第一篇：视觉传达设计感想
学习视觉传达课程的感想
在新的学期里，我接触到了由叶双贵老师指导的视觉传达设计的课程。在此之前，我对视觉传达设计并无明确、清晰的概念，但通过叶老师详细的讲解，具体的举例，使我对视觉传达设计有了初步的认知。
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电 视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告 知的设计”——(日本《ザィン辞典》)。
视觉传达设计(Visual Communication Design)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。
什么是视觉传达?
视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播
的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信
息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍
，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式
的视觉共识获得理解与互动。
视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。)
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。 从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是 GraphicDesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达 设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等 方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、 图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。数字化多媒体的出现 不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式， 扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维 立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。广告作为视觉传达的重要形式，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等 新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。 所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通 过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。 在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息， 取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下， 广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和发布的方式也更加多样化和人性化。在现代设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。
叶老师还为我们详细讲解了企业VIS设计的相关知识，在实用范围上对我们有着巨大的帮助。
Visual Identity System(视觉识别系统)，简称-VIS，通俗称为VI，是司肖系统的重要组成部分。是将企业理念、企业文化、运用整体的传达系统，通过标准化、规范化的形式语言和系统化的视觉符号，传达给社会大众，具有突出企业个性，塑造企业形象的功能。
视觉识别系统手册，是以公司的经营理念及精神文化为指导而制定的标准徽标、标准字体、标准色彩的完善组合在企业管理与交往中的应用规范。视觉识别手册通常分为基础系统和应用系统。应用系统是各基本要素规范的延伸使用;包括办公事务用品、公关事务用品、广告、环境识别、服饰、交通工具等。在各项实际应用中，除了考虑形象美观因素外，还应考虑到功能性及经济实用性。
视觉识别作为企业各部门准确实施的标准，全体员工有维护本企业整体形象的责任与义务，必须严格遵守。
除此之外，叶老师还为我们展示了很多他参观世界各地知名展厅、展会的照片，并为我们分析、分享其中设计的高妙之处，令我受益匪浅。
在我大学三年时间里，我认为叶老师是最平易近人而且用心于学生的。在这里我要感谢叶老师，他的辛劳、付出为我们的成长推波助澜。
第二篇：视觉传达设计
专业设计(100分，6小时完成)
一、“上海牌速溶咖啡”整体包装设计(60分)
1、要求容量100克
2、作三种不同的瓶型设计(草图)
3、选其中一种瓶型作三视图(包括剖面图)
4、作外包装结构展开图
5、作包装主视面和其两个临面的色彩效果图
二、论文(40分)
题目：论CIS在现代企业提升中的地位 (1500字左右)
专业基础(100分，3小时完成)
一、素描(要求体现质感)(50分)
二、以蝴碟变形作四组图案(不超过四套色)(50分)
专业理论(100分，3小时) 略
01视觉传达设计
专业设计试题(100分) (六小时完成)
一、 "江南大学设计学院”标识形象设计
具体内容：
1 院标(一枚)
院名标准字体设计
标准色设计
院标与标准字体组合(不少于5种)
2 为上述学院设计一件用于设计教育与设计交流的礼品(草图3张)
3 为上述礼品作礼品包装设计
(尺寸、形式、结构不限，但必须以色彩完成)
二、用500字左右阐述院标图形设计的创意思想。
专业基础试题(100分) (三小时完成)
释题：
在汉语中“研”有细磨之意，即对事物进行广度上的比较分析;“究”有追查之意，即对事物进行深度的探索。
要求：
1、请分别用两个图形表示“研”和“究”的含意。(草图，共4个图)
2、有机组合“研”和“究”的图形，构成两个有“研究”之意的整成图形。 (分别用不同的技法表示，共产2个图)
专业理论
一、填空题(每题2分、共10分)
1、明代家具的艺术特色可以概括为四个字------。
2、清代刺绣最著名的有----------------。
3、汉镜发展过程中流行时间最长的一种铜镜是------。
4、商代青铜器通常以------作为地纹。
5、《髹饰录》是我国古代的一部漆艺专著，其作者是----。
二、选择题(每题2分，共10分)
1、汉代漆器的装饰纹样，主要有----
A 云气纹 B 动物纹 C 植物纹 D人物纹
2、唐三彩，因为经常采用--------等色釉而得名。
A 黄绿白 B 黄绿褐 C 黄褐蓝 D 绿褐白
3、汉代主要流行----。
A 半规瓦 B 圆瓦当
4、元代以来，陶艺形成的主要品种是----。
A 釉里红 B 青瓷 C 青花瓷 D 娇黄
5、玉壁属于----。
A 明器 B 礼器 C 用器
三、问答题(每题10分，共30分)
1、比较半坡型、庙底沟型、马家窑型彩陶纹样的特点。
2、与商周青铜器相比，春秋战国时期的青铜器出现了哪些新的特点?
