第一篇：小学美术教学设计
小学美术教学论文：小学美术欣赏教学初探
纵观现行的美术教育，重视了学生对美的表现力和创造力的培养，而培养学生对美的感受力、鉴赏力是否仍旧被淡化忽视而失重，也就是美术欣赏课有没有得不到真正的关注和重视呢?我们先来看以下两个片段：
片段一：
师：天空是风景表现的主要题材之一，它能丰富画面的意境，透露画家的心情。请同学们看毕加索的作品《赛跑》。画中有什么?
生：有两个人在赛跑。
师：画家是怎样表现天空的?
生：画家用纯净的蓝色，细致的笔触画天空，还画上一朵朵白云。
师：这幅画表达了画家怎样的心情呢?
生：表达画家对大自然的赞美，和对自由美好的生活的向往。
师：对，画中宁静的天空多么令人神往，赛跑的人仰望蓝天，展臂欲飞的动作正表达了画家奔向大自然的渴望。
片段二：
师：同学们，今天天气怎么样?
生：非常晴朗，空气很新鲜。
师：想不想到操场上去跑一圈?
(学生鹊跃，来到操场上奔跑。然后回教室。)
师：刚才你在操场上奔跑时，有什么感觉?
生：心情好舒畅!当我张开双臂，整个人好象要飞起来了!
师(展示毕加索的作品《赛跑》)：看这幅画能不能表达你刚才的心情?
生：感觉我和画中人一样，心放飞起来了，眼中的天空是那么蓝、那么宁静。
师：从哪里可看出天空的宁静?
生：透明的蓝色，丝丝缕缕的白云，笔触很细腻。
师展示梵高的作品《星月夜》：看了毕加索宁静的天空，再看一看梵高画的天空。你看到了什么?把你的感受写在小纸片上。
生观察并书写。
生：我看到了螺旋状的光环席卷整个天空，内心不能平静。
生：我好像看到了神秘的宇宙中，许多天体在发光运动。
师：你怎么会有这样的感觉的?
生：画家用旋转流动的笔触和耀眼色彩表现星月夜，使整个夜空充满力量感。
师：同学们观察得真仔细。自古以来即有画月光风景的题材，但能像梵高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。星、空、月三者的旋涡节奏，令观者屏息凝神。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。
片段一是美术欣赏教学中最常见的解说型的教学方式，呈现为教师与学生一问一答单纯的静态教学模式，它忽视了学生自身的感受和体验。片段二采用的是动态的探究型的教学方式，通过学生亲身尝试、作品比较等方式引导学生积极的体验和探索，带着学生个人的观点去欣赏作品，从而使学生真正获得审美愉悦。. 观念与反思
在美术欣赏教学中，教师的讲解是必需的，因为儿童的艺术修养有待提高，没有教师的引导启发，他们很难顺利进行真正的美术作品欣赏，但教师的讲解并不等于学生的欣赏，教师讲解只是为了使学生更好地欣赏，而不能代替，教师应在学生需要的时候才给予诱导、启迪和分析。在美术欣赏教学中，不能忽视学生的主动参与，美术欣赏不能只是让学生泛泛地从头听到尾，处于一种静止的被动的状态，应该赋予学生自己消化、感受、体验的机会，重视学生对美术欣赏活动的主动参与和投入，以及欣赏后的积极反馈。在只是静听的美术欣赏教学中，学生不太容易产生持久的欣赏愿望，以及热情主动的欣赏行为，所以在理想的美术欣赏教学中，静中要有动，这种“静”，表面上是一种安静状态，内心却保持着一种震撼，对艺术产生强烈的共鸣。这种“动”，是学生利用他们所能利用的感知通道来对艺术进行全方位，多层面的探究。静中有动，使艺术欣赏活动与艺术表现活动有机结合起来。
教学建议
一、 心动——在联想中获得审美愉悦
美术欣赏教学中学生的动，并不只是身体的动，更重要的是学生内在的心灵
的动，心灵的动表现为艺术想象力的翱翔，表现为对艺术的积极思考，并从中有所领悟，获得审美愉悦的体验。“想象是艺术的生命。”任何艺术作品表现得如何全面生动，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。所谓“无画处皆成妙境”，就是“空白”和“不确定性”的表现。“欣赏者个人的联想本领能在很大程度上改变艺术作品的内容。”①例如：在欣赏米罗的人物画时，我问学生看到了什么?学生说：“我看到了一个跳舞的人，甩动着长长的袖子，不小心碰到了火炉，衣袖被烧着了，那团化开的墨迹就是正冒着的黑烟。”多丰富的想象力!尽管和大师的意图不相符合，但他们正以自己的想象和理解对作品进行再创造，得到审美愉悦。
在欣赏教学过程中，教师对学生的奇思妙想要肯定，鼓励他们大胆地说，而不是以权威性的所谓唯一正确的理解去平息学生心灵与作品之间的碰撞。教师还可以充分利用现代信息技术，栩栩如生的画面，配合音乐，营造动态的教学环境，给学生最完美的直观感受，潜入作品的情境中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。
例如：欣赏徐悲鸿的《奔马图》
师：(屏幕展示《奔马图》)你看到了什么?
生：看到两匹奔跑的骏马。
师：看看马的周围，有什么?
