今天小编为大家精心挑选了关于《警匪题材影视作品管理论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。【摘要】警务英语学科教学工作是我国高等院校公安类专业在校学生群体日常化教学培养工作组织开展过程中的重点性任务组成内容，切实做好热播英美警匪剧在高等院校公安类专业在校学生群体警务英语知识内容教学过程中的引入运用，对于保障和支持相关学生群体的警务英语学科基础理论知识和交际应用技能的显著改善优化具有重要意义。
警匪题材影视作品管理论文 篇1：
香港警匪片的叙事创新研究
一、 香港警匪片的定义
对香港警匪片的定义，要追溯到对警匪片的理解。警匪片虽然有一定历史，也佳作颇多，但相关学者对警匪片的定义却各执一词，至今仍未统一。张希在对香港黑帮电影的研究中总结道：警匪片就是黑帮片的另一种说法[1]；索亚斌在《香港动作片的美学风格》中将香港警匪片归类为香港动作片的亚类型，认为按主题内容可以将香港动作片划分为功夫片、武侠片、枪战警匪三个亚类[2]；张长在《杜琪峰警匪片研究》中提出，警匪片是警和匪的对立，并认为大多数警匪片中主要刻画的应该是匪、黑社会、毒品大佬，而不是警察，这也是大众品味的选择结果[3]；而郝建从影视类型学的角度中却提出截然不同的理解，他提出警匪片是以警察为叙事的中心，并展现正义方和不法分子之间的冲突性影片。[4]
香港影视以擅长拍警匪、医生、律政等职场主题而闻名，其中警匪片拥有相当多的主流观众。香港警匪片是类型片的一种，也成为“警匪剧”，是以警察和匪徒为主线的影视作品。香港警匪片，顾名思义就是香港警匪电影。有了上述对警匪片的理解，以此推论，那么，凡是贴上“香港制造”标签的影片中涉及到警察和匪徒两个元素的电影即为香港警匪片。
二、 突破常规与创新
（一）叙事视角：个人英雄主义转向集体主义
《寒战》最大的创新一定在于叙事视角上的变化，不同于传统警匪片中善恶缠斗、捍卫正义、奋不顾身的永恒主旋律，《寒战》抛开了个人英雄主义，开始将叙事视角转向集体主义，开始向所有观众展现香港整个法制体系，影片实质上是突出警方内部和各部门之间的互相配合、维持社会法治和安全能力的主流电影，更是一部有关“权力欲望”和“阴谋论”的深度电影。因此，与其说《寒战》是一部香港警匪片，从叙事角度来说，更像是一部政治斗争片，这也正是这部电影区别于传统香港警匪片的创新之处。
虽然剧情依旧是经典的两个主要人物双设置，警务处行动组和管理组两个副处长，但除此之外，还加入了保安局局长、高级总警司、信息系统总监、飞虎行动总指挥、人事公共关系科主管、ICAC首席调查主席等与香港警界息息相关的众多部门管理层。影片想表达的不仅仅是角色多方的斗智斗勇，更多的也是向观众传递香港的法制体系和法制精神，这一目的在影片的多个细节中都无不表露出来——影片前半部分，出现了“刘、李办公室对峙”的画面，激烈争论的两方分别是警务副处长（管理组）的“鸽派”刘杰辉和警务副处长（行动组）的“鹰派”李文彬，表面上是双方为各自升职的个人争吵，实质上电影里他们代表的是两个完全不同的价值观——法治还是人治。不出所料，導演在这场“刘李兵变”中表现出了明显倾向，影片中刘杰辉通过投票的正当手段夺权胜利结束，并且获得了许多同僚的声援，这一结果也潜在表达了法治的观念已经牢牢渗入了香港人的心中，这个细节正是香港人在以一种充满自豪感的方式在表达香港之所以能号称亚洲最安全的城市，靠的是法治。除了这一场景外，随着影片故事的逐渐展开，香港严密的司法制度、繁琐的运作机制、高昂的警备系统、各部门互相监督等一系列画面，都在传递这个系统维护香港法制和安全的决心。
（二）叙事结构：交织式对照结构不显平庸