3、简述我国宋代青瓷发展的成就。
四、评论题(任选两题，每题25分，共50分)
1、论创意。(对创意的认识、创意的方法、创意的价值等)
2、论现代艺术对设计的影响与关系
3、对设计史中最具创造性的理论与作品做简明扼要而系统的论述
2002年视觉传达设计加试试题
1：简述你对系列产品包装设计的见解
2：作”海信电器“四个字的三种变体
第三篇：艺术设计系视觉传达设计专业
教学特色
(一)特色
一、视觉传达设计专业的课程设置特色
1.专业基础课的共同化
共同的专业基础课改变了以前由各个专业独立开设基础课，以及每个专业都有基础课教师的人员配制。虽然艺术设计系设有许多的专业，但是全系的专业基础课都由基础课教研室统一承担。这不仅使师资的利用更合理有效，也加强了基础课教师之间的学术交流和研究。同时也使学生得到统一的基础训练，有利于综合能力的培养。
2. 专业界限的模糊化
打破专业界限是艺术设计系教学改革的另一个潮流。设计系从建校初就开始进行教育方针和课程设置等的一系列改革。其教育方针注重综合能力的培养，基础课程的设置不分专业。学生在第二学年才选定专业方向。
注重学科的交叉是艺术设计系专业界限的模糊化的另一个表现。视觉传达设计跟很多学科交叉，多学科交叉使得专业间的横向联系加强，可以而且更符合市场的需求。例如：展示设计是视觉传达设计与环境艺术设计的交叉课程;网页设计是视觉传达设计与动画专业的交叉课程;包装设计是平面设计与产品设计的交叉课程。
3.课程设置的多样化 随着计算机技术的发展与市场对设计人才的需求的变化，艺术设计系视觉传达设计专业教学的课程设置也更加多样化。除了以视觉传达设计的基本规律和原理的主要课程和传统的平面设计专题课程，如包装、广告、VI设计、版式设计、字体设计、图形创意等传统课程外，还开设有网页设计、展示设计、视觉表现设计、视觉传达立体构成等设计课程。也有培养学生独立思考与解决设计问题的能力的课程，如市场营销，主题设计等课程。
4.写作能力的加强
艺术设计系视觉传达设计专业普遍地加强了写作能力的训练。每个课程都增设以写作为主的内容，专业理论课程和设计课也都加强了对写作能力的要求。例如，学生要对自己的设计作品通过文字来阐述。
鼓励学生积极参与课程实践，包括对课程的理论框架上的理解与运用，并将其运用到实践中。提供的学习活动包括讲座、研讨会、实际项目、小组学习。充分支持相应的研究和个人实践的发展。同时提供校外的实地考察机会。
二、视觉传达专业教学方式特色
1.教师队伍的多元化
教师队伍主要由专职教师和外聘的兼职教师组成。教师的聘任都经过严格的筛选，并且，不会直接聘任本校的毕业生。每个教师必须在教学的同时，继续从事设计创作和研究。
外聘的兼职教师往往都是设计从业者。教师队伍的组建是围绕专业的发展和市场的需求来进行的。教师各有专长，甚至来自不同的文化背景，使学生能够获得更全面、更丰富的设计教育。另外外聘教师有淘汰机制：如果聘任的教师的课程不受学生及校方认可，就会被学校淘汰。
2.强调社会实践与学术交流
视觉传达设计专业的社会实践可以分为校内与校外两个方面。 校外：
(1)多数科目都开设有社会实习课程，并且都设为必修课程。除了管理实习课程的负责人外，每个学生还有专业实习指导教师。指导教师会定期与实习单位联系，以了解学生的实习情况。
(2)学校鼓励老师办工作室，这样学生就可以去老师的工作室实习了。而且学生毕业后去公司应聘，公司都要看他们的实践经验。学生在读书期间如果有相当丰富的实践经验，写在简历上，这对他们找工作是非常有利的。很多公司要求应聘者必须要有工作经验。
校外教学实践项目有：艺术设计系视觉传达专业，在教学改革过程中，加强实践课的力度，把专业授课与实际设计案例相结合，旨在提升学生的专业实操能力。我们的运作是加强与企业的联系，让企业家们把他们的设计课题带入学校，让学生首先分组进行第一方案设计;第一方案结束后，再把企业相关专业请进课堂，由我们的学生分组为他们讲解设计方案，听取讲解后再由他们分解学生的设计方案，指出方案中的优缺点，再由教师带领学生按对方分析要求进入第二方案的设计。再把对方请进学校，经过这样三到四次探讨，最终形成确定的设计方案交与企业，这种校企结合授课方式可让学生在课堂中就能学到实际的设计能力和积累丰富的设计经验，为将来的就业打下良好的基础。
A.“龙血露酒”产品系列包装整合设计推广方案。 实践项目简介：