生：是一片空白，什么也没有。
师：仔细观察马奔跑的飒飒风姿，然后闭上眼睛，想象你就骑在马背上，看到了什么?听到了什么?(放一段音乐，学生进入联想状态)
生：我看到了无边无际的原野。
生：我听到耳边呼呼的风声，还闻到了草的清香，花的芬芳。
生：我感觉我变成了其中第一匹马，正勇往直前，奔赴战场。
学生通过联想体验到这些“象外之象”，“景外之景”，体现了这幅作品深远的欣赏价值，渲染了作品优美壮烈的意境。王朝闻说过：“欣赏活动所以是有趣的，不只因为欣赏者被动地接受了什么，更因为他可能主动的发现了什么，补充了什么。”②就在这发现中、感悟中完成了审美再创造，获得审美愉悦。
二、口动——在评论中完善审美观点 美术欣赏活动是对艺术作品进行评判的过程，传统的美术欣赏侧重于教师对美术作品的内容、情节、时代背景、画家生平等方面的评价，可谓是面面俱到，对作品社会价值的评价也是高深莫测，却不知学生一脸迷茫，偶尔博得他们一笑的只是画家的趣闻。只注重教师讲解的欣赏课，即使讲得很生动，也只能算是“故事会”，教师煞费苦心找来的与欣赏无太大益处的趣味性材料，往往只是使欣赏教学停留在表面，而不能使学生真正进入审美状态，积极参与欣赏活动。在今天的美术欣赏课堂中，我们经常能听到学生这样的发言，“我认为……”“我觉得……”“我不同意他的观点……”“我同意他的观点，但我还要补充……”可见，对于艺术作品，学生有了自己独到的看法，他们不乐于做忠实的听众，他们需要评价权。此时，教师就应变静为动，走下主宰课堂的讲台，倾听学生发自内心的观点。美术特级教师王竹说：“带着问题欣赏，并展开讨论，学生会很热情地参与。”③让学生围绕问题，紧紧扣住“我”字发表自己与众不同的看法和展开形式多样的评论，可以是口头评论，书面评论，也可以是分组讨论，甚至是组与组之间的辩论。
例如在欣赏课《民居》一课，可采用分组辩论的形式。预先请同学们课前在网上搜索访问我国的民居，并做好记录。
师出示各种风格的民居图片：你知道这些民居是哪个民族的?
(各组抢答，答对者加分。)
师：你了解哪个民族的民居呢?它在构造上有什么特点?请各组组织讨论，并做好记录。
(学生分组讨论记录。)
组⑴：我们组比较了解福建的客家土楼，他们的民居很特别，呈方、圆围形，中间是一个大天井。
其他组：为什么要设计成围形?
组⑴：方、圆型造型简洁大方，看上去更坚固雄伟。而且我们从网上知道，福建地区多地震，这样设计的房子具有防风、抗震能力。
其他组：我还要补充，土楼的墙壁上薄下厚，厚处有1.5米，极其坚固。
其他组：好象看不到门，进出是不是很不方便?
组⑴：土楼是全封闭结构，只有一个正门和侧门，窗户也是高高在上，我认为这样可以防御敌人和野兽的侵袭。土楼里面的楼梯都是相通的，交往很方便。
……
组⑵：我们组要讲的是云南傣族的竹楼，竹子编成图案花纹，小巧而精致，如果有芭蕉叶摇曳，翠竹衬托，显得非常美丽。
……
在这样充满争议，充满活力的美术欣赏课堂中，教师只是组织者，学生根据自己的知识经验以及搜索所获得的知识进行积极的对话、讨论，甚至争辩，把自己的理解和感受传递出去，同时也接收到别人与自己不同的理解和感受，使自身的审美观点得到逐步的完善。
三、 手动——在实践中深化审美感受
许多人认为美术欣赏课就是用眼睛看，用嘴巴说，其实这样就好比纸上谈兵，
没有真正让学生体会到作者高超的表现技艺，对于作品的认识还停留在较为肤浅的表面上，特别在工艺欣赏教学中，对表现方法的理解、体验，光靠眼、嘴来理解是不完整的。教师应充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩，让学生在实践中体验作品，通过学生参与实践过程，体验欣赏客体的变化，逐步领会客体的审美价值和内在特征。
例如纸版画欣赏，让学生从纸版画形成的原理的实践入手，逐步体验不同类型的纸版画的制作步骤，从中分辨出不同纸版画的表现特征，然后引导学生欣赏领悟纸版画的本质特征。通过学生的动手操作，学生真正感受到纸版画作品所具有的独特的审美韵味。
其次，临摹大师的作品在美术欣赏课堂中也是行之有效的方法，通过临摹能丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生心灵与作品产生共鸣融合。临摹并不会束缚学生的创造性思维，学生往往在临摹中添加进自己的想法，创作出属于自己的艺术新形象。例如在欣赏梵高的作品《有丝柏的麦田》，先引导学生观察体验画中优美的意境，金黄的麦田，绿色丝柏的形状和比例和古埃及的方尖碑一样优美，特别是那天空，大胆旋转的笔触表现出云朵激烈的流动，“梵高说过：„画这幅画时，正吹着密斯特拉风(此地区特有的强劲北风。)‟同学们，你们感受到了吗?想不想跟大师学一学?”优美的意境，丰富的笔触，大胆的天空，早就使学生迫不及待地拿起了画笔临摹起来，有的并不满足于临摹，运用梵高表现天空的技法，创作出不逊于大师的优秀作品。可见，在临摹或创作中，学生更能直接地领悟和感受到美术作品的意蕴，并尝试到让人兴奋的表现技法，还知道我学到了哪些知识，我学到的知识到哪儿去了。
以上是我在美术欣赏教学中粗浅的认识，总之，在美术欣赏教学中，教师要引导学生积极参与，在动口、动手、动情中逐步提高审美鉴赏能力。
〔注〕 ①丽莎著《论音乐的特殊性》第134页，上海文艺出版社1980年版。
②郭声健著《艺术教育论》第124页，上海教育出版社1999年版。
③郭声健著《艺术教育论》第135页，上海教育出版社1999年版
第二篇：[小学美术论文]浅谈小学美术欣赏教学
浅谈小学美术欣赏教学
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是 进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式 实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶 冶情操等方面都有极其重要的意义。
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的 欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了 看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作 品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、 《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣 赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不 在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触 了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《 工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活 接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料” 的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教 学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。3.高年级 欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代 雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑
艺术和现代建筑艺术》和 第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类 的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣 赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式(我们前面例举的内容都是 专题欣赏内容)，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为 例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺 术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识?起什么作用?本课的教学 目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪 感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生 了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风 格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃 发言，各抒己见，积极讨论。
2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺(包括写生、创作、图案、塑造、手工制作)课业中所穿插 进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生 观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进 行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑 家并观看其技法表演等。
条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑 》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来 了。
第三篇：[小学美术论文]小学国画教学探索_美术论文
在小学国画教学中，存在着很大的问题，由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受?结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品;不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学