叙事结构也是本片尤为独到之处，《寒战》在整个影片中有两条线索为主铺展开来。影片中最多的两个词就是“为什么”“这是什么意思”，有时直到电影的结尾才能体会当时所含的寓意，又或许即使看完也无法立刻理解影片所有的情节，因为无论是《寒战》还是《寒战2》，在叙事结构上都采用了太多的伏笔，也可以说是一种“只问不答”的叙事结构，整个故事都充满着各种怀疑和反转，这一点尤以《寒战》更为明显。比如，戏院爆炸、富二代撞车、刘杰辉与保安局长的对话、刘杰辉与邝智立的对话、徐永基的被杀、为什么刘杰辉选择的是ICAC等等。
影片一开头就以“消失的冲锋车”为主线索，富二代撞车为隐晦的辅线索，但随后并没有继续直接交代为何会爆炸，富二代背后的人是谁，或许富二代是匪徒的诱饵，绑架他可以迷惑警方破案方向；又或许他仅仅只是醉酒和撞车，导演只是在借助这一事件交代冲锋车内的成员图像，比如指挥官沈美怡的处事风格、李家俊的冷酷及得知有监控瞬间的应变能力；还或许是想借这一富二代来表明香港制度的公正、平等，即使有钱有背景的违规者依然被抓等等更多可能的猜想，这都给观众很多留白的想象空间，不断随着剧情的展开而让观众想一探究竟。
剧中经典台词——“非常时期，采取非常手段。”这句话出自于保安局局长陆明华对刘杰辉所说。之所以成为经典，无非是这句话贯穿整部影片的架构。非常时期，李文彬暂代处长一职指挥寒战，并全城一级戒备；非常时期，邝智立用几乎土匪式的方式强行带走总警司信息系统首席总监杜文；非常时期，刘杰辉和李文彬身为同一级别，刘杰辉却私下求助陆华明取得李文彬的个人资料；非常时期，刘杰辉选择用几乎毫无防御装备的狗车运回被劫匪退回的5000多万赎金，结果不出所料的是被匪徒轻而易举地劫走；非常时期，刘杰辉选择的是向ICAC举报的却也是他自己。这些看似费解的行为，似乎也只能用“非常时期，采取非常手段”这句来解释了。所以也有人说，《寒战》里所埋的伏笔像是松鼠为了过冬而储藏在地下的粮食，没想到存储太多，冬天都过完了，粮食都还没来得及吃掉一半。
反观传统的香港警匪片，通常是以因果式来展开整个故事结构，全知的叙事结构将观众置身影片之外，客观的看待影片中角色的悲欢离合，清晰整个故事大致的发展脉络，对剧中的角色和矛盾冲突有客观的评价和判断。不可否认的是，这种叙事结构在警匪片发展历程中有其重要的作用，但同时它的缺陷也是不能否认的——缺少带动观众情绪的伏笔，拉开观众和角色的距离，过于直白的表现形式在画面感刺激的警匪片中未免显得有些平庸。
（三）叙事主体：两方对立到多方对立
冲突与矛盾的故事主体是警匪片叙事的最佳动力来源，在传统的香港警匪片中，最基本和常用的叙事主体就是“警”与“匪”的双方对立，通常是以执法人员一方和匪徒一方的矛盾冲突进行创作展开的。随着电影环境和大众偏好的发展，这种模式开始显得单一乏味起来，对立冲突的形式开始多元化发展，对立方不再局限于“警”与“匪”，开始走向多元对立。这种创新式的叙事主体也让警匪片的剧情变得更加跌宕起伏、错综复杂。
《寒战》在叙事主体的选择上就采取了多个主体模式，将不同的政治势力具体为不同的人物角色，在这些塑造的角色中，“英雄”不再是某一个单独的人物，“反派”也不再是某几个单独的人物，在这部影片中首次将“英雄”和“反派”设定成具有强烈政治抱负和价值观的团队、集体。这种具体形象化的过程，不仅仅凭借剧本里角色的身家和性格，对整个香港的法制体系的了解也是必不可少的。
李文彬，警务处行动副处长，政治上鹰派人物的典型代表。他的父辈及儿子李家俊都曾任职或现任职与香港警务系统，他一家三代在香港警察系统内任职，其子也是整个阴谋的策划者之一，整部电影矛盾的起源就是李文彬父子对权力的渴望，最受争论的大人物也在这对父子之间。李文彬行事的武断、专制在影片中无一不流露着——故事刚开始就凭借资历和背景暂行警务处处长一职，命令人事公共关系科封锁全城一级戒备消息。这也是正是迈向法治社会最大障碍的典型代表。