系列一：龙血露酒高端礼品装包装推广方案。 系列二：龙血露酒卖场普通装包装推广方案。 实践项目所属企业：昆明九天食品商贸有限责任公司。 相关课程：包装设计(2)
指导教师：卓怡(讲师)、杨春晓(讲师)、王莹(讲师)
B.“太阳魂”虫草口服液产品系列包装整合设计推广方案。 实践项目简介：
系列一：“太阳魂”虫草口服液民俗文化系列包装推广方案。 系列二：“太阳魂”虫草口服液养身系列包装推广方案。 系列三：“太阳魂”虫草口服液中原传统文化系列包装推广方案。 实践项目所属企业：云南太阳魂有限责任公司。 相关课程：包装设计(2)
指导教师：卓怡(讲师)、杨春晓(讲师)、王莹(讲师)
C.“天润祥”普洱茶系列产品包装整合设计推广方案。 实践项目简介：
系列一：“云南26个少数民族”表现题材系列包装推广方案。 系列二：“民族祭祀活动”表现题材系列包装推广方案。 系列三：“禅宗之道”表现题材系列包装推广方案。 系列四：“女性受众”诉求系列包装推广方案。 实践项目所属企业：云南天润祥普洱茶厂 相关课程：主题设计(2)
指导教师：卓怡(讲师)、杨春晓(讲师)、王莹(讲师)
D.玉溪“名特”土特产系列产品包装整合设计推广方案 实践项目简介：
系列一：“名特”土特产旅游产品系列包装推广方案。 系列二：“名特”土特产高端礼品系列包装推广方案。 系列三：“名特”土特产销售终端产品系列包装推广方案。 实践项目所属企业：玉溪名特食品有限责任公司 相关课程：包装设计(2)
指导教师：卓怡(讲师)、杨春晓(讲师)、王莹(讲师)
E.“美塞琳”食品系列产品包装整合设计推广方案 实践项目简介：
系列一：“美塞琳”鲜花饼系列产品包装推广方案。 系列二：“美塞琳”糕点系列产品包装推广方案。 实践项目所属企业：昆明世方食品加工有限公司 相关课程：包装设计(1) 指导教师：卓怡(讲师)、刘莎莎(讲师)、王莹(讲师)
F.“美锅汇”火锅连锁店VI形象设计方案
实践项目简介：“美锅汇”火锅连锁店标志设计，企业视觉识别系统设计，VI手册的设计及制作。
实践项目所属企业：昆明“美锅汇”食品管理有限公司 相关课程：VI设计(2)
指导教师：卓怡(讲师)、刘莎莎(讲师)。
G.北京传奇美画文化传播有限公司VI形象设计方案
实践项目简介：北京传奇美画文化传播有限公司标志设计，企业视觉识别系统设计，VI手册的设计及制作。
实践项目所属企业：云南煜雯文化传播有限公司。 相关课程：VI设计(2)
指导教师：卓怡(讲师)、刘莎莎(讲师)。 校内：
(1)有的课程，在教师的指导下，学生自己对外承接设计项目，而有的课程则采用实践课的模式来帮助学生获得实际的工作经验。 (2)老师带学生去校外企业，了解社会和公司的需求。回校之后就会更有针对的学习。
(二)教学改革
艺术设计系为进一步深化教学工作改革，提高教学质量，提升学生的文化、专业、技能等综合素养，提高各专业教师的教学水平，培养适应社会需求的应用型人才。在充分尊重学生培养的规律和考虑本系师资的具体情况的基础上，进行了一系列教研教改活动,同时制定了相应的方案。
一、 课程体系改革的突破点
1.专业理论与专业技能综合。
“以任务问题为中心的课程综合化”是以问题为中心，以任务为主线,将专业理论与专业技能综合在一起。首先，学生要了解相关的专业基本理论，在具备了一定的基本理论知识和常识后，更重要的是能力和技能的训练。让学生自己解决问题、完成任务，这不仅锻炼他们的实践动手能力，也使他们能更好地消化理解知识和理论。对于现在这些不喜欢记忆型学习的学生，这是使他们扬长避短的课程。
2.教学方法和学习方法改革。
旧的课堂讲授的教学方法不能适应“以任务问题为中心的课程综合化”的要求，新的教学方法要为学生解决问题、完成学习任务服务，保证足够的训练和实际操作时间。因此我们采用以学生搜集整理信息、讨论解决问题的办法、完成任务报告为主，教师辅导为辅的方法，鼓励学生进行探究性学习。
3.合理划分专业主干课结构。
专业的主干课程体系应由理论、技术与实务三大核心部分组成。这样既能优化课程配置，又符合时代和实际的“综合性”人才需要，还能使学生有充分的时间进行专业定位和个人发展定位，发展自己的专业爱好和特长。
二、具体方案
1.改革教学内容。
对课程教学大纲进行多次论证和修订，建立新的课程教学体系。新的课程大纲，在保证基本理论教学的前提下，压缩掉了部分史论性质内容，增加了“新媒体”、“课堂讨论”、“策划设计”、“实际操作”和“课程实习”等内容。