一、拓宽教学内容，促进发散思维。如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。
二、改变形式，提高学生的兴趣。传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。
三、多渠道，培养创新意识。教育家陶行知先进言：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”康德言：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。
1、我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。
2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。
四、内容形式多，学生热情高。传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的家长”、“窗前”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
五、工具材料的更新，使学生产生新奇。受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。在教学形式上我是这样做的。
(一)游戏引入，激发兴趣。皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误落笔为素，因就作蝇，既进，权以生蝇，举手弹之。”来调动兴趣，然后在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么?(如蝌蚪、甲虫等)再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。
(二)用“玩”来训练绘画的技法玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨(或色)画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水(色)，点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生校的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。
(三)故事的导入，提高学生的知识中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的优秀有着很大的作用，如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。
(四)利用范例，提高学生的表现力。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“老虎头”这一课，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色。也有用各咱颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。
(五)在内容选择上，力求多样化传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品吼十分新颖。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情，如母子情等，可观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。
(六)深入生活，扩展学生表现面美国教育家罗恩菲德早就指出：“在艺术教育中，艺术中介一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目标相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。我在教学中让学生深入生活，表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘凉晚会等等。总之，小学生的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其工具勾线填色相双更为自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。
第四篇：小学美术教学设计
美术《春天来啦》
一、教学目标
1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。 2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。 3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。
二、教材分析 1.编写思路。 2.重点、难点。
重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。 难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
(学生)油画棒、水彩笔、中国画颜料、水粉颜料等绘画材料可任选一种 (教师)课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.组织教学。
检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。 2.感受与想象。
(1)听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗?你知道这首歌主要歌唱了什么?你喜欢春天吗?为什么?出示课题：《春天来啦》。
(2)忆：春天给大自然带来了什么变化?谈谈你印象中的春天。如：天——蓝蓝的;水——凉凉的;风——轻悄悄的;草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的;花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的„„柳树暴出了嫩绿的芽„„
(3)看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么?与你记忆中的是否一样?
(4)想：你还看到过哪些春天的景象?引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。
(5)看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。 3.思考与表现。
(1)春天有哪些主要色彩?(看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。) 先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。
(2)课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。 (3)尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。
(4)欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。 如：用哪些主要颜色来表现春天?用什么材料?用什么方法?你能创造新的方法吗? 4.作业要求。
选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。 5.学生作业，教师巡视辅导。
辅导要点：(1)色彩整体倾向;(2)表现方法。 6.作业展示，互评小结。
(1)展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。
(2)请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。 7.课后延伸。
(1)提问：你还能用其他方法表现春天吗? (2)请学生到大自然里欣赏美丽的春天。
《处处有鲜花》教学设计
一、教学目标
1.尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。 2.初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。
二、教材分析 1.编写思路。 2.重点、难点。
重点：指导学生掌握正确的观察方法，通过自己的观察和想象，画出自己喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之情。
难点：启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
(学生)观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料
(教师)收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具 教学过程
1.组织教学，谈话导入。 (1)检查课前准备，安定情绪。
(2)讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。
(3)“有鲜花的装扮，春天多美呀!有鲜花的装扮，我们的世界更加美好!鲜花不仅春天有，其他季节照样有。不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有„„我们生活中处处有鲜花。”——揭题：《处处有鲜花》。
2.欣赏与感悟。
(1)播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。
继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。 提问：看懂了吗?哪一个画面更温馨?为什么? 小结：鲜花给我们的生活带来了美。
(2)提问：你见到过鲜花吗?在哪儿见到的?它有什么特点?