刘杰辉，警务处管理副处长。他是依法治理社会忠实的拥护者和实行者，虽年纪轻轻却深受警务处处长、保安局局长等多方高层的青睐。在“寒战”行动指挥权争夺过程中，他直击李文彬处理方式的不合理之处，并依照香港警务条例，拉到足够支持票数成功夺取指挥权。法治是这个角色的政治信仰。最终，处长和行动副处长双双辞职，刘杰辉登上香港警务系统的最高职位权，这也正是影片主题“城市安全依靠法治而不是人治”的一种体现。
张国栋，廉政公署首席调查主任。一个年轻正直的执法人员，实质上是香港人对于未来的一种美好愿望，这种面对权力、恐吓仍无所畏惧的法治精神，才是一个城市真正通向全球最安全城市的核心力量。
多方对立的叙事主体使整个影片的矛盾冲突看起来更为复杂多变，这些矛盾不仅仅博人眼球，将人治与法治的冲突更加凸显化，并且这些细节片段都处在有序的进展之中，环环相扣，对于搭建起整个故事起着决定性的作用。
三、 美学价值的突出
《寒战》系列中矛盾和冲突的美学价值一定是其最独到之处，也是影片最为精彩的看点，导演在剧中呈现了许多的矛盾与冲突，不经意间的刻意显得恰到好处。
鹰派与鸽派的矛盾。在两大主要角色的塑造上，导演选取了两种个性完全不同的代表——鹰派和鸽派，一个资历年长、处事手段强硬老练，一个处事柔和、年纪轻轻却深受高层青睐，两者不仅仅是角色性格上的小小矛盾，更是在法治理念上的巨大分歧。在《寒战》中，关于鹰派和鸽派之间矛盾展现的画面更是数不胜数：冲锋车被劫，一方认为是严重恐怖事件，并认为警队系统出现了内奸，因此采取全城一级戒备的非常措施，一方却坚信警队没有内奸，安保系统也不会出现漏洞，也并没有必要进行全城一级戒备的状态；发生冲锋车被劫事件后，一方利用职权命令公共关系科封锁消息，选择向公众隐瞒实情，一方却认为即使是上司也绝不可能有权力妨碍公众的知情权。这样的矛盾场景比比皆是。影片塑造这些矛盾性的角色意图，是通过角色的刻画来更好地表达影片想要传递的思想。导演曾在电影的宣传中提过，他一直想向世界展示香港庞大的警署系统和公正法治精神，想向世界传达香港是全亚洲最安全城市的这一称号。如果总是像传统电影里“警”与“匪”的元素来创作，那就不会有緊张的场景和直击观众的心理反应。通过刻意放大矛盾冲突的两个主要角色，可以更清楚的看到他们所代表的精神。
信仰与现实的矛盾。影片中最为“悲情”的角色一定是李家俊，对这个角色给人印象最为深刻的描述词——智商一百九、银鸡绳毕业。按常理说应该会是香港警队最为优秀的人才之一，但他的悲情在于他畸形的信仰。最后关于李家俊和其父亲对话的场景中，虽然只有短短几分钟，但其中无数的小细节透露着这个人物的可悲。影片的最后镜头是本片的点睛之笔，李家俊躺在病床上拿着《影子武士》，打着响指，这样一个看似无端的画面，导演却给足长达好几秒的长镜头，《影子武士》确是一本不起眼的书，但它背后却是李家俊性格符号的象征。《影子武士》讲述的是发生在16世纪末战乱时期的日本，一个小小的武士为了挽救名门大家不衰落而牺牲的故事。《寒战》里的李家俊无异于就是这样一个小武士，父亲是自己一直以来的绝对信仰，为了帮助父亲登上权力的顶峰不惜牺牲自己，然而现实却不会允许他这样扰乱社会法制和治安的行为，他畸形的信仰最终导致他走向监狱。
结语
香港警匪片无论是在低迷期还是热卖期，不可否认受众都赋予它极高的期待和热议，能够贴上“香港制造”的标签让警匪片成为新秀导演创作出叫好又叫座的电影，《寒战》系列电影绝对算得上这样的电影，也算得上香港警匪片的转型之作，为香港警匪类电影打开了新的创作蓝图。虽然叙事风格上突破常规和超前的创新意识，但是导演太过于迫切的表达主旋律，会有一些美中不足。《寒战》系列电影放到时代的坐标中，一定是警匪类题材出色的篇章。
参考文献：
[1]张希.黑帮电影的研究[J].电影艺术，2003（6）：1.
[2]索亚斌.香港动作片的美学风格[M].北京：中国传媒大学出版社，2010：3.
[3]张长在.杜琪峰警匪片研究[D].济南：山东师范大学，2008：5.
[4]郝建.影视类型学[M].北京：北京大学出版社，2002：273.