专业课是加强和深化专业素质培养的重点课程，旨在拓宽学生视野，强化专业意识，提高理论知识水平，培养科研意识、创新能力和研究能力。在教育实践中，对课程内容应注重求实求新，充分体现本学科主要发展方向的新思路、新理论、新方法、新动向。
根据“专业化”课程转向“综合化”课程的现代课程改革新观念，由于专业课程内容所涉及的知识面宽，不同的部分知识的侧重点也不同，课程的内容构成必须兼顾，突出各自兼容学科的所长，一名教师很难把课程的每部分都能讲透彻，在专业教学实践中可以尝试将此课程分成若干独立的课程进行讲授例如《包装设计1》、《包装设计2》;《VI设计1—标志设计》、《VI设计2—品牌设计》。根据课程内容，将课程分为两个部分：第一部分让学生全面理解该课程的理论知识;第二部分让学生深入理解该课程的内涵，并让学生具备一定的实践能力。
《包装设计1》中，学生根据课程理论知识展开学习，课后作业也根据理论知识确定。而《包装设计2》中，教学以实际的设计项目开展，以此培养学生的实际能力。
例如：“龙血露酒”产品包装设计;“太阳魂”虫草口服液产品包装设计;“天润祥”普洱茶包装设计;玉溪“名特”土特产产品包装设计。
《VI设计1—标志设计》中，教学以标志的形式设计为主，而《VI设计2—品牌设计》中，以实际的设计项目为主要的教学方式。
例如：“美锅汇”火锅连锁店VI形象设计;北京传奇美画文化传播有限公司VI形象设计。
2.革新教学手段，课程教学模式实践创新。
灵活使用多种课堂教学方法，通过教学互动促进教学效果。在专业课程教学改革中，应该以“如何教”与“如何学”为课堂设计的重点，不断改进教学方法。
“案例教学法”。这是MBA教学的重要方法之一。在“教法”上，注重采取案例教学导入，理论与实践相结合。同时，在“学法”上，突出以学生为中心，以教师为主导的思想，帮助同学们克服畏难情绪，激发大家学习的自信心。
例如：《包装设计2》中，以实际案例为课程主题，以学生自行收集素材、整理资料、完成设计为主，教师只作方向性的指导。课程结束前还让学生模拟实际的竞标提案来阐述自己的设计思路。
“脑力激荡法”。核心在于借助他人的智力来激发自己的思维。相互刺激，碰撞思想，形成“脑力风暴”，达到互动学习的效果。
例如：在《主题设计》及《毕业设计》中，以分组合作的形式来激发学生的思维，并培养学生的协作能力。
“调查表”征集意见法。用调查表的形式，收集学生对本课程的教学意见和建议，根据学生反馈的信息，不断调整和改进教学方法和教学过程。
例如：学校会定期让学生同学评教表，从而完善教师的教学方法。
3、毕业论文及毕业设计实行双选制，导师负责制。
例如：视觉传达设计教研室从2007级就实行了师生双选制、导师负责制。由此，既提升了教学效果，又提高了教学效率。
4、改革考试方法。
在新的考试方法中，减少了纯粹理论记忆点的考试内容，改变了一次笔试考试决定成绩的考试方法，加进了实际动手操作、制图、设计创意比稿等新的考试内容。同时，将企业引入课堂，建立由企业参与考核的评判方式。
例如：《包装设计2》、《主题设计》，就是由企业与教研室的平均分来考评学生的成绩。
根据我国的经济发展，社会对视觉传达设计师的需求量越来越大，作为培养设计人才的高校，尤其是视觉传达设计专业的教学团队，任务更是重中之重。通过视觉传达设计的教学改革中对课程设置与教学模式的探讨，充分发挥教师的“教”与学生的“学”，充分将授课内容与时代发展的需求相结合，充分将课堂教学的专业知识于设计产品的实践相结合，充分将学校的有效资源与市场、企业相结合，如此优化教学的资源配置，调整教师的教学理念，调动学生的创意思维，才能够对视觉传达设计中现有课程设置与教学模式中的一些落后现状进行给养和调整，才能真正做到对视觉传达设计专业方向人才的培养，也只有这样才能够培养出与时代共同发展的新型设计人才。
第四篇：2009 视觉传达设计专业字体设计总复习
一、学习字体设计的作用与意义
字体设计是一种创作。需要不断地创新。只有依靠人的创造性劳动，亲自动手设计才行。以前只有宋体、黑体、圆体、综艺、浮云、现代广告体都是设计者从实践中创造出来，更不是计算能自己制造出来的。
人们在进行书籍封面设计、广告设计、包装设计、CI设计仍难找到满足要求的字体，不同的产品名称、商标、妇女用品上的文字它们各自的要求不一样，这样就务必要求设计工作者潜心研究字体。