学生分小组探讨、思考。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。 小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。 3.思考与表现。 (1)观察鲜花。
教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。
提问：与你记忆中的花是否一样? 引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。 (2)尝试表现。
依据自己的观察画出鲜花。 (3)归纳画法。
先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。 (4)课件播放。
欣赏大师及同龄人的作品(书上或课外收集的)，分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽;摄影图片中的花真实、鲜艳;彩笔线描的花优雅;“没骨”法表现的花雍容华美等等。 4.作业与辅导。
(1)作业要求：选择自己喜欢的材料，表现独一无二的鲜花。
(2)教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。 5.评价与拓展。
(1)把学生作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价，让学生扮演花匠评选出最美的花。老师给入选作品的作者颁奖——每人一朵鲜花。 (2)鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。
《彩蝶飞飞》教学设计
一、教学目标
1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。
2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的兴趣。 3.培养按程序学习、制作的良好习惯。
二、教材分析 1.编写思路。
蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。学习纸蝴蝶的制作，学生肯定喜欢。
纸蝴蝶的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的过程。通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为能力的过程。 2.重点、难点。
重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。 难点：做出式样、纹饰独一无二的纸蝴蝶。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
(学生)32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀 (教师)各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件 教学过程 1.组织教学。 检查课前准备，安定情绪。 2.营造情境。
(1)课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽(灵动之美、形状之美、色彩之美)。
(2)“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗?”(教师演示纸蝴蝶。)
(3)揭题——今天我们就来学习制作纸蝴蝶。 3.做一做——尝试制作蝴蝶。
(1)将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。
(2)归纳小结：根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角(蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠);②沿轮廓线剪下。
(3)欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式„„
4.玩一玩——让纸蝴蝶飞起来。
(1)纸蝴蝶为什么会飞呢?(仔细观察纸蝴蝶。)由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣!
(2)指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。 5.作业与辅导。
(1)作业要求：制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。
(2)辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些;对画得快的学生可要求正反两面都配上图案;要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。 6.评价与延伸。
(1)让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。 (2)要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等。
《剪花边》教学设计
一、教学目标
1.学习简单的花边图案的基本知识和剪花边的方法。
2.追求花边图案的组合变化，培养学生发散性思维和创造美的能力，养成刻苦、认真、细心的好习惯。 3.用剪好的花边纹样美化生活，培养学生热爱生活的美好情感。
二、教材分析 1.编写思路。
花边又称带状纹样或二方连续纹样，是一种常见的装饰图案。它的特点是纹样的连续性。它的组织方法是以一个单元纹样反复排列连续而成的。上下方向连续的称为竖式，左右方向连续的称为横式。 2.重点、难点。
重点：掌握花边图案的绘制技能，能独立描绘出较美观、大方的花边纹样，从中培养创造美的能力。 难点：解决花边的连接问题及图式变化问题。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
(学生)彩纸和剪刀、收集的花边图样 (教师)多种花边图案纹样和单独纹样、课件 教学过程
1.组织教学，欣赏激趣。
(1)检查课前准备，稳定学生情绪。
(2)欣赏漂亮的纸蝴蝶，展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样，感受形式美、节奏美，激发学生学画花边的兴趣。 2.联系生活，感知文化。
(1)提问：在日常生活中你见到过哪些花边图案?装饰在哪些地方?
(2)在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上，播放课件，展示各个历史时期有代表性的花边，使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。 3.寻找规律，引导探索。
(1)提问：欣赏了这么多的花边图案，你能说说花边的排列组合有什么规律吗?
引导学生找出每条花边的单独纹样，课件演示上下(纵向)、左右(横向)的基本排列组合方式。 (2)提问：谁能变动一下连续排列的规律，又变出一条美观的花边? 引导学生把横向的花边变成纵向的花边，纵向的则变成横向的。
