣

兴趣是开启智慧大门的钥匙, 在设计线描画课程模式时, 注意对学生兴趣诱导, 注意学生的主体参与, 要体现出一定的选择性, 让学生在选择学习内容时, 表现得更有自主性, 因此在内容和形式上就注意多样化。可分为欣赏后再现作品、欣赏后创作作品或欣赏前创作作品再与欣赏作品相比较等多种方式。例如欣赏名作《蒙娜丽莎》时, 我要求学生用《蒙娜丽莎》的构图和姿势进行再次创作, 学生画出各式各样的新时代的“蒙娜丽莎”这就是欣赏后再现作品, 当然也可是完全遵照原作, 只不过前者以激发学生的创造性思维为主, 后者则以临摹、学习大师的技法为主。在教欣赏课《格尔尼卡》时, 我给学生播放了大量战争的录像以9.11事件的录像, 要求学生根据自己的理解, 用线描的方法, 以“9.11”事件为题材创作一幅线描画, 这种就是欣赏后根据题材创作作品, 学生通过欣赏激发情感, 通过绘画渲泻情感, 从而对《格尔尼卡》这幅画有了更深一层的理解, 也对作者如何创作作品有了切身的体会。在学习《美术家眼中的自己》这一课时, 我先让学生画自画像;或者同学们之间互画, 再来看画家们的自画像, 学生就能更能深入地走入画家们的精神世界, 这就是欣赏前创作作品再与欣赏作品相比较的绘画方式。总的来说, 形式和方法应让学生体验到美术活动快乐, 同时又能开发他们的创造思维。

3.3 注意培养学生的实践能力, 让学生具有一技之长

高中学生, 在年龄和学识方面已渐趋理性, 其感性经验应上升到理性认识和理论概括的程度, 线描画的教学法应区别于儿时的涂鸦。首先应让学生在一定程度上深入学习和理解造型语言, 认识造型中的“形”, 并且能运用构图、比例、结构、明暗、透视、色彩等知识与技能, 并逐步培养学生对自己的事物进行观察和表现的能力。其次, 要培养学生的整体观念、造型能力和观察意识, 提高他们对物体认识和想象、创造能力, 让他们在了解有关造型表现形式和手段的基础上, 学会运用造型语言表达自己的思想和情感以及美化生活, 为他们的未来工作、学习和生活提供帮助。

4 初步成效

在欣赏课中渗透线描画教学使欣赏课堂教学从“被动接受”型走向“主动探究型”型, 从“纸上谈兵”走到“动手参与”, 充分激发学生的学习兴趣, 对学生各方面的能力素质的提高都有独特的影响。在学生中调查了解学生喜欢美术课的人数由原来的50%左右提高到85%左右, 对课堂形式内容认可的同学从原来的56.6%提高到88.5%。90%的同学认会绘画水平和欣赏能力都得到很大的提升 (附作品) 。

美术是一门注重体验和实践的学科, 在鉴赏课中渗透线描画教学, 将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来, 能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力, 让学生借助于线描画的平台, 发挥自己的情感, 创作出富有个性和创造性的作品, 有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力, 旺盛的创造力和灵巧的动手能力。线描画对于调动学生主体参与意识, 激发学习兴趣有着积极的作用, 同时也是提高学生艺术素养和综合素质的一条有效途径。

摘要:新课程标准提出教师应创造性地使用美术教科书, 根据学生、学校的特点对教学内容进行选择、改变和再创造。本文对在职业高中美术鉴赏课中渗透线描画教学进行尝试与研究, 通过线描画的创作, 让学生主动体验绘画大师的创作过程, 从而更好地理解作品, 提高学生鉴赏能力, 激发创新精神, 增强实践能力。

关键词:职高美术课,渗透,线描画,实践能力

参考文献

[1] 尹少淳.美术课程标准解读[M].南京:江苏教育出版社, 2004, 3:1.

[2] 中国美术教育研究会.全国优秀美术教育论文[M].长沙:湖南美术出版社, 1999, 9:1.

[3] 刘次林.以学定教M].北京:教育科学出版社, 2008, 4:1.

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