作者：韦海滨 韦迪
警匪题材影视作品管理论文 篇2：
热播英美警匪剧与警务英语教学
【摘 要】警务英语学科教学工作是我国高等院校公安类专业在校学生群体日常化教学培养工作组织开展过程中的重点性任务组成内容，切实做好热播英美警匪剧在高等院校公安类专业在校学生群体警务英语知识内容教学过程中的引入运用，对于保障和支持相关学生群体的警务英语学科基础理论知识和交际应用技能的显著改善优化具有重要意义。本文围绕热播英美警匪剧与警务英语教学论题，择取两个具体方面展开了简要的分析论述。
【关键词】热播英美警匪剧；警务英语教学；相互关系；应用价值
从文化艺术传播效果的角度展开阐释分析，英美热播警匪剧本身凭借其题材接近公安警务日常工作实践历程，且基础性故事情节的设置和演化路径具备充分真实性和趣味性的基本特点，切实获取了在我国广大基层普通民众群体中的广泛且充分的关注和追捧。从具体化的教学实践工作综合效能获取状态角度展开切入分析，切实做好热播英美警匪剧视频素材在高等院校警务英语学科教学实践过程中的引入运用，能够支持和助力高等院校公安类专业在校学生群体切实理解和掌握与基础性公安工作直接相关的专业技术术语，支持和确保目标学生群体切实学习获取到有效且实用的基础性警务活动交际表达用语，继而有效改善提升我国高等院校公安类专业在校学生群体的警务英语知识要素的交际应用表达能力，促进高等院校公安类专业在校学生群体能够切实学习和掌握基于现代科学技术发展背景之下形成的侦破应用技术和侦察工作思维，助力高等院校公安类专业在校学生群体积极全面学习吸纳西方国家的基础性警务文化观念和警务实践工作思想理念，助力我国高等院校公安类专业在校学生群体的基础性警务工作实践素养不断改善优化。有鉴于上述研究背景，本文将会围绕热播英美警匪剧与警务英语教学展开简要的阐释分析。
一、热播英美警匪剧在高等院校警务英语课程教学过程中的应用价值分析
第一，在警务英语学科教学过程中引入运用英美热播英美警匪剧教学素材，能够有效改善优化高等院校公安类专业在校学生对基础性警务英语知识词汇的学习掌握丰富度，支持确保我国高等院校公安类专业在校学生群体的警务英语交际表达能力有效改善优化。从实际具备的故事情节叙述发展演化路径角度展开分析，热播英美警匪剧影视作品本身涉及和呈现了数量众多的与公安工作和日常化警务工作直接相关的专业性英语表达词汇和特殊化英语表达用法，其具体涉及的词汇要素包含：GSW（gun shot wound，枪械击伤），defence wound（自我防卫伤），SAE（sex assault evidence，强奸刑事犯罪证据），COD（cause of death，死亡原因），DA（district attorney，地方性检查官），sheriff（治安官或者是地方性治安官），coroner（尸检官），AFIS（Automa-ted Fingerprint Identification System，具备自动化运行技术功能特点的指纹识别技术应用系统）。上述词汇要素在英美警匪剧基础性故事情节发展演进过程中的引入运用，有效丰富和扩展了高等院校公安类专业在校学生群体的警务英语学科基礎词汇知识要素学习掌握丰富程度。在此基础上，经由美国影视公司拍摄和制作呈现的警匪剧作品，在主要故事情节的叙述和呈现过程中，还会涉及和包含一定数量比例的美国警方常用性数字代码，形如：401（motor vehicle accident，机动车辆的道路交通安全事故或者是技术故障），406（burglary，夜盗犯罪或者是盗窃犯罪），407（rob-bery，抢劫犯罪），419（dead body，尸体），420（homicide，故意杀人犯罪或是是谋杀犯罪），426（sexual assault，性侵犯或者是强奸犯罪），415A（assault /Battery with A Gun，使用枪械实施的谋杀犯罪），415B（Assault/battery with other deadly weapon，使用其他致命性武器实施的谋杀犯罪）。在运用热播英美警匪剧教学素材组织开展高等院校公安类专业在校学生的警务应用知识内容教学活动过程中，能够支持和督导高等院校公安类专业在校学生实现对英语国家警务文化的有效充分认识，支持和助力我国高等院校公安类专业在校学生在实际参与英语交际活动行为过程中，能够切实引入运用大量的警务专业相关英语词汇，助力高等院校公安类专业在校学生群体的警务英语交际表达技能不断改善优化。