(3)提问：这些花边的排列组合是否正确?如果不正确，请动脑筋、想办法，再组成漂亮的花边? 课件展示排列组合有错误的花边，让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识，扩展学生的思维。 从学生的排列组合中，教师及时作归纳，引出花边构成的基本规律。师生共同配合教学，既活跃了课堂气氛，学生又容易理解和接受。 4.尝试实践，锻炼技能。
(1)提问：经过讨论，我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律，我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想，剪一条花边我们要分几步才能完成?
(2)引导学生尝试，从尝试中归纳出：折、画(单独纹样)、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因：要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。 5.作业辅导，完善实践。
(1)作业要求：用彩纸剪漂亮的花边;分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。 (2)辅导要点：折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满、有无创新，连接点是否会剪断。 6.展示评优，课后延伸。
(1)每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。 (2)小结：我们可以用花边来美化我们的生活。
(3)延伸：除了用剪的方法之外，我们还可以用哪些方法来绘制花边? (提示：可以手绘，还可用印模印，用复写纸画„„)
《印印画画》教学设计
一、教学目标
1.引导学生学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能，培养学生对拓印的学习兴趣。
2.引导学生探索发现树叶的形、色、纹之美，巧妙利用树叶组合成各种图形创造表现，进一步理解造型表现的多样性。
3.培养学生热爱大自然的情感。
二、教材分析 1.编写思路。
本课与《倒影》、《印人像》组成了一个单元系列，从拓印、磨印到纸版画，是个循序渐进的学习过程。本课是学习用树叶拓印，主要使学生了解拓印的一般步骤，掌握简单的拓印方法。有了树叶拓印的基础，教学《倒影》、《印人像》也就容易了。本课制作过程比较简单，便于学生学习和掌握。学生准备也简单，只要找些自己喜欢的树叶和绘制的颜料，就可以拓印了。学生在拓印中可以提高自己的动手能力和实践能力。 2.重点、难点。
重点：体验树叶正反面拓印、组合及添画的乐趣。 难点：树叶的组合变化、联想，颜色的涂抹变化。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
(学生)树叶、水粉颜料、笔、擦手用的小毛巾 (教师)各种树叶、拓印的范作、工具材料、课件 教学过程 1.回忆激趣。
(1)让学生回忆第3册的《指印的联想》一课，课件展示相应的作业，激发学生拓印的欲望。 (2)揭题——今天我们学习用一种新的材料来印印画画。 2.尝试探趣。
(1)学生分组活动。让学生用树叶蘸上自己喜欢的颜色，在教师分发到小组里的铅画纸上按印，体验按印的乐趣，并大胆表述自己的树叶纹理的特征及不同按印(正面、反面)方式所带来的不同感受。 (2)课件展示书上前两幅图，辨析异同，进一步体会正反印的不同效果。 (3)教师提示学生按书中的操作图示探讨拓印步骤，了解和掌握拓印的方法。 3.发散思维。
(1)把拓印好的树叶图形按不同方向转动，让学生依形想象。 (2)把树叶修剪或组合成各种图形，激发学生想象。 4.小组合作。
(1)把课前准备的树叶组合拓印、添画完成的作品分给每一小组，请学生研究制作方法，并合作仿制。 (2)小组派代表汇报交流仿制心得，师生总结组合、添画的成功方法。 (3)课件呈现教材中用综合方式拓印的学生作品，分析其拓印方法。 5.布置作业。
(1)欣赏优秀的树叶拓印作品，启发学生想象。
(2)作业要求：用树叶拓印，并添画成一幅与众不同的作品。 6.创作辅导。
学生自由创作，教师巡视辅导。注意启发学生的创造性。 7.作业展评。
(1)让学生自评作品，按“有趣”、“精美”、“有创造”三类分别贴在黑板上的相关区域。再请学生互评，教师小结。最后，让学生用小毛巾擦干净手，整理好自己的工具材料、课桌椅，保持教室整洁。 (2)课后在学生掌握拓印技法的基础上，鼓励学生进行新材料的大胆拓印创作，举行一次课外拓印画比赛
《倒影》教学设计
一、教学目标
1.认识对印的基本知识，掌握对印的基本方法。 2.感受对印的乐趣，培养对对印学习的兴趣。
3.学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。
二、教材分析 1.编写思路。
倒影是我们生活中较为常见的现象，一般在清澈、平静的水面上容易出现。倒影具有恬淡、宁静之美，是艺术家们乐意表现的题材。教材中的《山山水水》、《饮水的熊》、《丹顶鹤》就是这方面的代表。引导学生欣赏这些优秀美术作品之后，要让学生明白：懂得取舍，确立景物的主体，再配以适当的背景，选择合适的媒材，是表现的关键。 2.重点、难点。
重点：探索新的作画方式，学习对印的技法。 难点：创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
(学生)水粉颜料和笔等作画工具材料
(教师)表现倒影的图片和作品、课件、水粉颜料和笔等工具材料 教学过程 1.猜谜入题。
(1)设置谜题：动脑筋想一想，能不能只画一次画就可以得到两张一样的画? 引导学生往带来的作画工具材料上去想象。
(2)教师示范对印全过程，在学生的恍然大悟中揭题：今天我们来学习简单而新颖的绘画新方法——对印，用对印来完成美丽的倒影创作。 2.欣赏感悟。
(1)在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢?(桂林山水、孤帆远影、朝霞晚月„„) 课件播放表现倒影的艺术图片，丰富学生的感知，激活学生的记忆。
(2)重点欣赏教材中的美术作品：《山山水水》的率意、洗练;《饮水的熊》的简洁、浑然一体;《丹顶鹤》的绚丽多姿等。 3.尝试练习。
(1)发给学生小纸张，请学生参照教材中图示的对印步骤，尝试对印自己喜欢的一样事物，初步体验对印的乐趣，再把自己在尝试中的切身感受大胆表述出来。
(2)师生共同小结：①想好表现的主题;②先把纸仔细对折好;③调好颜色，注意不能太稀;④完成对印;⑤添加想象。 4.激发思维。
(1)引导学生从《山山水水》上下极为相似的两部分中找出不同之处，并说出原因。 (2)让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。 (3)小结：水上的正影与水中的倒影是有区别的，可以根据自己的想象加以表现。 5.学生作业，教师巡视辅导。
学生大胆表现喜欢的景物，教师从主题内容、色彩搭配、创新思维上予以指导。 6.作业展评。 (1)把作业展示在黑板上，先请学生自己评选出优秀作业，并说说原因，再由教师小结。 (2)最后提问：除了今天学的单纸对折的对印之外，还有没有其他对印方法? (课件展示不同纸张间的对印、玻璃对印、实物对印等，予以提示。) 鼓励学生课后继续去尝试探索。