这些乃是学习字体设计的作用与意义。
二、汉字发展的概况
1、汉字起源于原始绘画，慢慢脱胎成表意符号。
2、殷商后期表意符号演变成较为定型的甲骨文。
3、西周后期隶书发展演变成为大篆。为后来的方块字奠定了基础。
4、秦统一中国，统一文字，产生小篆，亦称秦篆，秦狱史程邈改造秦隶。
5、西汉流行隶书，楷书萌芽。
6、魏晋、南北朝楷书盛行。
7、晋代王羲之、王献子父子楷书真正创始人，保留了隶书的方正原直，去择了隶书的“蚕头燕尾”，当时楷书亦称“真书”。
8、楷书唐代最盛，颜真卿、柳公权、欧阳询均为大家。
9、介于楷书与草书之间的行书，相传是汉代刘德所创。
10、宋体雕版印刷、活字印刷发明、宋体应运而生。
七八十年后，黑体诞生。
这是社会发展的必然结果。
三、汉隶唐楷的艺术特色
从事字体设计，必须要有良好的书法功底。
隶书：秦代开始通用，有人称为篆书的草写。汉代盛行。东汉时期，隶书发展成熟，笔画趋向工整并产生波磔之笔，点画有俯仰呼应，挑法极富装饰趣味，以侧锋和折笔取势，打破了只用中锋的单一性。
基特点：横平竖直、斩钉截铁;蚕头燕尾、左波右磔;雁不双飞、蚕无二色;篆隶无勾，波可四列。
其代表作有：《曹金碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》、《史晨碑》、《礼器碑》等。
唐楷：
唐代是我国书法史上的金盛明期，也是楷书发展的黄金时代。代表人物有颜真卿、柳公权、欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕等大家。他们自成一体，各具风格。
颜真卿的代表作有《千福寺多宝塔感应碑》和《东方朔画赞碑》特点：博采众长，雄伟端庄、气势开张，结字平衡，疏密匀称，横细坚粗，笔实墨沉，方正饱满，外紧内松，亦称之为肥型书体。
欧阳询的代表作有《九成宫醴泉铭》
特点：结构严谨、工整匀称、干净利落，中宫紧密，笔画伸展，字形稍长，横竖粗一，捺画粗重，方中带圆，圆中有方，含蓄厚重，刚劲浑厚。
柳公权的代表作《玄秘塔碑》、《神策军碑》
特点：字体通劲，多骨丰筋，挺拨俊秀，不肥不瘦;结构劲紧，开阔自然。 他们之共同特点：庄重严谨，点画分明。
论述题的要点：首先，要有引论，既开场话。
其次，要有正论，既用证据说话。
最后，要有结论，归纳性总结。
特别要结合视觉传达专业展开论述。
问答题的要点：因为„„所以„„
一定要把各种字体的艺术特点归纳出来，最好举例说明。 例：宋体字的基本特点
黑体字的基本特点
整块体的基本特点
综艺体的基本特点
浮云体的基本特点
变体字的基本特点
三、各种字体的书写方法
1、笔画必须符合各种字体的属性。
2、铅笔线格子要去掉。
3、一定要使用直尺，这样才笔划整齐。
4、准备适当白色颜料、小碟，笔修改不当笔画。
5、一定使字的笔画水垂直。
6、注意字的大小适度。
四、变体字的设计
1、注意象形字
2、注意装饰字
3、注意立体字
这里有许多种表现方法，力求创新
五、结合品牌的设计
1、有命名的产品名称品牌
(1)注意与产品内容结合
(2)注意与产品形象结合
(3)注意与产品性质结合
(4)注意与产品字母组合结合
(5)注意与产品图形结合
字品既人品 见字如见人
第五篇：视觉传达设计概论
我们如何看待当今的视觉传达设计
视觉2班
冷冰洋
09161609
我们如何看待当今的视觉传达设计
论点：随着科技手段的不断更新，以及人们对于美的不断追求，导致更多视觉传达设计专业的
出现，但我们不应一味的去学的“杂”，而是要在少数专业上学的精。
关键词：视觉传达学科专业艺术学设计学
概论：视觉传达设计就是以文字,符号,造形来捕捉美感,捕捉,表达 意象,表达
意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计专业.或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法,但是设计要捕捉美感,乃是无庸置疑的,特别是视觉传达设计。
随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。
何为设计?简单理解设计就是具有美感并使用纪念功能的造型活动，英文中Design一词的意思是设计、定计划或描绘草图等意思，再后来加入了更多的演绎含义。