第二，在警务英语学科教学过程中引入运用英美热播英美警匪剧教学素材，能够支持和确保我国高等院校公安类专业在校学生群体实现对现代化和先进性公安侦查英语科学技术的全面深入学习掌握。从具体的故事情节设定和发展演化脉络角度展开分析，热播英美警匪剧在故事细节的编写呈现过程中涉及和包含了类型多样的现代化且高科技的刑事侦查分析应用技术，形如弹道技术分析学、刑事犯罪危险因子分析学、法医病毒分析学、DNA分子破裂鉴定技术，牙齿咬痕与基础血型分析技术、牙齿分析科学、痕迹检验分析学，以及高智商犯罪分子群体犯罪心理学等。在这一基础实践背景之下，高等院校公安类专业在校学生群体借由欣赏和观看热播英美警匪剧作品，能够清晰且充分认识现代化的刑事侦查科学技术在实际化的公安警务实践活动过程中的应用价值。在美国热播警匪剧的故事叙述活动过程中，借由对指纹要素、鞋印要素、子弹壳要素、血迹要素、毛发要素、伤痕要素、尸体要素等刑事犯罪案件现场侦查要素的呈现，能够督导高等院校公安类专业在校学生群体充分认识和关注犯罪现场勘查分析工作在案件侦破工作实践过程中的重要价值，支持和确保我国高等院校公安类专业实现对公安侦查专业基础性知识要素的全面充分学习理解，助力相关学生群体能够切实实现良好优质的综合性成长发展。
第三，在警务英语学科教学过程中引入运用英美热播英美警匪剧教学素材，能够支持和保障我国高等院校公安类专业在校学生群体，切实实现对西方世界英语国家基础警务文化的全面充分认识。从具体化的叙事内容构成要素角度展开阐释分析，英美热播警匪剧在展示和呈现曲折惊险的基础性犯罪案件基础上，也真实且充分地展示和呈现了英美国家在警务工作发展演化过程中所秉持的基础性执法思想理念和警务文化思想理念，继而在自身实际参与开展的日常化警务工作实践过程中，长期保持严谨扎实且细致的工作态度，确保实际组织开展的刑事侦查警务活动能够较为顺利地获取到最佳预期效果。
二、热播英美警匪剧在高等院校警务英语课程教学过程中的具体应用策略
第一，想要切实实现热播英美警匪剧在高等院校公安类专业在校学生群体警务英语学看看日常教学活动组织开展过程中的有效充分运用，应当以警匪剧作品中编写和呈现的细节化故事情节要素作为切入点，积极挖掘英美热播警匪剧基础故事情节和叙事表达元素在我国高等院校公安类相关专业在校学生群体基础性教学督导过程实际应用价值，支持和确保高等院校公安类专业在校学生群体的基础性专业理论知识的学习掌握水平层面实现程度显著的改善优化。为支持和确保我国高等院校公安类相关专业警务英语学科教学工作在实际组织开展过程中顺利获取到最佳预期效果，应当督导我国现有的高等院校公安类相关专业在校学生群体教学培养单位，积极主动地转变和优化自身在日常化组织开展英语学科知识内容教学过程中的基础理念，逐步实现对高等院校公安类专业在校学生群体基础性交际表达技能的有效改善优化，助力高等院校相关专业在校学生群体实现良好优质的成长发展。
第二，想要切实实现热播英美警匪剧在高等院校公安类专业在校学生群体警务英语学科日常教学活动组织开展过程中的有效充分运用，应当督导高等院校公安类专业警务英语专业任课教师借由对热播英美警匪剧片段的运用，为相关专业目标学生群体展开听力能力训练教学环节和交际表达能力训练教学环节，继而借由对类型多样的现代化和基础性的教育督导手段的运用，为目标学生群体的英语学科知识内容交际表达能力的不断改善优化，构筑和提供稳定且坚实的培训督导支持条件。
第三，想要切实实现热播英美警匪剧在高等院校公安类专业在校学生群体警务英语学看看日常教学活动组织开展過程中的有效充分运用，应当督导高等院校公安类专业警务英语学科任课教师群体，在自身实际参与实施的英语学科知识内容要素教学呈现过程中，应当积极且充分地注重与高等院校公安类专业在校学生群体专业课知识内容要素学习体验过程之前的有效充分结合，支持和确保相关学生群体切实实现良好优质的综合性成长发展。
三、结束语
针对热播英美警匪剧与警务英语教学论题，本文择取热播英美警匪剧在高等院校警务英语课程教学过程中的应用价值分析，以及热播英美警匪剧在高等院校警务英语课程教学过程中的具体应用策略，两个具体方面展开了简要的分析论述，旨在为相关领域的基础性研究人员，构筑和提供经验性参考借鉴支持条件。切实做好热播英美警匪剧视频资源要素在我国高等院校公关类专业警务英语学科日常化教学过程中的引入运用，是支持和确保我国高等院校公安类专业在校学生群体的英语学科知识要素掌握水平和交际能力不断改善优化的重要实践途径。
参考文献：
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[4]陈瑛.试论复杂性理论指导下的警务硕士英语学习环境构建思路——兼谈警务英语教学改革措施[J].四川警察学院学报，2015，05：115-118.