《印人像》教学设计
一、教学目标
1.了解拓印的基本知识和方法。
2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习，初步了解纸版画。 3.用撕纸拼贴的方法制作人像，感受拓印画的美。
二、教材分析 1.编写思路。
撕纸组合拼贴人像，用油画棒磨印，用油彩拓印等，都是新的学习内容。初次学习磨印、拓印，要了解和掌握相关的技法，如怎样制作印模，怎样去磨印、拓印，怎样涂油画棒才涂得匀等等，这些得靠学生自己去探索与尝试，同时借助教师的直观演示。为了方便学生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习，因为两者从某种意义上说，都是对折印制的。用油画棒磨印，则要用力均匀，忽轻忽重容易把纸磨破。 2.重点、难点。
重点：掌握磨印、拓印的技法。 难点：解决撕纸人像的拼贴次序问题。
三、教学设计 ●方案一 第一课时 课前准备
(学生)油画棒、夹子等
(教师)课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等 教学过程 1.课前探究。
课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物，并试着拓印。 2.欣赏范作，激发兴趣。
(1)课件展示拓印画。提问：你画过这样的画吗?它是用什么方法画出来的? (2)展示撕纸粘贴的范作，观察比较。 3.直观展示磨印过程。
(1)展示磨印的基本工具材料。
(2)课件展示印模(拓印稿)的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像(从整体到局部)：①设计好图像;②撕出脸形;③撕出发型，可贴出层次;④撕出五官，可以贴出层次;⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。
拓印稿制作，是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。
(3)课件展示磨印过程。 在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。
几种不同方法的磨印处理：①单色磨印。②多色磨印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨印。④磨印后再在上面喷色。 4.欣赏与实践。
(1)欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。 (2)作业要求：撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。 5.展评作业。
让学生展示并评价自己的作品。 6.课后延伸。
(1)课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。 (2)鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。
《可爱的猫咪》教学设计
一、教学目标
1.了解猫的生活习性和相关知识。
2.大胆运用各种表现方式描绘猫，发展学生的形象思维，培养学生的创造能力。 3.培养学生热爱小动物的美好思想感情。
二、教材分析 1.编写思路。
本课与《老牛和小牛》、《奔跑的动物》、《泥塑大象》组成了一个教学单元，以各种造型方式，由静到动地表现可爱的动物。
动物是人类的好朋友，小朋友们平时都十分喜欢动物。形象生动、活泼可爱的小猫咪，更是许多小朋友乐于表现的对象。学习表现猫的各种生活习性、可爱的姿态、警惕勇敢的神情等，学生的积极性是很高的，这可以增强他们的动手能力，促进智力的发展。在教材中展示了表现猫的各种活灵活现的学生作品，有的大胆运用各种涂色方法，有的巧妙利用有色纸，有的表现白天或晚上的猫的神情„„这些作品打开了学生的思路，为学生多元化、个性化的表现提供帮助，使学生在充分欣赏感知的基础上，展开想象的翅膀，激起强烈的创作欲望。 2.重点、难点。
重点：激发学生的想象，表现千姿百态的猫。 难点：组织画面，表现自己独特的创意。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
(学生)猫的图片、颜料、色纸、剪刀、胶水等工具材料
(教师)各种猫的图片、示范作品、课件、色纸、剪刀、胶水等工具材料 教学过程 1.辨声揭题。
(1)课件播放各种动物的叫声，让学生大胆猜，激发学生参与学习的兴趣。 (2)当学生听到猫的叫声“喵„„喵„„”而猜出猫时，教师随即揭题。 2.回忆交流。 (1)回忆：你在哪些地方见到过猫?听到过哪些有关猫的故事?给你印象最深的猫是怎样的? (2)学生分小组交流后，选派代表汇报。 3.讨论分析。
分小组抽签讨论以下问题并汇报：
(1)猫主要由哪几部分组成?(课件播放猫的头部、躯干、四肢、尾巴等。)
(2)猫的头部由哪几部分组成?各有什么作用和特点?(课件随机播放猫头的特写镜头。) (3)你见到过的猫的毛色是怎样的?(课件播放猫的毛色图片。) (4)猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律?(课件播放相关画面。) 4.欣赏感悟。
(1)播放《猫和老鼠》等有趣的动画片片段或图片，体会猫的各种不同动态造型和夸张造型，进一步激起学生的表现欲望。
(2)展示潘天寿、黄胄等画家画猫的作品，欣赏体会生动的瞬间猫的神态。 (3)展示优秀学生作品，激活学生思维，鼓励创造性的表现。 5.练习体验。
(1)作业要求：选择自己喜欢的材料，创造性地表现猫。
(2)教师巡视辅导：从构图饱满、主题突出、情节生动、色彩鲜艳等方面予以指导。 6.交流评价。
(1)给自己的作品编小故事，小组间讲述交流。小组评出优秀作品，予以全班展示。 (2)课后鼓励学生模仿《猫和老鼠》自编连环画小故事。
《老牛和小牛》教学设计
一、教学目标
1.了解并表现老牛和小牛的不同特征。 2.能表现出老牛和小牛在一起的场面。 3.培养敬老爱幼的良好品德。
二、教材分析 1.编写思路。
牛是勤劳的象征，历来喜为文人墨客赞赏和描绘。
本课教学时要利用学生积累的有关牛的知识，通过观察、记忆和想象，了解牛的基本结构、特征和生活习性，比较各种牛的异同，概括地画出牛的形象，画出老牛与小牛的不同特征，并表现出它们之间的亲密关系——“母子情”或“父子情”，在心中树立牛的美好形象，进而感受自己和父母之间的亲密关系，培养敬老爱幼的传统美德。 2.重点、难点。
重点：画出老牛与小牛的不同特征。 难点：能表现出老牛和小牛之间的亲密关系。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
(学生)收集的牛的图片和文字资料、常用的绘画工具材料 (教师)牛的图片、录像资料以及各种美术作品、课件 教学过程 1.课前探究。
(1)请学生收集牛的图像、文字资料，初步了解牛的特征及与人类的关系。 (2)可提以下问题让学生探究：
你认识哪几种牛?这些牛分别有哪些主要特征?牛有什么用处?你喜欢牛吗?为什么? 2.创设情境。
(1)欣赏《五牛图》，述说观感。
提问：你知道这幅画吗?你知道画家为什么要画这幅画吗? (2)“吃的是草，挤出来的是奶。”你明白这句话的意思吗?