何为传达?英文里Common就是人与人沟通中交换某种共同的东西，这些共同的东西可能是知识、构想、意见与态度。并在某种方式下表达出来。而这两者的巧妙结合造就了视觉传达设计这一美妙的学科，随着现在的手段逐步更新，表达的形式上也不断丰富，文字、符号、造型等都可以成为表达某种想法的“利器”，不仅是在抒发设计者的观点，更是能让观看的人们与设计者在内心上产生共鸣。带给他们以美感、深度的想法。
对于我们自己来说，我国教育部分设的哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。我想，设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色
彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。所以说，社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性”的，而应该是“指导性”的。将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。
拓宽专业面，增强适应性，这些词汇语法的成为近来较为时髦的话，但在面对专业分的越来越细化，对专业能力提高的要求也就越来越苛刻，需要我们在专业中与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。多多的搞好这些也是应该值得我们做的。
在对于某一现象的领域所特有的某一种研究，就构成某一门学科的对象。中国的现在设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的实用则在于按要求发挥效用时。设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。对于平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。
其实，视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科，虽然视觉传达设计是“给人看的设计”，“告知的设计”。由于解决问题的差异性解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分;因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通?中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。
欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特(Jules Cheret)对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他
荣誉军团勋章(the Legion of Honor)。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。
正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。
视觉传达设计的专业细分设置前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结构的完善。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计(电影电视片头、影视广告等影像、电子读物、多媒体等的视觉传达设计)、会展设计。
插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，而中文字体作为特殊技术产品早已供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。在现阶段，视觉传达设计作为紧随时代发展的既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合体，是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展。