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[8]魏莉.训练提高预备警官的语言技能与文化素养——以辽宁警官高等专科学校英语公开实践课为例[J].甘肃警察职业学院学报，2012，02：72-76.
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[10]李大鹏.公安院校警察英语教学初探——英语国家警察培训对我院专业英语教学的影响与启示[J].山东警察学院学报，2008，03：77-82.
作者简介：
李萌萌（1985～ ），女，汉族，硕士研究生，河南警察学院基础部，讲师，研究方向：警务英语。
作者：李萌萌
警匪题材影视作品管理论文 篇3：
杨海波：人生卒迹
最近一部反映农村题材的电影《卒迹》获得了第14届电影频道百合奖的优秀故事片一等奖和优秀编剧奖，这部电影取材于河南濮阳县庆祖镇西辛庄村的党支部书记李连成，同时也描写了建国以来六十余年的西庄历史，说是一个乡村的史诗，倒也不为过。在网上搜索《卒迹》这个词条，你会发现，跳出来大都是励志、有拱卒精神、中国的阿甘等这样的字眼来形容剧中李二卒，李二卒没念过书，字都不大识，这也是李连成的真实写照，就像这部戏的编剧杨海波（笔名桔生）说的那样，“印象中评委给的评语主要有两点，一是史诗性，一是真实性”。说到真实性，杨海波坦言第一次和这个原型接触时，这个人身上明显的不当“冤种“的特质深深打动了他，爱好心理学的他一向认为人的行为背后是有动机的，于是想从人性这个角度去探索去更深地还原一个人。为了创作这个剧本，杨海波先后去西辛庄采访五、六次，采访录音达上百小时；另一方面参阅了大量描写农村的文学作品，莫言和阎连科的农村题材小说他几乎都读了，还读了很多作家（尤其河南作家）的作品，寻找主人公成为“这一个”人的独特心理动力，通过人物命运反映这段历史，赋予剧本一以贯之的精气神。
近年的一些影视剧例如《国家利益》、《 绝对控制》、《死不回头》我们都能看到杨海波的手笔，学习心理学已近十年，杨海波认为获益良多，看待问题的角度不再那么表面化，可以快速深入的去抓住问题的核心，“它帮助我对人类及其个体有了更深入和准确的认识，也令《卒迹》这个剧本显得更真实”。
艺术创作是传递感动的过程
现代青年：杨老师您好，首先祝贺《卒迹》获得了第14届电影百合奖优秀剧本奖。《卒迹》之所以能获奖，您认为它的优势在哪里？这部电影对您来说有什么样的情感？
杨海波：谢谢！印象中评委给的评语主要有两点，一是史诗性，一是真实性。
先说史诗性。剧本在不到两个小时的时长里反映了六十年来中国农村的历史，每个重要阶段都没有遗漏（当然，轻重有所不同）。由于片长所限，电影一般不采用这种叙述策略，多是截取某一段故事加以表现。我之所以采用这种策略，基于几点考虑：1，使用这种叙述策略的作品少，也就是说，我国农村这六十年的历史没有在电影中得到过整体性表现；2，此前已经有两部以李连成为原型的作品（豫剧《村官李天成》和六集电视剧《当家人》），采取的都是片段式的叙述策略，我如果仍旧采取这种方式，难以出新；3，我想表达的主题只有用史诗性的方式才有可能完成。
我对史诗性的理解，除了全景视角和大跨度叙事，还包括观察历史的眼光。作为客观存在，历史事实是难以改动的，但观察历史的角度和认识历史的眼光是不断变化的，所以相同的题材可以创作出不同的作品。如何认识中国这六十年的历史？如何让观众对这段历史有新的体验和感悟？我在写作这个剧本时主要从心理角度入手，寻找主人公成为“这一个”人的独特心理动力，通过人物命运反映这段历史，赋予剧本一以贯之的精气神。