(3)展示有关牛的历代民间工艺品，包括剪纸、绣品、陶艺、布饰等，说明牛作为勤劳奉献的“形象大使”，历来喜为人们赞赏。 3.欣赏体验。
(1)观赏教材范图，作引题谈话。
(2)可提问：范图主要表现了什么?(大牛和小牛、老牛和小牛。)老牛、小牛象征着什么?(父与子或母与子。)图中哪些地方表现了老牛与小牛亲近的关系?你的父母是怎样爱你的?你又是怎样尊敬长辈的? 4.把握特征。
(1)把握老牛、小牛外形的不同特征。 老牛：体大，牛角长而弯，尾巴长。 小牛：体小，没长角，尾巴短。
(2)教师引导学生观察课件范图，也可在黑板上作动态造型。 5.引导构思。
(1)围绕主题，作构图指导。
老牛和小牛在干什么?它们的姿态又是怎么样的? ①老牛听小牛说悄悄话，老牛的耳朵就要贴近小牛的嘴了。
②老牛在给小牛作跑步示范，撒开四肢跑得欢，还回过头来看看小牛有没有认真学。 ③老牛和小牛吃惊地看着周围那许多参观牛场的小朋友，好像在说„„ ④老牛和小牛都打扮得漂漂亮亮的，像在进行选美比赛呢。
启发学生想象老牛和小牛其他的亲密场景，如：一同嬉水、争草吃等。 (2)围绕背景，做着色指导。
课件展示：主体不变，作背景变换。(一会儿是青青的牧场，一会儿是强烈的色彩„„) 6.作业要求。
选择自己喜欢的工具材料和表现方式，表现老牛和小牛的不同特征及它们之间的亲密关系。 7.作业讲评。
(1)请学生根据自己的画编故事，评出“温馨”奖。
(2)课件播放斗牛等情景，鼓励学生课后继续探究、表现其他不同种类的牛。
《奔跑的动物》教学设计
一、教学目标
1.能区别动物站立时和奔跑时的不同形态，了解动物奔跑的特征。 2.学习表现动物的奔跑动作，培养学生的观察能力。 3.培养爱护动物的情感。
二、教材分析 1.编写思路。
大千世界，适者生存。猛兽具有锐利的牙齿和尖锐的爪，有利于捕食其他动物;被捕食的动物又能够以各种方式来防御敌害，例如，鹿、兔、羚羊等动物奔跑速度很快，动物善于奔跑就可以更好地生存下去。 跑、跳、闹，好玩爱动是小学生的天性。会变会动的事物往往容易引起他们的注意，激起探究的兴趣。所以，会动的玩具、动画片、游戏活动等很受小学生欢迎。在动物园里，孩子总喜欢围在一刻不宁的猴子前不肯离开。画奔跑的动物，是符合小学生的心理需要的。 2.重点、难点。
重点：启发学生的想象，鼓励大胆作画，使画的动物都像是在奔跑。 难点：动物奔跑时四肢交替运动的表现。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
(学生)水彩笔、油画棒、色纸、剪刀等
(教师)有关动物奔跑的图像及文字资料、课件、用纸板制作的头、颈、身和四肢都能活动的某种动物的平面教具、水彩笔、油画棒、色纸、剪刀等 教学过程
(有条件的可在课前组织学生观看《动物世界》的记录片，听一听《咕咚》童话故事的录音带，让学生观察和想象动物奔跑的特征和规律。) 1.提问揭题。
(1)提问：大家喜欢体育运动吗?班里谁跑得最快呀?比汽车还快吗?
(2)揭题：可有的动物跑得比汽车还快呢!你想了解哪些动物有这样大的本领吗?我们学习了《奔跑的动物》之后，就知道了。 2.欣赏激趣。
(1)看动画片《咕咚》(见相关资料)。动物们听到了一种奇怪的声音“咕咚”，受到了惊吓，盲目地奔跑起来„„
(2)看奔跑动物的定格画面，观察动物的腿部在活动和静止时的区别。 3.尝试表现。
(1)展示纸板制作的头、颈、身和四肢都能活动的动物平面教具，并演示几个动作。 (2)让学生根据记忆，上台演示站立、行走、奔跑、跳跃等不同的动态。
(3)示范和分析奔跑动物的画法。重点强调腿的画法，注意腿部的斜度、腿与身体的连接部。 (4)分小组抽签，让学生按抽到的命题在小纸片上试画。小组评改后，各小组间一一相互交换小纸片，相互欣赏启发。 4.启发想象。
(1)让学生充分考虑要画的场面及表现方法，课件展示变换的多种场景。
(2)课件展示《狩猎图》、《拉斯科洞穴岩画》及优秀学生作品，重点欣赏奔跑动物简练、夸张的表现方法，并从中汲取创作灵感。
(3)让学生自编动物奔跑的故事，自由想象故事中的场面。思考：哪些动物在跑?为什么跑?谁跑得最快?还有哪些动物会跟着一起跑? 5.作业辅导。
作业要求：自选材料，创造性地画一只或一群奔跑的动物。 6.作业讲评。 (1)讲评作业时主要看故事是否精彩、表现方式是否独特、画面是否完美等，多鼓励、少批评。 (2)课后让学生尝试用其他方式表现奔跑动物，如：剪纸、撕纸拼贴等。
第五篇：小学美术教学设计
基础教育课程改革对美术教学设计提出 改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。还提出改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。
过去的单纯重视基础知识和技能，就不可避免地导致了基础知识和技能的难度加大。学生学的很累，达不到老师的要求就必然会失去学习的信心;忽略情感、态度、价值观和能力的培养。教师教学设计时只重视结果不重视过程，使学生的能力等不到全面的发展。因此如果教师的教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革就等于流于形式，事倍功半甚至劳而无功。因此，我们不仅要重视课程内容的改革，还要重视教学过程与方法的改革。
美术课程标准要求我们的教学设计改革做到：体现素质教育的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
(一)课改后目前美术教学中存在的新误区