再说真实性。我的农村生活经验并不是特别多。为了创作这个剧本，我一方面调动自己的生活积累（我于1970年左右在胶东农村生活过一年，前几年为了创作《第一书记》也曾去安徽凤阳小岗村采访），这些积累对这次创作都很有助益；一方面尽可能采访，为了创作这个剧本，我去西辛庄采访五、六次，采访录音达上百小时；一方面参阅了大量描写农村的文学作品，莫言和阎连科的农村题材小说我几乎都读了，还读了很多作家（尤其河南作家）的作品。这几方面的准备令我在写作剧本时有底气，发挥艺术想象时有根据。
什么是艺术真实的根基？我的理解，就是人物行为的内在逻辑，也就是动力和理由。人类的特点是任何外在行为都有内在动机，只有对内在动机有了准确的认识，才可能准确地表现人物的语言和肢体行为，编织真实感人的故事情节。
说到这个问题，顺带说一下我们的艺术教育。就我自己的经验而言，我们的艺术教育非常缺乏关于“人”的知识。课程设置中好像只有文艺理论涉及一点这方面的知识，还很不完整、很不准确，大多是炒经典作家的冷饭。作品赏析和分析也涉及一点，那就更零碎了。所以我们的创作人员关于人的知识很零碎、很片面，我们作品中的人物往往止步于道德层面，很少能够找到人物更深层的内在动机。很多作品号称探讨人性，却连人性的基本知识都没有。这令我们的作品显得浅薄、平面。我们没有能力挖掘人性深处的宝藏，就只能流连于矛盾冲突的表面繁华。其实，所有人际冲突都源于人物内心的冲突，没有这个“源”，情节再曲折、冲突再激烈，也难以打动人，反而会令观众对人生悲观失望、甚至绝望，这样的作品没有什么营养，几近毒药。
要补上这一课，我认为主要应该借助现代心理学，在所有學科中，唯有它是完全以人为研究对象的。我学习心理学已近十年，获益良多，它帮助我对人类及其个体有了更深入和准确的认识，也令《卒迹》这个剧本显得更真实。
几年前我参与过电影《第一书记》的剧本创作，但起的作用很小，我关于农村和这六十年历史的很多感悟没能表达出来，创作《卒迹》对我来说是一次难得的以偿夙愿的机会。
现代青年：你创作了这么多剧本，写作的灵感来自于哪里？怎样来调整上一个剧本和下一个剧本之间的痕迹？
杨海波：我写作的灵感主要来自生活。生活中那些令我感动的人和事，都可能转化为创作灵感。渠道倒不限于亲身体验，可能从新闻报道或道听途说中获得线索。观赏其他优秀艺术作品，也会帮助我获得创作灵感。但无论用什么方式获得的灵感，要转化为作品，还是必须跟我自己的生活体验和积累结合起来。
如果把创作视为一个过程的话，在不同阶段的灵感是不同的。触发创作动机的，我称之为初始灵感，它能够决定一部作品的整体品质和格调。创作过程中还会有些局部的灵感，它们能使作品变得更丰满生动。
对我来说，初始灵感最重要。当我遇到一个令我感动的人或事的时候，我会反复审视这份感动，看看它有没有可能做成一部戏。有了这份感动，就有可能写出一部有生命力的戏，没有这份感动，即使写出一个剧本，也不太可能具有生命力。
现代青年：一个优秀的编剧在创作的过程中会考虑市场的问题吗？编剧和导演之间的关系是怎样的？
杨海波：我认为，在正常情况下，创作人员不应该直接考虑市场问题，或者说不应该用经营人员的思路考虑市场问题。影视产业销售的是创作人员的创意，这个创意是否有市场价值，主要由制片人和营销人员判断。
作为创作者，我当然也会考虑市场，但考虑的方法不同。创意卖的是独特性，也就是说没有现成的参照系。对我来说，主要的参照系就是我自己。我被一个人物或故事感动后，首先考虑的是，一般观众会不会被这个人物或故事感动？这时我是以观众的角色去评估的。如果我认为它能够感动别的观众，才会考虑具体的创作问题，也就是如何把这种感动传达给观众。连创作者自己都不感动的创意，在我看来毫无市场价值。
主观判断的不确定性很高，这也正是影视业固有的风险所在。如果我判断失误，那并不说明这种方法不对，而是说明我作为观众的感觉钝化了，我需要做的是想办法恢复我作为观众的童真，否则我的创作不可能有真正的市场价值。
艺术创作是传递感动的过程，让创作者用计算的方法去考虑市场问题，是违背创作规律的，因为这不是可以计算的问题。我一个朋友身处业内一个很重要的位置，他说凡是令他感动的剧本，他都不会投资。且不说这种想法的极端性，只说一点：投资可以不管个人好恶，但创作不可以，我不相信一个编剧怀着厌恶的心情能写出好剧本。大数据对制片和营销人员或许有用，对创作人员用处不大，我们最重要的判断工具是自身。