教师们普遍认为，新的课程观必须符合素质教育的要求。对课程标准所提出的理念和评价要求也都能认同，教师们对新课程的实施有着高涨的热情，但是缺少的还是一些具体的可供教师们在教学实践中，操作简便又有推广价值的教学方法。有个别美术教师的教育观念还没有完全转变，在教学中习惯于要在学生中分个你高我低，习惯于教师 一言堂的教学方法。主要存在着以下几个方面的误区：
1.误解自主学习，忽视教师主导。有的教师上课在没有作具体指导、具体要求的情况下，便让学生自己动手创作。这种自流式的教学，缺少教师启发学生对知识技能进行艺术探求的机会，缺少思维的启迪，缺少想象力的开发，表面上学生获得了自主的权利，可实际上并没有实现真正的自主。教师的主导作用体现不明显。 2.误解能力培养，忽视双基落实。为了强调自我表现，有的教师将美术学习等同于游戏，忽视引导学生学习美术的知识与技能，这种做法显然是不正确的。有的教师片面理解《标准》的精神，认为新课程不以传授美术知识、技能为目的，而要降低美术作业的难度，强调学生的兴趣和学习活动方式，于是出现了课堂上学生兴高采烈、热热闹闹，但整个教学即没有难度也缺乏美术学科的内涵，不能为学生提供终身学习必备的基础知识和技能的现象，背离了《标准》总目标的要求：学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，还要了解基本美术语言的表达方式和方法，发展美术实践能力，形成基本美术素养。 我们知道教学的难度通常指学生在知识的理解上或操作技能上所难以达到的程度。
教学的深度通常指学生对美术本质规律的认识程度，具体又表现在对各种美术作品的形式规律、主题内容及其文化意蕴的认识程度。三者之间，我们主要关心的是作品的主题内容，比较忽视作品的形式规律和深层的文化意蕴。
但遗憾的是，我们有的教师在上欣赏课时，停留在引导学生只是关注作品内容的表现，如画的是什么(风景、景物还是人物)，画了什么故事，或作品的题目是什么。一旦作品的主题内容与题目相符，就产生一种看懂了的满足感。可以认为，这样的观赏很肤浅，没有深度。因此，要提高学生对美术及其作品的理解深度，仅仅停留在主题内容这个层面是不够的，还需要从美术作品的形式规律及其文化意蕴两个纬度进行探索。
当然，新美术课程的知识不仅仅指制作美术作品的技能，还包括美术与文化、美术与自然相关联的知识;而技能也不仅仅指制作美术作品的技能，还包括欣赏、评述美术作品的技能，学生自主学习美术的技能，运用美术知识技能于其他学科学习中，或解决生活中所遇到问题的技能等等。
4.误解合作探究，忽视活动成效。教师片面追求课堂小组合作学习这一形式，对小组合作学习的目的、时机及过程没有进行认真的设计。只要有疑问，无论难易，甚至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里讨论。讨论时间没保证，任务没有分工，有的学生在小组学习中任务繁重，有的学生根本就没有进入合作学习的状态。误解了合作探究，忽视了活动的成效。参与者少，旁听者多。课堂上，学生一会儿忙这，一会儿忙那，教室里乱糟糟、闹哄哄，这种活动目的性差，有活动没有体验，没有反思。缺少活动实践的外显活动与内隐活动的统一，操作活动与思维活动的统一，教师对学生动口、动手、动脑，亲自体验过程的实践指导不够。
小组学习，由于缺乏平等的沟通与交流，尤其是缺乏深层的交流和碰撞，结果往往是优秀者的意见和想法代替了小组其他成员的意见和想法，学习成绩差的学生成了陪衬，他们更多的时候是听众，即使他们发表了意见也得不到重视，在小组汇报时成绩差的学生的意见往往被忽视。
5.误解学科综合，忽视视觉审美。个别教师由于过于强调学科之间的综合，出现了知识容量过多、时间不够、学科特点不明显，而匆匆过场的现象。教学时因对知识与能力的关系处理欠妥，有时过于强调专业知识的技能要求，有时又忽视了学科知识的落实，教学指导只重表面现象，缺少对学生视觉审美的感受和体验，美术课上的不伦不类。
新课程实验区大多数学校的美术教室，还没有配备相应的多媒体设施，尤其是农村学校，即使该校有着素质较好的美术教师，有了相应的美术课件也是英雄无用武之地，这对于以视觉审美为主要特点的美术学科，其课堂教学的效果影响就更大。
6.滥用现代媒体，忽视传统手段。有的美术教师在使用多媒体时，还只是停留在把计算机当作普通的打字机和投影机使用，对计算机强大的美术功能效果，对相应美术软件的应用和开发知之甚少。有的教师有了课件后，就忽视了对传统美术教具的使用，缺少了对实践操作的示范和指导。电教媒体引入课堂，用好了，能丰富教学手段，提高教学质量。但媒体毕竟是手段而决非目的，为媒体而媒体的做法，不但吃力不讨好，还会弄巧成拙。 上述误区导致了我们的教学设计过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。我们应该认识到，在中小学进行的美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。这次美术课程改革中一个重要的任务是要转变我们的观念，要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。只有这样，我们才会更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容，才会淡化学科中心，才会关注课程的综合性和多样性，才会努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，才会想方设法提高学生学习美术的兴趣。
传统的美术课，同学们似乎已经习惯在书桌前写写画画。这次，孩子们听我说这节美术课要由教室搬到学校操场的沙坑里上，顿时欢呼起来，他们就像一群快乐的小鸟，从教室里飞了出去。