现代青年：近几年随着荧屏上的佳作不断，使得一些编剧也渐渐的被人们所关注，你如何看待同类题材片的竞争，国内的编剧市场是否趋于成熟，现状如何？
杨海波：编剧是否被人关注意义不大，因为编剧只是制作影视作品整体流程中的一个环节，或影视创作综合能力中的一个部分，缺乏独立性，所谓公众关注，往往是营销手段，对创作没有什么实际意义。
同类题材的竞争是从来就有的，尤其是作品总量大增以后。人类的故事无限，但题材分类有限。无论对市场，还是对创作，竞争都不是坏事。问题是我国目前的影视市场发育并不完全，因此编剧也不存在真正的市场。
就我了解，目前编剧行业的状况是，你的某部作品获得市场成功后，便会有大量制片人来找你，也不管你是否适合他想做的题材，想方设法让你接他的戏。这些方法中就包括大幅度提高酬金价格。很少有人能够抵御高价的诱惑，便可能写那些自己并非真正有兴趣的剧本。这样的创作最多出个“行活儿”，不可能出好作品。这种做法对提高该编剧的短期收益有益，但对行业的健康发展，可能弊大于利。
现代青年：写了这么多剧本，您最有感触的是哪个人物？您怎样和原作者来沟通里面的人物，遇见意见分歧很大的时候，您会怎样处理？
杨海波：在改编型创作中，每次改编的情况都是不同的。到目前为止，我最有感触的人物就是《卒迹》的原型李连成。
他出生于一个最底层的农村家庭，一天书都没读过，所有上升渠道都堵死了，但他硬是一步步取得今天的成绩。从他身上我能强烈感受到人类精神力量的不屈与伟大。
影视是合作式创新
现代青年：您个人擅长塑造哪类人物，在创作中，遇到过使你纠结和触碰您个人底线人物的情况吗？
杨海波：我过去最擅长写的是警匪剧，在警匪之间剧烈的矛盾冲突中塑造人物。现在不偏向某一类型人物，只要是令我感兴趣的人物，我都愿意写。在我看来，文化艺术是一个民族的自我意识，它能帮助人们对自身有更多、更深入的了解。从这个角度讲，什么样的人物都可以完成这个任务，只要它足够新鲜。
创作中的纠结和触碰底线，其实是触碰到了创作者的心理创伤，体现为喜欢或者厌恶的个人偏好。我现在没有特别的喜欢或厌恶，主要看兴趣。能够令我感兴趣的人物，一般具有这样几个品质：1，意志坚韧；2，足智多谋；3，开朗乐观。令我厌恶的人物品质是：1，浑浑噩噩；2，婆婆妈妈；3，不思进取。虽然职业令我对各种负性的社会现象非常关注，但在内心深处我是个乐观主义者，我相信人性中存在趋向真善美的力量，因为在心理治疗中我看到了太多这样的案例。
现代青年：这两年，有两类题材的片子很火 ，一类是宫廷片 一类是战斗片，您创作的《绝对控制》、《国家利益》等电视剧深得人心，这样题材的片子如此能吸引观众的眼球，您认为成功点有哪些呢？
杨海波：我认为，宫斗剧反映的是中国人内心比较阴暗的方面——以邻为壑、成王败寇，而且絲毫看不出改善的希望。这种题材很容易做成毒药，我不喜欢。至于它的市场成功，我以为恰恰是这个民族的悲哀。当然，这是我个人的观点，我能做的只是不搞这样的东西而已。
警匪剧历来是影视的主要类型，因为它是和平时期人际冲突最剧烈的社会领域，先天具有强烈的矛盾冲突，跟戏剧的本质暗合。遗憾的是，这一类型受到不当管理的制约，没有进一步发育起来。
现代青年：在《太阳滴血》和《最亲的敌人》中您曾经兼任导演，是否有往导演这方面发展的考虑？
杨海波：我一直有这样的考虑，希望自编自导，更充分地实现的我创作意图。
现代青年：前段时间的宋丹丹和编剧之间发生的口水战，你怎么看待？
杨海波：影视是合作式创作，每一个创作环节都有不可替代的作用，各个创作环节之间的关系也有一定的规律和规矩。当然，也有特例。他们的口水战是中国影视业市场化、职业化程度不高的反映，对创作没有什么意义，对观众了解行业内幕倒有所帮助。
作者：伟英